INSTITUCIÓN: C.A.E.E.P.

Centro de Altos
Estudios en Especialidades Policiales

CARRERA: Técnico Superior en Criminalística

con Especialización en Papiloscopía y Rastros

MATERIA: Tecnología Audiovisual

PROFESOR: Marcelo Gizzi

ALUMNO: Alija, Cristian

JERARQUIA: Oficial Ayudante, sub esc adm.

TRABAJO PRÁCTICO: Trabajo de

Investigación – Parte 1
0.- Qué es la fotografía, nociones básicas
1.- Tipos de cámaras
2.- Formato de cámaras 

¿Qué es la fotografía?
Técnicamente, la fotografía consiste en captar de forma permamente una imagen,
gracias a la luz que reflejan los objetos. Esta luz entra en la cámara a través del
objetivo.

El objetivo está formado por un grupo de lentes, que regulan y acomodan el haz
de luz, y del diafragma, que determina la cantidad de luz que entra, en función de
su apertura.

La luz sigue su camino a través del obturador, un mecanismo que controla durante
cuánto tiempo se deja pasar esa luz. Finalmente, ésta incide sobre el material
fotosensible de la cámara, haciendolo reaccionar y generando la auténtica
fotografía.

El arte de atrapar la imagen

Fotografiar significa elegir. Hoy en día la fotografía es mucho más que que una
técnica, llegando a convertirse es un fenómeno social. De la foto de carnet a las
fotografías de ceremonia o de vacaciones, los reportajes, las postales, publicidad,
fotos artísticas, internet, redes sociales... tanto la fotografía analógica como la
digital asumen una gran función de documentación, interpretación, memoria
histórica, de investigación social, antropológica.

La luz y el color

La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar.

La luz es una forma de la energía radiante que nos permite percibir las formas, el
volumen y el color de los objetos.
Una imagen no es más que la huella de la luz reflejada por los objetos. Por lo
tanto, la fotografía es el resultado de la impresión de la luz que un motivo refleja
en la emulsión de una película o en el sensor digital de la cámara.
 Sin la luz, la fotografía no podría existir.
El ojo humano percibe la luz como una pequeña porción del espectro
electromagnético. La luz blanca se encuentra formada por todas las longitudes de
onda de los colores. Los objetos absorben una parte de los colores del espectro y
reflejan otros que son los que perciben nuestros ojos y nuestra cámara.
Las longitudes de onda visibles para el ojo humano del espectro van desde 400 a
700 nanómetros (1 nanómetro = 1 millonésima de milímetro) lo que es una parte
muy pequeña del espectro electromagnético. La banda ultravioleta de radiación se
extiende por debajo de los 390 Nm y la infrarroja por encima de los 760 Nm. Por
esto, no vemos los rayos infrarojos y ultravioletas.

La luz, partículas y ondas "todo en uno"

La luz se propaga por el movimiento ondulatorio, es decir, por ondas. Y, sin

embargo, también está formada por partículas diminutas, los fotones.
No haremos aquí un tratado de física, pero...
El primero en explicar y
describir la teoría
ondulatoria de la luz
fue Christiaan Huygens
a finales del siglo XVII.
Más tarde, a principios
del siglo XIX, Thomas
Young recogió el
estudio hecho por
Huygens. Finalmente
fue James Maxwell
quien desarrolló la
teoría electromagnética

Éste, precisando la noción de onda transversal, la consideró como una

deformación electromagnética. Se pueden explicar de esta manera los fenómenos
de difracción, interferencia y polarización.
Sin embargo, Isaac Newton había explicado a principios del siglo XVIII algunos
fenómenos como la reflexión, la refracción y las sombras, dando por supuesto que
la luz era un torrente de partículas. Esta teoría se llamó "Corpuscular" porque esas
partículas - los fotones - son cuerpos.
Intentando explicar la dualidad onda-partícula, la física avanzó una barbaridad
durante el siglo XX. Hoy se acepta que los dos estados no se excluyen, sino que
se complementan. Profundicemos algo más.
 Teoría electromagnética

Según la teoría electromagnética, la onda luminosa se encuentra representada, en

cada punto de su esfera de emisión, por un plano perpendicular a la dirección de
propagación. En este plano se encuentran dos vectores oscilantes
perpendiculares entre sí, uno eléctrico y el otro magnético. Es otras palabras,
definimos una radiación como la variación periódica, en el espacio, de un campo
magnético.
Espectro solar y longitud de onda
 La luz se propaga en forma de ondas. Estas ondas electromagnéticas tienen una
longitud.
Se llama longitud de onda a la distancia entre dos puntos correspondientes
adyacentes en el tren de onda. La diferencia de color entre los rayos luminosos
depende realmente de sus longitudes de onda. El espectro solar es una pequeña
parte del más amplio espectro de las ondas electromagnéticas que atraviesan el
espacio.

El ojo humano es un receptor (recibe) y un selector (selecciona), porque absorbe

sólo algunas ondas luminosas, no todas. Solo percibimos una pequeña porción de
este espectro electromagnético, la que va desde los 400 a 700 nanómetros.

La luz blanca se encuentra formada por todas las longitudes de onda o colores.
Los objetos absorben gran parte de los colores de espectro y reflejan una parte
pequeña. Los colores que absorbe un objeto desaparecen en su interior por lo que
nosotros sólo vemos los colores que refleja.
Características de la luz

La luz, como base de la fotografía, tiene una serie de características muy

importantes para el fotógrafo y que éste debe tener presentes. La primera de ellas
se refiere a la forma que tiene de propagarse.

Propagación de la luz

La luz se propaga en línea recta con ondas perpendiculares a la dirección de su

desplazamiento. La altura de esas ondas nos darán como resultado una luz más o
menos intensa.La longitud de la onda será la que determine el color de la luz y el
grado en el que afectará al material fotosensible.

El ángulo de polarización o qué orientación tienen las crestas de las ondas

electromagnéticas en relación a la dirección de la propagación del haz luminoso
será la última de las tres cualidades que el fotógrafo debe tener en cuenta para
cualificar y cuantificar la luz.
Propiedades ópticas de la luz

La luz tiene un comportamiento diferente en función del tipo de cuerpo sobre el

que incide y la inclinación de los rayos con respecto a él. Esto da lugar a distintas
propiedades ópticas de la luz como son la Transmisión, la Refracción, la
Absorción, la
Reflexión y la
Difracción.

Estas
propiedades de la
luz son comunes
a todas las
fuentes luminosas
y a todos los tipos
de luz emitidos.
Tanto naturales
como artificiales.

Tamaños de la fuente de luz

La zona iluminada de un cuerpo sólido, absorbe la mayoría de la luz y refleja el

resto.
Ya que la luz se propaga en línea recta, no llega a la otra cara de ese cuerpo
sólido que queda en la sombra. La zona que existe entre la luz y la sombra es lo
que denominamos zona iluminada y depende del tipo de fuente, que sea gradual o
brusca.

Fuente pequeña: Proyecta sombras de bordes nítidos y tiene mínima

desaturación tanto de tono como de color.
Fuente mediana: Proyecta sombras de bordes suaves.
Fuente grande: Proyecta sombras de bordes muy suaves y tiene la máxima
desaturación posible.

Propiedades ópticas de la luz

Cuando la luz incide en un cuerpo se producen una serie de fenómenos que
dependen en gran medida del tipo de cuerpo y de la inclinación de esa energía
luminosa.
A estos fenómenos se los conoce como Propiedades ópticas o básicas de la luz
y son los siguientes:

La transmisión
Cuando la luz atraviesa el objeto, decimos que se transmite. Los objetos que sólo
transmiten luz no se ven. Un sujeto que no altera la luz es invisible como el aire
puro o el cristal. La transmisión puede ser directa, indirecta, difusa o selectiva.
Transmisión directa: Cuando el rayo cae perpendicular a una superficie
transparente y plana y no sufre desviación. Esto sucede con el aire o con un cristal
completamente transparente.

Transmisión indirecta o refracción: Este fenómeno de variación de la velocidad

de la luz, se produce cuando la luz pasa de un medio a otro (aire o agua). También
se da cuando el rayo cae desde cualquier otro ángulo o en el caso de que la
superficie no esté perpendicular al rayo. En estos casos el rayo de luz se desvía. A
esta desviación se le llama refracción. Este cambio de dirección de la onda es lo
que ocurre al sumergir un objeto sólido en un vaso de agua por ejemplo. Debido a
la refracción de la luz el objeto parece quebrado.
Gracias a la refracción podemos fotografiar los objetos transparentes.

Transmisión difusa: Se da cuando el rayo atraviesa un objeto translúcido que

tiene ciertas irregularidades en su superficie como es el caso de las nubes, ciertas
telas, el papel, cristales esmerilados, etc. En estos casos la luz se dispersa en
varias direcciones y en consecuencia es más suave y menos intensa. Cuando la
luz dura atraviesa este tipo de materiales se difunde y se transforma es luz más
blanda. Este tipo de luz proyecta sombras menos nítidas y con bordes menos
definidos.

Transmisión selectiva: Esta transmisión sucede cuando la luz atraviesa un objeto

con color. Una parte de la luz blanca, formada por los colores rojo, azul y verde
será absorbida y la otra parte será transmitida haciendo que nuestro cerebro vea
ese color.
La absorción de la luz
Los objetos "se quedan" una parte de la luz que reciben y nos devuelven la que
les sobra. O no. Vamos a ver cómo lo hacen.

Una de las propiedades básicas de la luz al dar sobre un objeto es la Absorción.

Cuando la luz blanca incide sobre un cuerpo éste absorbe total o parcialmente
una parte del espectro y refleja o transmite (según sea opaco o transparente) una
determinada gama de longitudes de onda, que constituyen su color. Es entonces
cuando la energía luminosa puede convertirse en otro tipo de energías como el
calor o la electricidad, o producir una reacción química como la que ocurre en la
fotografía analógica y los soportes fotosensibles.
Tipos de Absorción
Existen diferentes tipos de absorción de la luz. Ésta puede ser una absorción
sencilla total, una absorción parcial o una absorción selectiva.
La absorción sencilla total no puede ser fotografiada, ya que solamente será
"visible" cuando la comparamos con otras luces en la misma escena que no han
sido absorbidas. El terciopelo, por ejemplo, que tiene una gran capacidad de
absorción de la luz no es fácil de fotografiar.

La absorción parcial: Este tipo de absorción es uno de los factores que

determinan si el objeto que vemos es negro, blanco o gris.

La absorción selectiva: Este es el tipo de absorción que determina los colores del
objeto en función de qué longitudes de onda absorbe y cuáles no.

Un material es negro cuando absorbe el 100% de la luz. Sin embargo no existe

un cuerpo 100% blanco ya que todos los cuerpos absorben, al menos, un 10% de
luz.
La reflexión de la luz

La luz rebota de distintas maneras, según cómo sea la superficie sobre la que
incide, y esto tiene especial importancia en fotografía.
Otra de las características ópticas de la luz es la Reflexión. Este fenómeno se
produce cuando la luz ilumina un cuerpo y rebota.

Todos los objetos reflejan en mayor o menor medida la luz que incide sobre ellos
en función de su superficie. Las distintas superficies reflejan la luz en distintas
proporciones.Los rayos que llegan a la superficie de un cuerpo rebotan siendo
reflejados en una dirección determinada. Esta dirección depende del ángulo de
incidencia de la luz sobre dicha superficie.
Conocer esta propiedad básica de la luz nos ayudará en fotografía a elegir y
componer la iluminación y a determinar dónde nos situamos para tomar la foto.

Tipos de reflexión de la luz

Existen varios tipos de reflexión: directa, difusa o selectiva.

La Reflexión directa o especular: Sucede cuando los ángulos que los dos rayos
determinan con la superficie son iguales. La reflexión es más perfecta cuanto más
pulida está la superficie. Este tipo de reflexión es la que suele ocurrir con los
espejos planos ya que refleja la misma luz que incide sobre ellos.
 La Reflexión difusa: Se da cuando la superficie refleja por igual en todas las
direcciones. Los reflejos difusos tienen el mismo brillo, independientemente del
ángulo desde el que los visualicemos. Este tipo de reflexión se da cuando el haz
de luz incide sobre una superficie irregular o áspera.

Muchas superficies son irregulares, aunque parezcan lisas. Si se produce reflexión

difusa lo más probable es que la irregularidad sea mínima, incluso microscópica.
Es lo que ocurre, por ejemplo, en la mayoria de los papeles.
Existe un tercer tipo de reflexión. Es la conocida como Reflexión selectiva. Ésta
puede ser acromática o cromática y es la que realizan los pigmentos sustrayendo
una determinada longitud de onda. Los objetos son de un color determinado
porque ese es el que reflejan, mientras absorben el resto.

Hay una relación directa entre la absorción y la reflexión de la luz. Cuando la

absorción de la luz es total, la reflexión es nula. Se da también el caso contrario.
Cuando la absorción es nula la reflexión es total. Cuando la absorción es parcial,
en consecuencia, la reflexión también lo será.

La reflexión y la refracción de la luz son dos fenómenos ópticos de la naturaleza

que se conocen desde la antigüedad y ya se analizaron en la Grecia clásica. Las
leyes de la reflexión, que se aplican a todos los fenómenos ondulatorios, se
enunciaron en el siglo XVII. Son estas dos:

• 1.- El rayo incidente, el reflejado y la normal, están en un mismo plano.

• 2.- El ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión.

En estas propiedades de la luz, reflexión y refracción, se basan la mayoría de los

instrumentos ópticos y electromagnéticos que conocemos. Por ejemplo, lentes,
espejos, telescopios, microscopios, periscopios, antenas de reflexión (parabólicas)
o la fibra óptica. Las cámaras réflex tienen lentes (en los objetivos) y espejos, por
lo que aprovechan tanto la refracción como la reflexión de la luz.

El color luz y el color pigmento

El color es una sensación. La luz llega a nuestros ojos, se envía la señal al
cerebro y este la interpreta. Cada color corresponde a una longitud de onda.
Los modelos de color son sistemas que permiten la creación de un rango de
colores amplio formado a partir de una pequeña lista de colores primarios. Estos
modelos de color pueden ser aditivos o sustractivos.

Hay que tener en cuenta que el color se encuentra relacionado con la luz y con la
forma en que ésta se refleja. Esto hace que podamos diferenciar entre dos tipos
de colores: el color luz y el color pigmento.

El color luz
Este tipo de colores son también
llamados colores aditivos.

Los bastones y conos de la retina

del ojo, se encuentran organizados
en tres elementos sensibles. Cada
uno de estos tres elementos va
destinado a cada color primario, al
rojo, al verde y al azul (Red, Green
and Blue en inglés o RGB por sus
siglas.) Los demás colores
complementarios, los opuestos a
los primarios, son el magenta, el
cian y el amarillo.

La suma de todos los colores luz da como resultado el color blanco.

El color pigmento
Por otro lado, cuando
utilizamos los colores
normalmente, estamos
utilizando lápices de colores,
pinturas, tintas, etc.
Este fenómeno lo definimos
como color pigmento, no es
color luz. Son los pigmentos
que inyectamos en las
superficies para sustraer la luz
blanca, parte del componente
de espectro. Todas las
moléculas denominadas
pigmentos, tienen la facultad de
absorber ondas del espectro y
reflejar otras.
La suma de todos los colores pigmento da como resultado el color negro

Temperatura de color
Hay colores fríos y colores cálidos. Y los distinguimos sin ninguna explicación
teórica, porque los sentimos así. Pero, por si acaso, vamos a dejarlo claro en el
campo de la fotografía.

La temperatura de color es un término que hace referencia a la calidez o frialdad

de la luz emitida por una fuente.
Cada fuente luminosa emite una luz con distinto color o temperatura de color. Esta
temperatura de color se mide en grados Kelvin y varía desde el rojo (luz cálida)
hasta el azul (luz fría).

El efecto cromático que emite la luz a través de fuente luminosa depende de su

temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo
contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor
número de radiaciones azules.

La temperatura cromática se puede modificar anteponiendo filtros de conversión

sobre las fuentes luminosas.
Luz de día: La temperatura de color de la luz durante el día va variando
paulatinamente a medida que el sol se va moviendo y las condiciones
atmosféricas van cambiando. Normalmente es de color rosa por la mañana,
amarillenta durante las primeras horas de la tarde, y anaranjada hacia la puesta
de sol, con una tendencia a un color azul al caer la noche.
Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización
de la luz de flash. Se pueden lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar
con la fuente de luz natural.
Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la
temperatura del sol. La rapidez en la emisión del destello de la luz de flash, hace
que pueda superar los (1/50.000 de segundo), permitiendo inmovilizar el
movimiento del motivo obteniendo imágenes con una nitidez extraordinaria.
Luz mixta: Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos distintos a los
naturales.

Para controlar la temperatura de color con la cámara se hará un balance de

blancos. Este es el modo que tenemos de decirle a la cámara qué es blanco puro
en la escena que nos encontramos y según la luz que tenemos. Las cámaras
suelen traer configuraciones por defecto según los tipos de iluminación o podemos
personalizarlo con una tarjeta o carta de grises. La temperatura del color se mide
a través del termocolorímetro.
El color y la película
Actualmente existen dos tipos de películas, las de blanco y negro y las de color.
Hasta aquí, todo el mundo lo sabe; pero vamos a profundizar un poco más.

Las películas de blanco y negro interpretan el color en una escala de grises,

mientras que las películas a color poseen una amplísima gama de tonos.

El desarrollo de las
emulsiones fotográficas
en color comenzó casi
con el descubrimiento de
la fotografía.

Fotografía, luz y color

Desde el primer momento se empezó a experimentar con diferentes métodos,
unos físicos y otros químicos, que permitieron, antes del final del siglo XIX, la
obtención de imágenes en color. El resultado fue bastante aceptable para aquella
época de pioneros.
La primera fotografía a color

La primera fotografía a color perdurable la tomó el físico James Clerk Maxwell en

1861. El perfeccionamiento de las emulsiones fue extenso y muy laborioso. En la
actualidad, las películas de color registran las imágenes y los papeles
fotosensibles las reproducen, basándose en dos procedimientos básicos, la
síntesis aditiva de los colores y las luces coloreadas complementarias.

Este método es denominado también como Método Sustractivo.

Cualquiera de las dos nos llevan a conseguir la luz.

La aplicación en los materiales sensibles, es decir, en las películas y en los
papeles, consiste en utilizar varias capas sensibles a cada uno de los colores. La
adición de los diferentes colores siempre produce la luz blanca y las sumas
parciales otros colores.

En fotografía los conceptos que hacen referencia a la luz son bastante difusos.
Muchas de las palabras con las que los fotógrafos definimos un tipo determinado
de luz o una calidad o cualidad de un sistema de iluminación, realmente no tienen
nada que ver con la propia esencia física de ésta.

Hacer alusión a las luces suaves, blandas o duras, cálidas, intensivas, no dejan de
ser expresiones propias de aquellos que entienden la luz cómo una materia prima
y que son, por lo tanto, capaces de manipularla según su interés.
Objetos, fondos y sombras
Ningún objeto puede existir por sí mismo dentro de un espacio sin llegar a
relacionarse con su entorno, excepto en dos ocasiones. Imaginemos un mismo
objeto situado sobre un fondo absolutamente negro y visto por el observador de
tal modo que parece que este objeto se encuentra suspendido en el vacío. El otro
caso es el del objeto situado sobre un fondo blanco tal que se produzca el mismo
efecto, es decir, el objeto se encuentra aislado y flotando sobre el fondo.

Dependiendo del color, tono y textura del objeto, éste podrá resaltar más o menos
según su similitud global con el fondo sobre el que se encuentre. En cualquiera de
los dos casos podemos iluminar el objeto de tal modo que sus volúmenes y
textura queden perfectamente claros y diferenciados del propio fondo, pero la
relación con el espacio de ese objeto visualmente perfecto es artificial puesto que
no hay un elemento de unión entre él y el espacio físico que le rodea queda
abstraído en sí mismo.

La sombra es el elemento sustentador del objeto y el puente que lo une al espacio

en que se encuentra. Un objeto sin su sombra, pierde capacidad de expresarse,
necesita de ellas para conformar realmente su volumen.
El fotómetro
La cantidad de luz que hay en un ambiente puede y debe ser medida para obtener
una fotografía correctamente expuesta.

Para realizar esta medición antes de sacar una fotografía hacemos uso de un
instrumento llamado fotómetro o exposímetro.

El fotómetro es un aparato que mide la luz y con el que se puede calcular la

correcta exposición de una foto.

Las fotografías deben estar correctamente calibradas entre apertura de diafragma

y velocidad de obturación para tener una exposición adecuada en función de la luz
ambiental.

El fotómetro nos dirá, por ejemplo, qué apertura de diafragma necesitamos con la
luz ambiente que hay en la escena para una determinada velocidad y una
determinada sensibilidad de la película. Las cámaras actuales calculan esto
gracias a un fotómetro interno pero hay ocasiones en las que necesitamos de un
dispositivo externo.
Modos de medición de la luz
Existen varias formas de medir la luz con la cámara. Éstos son los llamados
Modos de Medición de la Cámara.

Medición evaluativa o Multizona: La cámara divide el visor en zonas y compara

las mediciones de luz de cada zona. Una vez tiene todas las mediciones hace una
media para darnos el nivel de luminosidad correcto. Este es un modo de medición
general, adecuado para retratos e, incluso, para motivos a contraluz.
Este modo de medición suele ser el que viene por defecto en las cámaras y el
elegido cuando no situamos al sujeto u objeto principal en el centro de la imagen
por razones de composición.
Medición parcial: La zona gris de la figura es donde se mide la luminosidad para
obtener la exposición estándar. Esta zona ocupa alrededor del 10% - 15% del
visor. Es efectiva cuando el fondo es mucho más luminoso que el motivo debido a
un contraluz, etc.
Ponderada al centro: Este modo de exposición mide la luz en el centro del visor y
a continuación hace un promedio del resto de la escena. Con este sistema la
medición se concentra entre el 60% y el 80% de la parte central de la imagen. La
medición ponderada al centro funciona bien si el objeto está en el centro del
cuadro y se recomienda para tomar retratos.

Los fotómetros para medir la luz

Como dijimos en el artículo anterior, un fotómetro es el aparato destinado a medir
a la cantidad de luz que existe en un lugar determinado.
La mayoría de las cámaras traen incorporado un exposímetro o fotómetro
conectado a la anilla del diafragma, a la velocidad de obturación y a la sensibilidad
de la película.

¿Para qué sirve un fotómetro?

El fotómetro sirve para dar a cada

fotografía la exposición correcta
determinando qué apertura de
diafragma o qué velocidad de
obturación hay que darle a la cámara
para una sensibilidad de película o
sensor concreto en función de la luz
que hay en el ambiente.
Luz Incidente y Luz Reflejada
Los fotómetros pueden medir dos tipos de luz.

Luz incidente: Este tipo de luz es la que recibe directamente el objeto a fotografiar
de la fuente luminosa de la escena. Se mide con fotómetros de mano colocando el
dispositivo lo más cerca posible del motivo principal de la escena.
Luz Reflejada: Este tipo de luz es la que todos los objetos de la escena reflejan y
entra en la cámara a través del objetivo. Es conocida como TTL (Trough The
Lens). Este modo de medición es el utilizado por los fotómetros que traen
incorporadas las cámaras actuales.

Clases de exposímetros
Exposímetro incorporado: La mayoría de las cámaras de fotos llevan incorporado
un exposímetro que mide la luz y proporciona indicaciones de ajuste del tiempo de
obturación y diafragma.

Este tipo de exposímetro sólo mide la luz reflejada por el motivo. La lectura de
éste se indica a través del visor de nuestra cámara. A través del visor vemos una
barra de medición y un cursor que se moverá hacia la izquierda o derecha en
función de si los parámetros dados a la cámara harán que entre mucha o poca luz.
 Si el cursor está situado a la izquierda de la barra de medición la fotografía
quedará subexpuesta con esos parámetros. Por el contrario, si el cursor está a la
derecha significa que a la cámara le entrará más luz de la que necesite. La
exposición correcta será cuando el cursor se sitúe en el centro del medidor.
Exposímetro independientes o de mano: Este tipo de exposímetros puede ser
usados con cualquier tipo de cámara tenga ésta o no un fotómetro incorporado. A
diferencia de los exposímetros de la cámara éstos pueden medir la luz incidente y
la luz reflejada por el objeto.
Exposímetro spot o puntuales: Son aquellos exposímetros que se utilizan para
medir la luz en sitios muy pequeños y un poco alejados.

Exposímetro de papel y regla Sunny 16

Antes de la normalización del uso de estos dispositivos la luz se medía con los
llamados Exposímetros de papel. Servían para dar a la cámara los valores de
exposición correctos en función de una serie de parámetros como la climatología,
la hora del día, la sensibilidad de la película, etc.

Éstos exposímetros están basados en la norma llamada Sunny 16. Esta regla
dice que, en un día con sol, al medio día, damos a la cámara una velocidad de
obturación lo más cercana posible a la sensibilidad que tenga la película (Para un
ISO 100 la velocidad será 1/125 por ejemplo) tendremos que dar una apertura de
f/16 a la cámara para exponer correctamente. La información venía dentro de la
cajita de la película. En ella se podía ver dibujado las aperturas correctas para una
velocidad que permanece constante.
Luz natural y artificial en fotografía

Se conoce como luz natural en fotografía a aquella que proviene directamente del
sol y se ve afectada por factores atmosféricos como las nubes. La luz artificial, en
cambio, es la producida por medios técnicos, como bombillas o focos.

También entendemos como luz natural otros fenómenos de la naturaleza como los
relámpagos, las estrellas o incluso el fuego, pero éstos no son significativos en
fotografía como sistema de iluminación.

La luz natural proveniente del sol va variando según van avanzando las horas del
día, cambiando su intensidad, su temperatura de color y su ángulo de incidencia
en el objeto.
Tipos de luz natural
La luz natural puede ser de dos tipos:
Luz blanda: La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras,
consiguiendo tonos suaves y difuminados. Este tipo de luz suele darse en días
nublados ya que las nubes hacen las veces de filtros difusores. Son muy indicadas
para el retrato (sobre todo para personas mayores, al atenuar las arrugas al no
producir a penas sombras que las marquen) y en bodegones.

Luz dura: Se entiende por luz dura aquella luz intensa que arroja fuertes y
profundas sombras sobre los sujetos u objetos. Este tipo de luz se produce en los
días despejados. Suele ser útil para efectos dramáticos o para resaltar las formas
del motivo.

Horas mágicas
Las llamadas horas mágicas son los momentos del día considerados como los
mejores para tomar fotografías por muchos fotógrafos. En función del tono de
color de la luz se distingue entre:
Hora dorada: Es aquella en la que la luz adquiere tonos anaranjados, rojizos y
amarillos dando a la escena en general un tono dorado. Ésta hora se da cuando el
sol está muy cerca del horizonte por lo que puede suceder tanto al amanecer
como al atardecer. Este tipo de luz es una luz blanda o suave y difusa.
Este tipo de luz suele aprovecharse para fotografiar naturaleza.

Hora azul: La hora azul es aquella en la que el cielo adquiere un tono de color con
un azul muy intenso aunque va difuminándose hacia el naranja. La temperatura de
color de estas imágenes será fría y sus colores muy saturados. También suele
darse dos veces al día, al amanecer y al anochecer, justo antes de las horas
doradas. Este tipo de luz suele aprovecharse para realizar paisajes urbanos.
Las fotografías tomadas a estas horas, cuando la noche aún está presente o se
está acercando, transmiten un combinado de luces excelente. Para realizar
fotografías de este tipo o casi nocturnas, el tiempo de exposición debe ser más
largo de lo habitual.

Luz Artificial

En contraposición a la luz natural, existe la luz artificial.

La luz artificial es aquella que no proviene del sol y que ha sido creada por la
mano humana. La luz de una bombilla, una vela, las farolas de la calle, etc. son
luces artificiales que podemos usar en nuestras imágenes. La luz artificial puede
ser continua o instantánea. Está última es la dada por los flashes que son los
elementos de luz artificial más utilizados en fotografía.
Tipos de iluminación según su dirección

Ya hemos visto qué es la tuz, cómo medirla y de qué tipos puede ser. Pero
también importa de dónde viene.
La luz se puede clasificar de varias maneras en función de cómo sus rayos inciden
sobre el objeto. Su dirección influye directamente, cómo veremos, en el motivo en
la fotografía.

Jugando con
la dirección
de la luz
podremos
jugar
también con
las texturas,
los contornos
incluso con
los colores
de los
objetos.

Luz Frontal, Cenital y Nadir combinadas

Estos tipos de iluminación según su dirección son los siguientes:

Luz Frontal: La luz frontal es aquella que se sitúa delante del motivo a fotografiar
y detrás de la cámara o fotógrafo.

Este tipo de
iluminación
hace que el
motivo no
presente
muchas
texturas y
casi ninguna
sombra.
Fotografiar
con luz
frontal
devuelve
imágenes
planas y
 bidimensionales.
Luz cenital: La iluminación cenital es la que se produce cuando la fuente de luz
está situada justo por encima del motivo y de la cámara.

Este es el tipo de luz que provoca el sol al medio día cuando está en su punto más
alto. También podemos provocarla en el estudio, pero su uso es menos frecuente
ya que, como se ve en la imagen, produce sombras demasiado oscuras y
profundas para los retratos.
Luz Nadir o contrapicada: Es exactamente la contraria a la luz cenital. Se da
cuando la fuente de iluminación proviene de un plano más bajo que el sujeto y lo
ilumina hacia arriba.

Este tipo de iluminación también se da poco y exclusivamente con luz artificial

para dar efectos muy expresivos a la toma ya que produce sombras muy poco
naturales en el rostro.

Luz Lateral y Contraluz

Siguiendo con los tipos de iluminación según su dirección vemos dos de los tipos
de luces más utilizados en fotografía.

Luz Lateral

La iluminación lateral
es la que se produce
desde un lado del
objeto. Lo más
destacable de este
tipo de iluminación es
las sombras que
produce.
Las sombras de los
objetos iluminados
lateralmente
muestran el relieve
de las superficies y
lo modulan.
Los relieves y arrugas del motivo cobran importancia. La luz lateral puede ser de
varios tipos dependiendo de su ángulo de incidencia y de su altura.

Luz Rasante o Luz de Recorte

Una de las luces

laterales más
interesantes en
fotografía es la
Luz Rasante o luz
de recorte. Este
tipo de luz incide
sobre el objeto de
manera muy
angulada, lateral y
baja con respecto
al plano del
horizonte y separa
al sujeto del
fondo, dándole
volumen.
Este tipo de iluminación transmite mucha nitidez y relieve a la imagen. El momento
ideal para realizar fotos con luz rasante, son el alba y el ocaso, cuando los rayos
solares están más bajos.
Luz Contraluz

Los contraluces se producen cuando la fuente luminosa se encuentra detrás del

motivo e incide frontalmente sobre la cámara. Este tipo de iluminación crea
siluetas con total facilidad. Combinar los contraluces con determinados factores
atmosféricos como la niebla puede dar lugar a fantásticos efectos de iluminación.
Los mejores motivos para realizar una fotografía a contraluz son las hojas, las
flores, el agua y, en general, todos aquellos en que su finura haga que se filtre la
luz con facilidad.

Luz Silueta
Con este otro tipo de iluminación a
contraluz se consigue el efecto
llamado "Luz Silueta". Para poder
lograr el efecto silueta es preciso
tener una objeto opaco sobre un
fondo luminoso. De este modo,
fotografiando con un contraluz
directo, midiendo la escena según
la luz emitida por el fondo y
dándole a la cámara los valores de
exposición adecuados a esta
medida, obtendremos una
fotografía con el efecto luz silueta.
Cuando el motivo que queremos
captar en la fotografía se
encuentra ante un fondo oscuro, es
posible realizar una silueta luminosa sobre negro, iluminando los contornos del
objeto por detrás.

Luz ambiente

El término luz ambiente se refiere normalmente a la luz que está naturalmente

disponible.

El concepto luz ambiente hace referencia a una iluminación no directa del entorno
a fotografiar en la que el fotógrafo no ha tomado partido.

Los ejemplos más claros de luz ambiente pueden ser la luz solar o una bombilla
que, colgando de un cable, ilumina el espacio total de una habitación. La luz
ambiente suele ser una iluminación suave que, a menudo, está rebotada de una
superficie a otra. Como resultado de una iluminación no directa, el brillo del sujeto
es mucho menor que en otro tipo de iluminación. Este tipo de iluminación suele
ser el utilizado por fotógrafos no profesionales que no controlan la luz en absoluto
para sus tomas.
La luz ambiente es usada en fotografía de paisajes habitualmente.
Con este tipo de iluminación es necesario aprovechar al máximo las zonas mejor
iluminadas, superficies claras u otras superficies que aclaran el contraste,
colocando allí los objetos o sujetos a fotografiar.

Las posibilidades creativas con esta luz son infinitas. Una secuencia de este tipo
de fotografías puede hacer comprender al fotógrafo principiante cómo afecta la
dirección de la luz, por ejemplo, a un/a modelo o a un sencillo bodegón.
Tipos de cámaras fotográficas

Objetivos para cámaras fotográficas

Los objetivos surgen por la necesidad de perfeccionar y enfocar la imagen en las
primitivas cámaras estenopéicas.

Un objetivo es una lente o un sistema de lentes de un instrumento óptico. Estas

lentes están dentro de un tubo o cilindro que va conectado al cuerpo de la cámara
y por el que pasa la luz hasta el material fotosensible.
Lentes que componen un objetivo y de sus materiales. 

Es la distancia focal y la profundidad de campo y cómo utilizar ambas con fines

creativos a la hora de sacar fotos. Para ello será imprescindible que tengamos
claro cómo funciona el diafragma del objetivo y para qué sirve la velocidad de
obturación.
Además de todo esto, dedicaremos algunas páginas a explicar con detenimiento
los tipos de objetivos que existen según su distancia focal. Sabremos así qué es
un gran angular, un objetivo normal o un teleobjetivo sin olvidarnos de los
objetivos zoom. Todo esto nos llevará a no tener ninguna duda sobre qué objetivo
utilizar en cada ocasión.

Nos detendremos también en lentes menos convencionales como son los

llamados Ojos de Pez o los objetivos para macrofotografía.

Siguiendo con el campo de la fotografía a objetos o sujetos muy pequeños, nos

encontraremos los tubos o fuelles de extensión y los anillos de inversión.

Las Lentes del Objetivo

Un objetivo es un tubo que dirige el haz de luz hacia el interior de la cámara
fotográfica.
Este tubo alberga en su interior una lente o un conjunto de lentes convergentes y
divergentes que pueden ser de diferentes materiales. La calidad del objetivo
vendrá determinada por la calidad de estos materiales y la cantidad de estas
lentes.

Estas lentes positivas y negativas crean un conjunto de lentes complejo que

funciona como una única lente positiva. Las lentes convergentes concentran el
haz de luz en un punto formando allí la imagen. Este punto se forma sobre el
plano focal que es donde se encuentra en sensor o la película y se llama Punto
focal o simplemente Foco.
El funcionamiento de un objetivo se basa en la visión humana pero tiene ciertas
diferencias. 
Nuestra visión es dinámica, nuestro cerebro analiza lo que el ojo ve en toda su
dimensión, 
se valora el espacio donde se encuentra el objeto y enfoca los diferentes puntos
de interés.
Al contrario que el ojo, la imagen capturada por los objetivos es estática por eso el
ángulo de la toma es limitado.
La distancia focal

Cuanto más grande sea la distancia focal mayor será la imagen en un modo
proporcional. 
Esto significa que un objetivo con una distancia focal de 50 mm produce imágenes
el doble de grandes que uno de 25 mm aunque su ángulo de visión será menor.
Estos ángulos de visión pueden ir desde los 5º a los 180º dependiendo del
tamaño, grosor y disposición de las lentes. Este grado de la escena que captan los
objetivos está directamente relacionado con su distancia focal y en función de esto
se clasifican.
Los objetivos pueden ser Normales o Estándar, Grandes angulares, Ultra gran
angulares, Teleobjetivos o Super Teleobjetivos.

Tipos de Cámaras Fotográficas: Ventajas e

Inconvenientes
 Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en
que se almacenan las imágenes (analógico o digital), del tamaño del sensor o
película, del tamaño (compactas, bridge, DSLR) o también en función del grado de
automatismo (esto más bien en la era analógica en la que había cámaras
manuales y cámaras automáticas).

En el mercado existen multitud de tipos de cámaras fotográficas,

especialmente diseñadas para diferentes usos. En algunas, prima la facilidad de
uso y un tamaño o peso mínimos, mientras que otras tratan de ofrecer la mayor
capacidad de control y calidad de imagen.

Según las prioridades que tengas a la hora de usar una cámara, es posible
encontrar multitud de opciones que ofrecen diferentes combinaciones. A
continuación, realizamos una guía para poder reconocer los diferentes tipos de
cámaras que existen en el mercado y el tipo de público al que van destinadas.

Cámaras analógicas:
Aunque se puede decir que las cámaras fotográficas analógicas han quedado
anticuadas y superadas por las digitales. Aún hay personas que utilizan este tipo
de cámaras, ya sea por su gusto por lo “retro” o por el tipo de calidad que estas
pueden ofrecer.
El inconveniente de las cámaras analógicas es que apenas se fabrican ya, y
conseguir un carrete y su posterior revelado puede resultar realmente caro.

Una vez estén claros los tipos de cámaras fotográficas que existen, podrás elegir
cuál es la que más te conviene según las necesidades requeridas.

Algunas fotos de estas viejas maravillas.

Cámaras instantáneas:
Ya metidos en un entorno analógico, estas cámaras se han vuelto a poner de
moda en estos últimos años y destacan por llevar incorporado en ellas
un mecanismo de impresión y revelado instantáneo que hace que en apenas 5
minutos tengas en papel fotográfico la fotografía realizada.
Tienen un objetivo único y prácticamente todas las funciones automatizadas. Las
fotografías reveladas suelen tener una calidad bastante decente.
A pesar de la gran ventaja de la impresión instantánea, esta cámara también
presenta algunas desventajas, como la compra del papel por separado, lo que
supone cierto coste económico cada vez que tengamos que recargarla, y con ello,
un número de intentos limitados para obtener la fotografía deseada.
Aunque no existen tantos modelos y marcas como en los tipos de cámaras
anteriores, sí que podemos encontrar diferentes tamaños de impresión y
diferentes tipos de papel para utilizar con estas cámaras. Las marcas más
reconocidas en este tipo de cámaras son FUJIFILM y POLAROID.

Entre las digitales podemos distinguir

básicamente los siguientes tipos, que
se diferencian principalmente por su
tamaño, el tamaño del sensor y por
sus funcionalidades:
Cámaras Compactas /
Ultracompactas

Cámaras Compactas
 Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el
tamaño de su sensor también lo es. Simpleza y reducido tamaño son su principal
ventaja.
Al tiempo que un sensor pequeño implica intrínsecamente sus limitaciones en
calidad y cantidad de píxeles.
Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo.
Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es
algo limitada. Si bien algunas llevan un visor, éste suele ser más bien simbólico, y
se encuadra utilizando la pantalla. El uso que se le da a las cámaras compactas
es de aficionado.

¿Cuándo Comprar una Cámara Compacta?

Es la típica cámara que podemos llevarnos a cualquier lado, porque nos cabe en
el bolsillo. Si no quieres complicarte la vida aprendiendo cómo funciona una
cámara avanzada, este tipo de cámaras te viene fenomenal, porque hacen todo el
trabajo por ti.
Si quieres seguir siendo solo un aficionado a la fotografía, esta cámara es la
ideal para llevártela a una escapada o a la celebración de una fecha señalada y
hacer unas cuantas fotos de recuerdo. Además, son muy asequibles, por lo que, si
al final no la acabas usando mucho, la inversión tampoco habrá sido tan grande.

Cámaras Intermedias o bridge

Es el siguiente escalón en tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de

este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la
nitidez y calidad de las fotos, así como en la posibilidad de obtener ampliaciones
más grandes sin perder calidad.
 Estas cámaras son un paso intermedio entre las cámaras compactas y las DSLR.
Estas cámaras se encuentran a medio camino entre las compactas y las réflex.
Por eso se llaman 'bridge', en español, 'puente'.
Por un lado, tienen un mayor coste y tamaño que las compactas pero menor
que las réflex o las evil. Y, por otro lado, las funcionalidades y calidad que
ofrecen las bridge son también intermedias.

Se trata de cámaras cuyo objetivo no es intercambiable, pero que ofrecen

mayor calidad que las anteriores y, en algunos modelos, el zoom supera, incluso,
los 50x. Por eso se las llama también cámaras superzoom. Además, la velocidad
de disparo y de enfoque es muy superior al que ofrecen las cámaras compactas,
por lo que ganamos en calidad y en rapidez. Algunos modelos incluyen incluso,
zapata para flash o la posibilidad de guardar los archivos en formato RAW.

Presentan funciones automatizadas, los objetivos y sensores son superiores a los

ofrecidos por las cámaras compactas, por lo que ofrecen una calidad bastante
superior en las imágenes tomadas. Suelen tener objetivos no intercambiables. No
suelen utilizarse en ámbitos profesionales, aunque sí para usuarios que buscan
calidad en las fotos.

Algunas tienen visor, también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el
tema del visor). Son cámaras ideales para viajar sin muchos aditamentos
complementarios y que igualmente permiten hacer fotos de buena calidad
controlando lo que haces.
El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado.
En definitiva, estamos ante un tipo de cámara que supone el paso
intermedio entre compactas y réflex en cuanto a funcionalidades. Son más
grandes que las compactas en dimensiones, pues necesitas un bolsillo más
grande para poder guardar una bridge. Pero también siguen siendo más
asequibles que las réflex o las Evil. El precio de estas cámaras ronda los 200 y los
400 euros, según gama y marca.

¿Cuándo Comprar una Cámara Bridge?

Este tipo de cámaras puede ser una buena toma de contacto para aquél
aficionado que quiere algo más que una cámara ligera y automática.
Podríamos decir que es la cámara ideal para aquellos aficionados con
aspiraciones y ganas de aprender más.
No te van a ofrecer el "poder" de una réflex, pero sí, al menos, dan la posibilidad al
fotógrafo de modificar valores como la apertura o el tiempo de exposición para
que te vayas adentrando en el arte de la fotografía. Opta por comprar una de
estas si estás buscando una cámara con mucho zoom para fotografiar escenas
lejanas o estás interesado en la fotografía de naturaleza.
Cámaras Réflex / DSLR

Las cámaras DSLR (o réflex digital) son conocidas mundialmente, sobre todo por
el nivel de calidad de imagen que ofrecen, tanto en fotografía como en vídeo. Esto
se debe en parte, a  la calidad y el tamaño de los sensores que incorporan.
Estas cámaras permiten intercambiar diferentes objetivos fijos y zoom, podemos
disparar en formato RAW (entiéndase como "bruto" o "en crudo" siguiendo el
término anglosajón para denominar a los brutos de cámara, es un formato
de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la
imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara, ya sea
fotográfica u otro tipo). Tienen cada vez más y más funcionalidades. Otro de sus
puntos fuerte es la ergonomía, puesto que se adaptan a las manos, y los botones
están colocados estratégicamente en la posición más accesible. También
existen una gran cantidad de accesorios y equipo fotográfico para cada tipo de
fotografía que desees practicar: retrato, paisaje, insectos, producto, moda, etc...
El tamaño y el peso, así como la cantidad de accesorios que quieras transportar,
pueden ser el único problema para alguien que no está acostumbrado a llevar una
cámara.
 El precio también es bastante más elevado, aunque a partir de 300€ o 350€ ya
podemos obtener cámaras réflex básicas, que son muy asequibles para los
fotógrafos principiantes. 
Si queremos más calidad tendremos que optar por la gama media o la gama alta
que ya subirán de los 800€ para arriba.

Estas cámaras digitales destacan por todas las opciones que ofrecen al usuario,
pues además de presentar un modo automático, presentan un modo manual para
casi todas sus funciones (Enfoque , Apertura, Zoom, Iso, Balance de blancos…) y
objetivos intercambiables, lo que permite al fotógrafo experimentar y conseguir
fotografías muy artísticas y profesionales.
Es utilizada habitualmente por profesionales y apasionados de la fotografía, que
buscan más el aspecto artístico que capturar momentos más cotidianos.
Hoy en día existen infinidad de modelos y marcas, aunque las más destacadas
sean SONY, CANON y NIKON, divididas en diferentes gamas de calidad y precio.
Todas las cámaras DSLR presentan una alta calidad en sus fotografías y muchos
modelos también tienen la opción de grabación de video.
 El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por
tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior.
Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos,
como ya mencionamos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha
precisión el resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que
te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de
tomar una foto.
Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un
tamaño mayor que en las bridge y las compactas.
Existe una gama muy amplia de modelos DSLR, habiendo mucha diferencia entre
los básicos y los modelos profesionales.

¿Cuándo Comprar una Cámara Réflex?

Este tipo de cámara va dirigido a aficionados avanzados y profesionales, tanto
fotógrafos como videógrafos, sobre todo las de gama más alta. Se utilizan
hasta incluso en la producción de obras cinematográficas y cortometrajes, por la
altísima calidad de vídeo que pueden llegar a ofrecer algunos modelos. Como te
hemos comentado, si estás decidido a iniciarte en la fotografía más avanzada, hay
modelos perfectos para que sigas practicando tu afición como fotógrafo o incluso
para aprender desde cero.
Opta por comprar una cámara réflex digital si lo que quieres es tener un control
técnico absoluto sobre las parámetros de una cámara. Te ofrecerán una increíble
calidad de imagen y estupendos resultados hasta en condiciones de luz baja.
Eso sí, el tamaño y el peso, sumando el de los objetivos intercambiables y los
accesorios, es un aspecto que deberás aceptar y asumir.
Cámaras CSC / Mirrorless (Sin Espejo) / EVIL

Modelo sin espejo de Canon M50

Las cámaras CSC (Compact System Camera) también las encontrarás con otros
nombres como: EVIL, MSC (Mirrorless System Camera) o Sin Espejo. Si te fijas,
son una mezcla entre lo que sería una cámara compacta y una réflex, puesto que
su tamaño es reducido al no llevar espejo ni pentaprisma, pero permite
intercambiar objetivos. Podríamos decir que coge lo mejor de ambas y lo fusiona.
Aunque son relativamente nuevas por llevar menos tiempo en el mercado, han
evolucionado notablemente. Poniéndose a la altura cualitativa de las cámaras
réflex.
Muchos expertos en la materia consideran que las CSC son el futuro de la
fotografía y conseguirán hacerse con la supremacía del sector. 
Este tipo de cámaras tienen muchas ventajas, como son el tamaño reducido, que
permite pasar desapercibido y llevarlas en casi cualquier parte. Los objetivos van
acorde con los cuerpos, ocupando poco espacio, aunque la gama de los mismos
es aún un poco reducida en algunas marcas. Sin embargo, hay algunos aspectos
no tan buenos a tener en cuenta. Por un lado, disponen de un visor digital en vez
de un visor óptico, al que, quizás, cuesta acostumbrarse. Aunque a favor tiene que
podemos ver multitud de opciones directamente en la pantalla del visor. Al tratarse
de cámaras 100% electrónicas consumen más batería y al ser más pequeñas,
también tienen menos autonomía que las réflex. El tema de la ergonomía es algo
que a algunos no convence, primero porque al ser tan pequeñas no tienen la
sensación de buen agarre. También, porque para modificar algún parámetro hay
que acceder a menús debido a la falta de botones, lo que cual retarda el
disparo. Respecto a los precios, se pueden encontrar modelos a partir de 500€,
sin embargo, si queremos los modelos que nos den una calidad comparable a la
de las réflex, tendremos que invertir de 1.200€ hacia arriba.
¿Cuándo Comprar una Cámara Sin Espejo?
Es una excelente opción para profesionales que desean adquirir una segunda
cámara más reducida y portátil que su DSLR habitual. Además de ofrecer buena
calidad de imagen, está la opción de intercambiar los objetivos, que además
suelen ser de muy buena calidad (incluso el que viene con el kit inicial).
Para aquellos interesados en grabar vídeo son unas estupendas compañeras,
porque suelen contar con un enfoque automático muy fiable incluso cuando
grabas sujetos u objetos en movimiento. Son ideales para montarlas sobre un
estabilizador debido a su reducido tamaño y peso. Si siguen evolucionando y
mejorando sus funcionalidades y consiguen ir bajando de precio, es muy posible
que acaben por convertirse en la opción favorita de los fotógrafos profesionales.

¿Cómo funciona el visor de una cámara Evil?

La diferencia fundamental con las cámaras réflex es que este tipo de cámaras no
cuentan con un espejo ni pentaprisma para dirigir la luz y poder ver la escena al
mirar por el visor.
En esta imagen puedes observar cómo en la cámara réflex la luz entra por el
objetivo, rebota en el espejo y la dirige hacia el pentaprisma para que podamos
ver la imagen al mirar por el visor óptico.
En cambio, en la cámara sin espejo el sensor capta la imagen que entra por el
objetivo y la muestra en la pantalla o en el visor electrónico (si estuviera
disponible) de forma digital.

Esta característica hace que en las cámaras sin espejo las modificaciones que

hagamos sobre la escena en cuanto a la velocidad de obturación, ISO o diafragma
se vean en tiempo real, ya que se procesa digitalmente.
Puedes comprobarlo con tu cámara réflex activando el modo Live View. Con este
modo, el espejo se «levantará» y el sensor comenzará a captar la escena en
tiempo real, será lo más parecido a trabajar con una cámara sin espejo.

Ventajas de comprar una cámara EVIL de objetivos intercambiables

 Sin duda su mayor ventaja es poder cambiar de objetivo en un cuerpo de

tamaño tan reducido.
 Hay cámaras sin espejo compatibles con objetivos de cámaras réflex,
por lo que no tendrías que comprar objetivos específicos para este tipo de
cámara. También existen adaptadores para poder montar objetivos de otras
marcas.
 Al no llevar espejo hay espacio para incluir un sensor más grande, esto se
traduce en mayor calidad de imagen y mejores resultados en escenas de
poca iluminación, en las que nos vemos obligados a exprimir el ISO de la
cámara. Fíjate en el tamaño de sensor antes de comprar tu cámara, no
todas cuentan con sensores grandes, de hecho una micro cuatro tercios es
aproximadamente un 25% del tamaño de un sensor full frame por lo que su
calidad se vería reducida en escenas de baja iluminación.
 Se elimina la trepidación que puede llegar a causar el golpe del espejo en
las cámaras réflex (ventaja para delicados).
 Su discreción las hace perfectas para fotografía callejera o fotografía de
viajes.
 Objetivos ligeros y luminosos, sobretodo en sus versiones fijas.

Contras de las cámaras evil (CSC)

 Su autoenfoque puede ser más lento y fallar en situaciones de poca luz, ya

que la mayoría utiliza un enfoque por contraste en lugar de uno de
detección de fases. Aunque ya se está implementando en los nuevos
modelos, es recomendable buscar esta característica en la cámara
CSC que quieras comprar.
 Muchas no llevan visor ni dan opción a comprarlo como accesorio.
Acostumbrarse a encuadrar mirando por la pantalla puede que asuste a los
que estamos acostum-brados a mirar por un visor. Las de esta lista casi
todas llevan visor incorporado.
 El visor electrónico puede tener algo de lag o retardo en modelos
económicos. Aunque es una desventaja que la mayoría de modelos tienen
ya superada o el lag es insignificante.
 Si escogemos una cámara con sensor pequeño tendremos problemas
de ruido en condiciones de baja iluminación.
 Manejabilidad. Al ser un cuerpo más pequeño que el de las cámaras
réflex, puede que no sean aptas para algunas manos. Lo bueno de las
cámaras réflex es el acceso rápido a los botones y su ergonomía, algo que
algunos echaremos de menos en las cámaras EVIL.
 Las cámaras EVIL tienen múltiples usos: Fotografía científica (documentación de
evidencia, pericias); social (bodas, casamientos, eventos); periodístico
(reportajes, documentales), fotografía comercial (publicitaria, modelos, productos),
de viajes o callejera. Sumado a la demostrada capacidad de grabar video
profesionalmente.

Muchos fotógrafos profesionales están dando el salto a las cámaras

CSC utilizándolas en un 80% de su trabajo o como segundo cuerpo. Parece que
poco a poco se van abriendo paso entre las grandes cámaras réflex y este
porcentaje seguramente aumente con los nuevos modelos y funciones que están
por llegar. Es cierto que el factor psicológico de vernos con un cuerpo de
cámara pequeña puede hacer que no nos decidamos por las sin espejo. Y es que
aunque muchos lo nieguen, en fotografía parece que el tamaño importa y mucho.
Cámaras de Medio Formato Analógico

Las cámaras de medio formato de película emplean un negativo hasta cuatro

veces más grande que el negativo tradicional de 35mm. lo cual redunda en una
calidad de imagen muy superior. Es un sistema muy caro y profesional, empleado
por fotógrafos de moda y paisajes entre otros. Con frecuencia se desmontan en
partes intercambiables: visor, pantalla de enfoque, objetivo, chasis, motor… de
manera que si una parte se estropea se puede reemplazar sin que la cámara
quede totalmente fuera de uso.

La película se almacena en un chasis y el fotógrafo puede disponer de varios

chasis con diferentes tipos de película que puede intercambiar en función de sus
necesidades evitando así tener que llevar varias cámaras o cortar el rollo antes de
terminarlo.

Cámara Digital de Medio formato

Con la llegada de la fotografía digital también llegaron los respaldos digitales para
este tipo de cámaras de marcas como Phase One, Leaf, Imacon o Kodak. Se
acoplan en los cuerpos igual que los chasis de película y permiten continuar
utilizando todos los accesorios. Con frecuencia disponen de adaptadores
intercambiables para emplearlos en distintos modelos de cámaras.
 Las cámaras de medio formato se encuentran en la cúspide de la profesionalidad
fotográfica. Poseen sensores mejores y mayores que los de las mejores full-
frame (DSLR) más comercializadas, con un tamaño por encima de los 24x36 mm.
Lo que les permite obtener imágenes con una resolución de 60 Megapíxeles, lo
mejor de lo mejor.

Este tipo de cámaras presentan unos sensores mucho mayores que en las

cámaras DSLR, lo que permite una calidad muchísimo mayor en las imágenes con
una ampliación mucho mayor. Es utilizado fundamentalmente en el ámbito
profesional, ya que para aficionados supone un coste demasiado elevado. Son
fabricadas sólo por algunas marcas como Hasselblad, Leica o Pentax y sus
precios rondan entre los 10.000 y los 30.000 euros. Sin duda, son cámaras
disponibles solo al alcance de unos pocos, por eso suelen utilizarse en sectores
muy concretos como la moda y la publicidad.

Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la

clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. Fuera de este tipo de
fotografía no tiene sentido una cámara de estas características.
Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y
precisión, al igual que sus precios son muy muy altos.

Posteriormente aparecieron también las cámaras digitales de medio formato,

como las Hasselblad H1, H2S, H3D, la Mamiya ZD, la Pentax 645D o la Fuji GFX
50S con sensores de entre 20 y 50 Mpix. aproximadamente.

Empecemos aclarando algunos conceptos. La denominación del tamaño del

sensor de una cámara es algo confusa. El más pequeño se denomina micro
cuatro tercios, por encima están los denominados APS-C, luego los de formato
completo, que equivalen a las películas de 35 milímetros de toda la vida, y en el
siguiente escalón, el medio formato, que puede a llegar a duplicar las dimensiones
del anterior.

El tamaño del sensor importa porque, cuanto más grande, más luz es capaz de
captar, y eso suele traducirse en mayor detalle y definición en las fotos,
especialmente cuando la luz escasea. Esto es relativo porque, como sucede con
todo en la era digital (y los sensores lo son), el 'software' y la potencia de
procesamiento juegan un papel muy relevante. Esto ha llevado a que, por
ejemplo, una cámara APS-C actual tenga más definición que una de formato
completo de hace cinco años, aunque su sensor sea más pequeño.
Pero, sobre todo, el avance de la tecnología ha supuesto que los teléfonos
móviles, aun teniendo sensores minúsculos, sean capaces, hoy, de sacar unas
fotos espectaculares. Tanto es así, que ya se han comido el mercado de las
llamadas cámaras compactas. Para hacerse idea: en 2011 se vendieron más de
100 millones en todo el mundo y, solo tres años después, apenas fueron 20
millones, según datos de la CIPA (Camera and Imaging Product Association). La
tendencia a la baja es imparable. Como sentenciaba un artículo de la
revista Time sobre este tema en 2014, "posiblemente, querido lector,  nunca más
volverá comprar una cámara compacta".

Esto tiene sentido, a saber: una cámara compacta cabe en un bolsillo, lleva un
objetivo fijo que no sobresale y suele usarse casi siempre en modo automático,
esto es: su usuario se limita a dar al botón de disparo. ¿Le suena? Eso es justo lo
que hace hoy un teléfono inteligente, con el añadido de las ventajas de la
conectividad: en cuanto se saca la foto, ya está publicada en todas las redes
sociales imaginables, o enviada por mail y Whatsapp a medio mundo. Por eso no
es de extrañar que los llamados 'smartphones' hayan canibalizado el mercado de
las cámaras compactas, hasta hace poco principal fuente de ingresos de las
marcas referenciales, como Canon o Nikon. Según la propia CIPA, hoy, un 98,4%
de las cámaras vendidas forman parte de un móvil. Las llamadas cámaras "de
verdad" tienen que repartirse el escueto trozo de pastel que les queda.
El sector profesional sigue siendo el reducto en el que las principales marcas
hacen negocio: Canon, Nikon y más recientemente, Sony, Fujifilm, Olympus y
Panasonic lanzan modelos sin espejo, más pequeños y ligeros que las réflex, pero
igual o más potentes en calidad de imagen y prestaciones. Con todo, el avance de
los móviles es tal que ni siquiera este nicho está a salvo. Para muestra un botón:
hace poco, Apple tuvo que enfrentarse a una demanda por asegurar que sus
iPhone ofrecían resultados fotográficos similares a los de estudios profesionales
con miles de euros de equipo, incluido el de iluminación. Sin duda exageraba,
pero, a menos que uno pretenda imprimir en papel y a gran tamaño, es
complicado ver la diferencia entre una foto sacada con una cámara o un móvil en
los soportes mayoritarios, esto es: la pantalla de un ordenador, de un iPad o del
propio 'smartphone'.

En este contexto, hay una tendencia, aún tímida, que podría empezar a
expandirse en un futuro cercano. Las leyes físicas son las leyes físicas y, como
hemos dicho al principio, una diferencia considerable en el tamaño del sensor
supondrá muchos más fotones captados, y una definición mucho mayor en las
imágenes. Su tuviéramos que ponernos en los dos extremos, al menos hablando
del mercado generalista, en la base de la pirámide estaría el sensor de un móvil y,
en la cúspide, el de medio formato, que puede ser 100 veces más grande.

El problema de estas cámaras es que, al tener que gestionar tanta información,

resultan mucho más lentas enfocando, más pesadas y más grandes. Por tanto,
estaban recluidas a un estudio fotográfico, y no interesaban al gran público.
Hasta hoy. La tecnología también ha evolucionado una barbaridad entre las
cámaras de medio formato, y eso ha permitido muchas cosas: reducir su tamaño y
peso, aumentar su velocidad y, en definitiva, volverlas mucho más usables en el
día a día, incluso como cámara de viajes. Pero, sobre todo, reducir costes, al
tiempo que se aumenta la calidad de imagen Aunque hoy por hoy siguen estando
ceñidas al uso profesional, si continúa esta tendencia, no sería descabellado
pensar que un futuro no muy lejano llegarán a abarcar el mercado de la fotografía
amateur o aficionada. Estos son algunos modelos que demuestran por dónde
pueden ir los tiros.

Fujifilm GFX 100

 Empezamos por esta, sencillamente, porque ha sido la última en llegar, y por eso
es complicado encontrar una bestia fotográfica (y de vídeo, pero eso es otra
historia) de este calibre. 

Y porque cumple con todo lo dicho anteriormente, menos en el precio: los casi
11.000 Euros que cuesta solo el cuerpo, no están al alcance de todos, ni siquiera
de todos los profesionales. Pero sí que es la que mejor demuestra hasta dónde
puede llegar hoy una medio formato: el sistema de enfoque lo hereda de su
hermana la Fuji X-T3, de sensor APS-C (más pequeño), y es capaz de seguir un
objeto, o incluso el ojo del retratado, a una velocidad inédita hasta ahora en una
cámara con un sensor de este tamaño.
A eso añade que es la primera cámara de medio formato con un estabilizador
interno, lo que permite sacar fotos a pulso a velocidades inusitadamente bajas, sin
que la imagen salga movida. La hemos tenido en las manos, y damos fe de que
resulta ligera y tan ergonómica y manejable como una cámara de mucho menor
tamaño. Y como está fabricada en aleación de magnesio y va sellada, permite
usarla en casi cualquier condición climática, incluso con lluvia. Una cámara, en
definitiva, que te permite llevarte sus 100 megapíxeles (sí, has leído bien) a donde
tú quieras.

Fujifilm GFX 50R

Este modelo es otro exponente de la tendencia a la que nos referimos, pero por
otro motivo: su precio. Los en torno a 4.000 euros que cuesta el cuerpo pueden
parecer muchos, pero tiene el honor de ser la cámara de medio formato más
barata que hoy puede encontrarse en el mercado. O, dicho de otra manera: nunca
antes una cámara de esta categoría había sido tan "accesible".
Tiene, por supuesto, menos prestaciones que su hermana mayor, la GFX 100,
pero aun así va bastante sobrada. Aunque 51 megapíxeles sean casi la mitad,
siguen siento suficientes para empapelar la fachada de una casa con la máxima
definición. Y su enfoque no es tan sofisticado, pero aun así, es lo suficientemente
rápido como para sacar fotos a pulso, en cualquier momento, sin necesidad de
que el objeto (o la persona) esté estático. Y también es de magnesio sellado ante
las inclemencias del tiempo, por lo que deja claro que su uso va más allá de las
cuatro paredes de un estudio.

Pentax 645 Z

No es, como las dos anteriores, una cámara sin espejo, sino una réflex, lo que se
nota en el tamaño. Con todo, no resulta excesivamente grande, o al menos no
mucho más que una réflex profesional con un sensor menor. Y su precio roza los
5.000 euros, por lo que entra dentro de las medio formato "accesibles". La calidad
de su sensor de 51 megapíxeles está constatada por expertos, y es una cámara
perfectamente apta para fotos exteriores, no solo por su buena ergonomía, sino
por su robustez: las Pentax son conocidas por ser las cámaras más resistentes,
auténticos tanques capaces de resistir climas adversos e incluso caídas (pero, por
si acaso, mejor no hacer la prueba). En prestaciones queda por detrás de las Fuji,
sencillamente, porque ya lleva cuatro años en el mercado.

Hasselblad X1D II
No podía faltar este modelo en esta lista, por dos motivos: Hasselblad es la marca
con más experiencia en las medio formato (no tiene cámaras con sensores más
pequeños), y fue la primera en lanzar al mercado una sin espejo de esta liga, con
un tamaño y peso realmente reducidos. Su sensor de 50 megapíxeles tiene la
calidad de la que siempre ha hecho gala la firma sueca, igual que su diseño y sus
acabados, realmente irresistibles.
Pero en prestaciones, como por ejemplo la velocidad de disparo y enfoque, queda
por detrás de las Fujifilm. A su favor es más pequeña, sobre todo en grosor, y
tiene esa "estética Hasselblad" en los colores y texturas en las fotos que, aunque
es una cuestión de gustos, cuenta con muchos fieles. Y todo por algo menos de
6.000 euros, lo que supone que estamos ante la cámara de medio formato más
barata en la historia de la Hasselblad. Otra muestra de por dónde puede ir
la tendencia en el mercado fotográfico.

No hay un tipo de cámara perfecta, sino una cámara adecuada a las necesidades
de cada uno. No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado
interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser
creativo en sus fotos.

Otros Tipos de Cámaras Digitales Cámaras de Acción

 Estas pequeñas cámaras cada vez son más utilizadas por la gente. Destacan por
su pequeño tamaño y los múltiples usos que se les pueden dar. Normalmente no
suelen tener pantalla y apenas suelen tener botones, lo que le da un uso muy fácil
y ágil. Presentan un solo objetivo gran angular que, unido a su diminuto tamaño,
es utilizado especialmente para tomar fotos y grabar videos en momentos de
acción; aunque también se utiliza para sacar planos más difíciles y concretos que
con otros tipos de cámara no se pueden lograr.
Este tipo de cámaras se suelen poder adaptar a muchos complementos, como
carcasas acuáticas, cascos y chalecos. Lo cual las hace únicas y muy útiles.
Hay diversas opciones en función de su definición y calidad y todas pueden tomar
fotos y grabar videos. Y también respecto de la capacidad para estabilizar las
imágenes tomadas en movimiento. Hay muchos modelos y marcas pero, sin duda,
la más popular de este tipo de cámara es GoPro.
Además, una ventaja de estas cámaras, aparte de la comodidad que nos brinda
su pequeño tamaño, es que se pueden encontrar muchos modelos similares o
genéricos respecto de esta configuración a muy bajo coste, si bien también con
especificaciones inferiores a la antes nombrada.
Cámaras de 360º

Las cámaras de 360º van un paso más allá que las cámaras de acción sencillas,
ya que permiten la captura de fotos y vídeos panorámicos en 360
grados alrededor del fotógrafo.
Muchas también son resistentes al agua e igual de versátiles a la hora de ser
adheridas a cascos, coches o drones. Para que te hagas una idea, las imágenes
que obtendrías serían parecidas a las del Google Street View. Ellos fueron los
pioneros en utilizar este tipo de tecnología y ponerla de moda.

Las imágenes y vídeos que toma son muy realistas, y algunas permiten la opción
de visualizar su contenido en tiempo real. Sin embargo, el verdadero sentido de
este tipo de cámaras es la reproducción del contenido en gafas de realidad virtual,
que permitan al usuario ver y moverse a través de las fotografías y los vídeos.
Según la gama encontrarás unos u otros precios, desde los 100 hasta los 700,
aunque las de gama media se sitúan entre los 300-400 euros.
Visores

Además de por el tamaño de la cámara o del sensor podemos clasificar las

cámaras también según el tipo de visor que tengan en:
Pantalla LCD
La mayoría de las cámaras compactas actuales no tienen visor como tal. Utilizan
la pantalla LCD para encuadrar.

Visor directo
Se llama así porque el visor es independiente del objetivo. El sujeto se ve a través
de un sistema óptico montado aparte en el que aparece encuadrado el área de la
escena cubierta por el objetivo. Este tipo de objetivos es el que suelen usar las
cámaras compactas que tienen visor, en las que no es necesario enfocar.
Visor réflex
La imagen proyectada en el sensor por el objetivo esta boca
abajo e invertida lateralmente. El visor réflex utiliza un espejo
para volverla boca arriba y un pentaprisma (bloque de cristal
de cinco caras, tres de ellas plateadas) o un pentaespejo,
para corregir la inversión lateral. Por tanto el fotógrafo
contempla la escena en su posición real. En el momento del
disparo el espejo se levanta y deja pasar la luz al sensor.
Este es el tipo de visor que llevan las cámaras DSLR, también
llamadas réflex por esta razón.

Fiabilidad de los visores

La pantalla LCD es el visor más fiable en cuanto a recorte, ya que lo que aparece
en la pantalla es exactamente lo que quedará recogido en la foto. Sin embargo
este método no es el más fiable en cuanto a enfoque, ya que no tiene la nitidez
suficiente para ver si los objetos están correctamente enfocados. Igualmente no es
fiable en cuanto a exposición, ya que se alteran fácilmente con el exceso de luz
ambiente. En caso de mucha luz veremos las imágenes oscuras en la pantalla y al
verlas en nuestro ordenador las veremos mucho más brillantes y claras.
El visor directo es el menos fiable de los tres, ya que tiene un problema llamado
paralelaje, acentuado en las fotografías en las que el sujeto está cerca de la
cámara. Tal como muestra la imagen, consiste en que la imagen visualizada a
través del visor no coincide con la imagen enfocada por el objetivo. Lo he
exagerado un poco, pero se puede ver cómo aunque tú hayas encuadrado al
caballo bien con el visor directo (en azul), la imagen que el objetivo registra es otra
(en rojo), y pueden no coincidir exactamente.

El visor réflex es muy fiable en cuanto al enfoque, pero tienen un factor de recorte,
dependiendo del modelo de cámara.

Visor electrónico (o EVF en sus siglas en inglés, de electronic viewfinder) es

un visor en el que la imagen capturada por el objetivo se proyecta en una pantalla
en miniatura. La imagen en esta pantalla se utiliza para ayudar a
la cámara a encuadrar la escena que se va a fotografiar.
Funcionamiento
El sensor graba la vista a través del objetivo, esta se procesa, y
finalmente se proyecta en una pantalla en miniatura visible a través
del ocular. Los visores electrónicos de las cámaras fotográficas son
muy similares a los de las videocámaras. Los visores electrónicos
tienen las siguientes ventajas en relación con los ópticos:
 Reducción del volumen de la cámara, al prescindirse del espejo móvil y
el pentaprisma o pentaespejo. Conviene recordar que las cámaras con
un visor óptico paralelo al objetivo llevan siempre asociado cierto error
de paralaje, especialmente notable para objetos cercanos.
 La información sobre la escena, como el histograma, puede
sobreimprimirse en ella.
 Los visores electrónicos pueden mostrar una aproximación de
la exposición final cuando damos prioridad a la exposición.
 Los visores electrónicos pueden mostrar una escena de luz baja más
brillante de lo que es cuando damos prioridad a la pantalla.
 La mayoría de los visores electrónicos muestran una cobertura del 100% de
la imagen final.
 Los visores electrónicos ofrecen una representación más precisa
del contraste y las cualidades tonales que aparecerán en la imagen final.
Los visores electrónicos tienen las siguientes limitaciones:
 Puede haber un intervalo perceptible entre los cambios en la escena y la
pantalla del visor electrónico.
 La resolución de la pantalla puede ser demasiado baja para permitir
un enfoque manual preciso. Algunas cámaras ayudan a esto aumentando
el centro de la imagen o resaltando los bordes de los objetos enfocados;
aún con esta adaptación, el enfoque manual utilizando un visor electrónico
es más difícil que utilizando un visor óptico de una SLR.
 En condiciones de luz baja, la pantalla de un visor electrónico que no
genere por sí misma ganancia puede quedarse virtualmente sin imagen, lo
cual la hace difícil de usar. En la práctica, muy pocas pantallas de visores
electrónicos no generan por sí mismas ganancia.
 Un visor electrónico tiene un alto poder de consumo, normalmente
equivalente al de la pantalla LCD principal.

Todo lo mencionado ha avanzado progresivamente al punto que resulta muy

agradable la percepción de calidad que aportan las últimas versiones de
dispositivos que utilizan esta tecnología. Más aún teniendo en cuenta que la
batalla de las profesionales se ha vuelto una pulseada que hoy se inclina por
las “sin espejo”, donde no se cuenta más con el
venerado prisma de las réflex tradicionales. Sí
hay un retardo imperceptible, por pequeño que
sea; también hay mayor consumo de energía,
pero como contrapartida, disminuyen en peso y
volumen con respecto a las anteriores y se
evidencia un funcionamiento más silencioso y
sobre todo menos piezas móviles y menor
desgaste mecánico.
 Los visores electrónicos se han utilizado con cámaras bridge durante algunos
años, pero sólo recientemente se han introducido en el campo de las cámaras
compactas (con la Ricoh GX100) y del tipo SLR (Panasonic DMC-G1, una
cámara Micro Cuatro Tercios, que no es una réflex, sino que tiene objetivos
intercambiables y un visor electrónico en lugar de uno óptico).
Muchos fotógrafos profesionales y aficionados avanzados prefieren cámaras
réflex provistas de un visor óptico tradicional (OVF en sus siglas en inglés,
de optical viewfinder). A comienzos de 2006, algunos modelos nuevos de cámaras
SLR presentaban tanto la tradicional visualización a través del objetivo como
un Live View a tiempo completo en la pantalla LCD (no confundir con un visor
electrónico). Estos incluían las Olympus E-330, E-410, E-510 y E-3, las Panasonic
Lumix DMC-L1 y DMC-L10, la Pentax K-50, la Leica Digilux 3 y las Canon EOS
40D y EOS-1D Mark III. Las cámaras Nikon que tienen esta prestación son
las Nikon D3, D300 y D90 y las nuevas Z6 y Z7

Vemos sobre el margen derecho una

cámara Canon EOS-M6

Debajo podemos apreciar un modelo

reciente de canon que si bien tiene altas
prestaciones posee un tamaño reducido
por tratarse de una mirrorless, cuenta
por lo tanto con sistema EVF (electronic
viewfinder)

Apartado1
Comparativa entre cámaras
digitales actuales réflex DSLR y
sin espejo MIRRORLESS
Cámaras EVIL comparativa 2019 – Las cámaras sin espejo más
recomendadas

Las cámaras sin espejo, también llamadas mirrorless,  EVIL o CSC las

podríamos considerar como hermanas intermedias  de las cámaras réflex (DSLR)
y las cámaras compactas, no por su calidad ya que muchas compiten y superan
perfectamente a réflex consolidadas, si no por sus prestaciones en un tamaño
más reducido.
Cuentan con la ventaja de poder cambiar el objetivo como en las cámaras réflex y
a su vez son ligeras como las cámaras compactas, aunque claro esta es una
verdad a medias, ya que cuando empezamos a montar los objetivos en realidad el
peso no es un factor que te haga decidirte por dar el salto a este sistema.

Sony a7 III (solo cuerpo)

Sin lugar a dudas fue el bombazo del año 2018 dentro de las cámaras sin espejo y
la que marca actualmente la línea a seguir para el resto de fabricantes.
Tiene las características que hemos estado pidiendo desde hace años y desde mi
punto de vista es la cámara más completa del mercado en su rango de precio.
Es cierto que ojalá el precio fuera un poco más bajo (no creo que tarde mucho
más tiempo en bajar), pero si tu presupuesto ronda los 2000 euros, es la opción
más acertada. Ten en cuenta que el precio es solo para el cuerpo, un objetivo con
buena calidad y que sea barato para esta cámara puede costar mínimo 500-800
euros por lo que la suma final aumenta bastante.

Sony Alpha ILCE7M3

Cámara de 24.2 MP (10 fps, 5 ejes, AF)
Sensor Full frame de 24 megapíxeles |
Pantalla táctil | Estabilizador de 5
ejes | Sensibilidad ISO de 100 a 51.200 ISO
(ampliable 50 a 204.800) | 693 puntos de
enfoque híbrido | Visor OLED electrónico | 10
fps en ráfaga | Graba vídeo 4K a 30p | Doble
ranura para tarjetas SD (una para UHS-I/II otra
Memory Stick Duo | WIFI, NFC y USB 3.1
Autonomía de 600 a 700 disparos | Pesa 650 g
Como se ve las características son tremendas pero ¿qué la hace realmente tan
especial? Para los usuarios del modelo anterior (la Sony A7RII), las deficiencias
que tiene este modelo se han arreglado en la Sony A7III. Primero la
autonomía, en la 7RII podemos hacer de 290 a 340 fotos según usemos el visor o
la pantalla. En la Sony a7III aumenta a las 600/700, un número más que decente
para no ir cargado con demasiadas baterías extra. No hay que olvidar que el
modelo top, la Sony A9 tiene una autonomía de 480 disparos, no digo más
costando la mitad.
La doble ranura para tarjetas convencerá a muchos fotógrafos de eventos o
naturaleza que echaron en falta esta característica en otros modelos. La pantalla
táctil es todo un acierto, algo obligatorio para modelos de estos años y que no
existía en la Sony A7RII por ejemplo.
El vídeo 4K por fin llega a la gama A7, la A7II es mucho más económica y una
gran cámara pero si el 4k es un requisito para tu trabajo la A7III te lo pone en
bandeja con un vídeo 4K a 30p.
693 puntos de enfoque, el mismo sistema de enfoque de su «hermana mayor» la
Sony A9, enfoque contínuo con detección de ojos. Ráfaga de 10 fotos por
segundo (la A9 tiene 20), una cifra suficiente para la mayoría de usuarios. Este
modelo incluye una de las cosas que más me gustan, un joystick de enfoque
que facilita muchísimo el trabajo respecto a modelos anteriores, además de
pantalla táctil para poder enfocar con solo tocar el sujeto.
Desde aquí nos quitamos el sombrero ante Sony este año pero oye Sony, si bajáis
el precio para ser un «modelo básico» como le llamáis vosotros pues mucho
mejor. Si no necesitas los 43 megapíxeles de su competidora más cercana, la
Sony A7R mark III, esta cámara es la que estás buscando.
 
Fujifilm X-T3
La sorpresa de Fuji, una renovación que hacía falta, con características que llegan
para redondear la Fujifilm XT-2 que tanto gustó a los especialistas hace unos años
con un sensor y procesador renovado. Una cámara que de primeras entra por el
ojo por su estética con controles manuales que recuerdan a las réflex analógicas.
Pero no  todo  iba a ser estética, las especificaciones de esta sin espejo con
sensor APS-C la convierten en otra compra inteligente y de las pocas que cuesta
recomendar después de hablar de la Sony A7III.

Fujifilm X-T3 - Cámara de objetivo intercambiable sin

espejo Sensor APS-C de 26,1 megapíxeles Sensibilidad
ISO de 160 a 12.800 ISO (ampliable 80 a 51.200) |
Pantalla LCD de 3

Un enfoque contínuo mejorado gracias al nuevo

procesador X-Processor 4 que detecta caras y ojos a una velocidad 1.5 más
rápida que otros modelos anteriores según Fujifilm. También la ráfaga alcanza las
30 fotos por segundo en modo obturador electrónico y 11 fps en mecánico, una
cifra estupenda para fotos de acción o naturaleza.
También incluye  el modo «Prefoto», un sistema que hace que la cámara empiece
a disparar en el momento que hemos enfocado hasta que pulsemos el botón de
disparo para no perdernos ningún detalle importante. La cámara puede llegar a
disparar de 30 a 60 fotos que posteriormente podremos elegir.

Se echa en falta un estabilizador de vídeo integrado en el cuerpo, Fujifilm ha

decidido no eclipsar a su gama alta la X-H1 que sí lleva estabilizador. Por lo que si
el vídeo no es uno de tus requisitos o no vas a trabajar a pulso y tu presupuesto
es más ajustado como para ir a por la Sony, este año la XT-3 es una gran opción.
El precio es de unos 1500 euros solo el cuerpo y de unos 1850 con un objetivo 18-
55mm. Son casi mil euros menos que la Sony A7III con objetivo, por eso se lleva
el segundo puesto.

Nikon Z6
Por fin Nikon se subió al carro de las sin espejo con el nuevo sistema Nikon Z y
dos modelos dignos de estar en el top, las Nikon Z6 y Z7. Recordemos que la
pionera fue Sony en este tipo de cámaras, para uso profesional.
En esta recopilación he escogido la Z6 porque el precio de la Z7 se dispara
demasiado para las características que ofrece, son más de mil euros menos.
Ambos son modelos full frame, las principales diferencias entre la Z7 y la Z6 son
los puntos de enfoque, en la Z6 tenemos algunos menos, y el sensor, en una
encontramos 24,5 megapíxeles, esa reducción permite que el procesador trabaje
un poco más fluido y que tengamos un paso más de sensibilidad ISO que en la Z7
o que la ráfaga sea de 12 fps con la exposición fija frente a los 9 fps de la Z7.
Nikon Z6 - Cámara sin Espejos de 24.5 MP LCD de
3.2"
Sensor Full frame de 24,5 megapíxeles | Estabilizador
de cinco ejes integrado | Sensibilidad ISO de 100 a
51.200 ISO (ampliable 50 a 102.400) | Pantalla táctil de 3,2 pulgadas basculante
y otra pantalla superior auxiliar | Visor electrónico Quad VGA con resolución de 3,6
millones de puntos | Timelapses en 8K | Ráfaga de hasta 12 fps | Solo una
ranura para tarjetas XQD y pronto CF Express | WIFI y Bluetooth de bajo
consumo | Pesa 585 gramos
El enfoque de la Nikon Z6 ofrece 273 puntos de enfoque, lejos de los 693 de la
Sony A7III. Tiene una buena ráfaga de 12 fps y de 1 a 5 en baja velocidad y
enfoque contínuo. Un sensor CMOS FX de 24,5 frente a los 45.7 de la Z7. Lo que
más me gusta de las sin espejo Nikon es el menú, a Sony aún le queda un buen
cambio de diseño a su interfaz para igualar los años de recorriendo que tienen
estas marcas más consolidadas con mucho feedback de sus usuarios detrás.

Esta generación de cámaras Nikon trae nueva montura “Z”, por lo que si tienes
objetivos Nikon de tu antigua cámara, tendrás que comprar el adaptador. Hay
un pack del cuerpo más adaptador que es interesante para usuarios que no
quieran desprenderse de su colección de objetivos Nikon. La ergonomía y el
acceso a los botones le suman otro punto, Nikon ha pensado muy bien el diseño
de sus nuevos modelos (idénticos), permitiendo acceder a los controles básicos
con una sola mano. También destacar su estabilizador de cinco ejes integrado en
el cuerpo que agradecerán los aficionados al vídeo. Como punto negativo, citamos
que utilice tarjetas XQD. A muchos fotógrafos les gusta compartir las tarjetas entre
diferentes dispositivos. Tampoco la autonomía es su punto fuerte, con este
modelo será recomendable llevar alguna batería extra por si acaso. Si no
necesitas tantos megapíxeles como para ir a por la Nikon Z7 y no puedes soportar
el cambio de marca como para comprar la Sony A7III ya que sería necesario
reemplazar todos los objetivos requeridos, este modelo es el que compraría en
Nikon.
Sony a7 II unque sea un modelo ya desfasado, su precio
la convierte en una compra interesante si tu presupuesto
es ajustado (puedes encontrarla por unos 1000 euros)
como para comprar la Sony A7III.
Sony ILCE-7M2 Alpha7 II - Cámara EVIL de 24.3 MP
 Estabilización de imagen de 5 ejes
 Objetivos con montura tipo E de Sony

La cámara que hizo dar a muchos el salto al mundo de las sin espejo, su sensor
Full Frame de 24,3 megapíxeles ofrece una calidad excelente digna de réflex
profesionales. Uno de sus puntos fuertes es el estabilizador de 5 ejes,
perfecto para poder disparar a velocidades lentas o grabar vídeo Full HD a pulso.

Su sensor de 24,2 megapíxeles rinde muy bien en situaciones de luz escasa,

maneja muy bien el ruido con una sensibilidad ISO de 100 hasta 25600. El
autoenfoque es rápido y el seguimiento al sujeto funciona realmente bien.

Pantalla abatible, conectividad WIFI y USB, su visor electrónico de alta resolución

OLED aunque cuesta acostumbrarse es un acierto poder ver el resultado final en
tiempo real.
La duración de la batería es uno de sus puntos débiles con tan solo 350 disparos
de autonomía, siendo casi la mitad de una cámara réflex. Aunque este problema
se arregla «fácilmente» con baterías extra o comprando su hermana mayor la
Sony A7III.

Cámara CSC Sony A6500

La Sony a6500 está considerada como una de las mejores cámaras evil o sin
espejo de la actualidad con sensor APS-C. Te estarás preguntando por qué ibas a
pagar más de mil euros por la a6500 pudiendo comprar la A7II por casi el mismo
precio.
Sony Alpha ILCE6500B - Cámara (24.2 MP, 11fps, 5 ejes, AF)
 Estabilización de imagen de 5 ejes integrada
 Sensor CMOS Exmor de 24.2 megapíxeles

Aunque sea una cámara sin espejo APS-C, su sensor de 24,4 megapíxeles rinde
realmente bien, incluso en condiciones de luz difíciles. Tienen estabilizador de
imagen de 5 ejes integrado en el cuerpo, un sensor BIONZ X que permite grabar
vídeo en 4K y disparar 11 fotos por segundo en modo ráfaga.
Tiene un enfoque híbrido con detección de fases y enfoque automático con
detección de contraste de 0,05 segundos. 425 puntos de enfoque y pantalla táctil,
una característica que no traía la Sony A7II y que ayudará a elegir a muchos
indecisos.

Enfocada a un usuario medio/profesional que quiera dar el paso y dejar de utilizar

la cámara réflex en trabajos en los que el peso es un problema o como un
segundo cuerpo más que fiable.
Su punto negativo como todas las A7 antes de la salida de la A7III, su autonomía,
con una batería podemos hacer de 310 a 350 fotos según usemos la pantalla o el
visor. Por lo que es recomendable llevar alguna batería extra.

Cámara Sony A6300

Sony Alpha A6300 - Cámara compacta con Montura
Tipo E (Sensor...
 El AF más rápido del mundo (0,05 s), con el...
 Nuevo sensor de imagen CMOS Exmor de 24,2
MPX
Olympus E-PL7

En kit con objetivo 14-42mm

Un buen modelo si tu presupuesto es ajustado, yo en mi caso buscaría algo

superior en el mercado de segunda mano pero si prefieres no arriesgarte,
esta CSC Olympus es una buena opción relación calidad precio.
 Sensor micro 4:3 Live Mos de 16.1 megapíxeles.
 Disparo en RAW
 Pantalla de 3″ táctil y abatible.
 Conectividad WIFI
 Objetivo M.Zuiko EZ 14-42mm f/3.5/5.6 incluido en este kit.
 No tiene visor incorporado.
 Incorpora un flash externo en la caja.
 Estabilizador de 3 ejes.

Modelos mirrorless Fujifilm recomendados

Fujifilm X-T10

En kit con objetivo Fujinon 16-50mm

 Sensor CMOS II X-Trans de 16mp.

 Conectividad WIFI
 Pantalla LCD de 3″ inclinable.
 Pesa 381 gramos.
 Incluye objetivo Fujinon en este kit.
 Flash de apertura manual integrado
 Vídeo Full HD 1920 x 1080 a 60/50/30/25 y 24p
 Visor electrónico con una tasa de refresco de 0,005 segundos y brillo
automático que se ajusta a las condiciones de la escena.
 49 puntos de enfoque que aumenta a 77 con el enfoque de seguimiento.

Fujifilm X-T20

 Sensor X-Trans CMOS III APS-C de 24.3 megapíxeles.

 Ráfagas de 8 fps en modo AF-C o 14 fps con obturador electrónico.
 Vídeos en 4K 30fps
 Conectividad WIFI y GPS
  Peso de 383 gramos
 Pantalla táctil de 3″ inclinable
 Ráfagas de 5 fps
 Una de sus mejoras más destacables respecto a la X-T10 es la
actualización del enfoque automático, haciéndolo más preciso en
superficies de bajo contraste y ampliándolo de 49 a 91 puntos de enfoque.

Cámara evil Fujifilm X-Pro2

 Sensor X-Trans CMOS III de 24,3 megapíxeles (APS-C)

 Visor óptico y electrónico.
 Cuerpo sellado
 Pantalla LCD de 3″
 Sensibilidad ISO hasta 51200
 Ranura doble para tarjetas
 Conectividad WIFI
 Graba vídeo a 1080p a 60/50/30/25 y 24p
 273 puntos de enfoque
 Pesa 495 gramos

Apartado 2
Tipos o denominaciones de cámaras digitales clasificadas por tamaño del
sensor

Tamaño y Resolución del Sensor

El sensor es uno de los componentes más importantes de la cámara. Su función
es transformar la imagen óptica creada por el objetivo en una serie de señales
eléctricas que darán lugar a la imagen digital.
El tamaño y la resolución del sensor van a determinar la calidad de imagen y la
capacidad de ampliación de las fotografías que obtengamos con nuestra cámara.

Sensores de diferentes tamaños

Proporciones

Las proporciones del sensor nos indican la relación que hay entre su anchura y
su altura. Como es lógico, las proporciones del sensor determinan las
proporciones de las fotografías. La mayoría de los sensores tienen uno de estos
dos formatos:
3:2. Son las proporciones que tienen los sensores de la mayoría de las
cámaras réflex. Se corresponden con el formato que tiene el fotograma del
negativo de 35mm.

4:3. Son las proporciones que utilizan la mayoría de las cámaras

compactas y las de medio formato. También es el formato de los sensores
de las cámaras con sistema Cuatro Tercios, un sistema creado por los
fabricantes Olympus y Kodak.
Comparativa de un sensor de proporciones 3:2 con otro de proporciones 4:3

Las proporciones de la imagen afectan al encuadre, pues es diferente la

composición de una fotografía si su forma es más o menos cuadrada. También es
importante tener en cuenta las proporciones de la imagen cuando vamos a
obtener copias en papel o a colocar nuestras imágenes en marcos, ya que en
ocasiones las proporciones de estos últimos no coinciden con las de la imagen, lo
que nos obliga a realizar recortes.
Tamaño
Hablamos del tamaño del sensor para referirnos a sus dimensiones físicas, es
decir, a su superficie. Frente a unos pocos tamaños estandarizados que existían
en el negativo tradicional (el más popular era el negativo de 35mm que usaban
tanto las cámaras réflex como las compactas), con la llegada de la fotografía
digital el tamaño del sensor se ha diversificado.
No existe una forma normalizada de indicar las dimensiones del sensor, por lo que
se utilizan diferentes expresiones en función del tipo de cámara:
En las cámaras compactas, el tamaño del sensor se expresa habitualmente en
fracciones de pulgada. Este es un sistema algo extraño heredado de un conjunto
de medidas estándar dadas a los tubos de cámara de televisión en los años 50. El
tamaño del sensor en pulgadas indica aproximadamente 1,5 veces la longitud
diagonal del sensor. Por ejemplo la cámara Canon Powershot SX50 HS tiene un
sensor de tamaño 1/2,3″
En las cámaras réflex, cada tamaño de sensor tiene un nombre específico. Se
llama full-frame al sensor cuyo tamaño coincide con el del negativo de 35mm.
Otros tamaños de sensor más pequeños utilizados por las cámaras réflex son el
APS-H y APS-C
En las cámaras de formato medio es habitual indicar las dimensiones del sensor
en milímetros (ancho por alto). Así, podemos decir que la cámara Hasselblad
H4D-60 tiene un sensor de 53,7 x 40,2 mm
Tabla de los tamaños de sensor más utilizados por las cámaras digitales:

Tamaño Diagonal Ancho Alto Superficie

1/3,6″ 5,00 mm 4,00 mm 3,00 mm 12.00 mm2
1/3,2″ 5,68 mm 4,54 mm 3,42 mm 15,50 mm2
1/3″ 6,00 mm 4,80 mm 3,60 mm 17,28 mm2
1/2,7″ 6,60 mm 5,28 mm 3,97 mm 20,87 mm2
1/2″ 8,00 mm 6,40 mm 4,80 mm 30,72 mm2
1/1,8″ 8,93 mm 7,18 mm 5,32 mm 38,20 mm2
2/3″ 11,00 mm 8,80 mm 6,60 mm 58,08 mm2
1″ 16,00 mm 12,80 mm 9,60 mm 122,88 mm2
4,3″ 22,50 mm 18,00 mm 13,50 mm 243,00 mm2
APS-C 30,10 mm 23,60 mm 15,60 mm 368,16 mm2
APS-H 33,50 mm 27,90 mm 18,60 mm 518,94 mm2
Full-Frame 43,30 mm 36,00 mm 24,00 mm 864,00 mm2
H4D-60 64,70 mm 53,70 mm 40,20 mm 2.158,74 mm2

Tabla de la resolución de los modelos más recientes de cámaras réflex:

Resolución de cámaras réflex recientes

Cámara Fecha Sensor Resolución
Canon EOS 850D Febrero de 2020 APS-C 24,0
Nikon D6 Febrero de 2020 Full-Frame 20,7
Nikon D780 Enero de 2020 Full-Frame 24,3
Canon EOS-1D X Mark III Enero de 2020 Full-Frame 19,9
Canon EOS 90D Agosto de 2019 APS-C 32,3
Canon EOS 250D Abril de 2019 APS-C 24,0
Nikon D3500 Agosto de 2018 APS-C 24,0
Canon EOS 2000D Febrero de 2018 APS-C 24,0
Canon EOS 4000D Febrero de 2018 APS-C 17,9
Pentax K-1 Mark II Febrero de 2018 Full-Frame 36,1
Nikon D850 Julio de 2017 Full-Frame 45,4
Canon EOS 6D Mark II Junio de 2017 Full-Frame 25,9
Canon EOS 200D Junio de 2017 APS-C 24,0
Nikon D7500 Abril de 2017 APS-C 20,6
Canon EOS 77D Febrero de 2017 APS-C 24,0
Canon EOS 800D Febrero de 2017 APS-C 24,0
Pentax KP Enero de 2017 APS-C 24,0
Nikon D5600 Noviembre de 2016 APS-C 24,0
Sony SLT A99 II Septiembre de 2016 Full-Frame 42,1
Canon EOS 5D Mark IV Agosto de 2016 Full-Frame 30,1
Resolución
 La resolución del sensor nos indica cuál va a ser tamaño de las imágenes que
obtendremos con nuestra cámara. Se expresa en megapíxeles (un megapíxel
equivale a un millón de píxeles).
La resolución está determinada por el número de fotositos del sensor: cada pixel
de la imagen final se corresponde con un fotosito. Habitualmente hay una
pequeña diferencia entre el número de píxeles reales del sensor y el número de
píxeles efectivos de las imágenes. Esto es debido a que en los bordes del sensor
hay celdas que se utilizan únicamente para que la rutina de demosaico pueda
calcular el color de los píxeles situados en borde de la imagen.
La Nikon D850, con un sensor de 45,4 megapíxeles (8.256 x 5.504), es la cámara
réflex con mayor resolución puesta a la venta hasta la fecha

Tamaño, Resolución y Calidad de Imagen

¿Qué importancia tienen el tamaño y la resolución del sensor a la hora de adquirir
una cámara? ¿Cómo afectan estas características del sensor a la calidad de las
imágenes?
En lo que respecta al tamaño del sensor la respuesta es sencilla: cuanto más
grande sea la superficie del sensor mayor será la calidad de las imágenes. En un
sensor de tamaño grande hay sitio para mas fotositos (lo que significa más
resolución) o para fotositos más grandes (lo que significa mayor calidad de
imagen).
En cuanto a la resolución, cuanto más megapíxeles tenga nuestro sensor mayor
nivel de detalle tendrán las imágenes. Esto implica que podremos obtener copias
en papel de mayor tamaño, o realizar recortes en la imagen sin pérdida de calidad.
Como contrapartida, a medida que aumenta la resolución aumenta el tamaño de
los ficheros de imagen, por lo que necesitaremos ordenadores con más capacidad
de procesamiento y mayor capacidad de almacenamiento.
Hay otros aspectos de la calidad de la imagen como el rango dinámico y el ruido
que pueden empeorar si aumentamos mucho la resolución en relación al tamaño
del sensor.
Para aclarar cómo afecta la relación entre el tamaño y la resolución del sensor a
la calidad de la imagen, vamos a introducir dos conceptos: la densidad de
píxeles y el tamaño del píxel. La densidad de píxeles es el número de píxeles que
tiene el sensor por unidad de superficie. Se calcula dividiendo la resolución por la
superficie del sensor y se suele expresar en megapíxeles por centímetro cuadrado
(un megapíxel equivale a un millón de píxeles). El tamaño del pixel es la
longitud teórica del fotosito (salvo algunas excepciones, los fotositos son
cuadrados). Decimos teórico porque en la forma de calcularlo se supone que no
hay espacio entre fotositos. Sin embargo, los fotositos se encuentren un poco
separados unos de otros dejando algo de espacio para la circuitería del sensor.
A pesar de esta imprecisión, es habitual calcular el tamaño del píxel dividiendo el
ancho del sensor por los píxeles de ancho de la imagen. El tamaño del pixel se
expresa en micras µm (una micra es la milésima parte de un milímetro).
Ambos conceptos están estrechamente relacionados: con mismo tamaño de
sensor, cuanto mayor sea la densidad de píxeles menor es el tamaño de cada
pixel.
Densidad y tamaño de píxel de las cámaras réflex vistas anteriormente:
 Densidad y tamaño del píxel
Cámara Fecha Sensor Resolución Densidad Tamaño
Canon EOS 850D 2020 APS-C 24,0 mpx 6,52 mpx/cm2 3,93 µm
2
Nikon D6 2020 Full-Frame 20,7 mpx 2,40 mpx/cm 6,55 µm
2
Nikon D780 2020 Full-Frame 24,3 mpx 2,81 mpx/cm 6,05 µm
2
Canon EOS-1D X Mark III 2020 Full-Frame 19,9 mpx 2,30 mpx/cm 6,69 µm
Canon EOS 90D 2019 APS-C 32,3 mpx 8,78 mpx/cm2 3,39 µm
2
Canon EOS 250D 2019 APS-C 24,0 mpx 6,52 mpx/cm 3,93 µm
2
Nikon D3500 2018 APS-C 24,0 mpx 6,52 mpx/cm 3,93 µm
Canon EOS 2000D 2018 APS-C 24,0 mpx 6,52 mpx/cm2 3,93 µm
2
Canon EOS 4000D 2018 APS-C 17,9 mpx 4,86 mpx/cm 4,55 µm
2
Pentax K-1 Mark II 2018 Full-Frame 36,1 mpx 4,18 mpx/cm 4,97 µm
Nikon D850 2017 Full-Frame 45,4 mpx 5,25 mpx/cm2 4,43 µm
2
Canon EOS 6D Mark II 2017 Full-Frame 25,9 mpx 3,00 mpx/cm 5,87 µm
2
Canon EOS 200D 2017 APS-C 24,0 mpx 6,52 mpx/cm 3,93 µm
2
Nikon D7500 2017 APS-C 20,6 mpx 5,60 mpx/cm 4,24 µm
Canon EOS 77D 2017 APS-C 24,0 mpx 6,52 mpx/cm2 3,93 µm
2
Canon EOS 800D 2017 APS-C 24,0 mpx 6,52 mpx/cm 3,93 µm
2
Pentax KP 2017 APS-C 24,0 mpx 6,52 mpx/cm 3,92 µm
Nikon D5600 2016 APS-C 24,0 mpx 6,52 mpx/cm2 3,93 µm
2
Sony SLT A99 II 2016 Full-Frame 42,1 mpx 4,87 mpx/cm 4,60 µm
2
Canon EOS 5D Mark IV 2016 Full-Frame 30,1 mpx 3,48 mpx/cm 5,45 µm

La densidad y el tamaño de los píxeles del sensor determinan dos parámetros

claves en la calidad de una imagen: el rango dinámico y el ruido.

El rango dinámico (también llamado latitud) es la cantidad de niveles de

iluminación que es capaz de capturar el sensor entre el valor mínimo y el máximo
de exposición (el negro y del blanco puros). Se mide en pasos o valores de
exposición y cuanto mayor sea mejor será la calidad de imagen.

La relación entre el tamaño del pixel y el rango dinámico es la siguiente: cuanto

mayor sea el área expuesta a la luz de cada fotosito (es decir cuanto mayor es el
tamaño del píxel) más fotones captará el sensor y mayor será su rango dinámico.
En cuanto al ruido, ocurre algo semejante. Cuanto mayor es el área expuesta a la
luz (mayor es el tamaño del píxel), mas fotones capta el sensor por lo que es
mejor la relación señal/ruido. Las diferencias en el nivel de ruido de las imágenes
de diferentes cámaras se pueden apreciar especialmente cuando se dispara a
sensibilidades ISO elevadas.
Con carácter general se puede decir que cuanto mayor sea el tamaño del píxel,
mejor es la calidad de las imágenes. No obstante, esta afirmación suele ser válida
dentro de cámaras de una misma generación.

Las nuevas generaciones de cámaras incorporan sensores de mayor resolución,

y por tanto, mayor densidad y menor tamaño de píxel. A pesar de ello, suelen
mantener (o incluso mejorar) el rango dinámico y los niveles de ruido de de
cámaras con menor resolución de generaciones anteriores. Esto es debido a un
factor adicional que influye en la calidad de las imágenes: la circuitería y el
software del procesador de la cámara. Las nuevas generaciones de cámaras
mejoran el funcionamiento y prestaciones de ambos.

No solo en fotografía existen multitud de formatos de sensores; en la imagen, una

comparativa de tamaños de sensores usados para grabación de vídeo © Zeiss

Sensores de imagen, una cuestión de tamaño

Hablar de sensores de imagen es hablar de tamaño. Y hay pocos parámetros que
influyan tanto en los resultados como las dimensiones del sensor de la cámara o
dispositivo móvil con el cual fotografiamos. Si bien es cierto que un sensor grande
suele repercutir positivamente en la calidad de imagen final, no es menos cierto
que la máxima «cuanto más grande mejor» necesita de ciertos matices. Sin
embargo, los propios conceptos de «grande» y «pequeño» merecen incluso una
retrospectiva histórica.
Sensores y sistemas
Tradicionalmente, el tamaño del sensor ha sido uno de los elementos que permitía
trazar líneas divisoras entre los distintos tipos de cámaras: formato 2/3″, formato
1/1,7″, formato de 1″, formato (Micro) Cuatro Tercios, formato APS-C, formato
APS-H, formato 24 x 36 mm, formato medio, gran formato… Algunas de estas
líneas vienen heredadas del tamaño de la película, rollo o placa de las cámaras
analógicas; otras, de los innovaciones de la era digital. Sin embargo, la variedad
actual de formatos y sistemas de cámaras digitales hace difícil establecer, hoy en
día, un clara diferenciación entre unas y otras. Sea como fuere, el tamaño de la
superficie fotosensible ha servido y sirve para dividir y clasificar los distintos tipos
de cámaras. ¿Pero servirá en el futuro?
No solo en fotografía existen multitud de formatos de sensores; en la imagen, una
comparativa de tamaños de sensores usados para grabación de vídeo © Zeiss
Se suele asumir que,
a condiciones iguales, un
sensor –o superficie
fotosensible– de mayor
tamaño suele implicar una
mejor calidad de imagen,
pero esta afirmación
requiere de
importantes matices.
El primero lo encontramos,
claro está, en la propia
definición de «condiciones
iguales»; es prácticamente
imposible comparar dos sistemas equivalentes con diferentes tamaños de
sensores, pues cada uno de ellos suele aplicar diferentes soluciones al resto de
aspectos y elementos que completan el sistema. Y aquí entramos en el que es
seguramente el aspecto clave en la evaluación de la calidad de imagen de una
cámara en función del tamaño del sensor. Hoy en día no podemos hablar solo de
sensores, sino el sistema completo que conforma la cámara.
Hoy en día no tiene sentido hablar del sensor Foveon X3 de Sigma sin tener en
cuenta el procesador que gestiona e interpreta los complejos datos de su
arquitectura tricapa, por ejemplo en la Sigma sd Quattro H; se trata de un sistema
indisociable, cuyo rendimiento conjunto determina la calidad de imagen resultante
© Sigma
Por sistema entendemos el conjunto del subsistema de captura, formado por el
sensor y el procesador, más el subsistema óptico formado por los elementos
ópticos –objetivos principalmente–. Así pues, de poco sirve tener un sensor de
grandes dimensiones si los objetivos diseñados para tal sensor no aprovechan al
máximo el potencial del mismo; de hecho, puede ocurrir que una cámara con un
sensor de menores dimensiones tenga una calidad de imagen global superior a
una cámara con sensor más grande, debido a un mejor equilibrio de sus objetivos
que, por otro lado, serán más fáciles de diseñar, pues cuanto mayores sean las
dimensiones del sensor, más complicado será fabricar una óptica de calidad
acorde al potencial de dichos sensores.
El tamaño de lo sensores –y más extensamente, la superficie sensible– ha
servido y sirve para clasificar los distintos tipos de cámaras; sin embargo, la
fotografía digital ha introducido numerosas variables que hacen difícil continuar
con dicha división; es necesario referirse al concepto de sistema formado por
sensor, procesador y óptica, todo ellos relacionados por procesos digitales
Por otra lado, eso no significa que reducir el tamaño del sensor –para facilitar así
el diseño del subsistema óptico– sea una solución, pues entonces toparemos
con conocidas limitaciones físicas tales como la difracción, uno de los mayores
problemas con lo que deben lidiar las cámaras con sensores más pequeños.
El equilibrio del ambos subsistemas –captura y óptico– es, pues, unos de los
factores más importantes que deben tenerse en cuenta a la hora de evaluar la
calidad de imagen final.

Algunos fabricantes, como por

ejemplo Fujifilm, usan algoritmos
especiales para mitigar los
problemas de la difracción, algo
especialmente sensible
en sensores de cámaras
compactas, como la X30; una
cámara que de hecho responde
a un claro equilibrio entre sensor
y óptica © Fujifilm

Las reglas del juego digital

Si en los inicios de la fotografía fotoquímica ya era de por sí difícil evaluar la
calidad de imagen en función de la superficie fotosensible utilizada, la incursión de
los sistemas digitales no ha hecho más que complicar aún más dicha evaluación.
En efecto, en la fotografía digital, el tamaño del sensor es solo un factor más a
tener en cuenta, y seguramente, a día de hoy, ya no sea, siquiera, el principal.
La tecnología del sensor, el proceso de fabricación o las correcciones digitales son
algunos de los aspectos que deben tenerse en cuenta para evaluar la calidad de
imagen final, además del tamaño del sensor en sí
En este sentido, la propia tecnología del sensor es –de hecho– un factor de gran
importancia, y que trasciende más allá del tamaño del sensor. Fabricantes tales
como Fujifilm han mostrado que sus sensores X-Trans CMOS de formato APS-C
pueden llegar a obtener resultados similares a los obtenidos con sensores de
mayores dimensiones. Igualmente Sony, cuya tecnología de fabricación permite
obtener sobresalientes resultados en cuanto a relación señal a ruido se refiere,
hasta tal punto que hoy en día es uno de los líderes indiscutibles del mercado de
sensores digitales. Ciertamente, el tamaño de pixel suele ser determinante en la
evaluación de la calidad de imagen –existen limitaciones físicas que no pueden
ser obviadas–, pero la tecnología utilizada –como la retroiluminación– condiciona
enormemente los resultados. Y es que una cosa es el tamaño del sensor, y otra
muy diferente es cuánto y cómo se aprovecha esa superficie.
 Las compactas RX100 de Sony ofrecen
notables resultados a pesar de su sensor
de (apenas) 1″ de tamaño, gracias en
parte a la tecnología empleada por el
fabricante © Sony

Por otro lado, a diferencia de los procesos fotoquímicos, los procesos digitales

han multiplicado las variables a tener en cuenta, pues las señales digitales
permiten ser manipuladas en tiempo real por los correspondientes algoritmos
digitales que hacen uso de estas. Estos algoritmos y los procesadores de
imagen que los ejecutan son piezas clave en la determinación de la calidad de
imagen. Así pues, en la era digital no se puede hablar solo de tamaño de sensor o
de sensor a secas, sino del conjunto formato por sensor y procesador, lo que
venimos llamando subsistema de captura.

Detrás de un gran sensor hay siempre un gran procesador © Fujifilm

Un ejemplo de ello son los algoritmos de reducción de ruido: una mejor

implementación de los mismos puede hacer que un sensor de menor tamaño
obtenga mejores resultados que uno mayor. Es verdad que hoy en día las mejoras
que se pueden obtener mediante estos algoritmos está limitada, en parte por
la capacidad de cálculo de los procesadores, en parte por la autonomía de los
dispositivos. Pero en tecnología digital, los avances se suceden a ritmos mucho
más acelerados que los tempos marcados tradicionalmente por la fotografía.
¿Cuánto falta para que los sistemas de reconocimiento de formas sean capaces
de identificar inequívocamente los objetos contenidos en una imagen? ¿Cómo
podremos evaluar entonces la calidad de imagen a partir solo del sensor si el
procesador es capaz de reconocer objetos y aplicar algoritmos con resultados hoy
impensables?
 Los algoritmos digitales que «corren» los procesadores de imagen son capaces
de mejorar el resultado final gracias a su potencia de cálculo; por ejemplo los
procesadores Dual DIGIC © propiedad de Canon Inc.
Si además tenemos en cuenta que, hoy en día, son justamente
los smartphones –con sus «diminutos» sensores– los dispositivos de captura más
utilizados, y que las grandes empresas que están detrás –Apple, Samsung,
Huawei, LG…– disponen de muchos recursos, podemos predecir un auge
de innovaciones tecnológicas y
digitales que permitirán seguir
incrementando el rendimiento de
sus sensores y procesadores que
harán de sus dispositivos móviles
rivales de cámaras fotográficas
mucho más grandes.
Los fabricantes de smartphones
no solo buscan incrementar el
rendimientos de sus sensores y
procesadores, sino que optan por
todo tipo de soluciones con tal de minimizar la influencia de los pequeños
sensores de sus teléfonos; en la imagen, la óptica dual de Huawei P9 © Huawei

Por supuesto, estas innovaciones se están llevando también a cabo en

el subsistema óptico, gracias no solo al empleo de nuevos materiales sino a los
diseños ópticos computarizados donde la tecnología digital es en gran parte
culpable, hasta tal punto que actualmente es difícil evaluar el rendimiento
óptico puro sin tener en cuenta las correcciones digitales que se cuecen en los
procesadores digitales.
Los procesos digitales se inmiscuyen incluso en el terreno de las ópticas, no solo
para mejorar el rendimiento global del equipo, sino para abaratar los costes de los
objetivos, pues es más rentable corregir por «software» que por diseño óptico; una
vez más, no tiene sentido hablar de elementos por separado, sino de sistema
completo

¿Una cuestión de tamaño?

Por último, y no menos importante para la gran mayoría de usuarios, está la
cuestión del precio. Si en nuestro análisis sobre tamaños de sensores y calidad de
imagen introducimos este factor, entonces podemos asentir que el sistema que
ofrecerá la mejor calidad de imagen para un precio determinado no será aquel con
el sensor de mayores dimensiones, pues, como en la mayoría de los sistemas –
más allá del fotográfico– el punto óptimo suele encontrarse generalmente en aquel
punto intermedio en el que los subsistemas se mantienen balanceados entre sí.
Dicho en otras palabras, para un precio determinado, si el sensor es demasiado
grande –y, por tanto, caro–, no quedará margen para que las ópticas que lo
acompañen exploten su potencial. Será necesario entonces escoger una cámara
con sensor de menores dimensiones que permita así invertir en ópticas acordes y
obtener así un equipo equilibrado. Una cuestión de tamaño que es, en el fondo,
una cuestión de equilibrio.
Apartado 3:
Cámaras Acuáticas Recomendadas (2020) Principiantes y
Avanzadas

Una cámara acuática es aquella destinada a la fotografía submarina en sus

modelos más profesionales, a las fotos que hacemos en la playa de vacaciones
con una cámara sumergible básica y barata o a los deportes de agua.
Desde la salida de la primera GoPro Hero con su carcasa sumergible se han
hecho muy populares entre los aficionados a deportes acuáticos o los que pasan
el verano en remojo huyendo del calor.

Como ocurre con las cámaras compactas, no es fácil decidirse por

una cámara sumergible, existen muchos modelos y no todos valen para cualquier
público.
Pagar por una cámara que se sumerge en el mar hasta los 60 metros de
profundidad puede que no sea lo que busca una persona que sale los fines de
semana con su familia a pegarse un baño en un lago cercano. Esta persona tal
vez necesite una cámara sumergible barata pero que ofrezca características
suficientes como para disfrutar de ella por mucho tiempo.

También existe el caso de los practicantes de deportes de acción acuáticos, en

este caso comprar una cámara desechable no es muy recomendable,
necesitamos una cámara resistente al agua y a los golpes, que soporte el uso
continuado en situaciones difíciles y que captura el máximo ángulo posible para no
perdernos nada. 

En esta tabla comparativa te propongo varios modelos de las mejores cámaras

sumergibles según su finalidad, precio o características, espero hacerte la
decisión más fácil.

Características
Gopro Hero 7 Olympus TG-4 Sony FDR-x1000

Sumergible 10 metros 15 metros 10 metros

Video 4K/60fps Full HD 1080p 4K 24/25fps

Conectividad WIFI/GPS/Bluetooth WIFI/GPS/Brújula GPS/NFC/WIFI

Estabilizador Sí, de lo mejor Sí Sí

Características
Gopro Hero 7 Olympus TG-4 Sony FDR-x1000

Disparo RAW Protune Sí NO

Sensor 12 MP 16 MP 8,8 MP

Zoom No 4x (25 a 100mm) 3x óptico y digital

Elegir una cámara acuática

Antes de comprar cualquier cámara para el agua, te aconsejo sentarte y
pensar detenidamente para qué vas a necesitar una cámara de fotos así y
cuándo la utilizarías, estas preguntas te llevarán directamente a la sección
que creo que puede interesarte:

 ¿Cuántas veces la usarás al año? Piensa en las salidas que has

hecho en las que realmente has echado de menos tener una cámara
para hacer fotos bajo el agua ¿2? ¿3? Entonces pasa a la sección
de cámaras acuáticas baratas pero no malas.

 ¿Practicas algún deporte relacionado con el agua? ¿Montas en

kayak, zodiak, pesca, natación en mar abierto, surf, kitesurfing, o algo
así relacionado? Si realizas algún deporte acuático de este tipo
normalmente te recomiendo echar un ojo a cámaras sumergibles
avanzadas.

 ¿Practicas otros deportes y te gustaría usar también la cámara

acuática para ellos? ¿Ciclismo, correr, escalada, trekking, etc? En este
caso optaría por una cámara como la GoPro, pasa a la
sección cámaras de acción.
 ¿Quieres iniciarte en fotografía submarina? ¿Hacer trabajos
profesionales? Si lo que quieres es hacer trabajos con fines
profesionales, necesitarás una cámara que rinda en condiciones de luz
difíciles, en ese caso optaría por una cámara réflex profesional más
una carcasa submarina, hablaremos sobre ello en otro artículo
específico. Si por el contrario buscas iniciarte en esta apasionante
modalidad fotográfica con una cámara compacta sumergible con
flash será suficiente para dar tus primeros pasos.
Cámaras submarinas avanzadas
GoPro Hero 7 Black

GoPro  HERO7  Black 

Cámara  de  acción sumergible
 La HERO7 Black predice tus
movimientos
 Comparte experiencias que no puedes
capturar

El último modelo es protagonista y la dueña del sector de las cámaras de acción

acuática por su estabilizador. GoPro se ha desmarcado gracias a su estabilizador
de vídeo, la sensación que da cuando lo ves por primera vez es de estar utilizando
un gimbal.
 En cuanto a la calidad sigue siendo de lo mejor del mercado aunque por
precio menor podemos encontrar cámaras de la misma gama. Quiero
subrayar lo bien desarrollado de su sistema de estabilización de 5 ejes
frente a lo ofrecido por sus competidores. ÉSTE ES SU PUNTO MÁS
FUERTE. Posee control por voz, fotos de 12 megapíxeles con HDR,
vídeos TimeWarp o vídeo en 4k a 60 fps.

Sony FDR-X1000V 4k
Sony Action CAM FDR-X1000V -
Videocámara Deportiva Video 4K
 La compacta y resistente Action Cam.
 Captura en 4K Ultra HD
Uno de los mayores competidores de GoPro y la mejor alternativa en cámaras de
acción. Lo positivo de esta cámara acuática Sony es que no es tan aparatosa
como la Gopro, es mucho más ergonómica, recordando a las cámaras de vídeo
convencionales.

Tal vez la mejor cámara acuática compacta

Nikon W300
Muéstrele al mundo de qué está hecho.

Algunas personas se sienten felices de poder sacar fotos desde la comodidad de

los márgenes. Eso es bueno. Pero si quiere ser parte de la acción, necesita una
cámara tan resistente como usted. Para aquellos que buscan experiencias y
persiguen aventuras, conozcan la COOLPIX W300, una cámara resistente como
el acero diseñada para los extremos.
A prueba de agua, congelamiento, caídas y polvo, graba videos 4K Ultra HD,
captura fotos de 16 MP, graba películas en intervalos y más, en las condiciones
más extremas.
Llévela a surfear, esquiar, bucear, andar en bicicleta, escalar... a donde sea que
lo lleven sus aventuras. Utilice el GPS integrado, eCompass, altímetro, Wi-Fi® y
Bluetooth® con ahorro de energía para seguir y compartir cada momento
emocionante.
16.0 MP Sensor CMOS de desempeño con poca luz 5xLente de Cristal con Zoom
NIKKOR 4K UHD3840 x 2160 a 30/25p. Conectividad Bluetooth y Wi-Fi integrados
 Incluye GPS, eCompass, altímetro, calibrador de profundidad y más
Siga y mire fácilmente su curso, los pasos que dio, la altitud, la profundidad, y
hasta la presión atmosférica y del agua.

Cuando se encuentre en una situación desafiante, simplemente seleccione entre

20 Modos de Escena normales como Paisaje Nocturno o Retrato, o elija el
Selector de Escena Automático y deje que la cámara elija por usted. Ccapture
hasta 7 cuadros por segundo. Logre imágenes asombrosas en una fracción de
segundo de acción.

Estabilización de imagen mediante VR. Una tecnología Nikon que mejora la

estabilidad de la imagen al compensar automáticamente las sacudidas de la
cámara.
La máxima sensibilidad ISO disponible en la cámara es de 6400 ISO.

CMOS
Semiconductor de óxido metálico complementario, uno de los dos tipos principales
de sensores de imagen utilizados en cámaras digitales. El sensor CMOS con una
estructura de iluminación trasera aumenta la cantidad de luz que recibe cada
píxel. La mejora resultante en reducción de ruido y sensibilidad hace que las
cámaras COOLPIX selectas sean más capaces cuando se toman escenas
nocturnas o en interiores oscuros.

Pantalla de color claro Esta innovadora

tecnología mejora la visibilidad de la
pantalla para obtener una imagen más
vívida y clara al tomar y compartir
imágenes. Las reflexiones se minimizan
al tiempo que se mejoran el ahorro de
energía y el contraste. El Sistema
Inteligente de Detección de Rostros
incorpora a las cámaras COOLPIX una
serie de funciones automáticas entre las
que se encuentran la Corrección de Ojos
Rojos Integrada (In-Camera Red-Eye
Fix™), AF con Prioridad en el Rostro
Mejorado, AE con Prioridad en el Rostro, Modo de Sonrisa, Advertencia de
Parpadeo, Suavizado de Piel y D-Lighting. Selecciona automáticamente entre seis
modos de escena usados con frecuencia, lo que permite eliminar el procedimiento
de configuración de modo y agilizar el proceso de disparo.
AF con Búsqueda de Objetivo que evalúa instantáneamente el sujeto deseado y
automáticamente ajusta la zona AF según el tamaño para asegurar la captura de
imágenes con enfoque claro.

Seguimiento del Sujeto En modo Live View, mantiene el enfoque sobre un sujeto
en movimiento utilizando un sistema de detección de contraste que se basa en el
principio de que los objetos enfocados de una escena muestran el contraste más
alto.
La versión de deportiva sumergible de Canon
Canon D30 (25 metros de profundidad)
PowerShot D30

Hasta a 25 m de
profundidad. Perfecta
para cualquier
aventura en entornos
exteriores, dispone
de HS System para
obtener imágenes
excelentes y GPS
para realizar un
seguimiento de las
emociones
Descripción general
Resistente al agua hasta a 25 m de
profundidad,
Resistente a los golpes de caídas de hasta
2m
Rresistente al frío (-10 °C) y al polvo
Excelentes resultados incluso en
condiciones de poca luz con HS System
de 12,1 megapíxeles
Zoom óptico 5x de 28 mm con IS
Inteligente
Excelentes imágenes acuáticas gracias al
modo Bajo el agua y al Balance de
blancos personalizado
GPS para etiquetar las fotos y seguir tu
viaje
Visualización sencilla con luz brillante
gracias a la gran pantalla LCD PureColor II
de 7,5 cm (3,0") con modo LCD Luz Solar
Vídeos Full HD (1.080p) con zoom óptico y
HDMI
Sencillo funcionamiento tipo "apuntar y
disparar" con Smart Auto (32 escenas).
Más formas de captar la acción con el
Resumen de vídeo y Vídeo a Súper
Cámara Lenta

Características detalladas
Esta resistente cámara compacta ofrece un rendimiento subacuático inigualable,
que te permite fotografiar bajo el agua hasta a 25 m de profundidad. La
PowerShot D30, diseñada para las condiciones más adversas, también es
resistente a los golpes de caídas de hasta 2 m¹, resistente al frío para que se
pueda utilizar en
temperaturas de hasta -10
°C y totalmente resistente al
polvo, así que es perfecta
para utilizarla en las
actividades exteriores más
extremas, como el
snowboard o el buceo.
También es "resistente a los niños" y puede soportar el manejo descuidado al que
los niños pueden someterla durante las aventuras en familia.

Excelentes imágenes bajo el agua

Realiza fotografías perfectas con cualquier tipo de luz gracias a HS System, una
combinación exclusiva de un sensor CMOS de 12,1 megapíxeles de alta
sensibilidad y un potente procesador DIGIC 4. HS System destaca en situaciones
de poca luz (lo habitual en entornos submarinos) mientras que los modos Bajo el
agua y Balance de Blancos Personalizado te permiten realizar ajustes
rápidamente para adaptarte a los colores naturales en entornos profundos, lo que
facilita la tarea de captar la auténtica atmósfera bajo el agua. Utiliza Macro Bajo el
agua para obtener primeros planos nítidos y precisos del mundo marino.

Zoom óptico 5x de 28 mm; IS Inteligente

Obtén paisajes panorámicos y excelentes fotografías de grupo con gran angular
de 28 mm y utiliza el zoom óptico 5x para acercarte todavía más. El IS Inteligente
mantiene tus fotos y vídeos nítidos y detallados incluso en movimiento, con el
zoom al máximo o con poca luz, ajustando automáticamente el Estabilizador
Óptico de la Imagen a la escena entre 7 modos.

GPS
El GPS etiqueta la ubicación de tus fotos y vídeos, mientras que la función
Registro te permite realizar un seguimiento de tu viaje. Usa el software Map Utility
para señalar las ubicaciones de las fotografías y compartirlas con tus amigos.

Pantalla LCD PureColor II de 7,5 cm (3,0") con modo Luz Solar

Disfruta de una excelente visibilidad tanto con luz solar directa como bajo el agua
gracias a la gran pantalla LCD de 460.000 píxeles. Para obtener una mayor
claridad en situaciones de gran luminosidad, el modo Luz Solar activa una
retroiluminación LED más potente para ofrecer una luminosidad máxima. La
pantalla activa con control mediante toques ofrece una cómoda forma de revisar
las imágenes incluso llevando guantes.

Vídeos Full HD
1.080p con zoom óptico, mientras el IS Inteligente mantiene la estabilidad de la
grabación. Disfruta de la reproducción de alta calidad en un televisor HD mediante
el puerto HDMI.

Smart Auto (32 escenas)

Podrás captar magníficas fotografías o realizar grabaciones sin esfuerzo con el
modo Smart Auto, que detecta la escena y selecciona el ajuste óptimo entre 32
variables (21 en vídeo).

Modos de vídeo especiales

Disfruta de más formas de captar la acción. El Resumen de vídeo graba hasta 4
segundos de acción antes de cada disparo y une los vídeos de ese día en un
resumen de vídeo HD. Ralentiza el movimiento rápido con el modo Vídeo a Súper
Cámara Lenta.

Otra buena opción, cámara acuática ultraresistente

Olympus TG-5

Olympus TG-5 - Cámara Digital ultraresistente, Sumergible

Principales características:
 Enl modo microscopio, se puede cambiar el aumento hasta por 44 veces.
 Graba experiencias emocionantes en vídeos 4K

Si buscas una cámara submarina avanzada y compacta, la Olympus TG-5 es una

de mis propuestas si no quieres invertir en una réflex más la carcasa acuática. Es
sumergible hasta 15 metros sin carcasa, en el caso de que necesitaras más
profundidad tendrías que comprar la carcasa compatible.

Una de las mejores opciónes por su calidad tanto fuera como dentro del
agua, su construcción resistente, pantalla LCD y zoom. Si buscas algo que
aporte más calidad ve a por la Sony, la Gorro o la Nikon de más arriba.

Cámaras sumergibles relación calidad precio

Olympus TG-870 Tough
Lo más significativo de la Olympus TG-870

Lo más significativo de la Olympus TG-870 es precisamente su

resistencia a tantos factores externos, lo cual la convierte en un perfecto
acompañante para los viajes a lugares no convencionales. Además de
estar completamente sellada contra el polvo, la cámara también puede
sumergirse en el agua a profundidades increíbles, soportar temperaturas
críticas, grandes impactos y tomar fotografías increíbles gracias a sus
distintos e innovadores modos de disparo.

Características de la Olympus TG-870

Sensor fotográfico. La cámara también tiene un sensor CMOS de 1/2.3”

de 16 megapíxeles, lo cual le permite tener una fantástica calidad de
imagen. Adicionalmente, la Olympus TG-870 incorpora un procesador de
imagen llamado TruePic VII para producir imágenes de alta resolución y
con una tolerancia por los ambientes oscuros increíbles. La combinación
de estos dos mecanismos forma la tecnología de Olympus, la IHS. Esta
tecnología se encarga básicamente de agilizar el desenvolvimiento de la
cámara e incrementa la sensibilidad ISO del equipo, llevándola a 6400.
También incorpora disparos a 7fps con full resolución.

La cámara es capaz de grabar video en Full HD de 1080p a 60p. Entre

esos está el modo Nightscape Movie, que incrementa aún más la
capacidad del equipo para trabajar en condiciones lumínicas muy bajas.
Esto es coherente con la resistencia al agua de la cámara, puesto que en
las profundidades del mar o de ríos, la luz que recibe cualquier equipo es
muy escasa.

Objetivo. La Olympus TG-870 incorpora un lente óptico bastante

compacto con un rango de focales equivalente a 21-105mm en un objetivo
de 35mm. Básicamente lo que puedes hacer va desde telefotografías
hasta imágenes con un campo de visión amplio y un alcance corto, es
decir, angulares. O sea, puedes disparar cualquier tipo de imagen en
cualquier ángulo a cualquier distancia.

El objetivo también tiene una apertura variable que va desde f/3.5 hasta
f/5.7 para trabajar en una gran variedad de situaciones, tanto iluminadas
como oscuras. El lente también incluye un estabilizador de imagen digital
que ayuda a minimizar las sacudidas de las cámaras, tanto voluntarias
como involuntarias, y ayuda a tener un mejor control de la misma al
momento de usar la cámara a mano.

Video.  El equipo es capaz de grabar en formato Full HD con una

resolución de 1920 x 1080p a 60fps. Esto lo puedes hacer en el formato
MOV/H.264, el cual permite capturar los momentos en los que los
movimientos deben ser drásticos y pronunciados, como en el video de
acción. También en formato HD 720p a 120fps y a 240fps en alta
velocidad, considerando que la resolución del video en este último
disminuye significativamente.
 Pantalla. Uno de los
atractivos físicos de este
equipo es su monitor, el
cual es de 3 pulgadas y
puede inclinarse hasta 180
grados, dependiendo de la
necesidad de ángulos muy
bajos o muy altos. Por
cierto, el hecho de que se
incline tanto hace a la
cámara perfecta para
tomarnos selfies
asombrosas. La pantalla
está compuesta de 920K
puntos para mostrarte la
escena con una mejor
resolución.La pantalla tiene
una función
llamada Monitor Boost la cual permite incrementar el brillo hasta 2.6x para
poder tener una visión más clara de lo que estamos observando. Esto
reitera, una vez más, la posibilidad de la Olympus TG-870 para trabajar en
situaciones de poca estabilidad y de poca iluminación.

Conectividad. Conexión Wi-Fi, para compartir nuestras fotografías y

grabaciones a nuestro teléfono celular de una forma mucho más fácil.
Puedes descargar la aplicación de la marca, Olympus Image Share, para
remotamente controlar la cámara desde un dispositivo como un teléfono o
una Tablet. Puedes hacer zoom, ajustar la exposición, el enfoque y activar
o desactivar el obturador. Además de esto, la cámara incluye una función
de GPS para etiquetar tus imágenes con la ayuda de un mapa interactivo
gracias al software Olympus Viewer 3. El GPS puede rápidamente
localizar tu posición y hacer varios tipos de etiquetas para ayudarte a
organizar tus fotografías y compartirlas más directamente.

Función de Time-Lapse. Curiosamente, esta cámara tiene muchísimos

modos de escena y de disparo que la ayudan a ser un poco más
automatizada que el resto de los equipos. Dentro de esta afirmación,
podemos hablar de la función de Time-Lapse. En este modo, la cámara
dispara fotografías en intervalos iguales para producir, directamente,
videos en High Definition de 1080p.
Modos de escena. La Olympus TG-870 incorpora una gran variedad de
modos de escena, haciendo al equipo mucho más rápido y efectivo al
momento de actuar bajo condiciones progresivas. Los modos son los
siguientes: Portrait, e-Portrait, Landscape, Interval Shooting, Live
Composite, Hand-held Starlight, Night Scene, Night+Portrait, Sport,
Indoor, Self Portrait, Sunset, Fireworks, Cuisine, Documents, Beach and
Snow, Underwater Snapshot, Underwater Wide 1, Underwater Wide 2,
Underwater Macro y Backlight HDR.

Live Composite. El modo Live Composite es uno de los modos de

escena más resaltantes de este equipo. Une numerosas exposiciones de
una sola escena automáticamente, para producir fotografías propiamente
expuestas sin perder los reflejos o sombras relevantes. Es algo así como
un modo HDR pero con más de tres exposiciones para lograr un efecto un
poco más pronunciado.

Para empezar, es resistente al agua y a ciertas profundidades. Puede ser

sumergida hasta unos 50 pies, es decir, unos 15 metros de profundidad.
Funciona bajo condiciones de frío extremo ya que aguanta temperaturas
de hasta -10 grados centígrados, sin congelarse ni sufrir otro tipo de daño.

La cámara soporta caídas de hasta 2.1 metros de alto, es decir, hasta de

7 pies. La Olympus TG-870 tolera un peso de hasta cien kilogramos sobre
ella. El sello del equipo contra el polvo es bastante efectivo. No solo
protege su superficie, sino que los componentes internos también se
mantienen a salvo.

Cámaras sumergibles relación calidad precio

Olympus TG-870 Tough
Olympus TG-870 Cámara de acción de 7.2 MP
 Cámara sumergible hasta 30 m
 Tiene 5 sensores de campo y GPS
Una de mis favoritas, buena calidad,
diseño estilo cámara de vídeo con
pantalla abatible de 1,5 pulgadas y
grabación de vídeo en 4K a 30 fps con
estabilizador de vídeo. Sumergible
hasta 30 metros, con lo q u e podrás
cubrir la gran mayoría de situaciones
de una persona que no practique
buceo de forma profesional.
Resiste las caídas desde 2,1 metros,
por lo que es perfecta para utilizar en
momentos en los que haya riesgo de poder dañarse.

Otras características a tener en

cuenta que no tienen varias de sus
competidoras es el GPS, brújula,
barómetro, termómetro o la
conectividad WIFI. La batería dura
90 minutos apx, una duración
decente pero será recomendable
llevar una batería extra para poder
aprovecharla durante más tiempo.

GoPro Hero 2018

GoPro Hero (2018)
Videocámara de acción (10 MP, vídeo
1080p)
 Pantalla táctil de 2 pulgadas
 Sumergible y resistente

El modelo renovado de la GoPro Hero, una cámara

versátil con
un diseño elegante y característica
en las que se echa en falta la grabación en 4k.
Graba vídeo a 1080p con un sensor de 10 megapíxeles,
resistente al agua sin carcasa hasta una profundidad de
10 metros. Pantalla de 2 pulgadas es táctil, eso se
agradece en este tipo de cámaras. Se puede controlar por
voz y tiene conectividad WIFI y Bluetooth para conectarla
a tu smartphone con la app oficial de GoPro.
 Fujifilm FinePix XP130

Una cámara
deportiva sumergible
barata o al menos de
las que tiene un
precio y calidad a
tener en cuenta.

Grabación de vídeo
1080p, pantalla de 3
pulgadas con un
sensor de 16,4
megapíxeles.

Lo mejor es su zoom de 5x equivalente a un objetivo 28-140mm y la posibilidad de

sumergirla hasta 20 metros sin carcasa. Resiste caídas desde casi dos metros y tiene
conectividad WIFI, GPS y Bluetooth.
 Cámaras Acuáticas Económicas
Nikon COOLPIX W100

Nikon COOLPIX W100 13,2MP

Sensor de imagen CMOS de tipo
1/3. Monitor LCD TFT de 2.7"
Dentro de las cámaras acuáticas
baratas creo que esta Nikon
Coolpix es la que más me
convence. Hay más modelos del
mismo modelo Coolpix, puedes
echarles un ojo por si alguna
característica de otras se ajusta
más a ti pero esta es la que yo te
recomiendo si no puedes hacer un
desembolso mayor.

Cámara sumergible Easypix Aqua W 1024-I

Easypix Aquapix W1024 - Cámara compacta Digital 10 MP, 2.4"

Sensor de 10 MP CMOS, resolución de imagen:
Video VGA a 640 x 480 pixeles a 30fps
Una cámara de agua muy barata, de ahí sus
especificaciones, algo simple para divertirse
en el agua pero sin más pretensiones.
Perfecta cámara para niños o personas que
no busquen una calidad excelente aunque
suficiente para su precio.  Su peor
característica es que funciona con pilas, algo
que plantearse antes de comprar el producto.

La falta de luz en estas situaciones puede

hacer que la cámara pierda mucha calidad,
intenta utilizarlas en ambientes iluminados
para sacar todo su potencial.

Algunos modelos cuentan con flash, el cual puede ser interesante a partir de
cierta profundidad o en aguas oscuras. Deberá observarse en la profundidad
máxima a la que se puede sumergir cada cámara antes de comprarla, como
puede notarse, no es lo mismo hacer snorkel que submarinismo. Es un error muy
costoso, muchas veces imposible de solucionar, sumergir la cámara más de lo
debido.
Los niños disfrutan mucho con esta modalidad fotográfica y puede ser un buen
aliciente para que se inicien en fotografía, una cámara acuática barata y sencilla
puede ser una gran opción. El auge de estas cámaras se puede notar en que los
fabricantes de teléfonos celulares, que cada vez se preocupan más por dotar a
sus terminales de estas características.