Nombre: Beatriz Villalba

Asignatura: teoría en las artes y el diseño

Carrera: Diseño gráfico
Semestre: III
Fecha: 19/10/2018

Hace tan solo dos décadas el mundo del arte admitía una relación con el diseño. Pero se daba
la vieja relación jerárquica entre artes mayores y menores. Las artes menores eran
consideradas aquellas que eran distintas a la pintura, escultura y arquitectura , pero también
eran esas que sorprenden a los sentidos cómo: el gusto, el olfato y el tacto , por lo que se llega
a tener contacto con el objeto. Las artes mayores son todo lo contrario.

Por otra parte la nueva situación viene señalada por las nuevas tecnologías y su impacto
social, Hace tiempo que el diseño reflexiona acerca de ello , de cómo se ha visto cambiado el
ejercicio profesional , las transformaciones del proceso proyectual a las nuevas prestaciones
funcionales derivadas del impacto de la cibernética y sus procesos en la producción
industrial. Esto quiere decir que las tecnologías han afectado o tambien han mejorado de
cierta manera el ámbito profesional tanto del diseño como del arte.
El arte por su parte está investigando en la teoría y en la práctica con la producción de los
nuevos medios de trabajo que han tenido la dicha de abrir un nuevo capítulo en las relaciones
entre arte y ciencia heredadas de la vanguardia histórica
Los nuevos medios han ayudado a que el arte y el diseño encuentren muchos puntos que los
unan, cómo es la satisfacción de progresar en diferentes casos.
Los planteamientos con que arte y diseño confrontan las posibilidades de las nuevas
tecnologías no son tan contrarias al fin y al cabo.
No es sorprendente que el diseño ha mantenido a lo largo de toda su historia una relación de
amor-odio con el arte y esto se debe a que como dice Rubén Fontana ( es un diseñador que le
gusta la tipografía ) el diseño es hijo del arte en muchos países ya sea porque la formación de
los diseñadores se vienen dando en escuelas de bellas artes o bien en escuelas de arquitectura.
Los valores estéticos en el diseño:
El funcionalismo es una concepción estética , dado que su objetivo es dar a conocer un canon
de belleza y mostrar el camino para alcanzarlo con señales de éxito. Para la estética el
problema se basaba en que había que dar a conocer que las cosas útiles pueden ser bellas ,
aquellas cosas que mejor se desempeñan. José M Cerezo lo define como: ¨si un objeto es
bueno será bello, y si es bello, funcionara bien´´

Lo visual lo resume Jordi Maña cómo ´´ el carácter de estética visual de los útiles ha sido uno
de los aspectos más polémicos de la teoría del diseño. Durante bastantes años esta
característica ha sido enmascarada para privilegiar los aspectos técnicos y utilitarios, ha sido
degradada a la categoría de veleidad artística que debía ser tolerada y aceptada como una
consecuencia secundaria´´
Eso quiere decir que los diseñadores le tenian un miedo a la estética ya que el esteticismo era
utilizado por muchos como un sentido más ofensivo.

Norberto Chaves es un docente especialista en diseño , el raramente habla de experiencia

estética , sino que habla de experiencia artística.
por lo tanto son pocos los puntos que le quedaron al diseño para demostrar su validez como
fenómeno estético de fuerte peso cultural.Necesitaba de una teoría estética que pudiera
responder por él en dos puntos: primero que todo la práctica del styling ( se basa en hacer un
producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo )y todo lo que oliera a
ornamento y función decorativa y por el otro lado está el arte popular frente a una
desculturalizada, frívola y insipida cultura de masas construida a base de productos de la
industria cultural.
Son experiencias que se tienen que dar para que el diseño vuelva a cargar por así decirlo esa
estética que lo caracterizaba

La idea de el fin del arte significa un final histórico que justifica la estética como disciplina y
justifica su libertad mediante argumentos artísticos porque se convierte a la vez en una
posibilidad histórica , un fenómeno tan determinado históricamente, cómo las obras de arte
que explica
Una de las marcas importantes de la época post ha sido el cambio de orientación iniciado por
la estética como disciplina , que le ha permitido apuntar la mirada hacia esos otros mundos
existentes fuera del círculo artístico.

En la actualidad el arte y la particular experiencia estética que este sugiere , están presionados
a competir con esas otras muchas formas de producción de imágenes visuales, entre las
cuales lógicamente los media ocupan el lugar sobresaliente ; de hecho son el factor influyente
en la educación visual del público.

El fenómeno de dilatación de lo visual se le ha llamado estetización del mundo , estetización

difusa o también , estetización de lo cotidiano y como tal se le ha considerado una de las
marcas que mejor definen la sociedad del último cambio del siglo

el fenómeno de la estetización difusa , tal como se aprecian sus efectos en ese nivel
superficial, tiene la virtud de proponer una nueva propuesta para la relación del diseño con el
arte obtenido del cambio de significado operado por la estética.

Finalmente lo que relaciona específicamente al diseño ,es esa posible estetización de la vida
cotidiana constituye al menos en la teoría la realización de su antiguo ideal civilizador. Eso
quiere decir que probablemente sea únicamente desde el diseño donde se pueda aportar
instrumentos teóricos lo suficientemente fuertes como para rechazar una aproximación que
por lo pronto no parece muy sincera objetivamente considerada.