Ensayo: La percepción y la expresión musical

Del libro: “Percepción y expresión musical” de Felipe y Manuel Gertrudix Barrio

María Antonia Villa Quintero

Carlos Andrés Ángel Cerquera

María Alejandra Santiago Imbajoa

Andrés Felipe Bernal Parra

Universidad del Cauca

Facultad de Artes

Apreciación Musical I

Mayo 8 de 2020
 Saber a detalle cuál es la definición de la percepción y la expresión musical, más que

complejo, es algo casi imposible, ya que van mucho más allá de ser meras terminologías o

conceptos difusos; la música en sí consiste en todo un estudio profundo en donde son

partícipes ciencias como la semántica (estudio de las palabras), la epistemología (estudio

del conocimiento), la semiótica (estudio de los signos), la lingüística (estudio del lenguaje),

la física (estudio de la materia y la energía), entre otras. La finalidad de este ensayo, es

entonces abordar tanto la música, la percepción y la expresión musical desde algunas de

estas ramas del saber, y precisar algunos conceptos afines para acercarnos a una idea

concreta de ambos términos.

Una de las ciencias que es un componente importante no sólo en la música y su

percepción y expresión sino también en la pedagogía debido a que aborda los problemas

desde la relación objeto-sujeto, es la epistemología, cuyo foco de estudio es el

conocimiento científico desde una perspectiva filosófica. Esta relación se da, por ejemplo,

en un ámbito de educación musical entre el sujeto cognoscente (que en este caso sería el

estudiante) y el objeto cognoscible (la música), porque este tiene la necesidad de apropiarse

lo más que pueda de la naturaleza, carácter y propiedades de los procesos vinculados de lo

que estudia, siendo obligatorio tener interés propio, más allá de lo dictado por un profesor.
 Premisas
Verdades

Creencias

Conocimiento

Otra visión del estudio de la percepción de la música, es analizarla como un lenguaje,

siendo este el campo de estudio de la lingüística, ya que no sólo se centra en la

comunicación mediante palabras, sino en la trasmisión de mensajes, con sus respectivos

receptores y emisores.

La naturaleza de la música en sí implica comunicar algo, hacer que el público evoque

emociones y transmitir sensibilidad. Dicho proceso comunicativo, se desarrolla en tres

niveles que son:

a. Proceso de la escucha musical. Este en particular va dedicado al auditor.

b. Semanticidad del signo musical.

c. Representatividad del discurso musical.

De acuerdo a estos, hay varias teorías desarrolladas acerca de la percepción, las más

destacas son:
 1. Planos perceptivos 2. Niveles de escucha 3. Tipos de escucha

•Cada persona percibe la •Hay que diferenciar entre •Escucha casual.

información de manera oír y escuchar. •Escucha reducida.
distinta. •Cuando oímos, nos •Escucha semántica.
•Asimila lo percibido de limitamos simplemente a
una manera especial. eso, a oír.
•Hay dos planos •Al escuchar nos
diferenciados: centramos en los
•1. Percepción superficial: significados, signos y el
Articulante y gestáltica emisor.
•2. Percepción profunda:
distorsionante y
desarticulada.

Existe algo que la mayoría de personas (inclusive músicos) ignora, y es la clara

inherencia que existe entre la música y la ciencia; desde elementos tan básicos como el

hecho de que su lenguaje opera como una codificación natural, el fundamento físico del

reconocimiento acústico, hasta llegar a la conclusión de que la armonía “representa la

visión elaborada por el pensamiento científico moderno, de un mundo regido por leyes

necesarias”. Y no es algo que haya surgido recientemente, en realidad se asume que ambas

cosas se empezaron a relacionar desde la Grecia Clásica, debido a los textos y documentos

encontrados allí.

Dicha relación, se ha visto regida por tres planteamientos principales:

a. Fundamento matemático y su relación con los números.

b. Fundamento físico, y su relación con la acústica y psicoacústica.

c. Fundamento pedagógico, en cuánto a la visión educativa y propedéutica.

 No obstante, no debemos dejar de ver a la música como parte fundamental del arte,

aunque haya varios aspectos que la diferencien de las expresiones artísticas, como lo son:

• La organización discursiva, la naturaleza temporal y secuencial que jerarquiza

los sonidos y la memoria auditiva, que han marcado fuertemente la historicidad

de la música.

• La ejecución, y la relación de la partitura escrita para ser interpretada. Se hace

una comparación desde una perspectiva hermenéutica, ya que el compositor

busca un resultado sonoro y le da un significado a la partitura para que se vean

plasmados en el intérprete.

• Su historicidad, y la poca conservación cultural de las representaciones escritas y

sonoras.

• Las amplias subjetividades a la que está expuesta. La música puede tornarse

diferente dependiendo sólo del público, debido a que existen diferentes clases de

oyentes, y las experiencias auditivas están sujetas a múltiples variaciones,

implicaciones, consideraciones, contextos y circunstancias.

La música puede ser analizada y estudiada desde casi cualquier corriente intelectual,

y en todas habrá algo diferente para decir. Es un arte tan antiguo como extenso, en el

que siempre está el deber de ser constante y de empaparnos de toda información,

porque gracias a esto nos volveremos mejores músicos, directores, compositores u

oyentes.

El debate de definir la percepción y la expresión en este ámbito, es infinito, y hay

muchos elementos en el mundo para que de manera individual se le dé término que

mejor se acomode o mejor nos parezca. Sin embargo, podríamos concluir que es algo

que se retroalimenta de todos los estudios, y que nosotros mismos nos encargamos

de darle un significado propio siempre que lo llevamos a cabo.

Expresión
Corporal
Pedagogía Creatividad

Comunicación
TIC
audiovisual

Percepción
Expresión
plástica y expresión Psicología
musical
 Vocabulario

Expresión:

“Efecto de expresar algo sin palabras” (RAE).

“Viveza y propiedad con que se manifiestan los afectos en las artes y en la declamación,

ejecución o realización de las obras artísticas” (DEA).

Dicho término está determinado también por el significado de la palabra ‘realizar’,

entendida como “especificación, declaración de algo para darlo a entender”; en tanto que la

acción conlleva, precisamente, a que se algo se “realice”.

Musical:

La palabra música proviene del griego antiguo musa, el cuál hace referencia a personajes

místicos femeninos que inspiraban a los artistas en aquella época.

Según la RAE:

“Melodía, ritmo y armonía, combinados”.

“Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído”.

“Concierto de instrumentos o voces, o de ambas cosas a la vez”.

“Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros

a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo sensibilidad, ya sea alegre, ya

tristemente”.

“Composición musical”.
 “Colección de papeles en que están escritas las composiciones musicales”.

“Sonido grato al oído”.

Todos los términos mencionados anteriormente provienen y son relativos a la música, y

a partir de estos podemos coincidir que cualquier expresión de arte intenta transmitir algo, y

sensibilizar tanto al emisor, como al receptor.

Percepción: Acepciones de la RAE y el DEA.

“Acción y efecto de percibir”.

“Sensación interior que resulta de una impresión”.

“Conocimiento o idea de algo”.

Cada uno de los términos, nos ayuda a delimitar aspectos en el estudio de la percepción

musical, ya que es una actividad de carácter sensible.

 Cibergrafía

1. http://comprencionyproducciondetextos2017.blogspot.com/2017/11/el-ensayo.html

2. https://ruidera.uclm.es/xmlui/bitstream/handle/10578/1724/fi_1320290556-

ebookchapterpdf00408percepcionmusicalgertrudixv2.pdf?sequence=1

3. http://www.musicaenclave.com/articlespdf/epistemologiaypensamiento.pdf