Jesus Adolfo Hernández Sánchez

Historia de la Música Contemporánea

Sexto semestre
“Pasaporte al siglo XX” - Pierre Bourlez

El autor maneja varios conceptos que dentro de la historia se desarrollan pero tienen
su mayor expresión en el siglo XX, los cuales son los siguientes:
- La melodía
Este compositor menciona que esta ya existía, en el siglo XIX había más claridad en
la línea que se seguía, pero en el siglo siguiente desaparece. Esto sucedía porque se tenía
un lenguaje armonico-melodico bastante definido y establecido, lo cual volvía a la línea
melódica digerible. Sin embargo, los compositores de la modernidad fueron en busca de
otros caminos no realizados anteriormente, innovando a través de la creación de nuevas
reglas para sus piezas individuales, otro vocabulario para la formación de sus
composiciones. Después de varios siglos de explotación de los recursos bien establecidos,
aunado al contexto económico, político y social, la mente evoluciona y cambia su manera de
seguir lo preestablecido.
- La armonía
Este recurso está bastante bien, planeado y así prevaleció durante varios siglos,
hasta el pasado. El fin de esto era tener una visión y sobre todo audicion clara de la tensión
y calma dentro de una pieza. En el siglo XX cambian los tipos clásicos de acordes, con la
finalidad de que la lógica musical no sea la misma, así ellos creando su combinación de
nuevos recursos, para lograr nuevos colores y sensaciones.
- El ritmo
En el siglo pasado el ritmo evoluciona de tal manera que de estar bien
preestablecida la pulsación, en las piezas contemporáneas esta se vuelve irregular. Gracias
a los compositores Bartok y Stravinsky, por ser quienes dieron paso a esa nueva vida
rítmica, que le da un nuevo sentido y camino a la música.
- Timbre
Este se logra a través de varios factores; la combinación, la ejecución, y gracias al
siglo pasado la decisión de cada intérprete, por que aunque las piezas sean de un
compositor, surge que ellos le dan importancia a la acción del intérprete. El timbre al igual
que los pintores, cobra mucha vida en el siglo XIX. En el siglo XX las mezclas se vuelven
más complejas y difíciles de escuchar, de tal manera que resulta más complejo distinguir los
instrumentos entre sí, lo cual a la vez lo hace mas interesante para el oyente.
 - Material
Esto habla de los recursos que manejan los compositores y que tienen en mente
para lograr nuevas sonoridades, analizar su amplitud, potencial expresivo y color, esto con
el fin de saber con que se trabajará, así formando parte de un proceso creativo más
completo. Las notas y acordes eran más fáciles reconocidos en siglos pasados, pero
también su timbre era lo que hacía poder reconocerlos bien. Todo esto debe ser combinado
y ser consciente de que puede usarse para concluir y ejecutar con éxito una pieza con otros
nuevos colores.
- Forma
Desde siglos pasados se establecen formas de composición musical, como lo son la
fuga, la sonata, las danzas, entre otros. En el siglo XIX se comienza a dejar de lado esto, se
rompen reglas, las formas no están organizadas tan específicamente como se había
dictado. Para esto se consideran otras formas que los compositores dentro de sus ideas van
creando, asi formando una lógica. Esto se vuelve el medio de comunicación persuasivo y
directo entre el compositor y el oyente, dentro de las palabras de Pierre.

Conclusión
Los nuevos recursos dentro de la modernidad son realmente un mundo de cosas y
combinaciones posibles, que pueden lograrse solo con la lógica y perspectiva de cada
compositor como individuo. Es la creatividad y el desarrollo de ella lo que hace que el
oyente sea atrapado por una nueva sonoridad, aunque sea más difícil de digerir, teniendo
en cuenta los recursos, esta la expansion mentalmente de ellos y se vuelve un poco mas
logico, aunque el fin parezca todo lo contrario.