Pintura en Guatemala

Publicado el 26 May, 2008 - 16:31:48 - Ultima actualización: 26 May, 2008 - 16:36:40

En Guatemala la pintura se da desde la época de los mayas, pinturas en murales, en vasijas, en piedra.

En Guatemala la pintura se da desde la época de los mayas, pinturas en murales, en vasijas, en piedra. En el tiempo de la colonia la
pintura toma un cambio gracias a la influencia española.

Guatemala posee pintores que han destacado desde tiempos coloniales, con el arte Sacro, pasando por
el Modernismo, y actualmente destacan el Primitivismo y el Arte Abstracto.

Algunos Pintores destacados son:

Rolando Ixquiac Xicará
Erwin Guillermo
Zipacná de León
Roberto González Goyri
Ramón Avila

En la época de los años 30, la pintura tomó un tema social, en el que predominaba el realismo, realismo
agresivo e innovador, el paisajismo y la retratística tradicional, quie permitia que los pintores se
expresaran si n entrar en conflicto con el régimen dictatorial de esa época.

Sus destacados pintores fueron:

Alfredo Gálvez Suárez
Humberto Garavito
Jaime Arimany
Carmen Pettersen
Antonio Tejeda
Ovidio Rodas Corzo

En Guatemala era poco conocida las corrientes artísticas que se ven más en Europa, y que se intensifican
después de la Primera Guerra Mundial, en esta época se da el futurismo, el cubismo, tauvismo,
expresionismo, abstractismo, surrealismo y sus variantes.
Estos movimientos marcan una estética radicalmente diferente.

En la actualidad se intenta crear en el arte su propia realidada partir de la percepción individual y de la

expresión del estado de ánimo del pintor. Esto da paso a la tendencia abstracta y hermética y a la mezcla
de ambos.

Ver más: http://www.deguate.com/artman/publish/cultura-pintura-guatemala/pintura-en-guatemala.shtml

Escultura colonial en Guatemala

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Jesús Nazareno de la Merced (1654) obra de Mateo de Zúñiga

La escultura colonial en Guatemala es la realizada en los territorios del Reino de Guatemala perteneciente

al Virreinato de Nueva España desde los comienzos de la colonización hasta la independencia de los territorios, o
sea desde la tercera década del S.XVI hasta el año 1820. La escultura guatemalteca alcanzó en el siglo XVIII un
nivel de calidad que la hizo famosa en todo el Virreinato llegando a proveer de imágenes a las ciudades del sur de
México.1 Creó una escuela equiparable a las de los otros grandes centros escultóricos americanas como fueron
el peruano y el quiteño.

Índice

 1Aspectos generales
 2Contexto. Circunstancias singulares
 3Evolución histórica
o 3.1Tendencias del Barroco
o 3.2Influencias del Neoclasicismo
 4Véase también
 5Notas
 6Referencias
 7Bibliografía

Aspectos generales[editar]
El comienzo de la producción escultórica en Guatemala no difirió de lo que ocurría en el resto de los territorios
hispanoamericanos. Con la llegada de los españoles, se inició la creación de asentamientos y con ellos la
necesidad por parte del clero de imágenes para las tareas evangelizadoras. Estas provinieron inicialmente de
talleres españoles pero también europeos, aunque ya desde los inicios se conoce la creación de imágenes por
artífices llegados de España. Con el tiempo, los escultores procedentes de la metrópoli, organizaron el trabajo
siguiendo el sistema gremial existente en España. La incorporación de artesanos indígenas a las distintas artes, fue
paulatina, y con ellos se introdujeron las influencias nativas y precolombinas en las distintas artes. Esta influencia
se observa con claridad en la exuberante decoración que en el periodo barroco, recubrió los retablos de los
templos.
La escultura no se destinó exclusivamente a los edificios religiosos, ya fuera en la creación de imágenes, la
decoración de retablos, la escultura funeraria o la construcción de las fachadas. Aunque en menor medida también
decoró las fachadas de los edificios civiles y se usó en la construcción de arquitecturas efímeras destinadas a la
conmemoración de fechas concretas.

Contexto. Circunstancias singulares[editar]

Figuras de un Nacimiento del siglo XVIII. Museo Metropolitano de Arte

El desarrollo de la escultura de la época colonial en Guatemala presentó circunstancias que la diferencian de las
realizadas en otros centros de los virreinatos. La ubicación de la colonia, su orografía, y los frecuentes terremotos
que la azotan influyeron en el modo en que se fue desarrollando.
Guatemala ocupa una situación marginal dentro del Virreinato de Nueva España, alejada de las principales
ciudades mexicanas. Su orografía dificultaba enormemente el comercio terrestre, al mismo tiempo que se prohibía
el comercio marítimo con Nueva España, y el comercio terrestre con los territorios del Virreinato del Perú estaba
sometido a grandes restricciones. 23Por tanto dada su menor entidad, la llegada de artistas desde la metrópoli y
otros puntos del virreinato fue menor que a otros territorios de las colonias. Este menor número de artesanos
favoreció que el sistema gremial en Guatemala fuera más relajado que en otras áreas. Los escultores podían
realizar tareas a parte de las propias a las que les autorizaba la normativa gremial. Así podían ocuparse del
ensamblaje de los retablos o del dorado de las imágenes, actividades prohibidas por las ordenanzas y que se
hubiesen penado en México o Puebla.45
Las influencias provenientes de la metrópoli marcaron la evolución de los estilos. Al envío de obras y la llegada de
escultores peninsulares o novohispanos, a los modelos extraídos de estampas y grabados, influencias comunes a
los dos virreinatos, hay que sumarle la que tuvieron los marfiles filipinos sobre todo en las esculturas de pequeño
tamaño destinadas al ámbito privado. 6
Los frecuentes terremotos influyeron tanto en la arquitectura de los edificios como en el diseño y construcción de
los retablos de los templos. Estos fueron evolucionando adaptando las novedades estilísticas provenientes de
Europa. Se puede observar el paso del renacimiento, a la progresiva exuberancia decorativa del barroco y por
último a la contención neoclásica. Pero comparados con los de otras regiones son de menor altura, pegados a los
muros y con una decoración de relieves menos pronunciada. 7
Los terremotos afectaron también a la escultura. Los daños que ocasionaban necesitaban de tareas de
restauración que modificaban la forma de las imágenes. La costumbre acentuada en el S. XVIII de repintarlas e
incluso transformarlas para adaptarlas al gusto imperante en la época o a las necesidades litúrgicas, ha terminado
de complicar el problema actual a la hora de establecer su correcta datación y el conocimiento de su autoría. 8 Este
problema es mayor dado que muchas piezas no se conservan en el lugar original para el que fueron creadas, y en
algunos casos han sido reutilizadas en nuevas composiciones nota 1
El principal centro escultórico fue la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala sin que se tenga noticias
de los talleres que debieron existir en el resto del territorio de la Real Audiencia, con la excepción de los que, a
finales del Siglo XVIII, se instalaron en Nueva Guatemala. Esta podría ser una de las razones que explicarían la
semejanza de muchas de las imágenes que podemos contemplar en la actualidad a lo largo del territorio.
Evolución histórica[editar]

Cristo Negro de Esquipulas, obra de Quirio Cataño

En los primeros años de la colonia las obras que se importaban o que realizaban los talleres locales muestran
diversas influencias estilísticas. Así junto a esculturas que muestran las características del primer Renacimiento se
encuentran obras que mantienen características del final del gótico, tales como los crucificados dolorosos, y otras
que acusan un fuerte arcaísmo: Esculturas de bloque de composición frontal en las que apenas destacan manos y
brazos. Este fenómeno de coexistencia de estilos va a mantenerse a lo largo del tiempo.
La implantación del idealismo renacentista, de la búsqueda de la armonía y de la proporción equilibrada, pero que
aún mantiene características medievales tiene un buen ejemplo en el famoso Cristo de Esquipulas que Quirio
Cataño talló en 1594.9
La recepción de las novedades provenientes de Europa o de otros territorios de los virreinatos siguió un ritmo
propio y tuvo distinta repercusión en la capital que en las poblaciones de menor tamaño. La llegada de obras y
artífices desde España pero también de libros de estampas y grabados fueron los vehículos principales para la
difusión de los nuevos estilos. Entre los primeros escultores conocidos se puede nombrar a Juan de Aguirre y
Miguel de Aguirre, pertenecientes al último tercio del siglo XVI.
Tendencias del Barroco[editar]
La idealización renacentista fue dando paso a un naturalismo en las imágenes, una tendencia al realismo tanto en
la representación del cuerpo, que muestra posturas más movidas, como de las expresiones, buscando provocar
emociones en el creyente.
Se pueden señalar dos influencias decisivas en la transición al naturalismo. La creciente importación de obras
desde la metrópoli a finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, donde destacaron las obras sevillanas, y el
desarrollo de la escultura funeraria que buscaba en los representados una apariencia natural. 10
A mediados del siglo XVII se observan dos tendencias: por un lado una acentuación del barroquismo de las
esculturas. En las imágenes que permitían la representación del cuerpo semidesnudo de los santos, tales como las
de San Cristóbal, San Sebastián o San Juan Bautista, los movimientos se vuelven más acentuados, los cuerpos se
contorsionan, y los gestos son más expresivos. Por otro lado figuras de un naturalismo contenido, con rasgos
serenos y posturas naturales en las que fue adquiriendo mayor protagonismo la riqueza del estofado y de
la policromía de los ropajes y los mantos.
En estos años destacaron los escultores Mateo de Zúñiga, autor del Nazareno de la Merced (1655), Martín Cuellar
y Alonso de la Paz. Ya entrado el Siglo XVIII sobresalieron Matías de España y Juan de Chávez. A este último se le
atribuyen dos de las imágenes más celebradas del periodo, las de San Sebastián y San Francisco de Paula de
la catedral de Guatemala (1737 – 1751).
San Cristobal (anónimo), en la iglesia de la aldea de San Cristobal Bajo (Antigua Guatemala).

Se suele señalar el año 1773, año en que se produjo el terremoto que devastó la Antigua Guatemala y forzó el
traslado de la ciudad hacia el Valle de la Ermita donde se fundó la ciudad de Nueva Guatemala de la Asunción,
como el que marca un cambio en el estilo. Junto a una moderación de los gestos y actitudes, las figuras se vuelven
más macizas, las vestiduras con pliegues más abundantes se vuelven más pesadas, se acentúa la riqueza
decorativa de los estofados, la gama de colores y brillantez de las policromías, y el preciosismo en la ejecución de
los motivos decorativos. Destacar que en este siglo se acentuó la práctica del repinte de esculturas para adaptarlas
a los cambios de gustos. Así imágenes antiguas se estofaban y policromaban al gusto barroco.
Influencias del Neoclasicismo[editar]
A finales del siglo XVIII la influencia de las nacientes Academias de Bellas Artes y de las Sociedades económicas
de amigos del país nota 2 produjo una contención de la expresividad anterior y el inicio del neoclasicismo que tuvo un
reflejo inmediato en el diseño de los retablos, y en lo relativo a la escultura, inició una tendencia que caló en el
estrato más culto de la sociedad pero que no influyó en los gustos del pueblo llano que siguió prefiriendo las formas
barrocas y que las ha mantenido vigentes hasta la actualidad. 11 Por lo tanto, en las primeras décadas del siglo el
neoclasicismo abrió el campo a la escultura profana pero en la imaginería religiosa tuvo que convivir con el barroco.
Su influencia se reflejó en el uso de dorados como en la Dolorosa (1802) de la Iglesia de Nuestra Señora de la Paz
de Martín Abarca, y de policromías de colores planos como en la Piedad de la Iglesia del Calvario (Nueva
Guatemala) obra de Vicente España

Historia del Teatro en

Guatemala
Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no
solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guat

Historia del Teatro en Guatemala

Publicado el 15 Mar, 2007 - 13:37:00 - Ultima actualización: 15 Mar, 2007 - 19:53:12

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante

conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para
enriquecer la comprensión de Guatemala en general.

 Comentarios

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante

conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para
enriquecer la comprensión de Guatemala en general.

Es conveniente pasar revista a los diferentes logros que los seres humanos hemos hecho
a lo largo de los últimos cien años. En este caso se trata de ofrecer una visión de los
trazos más sobresalientes del quehacer escénico en Guatemala (principalmente en la
ciudad de Guatemala) a lo largo del siglo veinte.

El panorama que se presenta tiene una ordenación básicamente cronológica, si bien es

cierto que también tiene párrafos dedicados a revisar la actividad de algunos grupos y de
algunas personas en particular.

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante

conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para
enriquecer la comprensión de Guatemala en general.

Ver
más: http://www.deguate.com/artman/publish/hist_moderna/Historia_del_Teatro_en_Guat
emala_6934.shtml
Comienzo estudiantil del movimiento teatral

El teatro en 1945 -al igual que el país- comenzó una nueva etapa. El presidente Juan
José Arévalo durante su gobierno tomó decisiones de apoyo a las artes en general. De
manera singular, el movimiento teatral se vio beneficiado con la selección presiden cial,
en marzo de 1945, de la educadora catalana María Solá de Sellarés (exilada de España)
como directora del Instituto Normal para Señoritas Belén. Bajo su dirección germinó, en
dicho plantel educativo, el interés por el teatro en el grupo humano que habría de ser con
el paso del tiempo parte central del movimiento teatral de Guatemala.

En efecto, en Belén se formo la mayoría de las personas que fueron artistas de primera
línea en las décadas posteriores; y si bien es cierto que en 1945 en los elencos de los
montajes partici paron solamente mujeres (es decir que los roles masculinos los
interpretaban las alumnas), ya en 1946 y 1947 muchachos que estudiaban en la
universidad de San Carlos fueron integrados al grupo de teatro. Precisamente fue de esta
integración de estudian tes varones que nació el Teatro de Arte Universitario, debido al
entusiasmo de Luis Rivera, Rufino Amézquita, René Molina y muy especialmente de los
hermanos Mencos Martínez (Carlos, Roberto y Margarita).

Es importante mencionar los nombres de las estudiantes que se iniciaron como actrices
en los montajes belemíticos auspiciados por María de Sellarés, ya que todas ellas han
contribuido al movimiento teatral del país, cada una en un ramo diferente: Norma Padilla
[1930-1984], como actriz y como jefa del departamento de teatro de la Dirección General
de Cultura y Bellas Artes por casi 20 años; Matilde Montoya, como actriz y como
académica estudiosa del teatro indígena colonial, especialmente del Baile de la
Conquista; Ligia Bernal como actriz, como escritora y como jefa del departamento de
educación estética del ministerio de Educación Publica; Carmen Antillón, como promotora
del teatro de marionetas y de títeres; Consuelo Miranda, como actriz, maestra de
actuación y directora.

Los montajes que fundamentalmente hizo el grupo de María de Sellarés fueron casi
siempre obras de teatro de los siglos XVI y XVII, a saber: Las preciosas ridículas, de
Moliere; El comendador de Ocaña, de Lope de Vega; u Ollantay, en la versión de Ricardo
Rojas. Además de piezas del teatro clásico se escenificaron Quiché Achí e Ixquic, obras
del escritor guatemalteco Carlos Girón Cerna, con lo que se comenzó a fomentar el teatro
de raigambre mítica nacional, lo que se hizo en parte para dar a conocer los mitos y las
leyendas nacionales.

María Solá de Sellarés fue removida como directora de ese instituto pedagógico al
principio de 1948, y con su destitución termino el grupo de teatro de Belén. Sin embargo,
el interés que había despertado en la gente joven no se termino; quienes habían hecho
teatro bajo su dirección continuaron haciéndolo, ahora por su cuenta. Hasta cierto punto
la Universidad de San Carlos fue alero para las inquietudes de estos jóvenes estudiantes,
y el 2 de junio de 1948 fue creado el Teatro de Arte Universitario, TAU. Nació en el
sentido de que se le dio espaldarazo oficial en una sesión del Consejo Superior
Universitario, pero no se le asigno presupuesto. Hasta 1953 el TAU simplemente fue un
nombre bajo el cual alguna que otra vez se presento algún montaje (algunos de ellos
meras lecturas interpretativas).

Además del trabajo de María de Sellarés, el movimiento teatral también se vio

beneficiado por la coyuntura de que uno de los intelectuales jóvenes que había
participado en el movimiento del 20 de octubre, el abogado Manuel Galich López, quien
en años futuros seria un dramaturgo muy destacado, ocupo un sitio prominente en la
política hasta 1952, cuando salió como embajador a Uruguay. Para el movimiento teatral
cuenta especialmente el período en que fue ministro de educación publica (1947-49),
dado que su rol fue básicamente de apoyo económico a los grupos que comenzaban a
perfilarse, y no ejerció ninguna influencia intelectual en el moldeo del quehacer teatral.

Manuel Galich, siempre fue 'gente de teatro', pues desde adolescente estuvo vinculado al
quehacer escénico, en parte porque su familia era muy aficionada al teatro, hasta donde
en aquellos años lo había en Guatemala; incluso una de sus tías maternas, Marilena
López, fue actriz en las décadas de 1920 y 1930. Durante los años en que estuvo
dedicado enteramente a la política, Manuel Galich escribió poco; en el período 1944-54
únicamente creo Ida y Vuelta (escrita en 1948 y estrenada por el Teatro de Arte de
Guatemala en 1950) y La mugre (escrita hacia 1952 y estrenada por el mismo grupo en
marzo de 1953). Estas dos obras son bastante diferentes entre si, pues la primera de
ellas es una teatralización del viaje y regreso del poeta Jose Batres Montúfar a la parte
sur de Nicaragua, y de sus infortunios amorosos (años 1837-38); La mugre, en cambio,
es una pieza política, bastante focalizada en escenificar la manipulación de los sindicatos
por parte de los empresarios.

En 1949 llego a Guatemala el Teatro Universitario de Cuba, bajo la dirección de Ludwig

Schajowicz, competente director austriaco que había llegado a Cuba en 1940. El TUC
presentó El malentendido, de Albert Camus, y la calidad artística y técnica de este
montaje impresiono a mucha gente de teatro, y hasta determino que alguien eligiese el
escenario como vía de realización personal (tal el caso de Rubén Morales Monroy, quien
es hasta hoy un destacado director teatral). En 1950 el TUC volvió a Guatemala en
ocasión de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos, a inaugurar el teatro al aire libre
de la Ciudad Universitaria con Medea, de Eurípides, y obras de Valle Inclán y Alejandro
Casona. Además de su influencia en lo estrictamente artístico, la presencia del grupo
cubano suscito un plan de estructuración del TAU como una entidad que
simultáneamente fuese escuela y compañía de teatro, si bien dicha organización
comenzó hasta en 1953, durante el tercer año del rectorado del ingeniero Miguel Asturias
Quiñones. Esta gira inicio una etapa de intercambio epistolar entre los teatristas jóvenes
de Guatemala y Cuba.

El Teatro de Arte Universitario, TAU, quedo durante muchos años (1952-1980)

centralizado en la persona de Carlos Mencos Martínez [1924-83], quien en 1952 obtuvo
su licenciatura en letras y fue becado para ir a París por varios meses para estudiar el
funcionamiento de teatros universitarios. A su regreso, monto con el TAU la obra Dona
Beatriz, la Sinventura, del escritor guatemal teco Carlos Solórzano; esta puesta en
escena (en 1953) quiso tener ya una cierta seriedad profesional o, al menos, seriedad
académica. No tuvo mucho éxito de publico, pero dentro de la comunidad universitaria fue
bien acogida, y el TAU se aseguro a partir de dicho montaje el respaldo institucional y
financiero que realmente necesitaba para poder hacer teatro. Efectivamente, fue en mayo
de ese año (1953) que el TAU comenzó a tener asignaciones en el presupuesto de la
Universidad de San Carlos.

En 1958 el TAU monto Los persas de Esquilo, en el auditorium del Conservatorio

Nacional, con bastante aceptación por parte del publico. Puede decirse que esta puesta
en escena fue la primer obra griega que en Guatemala tenía un montaje con visos de
calidad profesional, pues aunque Carlos Mencos siempre fue aficionado al teatro clásico,
sus anteriores montajes (como Electra, de Sófocles, en abril de 1954) habían sido
versiones muy estudiantiles, sin pretensión de profesionalismo.

Ver
más: http://www.deguate.com/artman/publish/hist_moderna/Historia_del_Teatro_en_Guat
emala_6934.shtml

Historia de la música en Guatemala

1. Introducción
2.
De entrada, es necesario mencionar que el tema en cuestión es amplio para tratarlo en el curso de unas cuantas hojas. La música es un
fenómeno, un arte, una expresión que se perfila en el transcurso de la historia con diferentes connotaciones que al mismo tiempo son
afectadas por otros hechos de tipo social: revoluciones, clases sociales, grupo al que se dirige; de tipo económico: el auge de algún tipo
de cultivo, un grupo que dirige la economía, adelantos tecnológicos que transforman la forma de producción; de tipo político:
la ideología de quienes gobiernan y sus intereses particulares.
En la historia de la música en Guatemala ocurre igual, de suerte nos hemos encontrado con una fuente que trata de enfocar el tema
desde esta perspectiva, se trata del libro de Enrique Anleu Díaz "Historia Crítica de la Música en Guatemala". Sin embargo, como
mencionábamos al inicio, el alcance de estas páginas que escribo está muy por debajo de lo que es una "historia" en sentido estricto, por
ello no ha de esperarse un trato profundo del tema. Lo que en adelante sigue son sólo unas "pinceladas para acercarse a la Historia de la
Música en Guatemala" hasta más o menos la primera mitad del siglo XX.
Tratamos de dividir el contenido por etapas, mencionando en cada una, hechos de la historia, la vida musical y personajes importantes
2. Acercándonos a la historia de la música en Guatemala
Aproximación a la música de los mayas:
Aspectos generales:
Guatemala es una zona muy rica en yacimientos arqueológicos, restos de cerámica, además, como es sabido, Guatemala pertenece a la
región geográfico-cultural denominada Mesoamérica en la que la cultura sobresaliente es la Maya.
Existen tres períodos importantes en la historia maya: PERÍODO PRECLÁSICO, denominado período formativo de la cultura maya y
comprende del 2000 a.C al 250 d.C, PERÍODO CLÁSICO: del 250 al 900 d.C, este período es señalado como el florecimiento de la
cultura maya en el que se desarrollan las primeras inscripciones, esculpen estelas y construyen monumentos, PERÍODO POSCLÁSICO:
del 900 al 1524 d.C, en este lapso se configura la liga de Mayapán (Chichén Itzá, Mayapán y Uxmal), se produce la llegada de los
españoles y finalmente, la destrucción de Iximché.
Poco es lo que se sabe de la música de los mayas, pues a ella le ocurrió la misma suerte que su literatura, oral o escrita, perdida en mayor
parte. Sin embargo, por los hallazgos arqueológicos en tumbas ruinas, representaciones que se hicieron de los mismos instrumentos en
las pinturas murales, esculturas, vasijas y códices, referencias de cronistas antiguos, se supone, que los mayas fueron muy amantes de la
música.
A partir de los estudios histórico-arqueológicos podemos decir que su música y la danza eran inseparables del ritual, del tiempo
religioso, su producción principal está relacionada con el mundo mágico-religioso.
"La música, los ruidos y la luz son factores amigos que actúan a distancia para alejar a los enemigos, para ahuyentar a los poderes
adversos, o para pedir ayuda de la fuerzas amistosas". (Arturo Castiglioni. Encantamiento y Magia p. 64)
Ej. CACUMU, canción y danza de despedida, CHITIC, baile de zancos, CUX, danza de la comadreja.
Los instrumentos musicales:
"Tienen silbatos hechos con cañas de los huesos de venado y caracoles grandes, y flautas de cañas, y con estos instrumentos hacen son a
los valientes".
Por lo general los instrumentos de música indígena eran fabricados con madera, cañas huesos, humanos o de animales, carapaches de
tortuga, metales, caracoles, piedra y arcilla. Algunos desaparecieron.
EL TAMBOR (TUNJUL) Y EL TEPONAXTLE: El tambor es un instrumento de mucha trayectoria desde la antigüedad, su uso
demuestra la importancia del ritmo, pues cuando éste es vigoroso, no tiene mayor necesidad de melodía, hasta cierto punto, tiene un
papel casi hipnótico. Los tambores o tunkules, fueron muy usados por los mayas. Generalmente su cuerpo principal era construido con
maderas de calidad resonante, también lo hacían de barro, afinando el sonido de los primeros por medio del calor y de los segundos por
medio de la tracción. Para fabricar el parche empleaban las pieles del jaguar, venado y jabalí. El tipo más corriente el vertical, de parche
sencillo. También se sabe, que los indígenas construían tambores con la concha de una tortuga terrestre muy abundante en los lagos y
lagunas del Petén. Ciertos autores hablan de tamborines de agua, aparatos que según parece, tenían un agujero para aumentar o
disminuir la cantidad de líquido que regía la resonancia de los mismos.
El teponaxtle, llamado ahora tun por los maya-quiché, es un tambor de madera con una hendidura en cuyos extremos hay dos lengüetas
en forma de H. Se toca con los dedos o con dos palillos que tienen en sus extremos dos pequeñas esferas de caucho o hule, su sonido
alcanza grandes distancias, siendo muy usado para transmitir mensajes en la selva o en las ceremonias mágicas guerras y religiosas.
LAS TROMPAS O TROMPETAS: Para dar mayor volumen al sonido del caracol, se prolongó su canal interior, y el extremo opuesto a la
embocadura, se expandió en forma de campana. Entre los pueblos mayas, las trompetas alcanzaron longitudes inusitadas de hasta cinco
o seis pies de largo. Esa clase de trompetas produce una escala de valores armónicos bastante semejantes al cuerno de caza europeo.
Eran fabricadas con madera o con cañas revestidas de estuco, barro y hojas de cierta clase de palma, se decoraban con cintas , glifos
esotéricos o adornos de plumas coloreadas. Su uso se narra en los Anales de los Cakchiqueles.
FLAUTAS: La flauta es uno de los instrumentos de viento más antiguos que se conocen. Las flautas indígenas Xul, se caracterizaron por
la poco común longitud de sus embocaduras y por la buena calidad de su sonido. Generalmente eran de forma tubular, también había
globulares. Las construían con carrizos, barros, nefrita y huesos, siendo frecuente el uso de huesos humanos. Era corriente el uso de
flautas dobles y aún múltiples, con ellas podían emitir a un mismo tiempo varios sonidos, de acuerdo con el empleo que ellos hicieran de
sus dedos para obstruir o dejar libre el paso del viento por los agujeros. Parece que las habían en distintos sistemas armónicos: el
europeo, pentafónico.
SONAJAS Y SONAJEROS: la emplearon mucho, dándoles un carácter mágico que los vinculaba con lo sagrado y lo sobrenatural, por
ello, pintores y escultores mayas los representaron como atributos de ciertos dioses, al lado de bolsas para el copal y los objetos
destinados para las ofrendas votivas. Para fabricarlas se empleaba el barro, madera, cobre, plata y oro, los más corrientes eran
construidos con calabazas y con frutos del árbol de morro pintados de negro y atravesados en su medio por una varita de madera que
sirve para sostenerlos y agitar las semillas o piedrecillas que producen el sonido.
PITOS Y OCARINAS: hay una gran variedad de pitos y silbatos hallados. No fueron usados solamente como instrumentos de música,
sino también en la cacería de aves y pequeños mamíferos. Sus formas y sonidos son muy variados. Los hay que revisten formas
humanos y los hay con figuras zoomórficas; los hay simples, dobles y triples. Las ocarinas o flautas globulares, así como las tubulares,
son menos comunes.
LOS RASPADORES: son cierta clase de instrumentos musicales dentados, son de origen muy antiguo. Están fabricados con huesos
humanos, a menudo en forma de falo, se usaban en rituales de carácter erótico o bien para rendir homenaje a los cuerpos difuntos de los
grandes señores de la raza. Su sonido dependía de los materiales con que estaban hechos y de las ranuras que se les habían labrado.
Esta música pone énfasis en la ornitofonía, pues fueron los pájaros los maestros del indígena, quien inspira los cantos o directamente
los copia o imita.
Monódica, melancólica...la música es ofrenda, auxiliar de la magia; acompaña a la danza y las animas coreografías.
La música indígena se aprende y ejecuta tradicionalmente, pasa del maestro al aprendiz, aunque el desarrollo de la melodía parece
simple no se ajusta a ella el ritmo y es difícil registrar la cadencia.
3. Conquista Y Colonización
España, en un intento de solucionar los problemas económicos trata de llegar al oriente por otra ruta; es cuando Colón, en uno de
sus viajes llega a nuestro continente .
El punto de partida de las expediciones de conquista fue la isla de Cuba. Luego, se inician expediciones por tierra y Pedro de Alvarado
llega a Guatemala. En víspera de la invasión española, los grupos descendientes de los mayas que habitaban el altiplano central se
encontraban en pugna por el dominio de territorios y tributos. Alvarado y su ejército se establecieron en Iximché, y fundó en este lugar
la primera ciudad de Santiago el 25 de julio de 1524, años más tarde (1527) se trasladará al valle de Almolonga.
La vida de los conquistadores, a principios de estos años, es de organización manutención de un orden a la española en las provincias
que iban conquistando. Su empresa estaba guiada por la ambición de enriquecerse, del poder, de establecer un pseudo-feudalismo en
donde los conquistadores tuvieran un poder absoluto.
En 1543 encontramos otro movimiento de la capital, ahora están en el sitio que ocupa la ciudad Antigua de Guatemala. La Iglesia era el
centro de donde debían salir las líneas de trazo de la ciudad. El gobierno de esta ciudad estuvo bajo el celo de la religión. La dedicación
de los religiosos es difundir el cristianismo en los pueblos que estaban en proceso de apaciguamiento, se trataban de desaparecer los
movimientos que fueran peligrosos para el gobierno y el credo religioso.
Las manifestaciones musicales también estuvieron influidas por este vivir. Estaban asociadas con actos, fiestas y celebraciones
decretadas por los gobernantes. Sin embargo, hay que mencionar las llamadas "farsas" de los indígenas como una forma de expresión
donde se combina la música y la danza. Los españoles las permitían porque eran un medio de mantener a los indígenas sin que hiciesen
revueltas. La participación de los indígenas era inevitable, utilizaban flautas, chirimías, tambores, atabales, caracoles y cantos. En
el concepto de los españoles, la música y bailes indígenas no sólo son carentes de belleza y armonía, sino que tienen
una función demoníaca.
Por otro lado se desarrollaba un tipo de música cortesana, con conjuntos de aspecto medieval, para los conquistadores; conforme
avanzaba el tiempo se requirió la creación de gremios. El clero dio al arte religioso todo su apoyo e impulso.
En ese medio, la música religiosa circunscrita al templo y el polifonismo es la corriente que encabeza las expresiones musicales de la
colonia, se cultiva el canto litúrgico. Guatemala fue uno de los más importantes centros musicales de la colonia. De esta época (1552) se
conoce un villancico probablemente escrito por Gaspar de Gonzáles, el primer músico español que trabajó para la Catedral de
Guatemala. También se sabe, que Guatemala contó con uno de los primeros órganos que aparecen en América.
El clero exigía para sus servicios religiosos, capacidad de las personas que contrataba. En 1532 se erige la Catedral de Guatemala y se
asigna un organista que debía tocar todos los días festivos y un chantre (cantante) quien debía ser siempre lo suficientemente experto
para poder cantar y dirigir en el podium del coro cualquier canto. A este Chantre se le confiaba la disciplina de los músicos y
la responsabilidad de la escuela del coro. Había un maestro de capilla que gozaba de privilegios muy particulares, en las aldeas
ejecutaba la justicia, enseñaba la doctrina cristiana, dirigía la música matinal y vespertina con órganos y otros instrumentos musicales.
A parte del género religioso no había ningún incremento en el quehacer musical. No existían bandas, ni escuelas o academias de música,
por eso, el maestro de capilla del coro y el organista, eran las figuras de primera línea. Las composiciones se hacían de manera intuitiva,
formando un escaso repertorio.
Resalta en esta época, la figura de Vicente Sáenz, compuso un "Salve en fa" que alcanzó gran notoriedad, junto a sus "villancicos de
pascua". Él se desempeñó en la capilla de música de la catedral. Era organista y violinista. La familia de Sáenz era de músicos, al no
existir escuelas, los conocimientos se heredaban por transmisión familiar. Otros músicos: Manuel Joseph de Quirós, fue maestro de
Capilla en 1738, ensambló una colección considerable de música, dio brillo a la vida litúrgica de Santiago compuso villancicos, murió en
1765.
Formaban parte de los instrumentos utilizados durante la colonia, la guitarra, el clavicordio, la Viola, el Rabel y el Violón; y músicos
sobresalientes fueron Pedro Aristondo, Francisco Aragón, Miguel Pontaza, Tomás Guzmán, Narciso Trujillo, discípulos de Mateo y
Manuel Pellecer.
4. La Nueva Guatemala De La Asunción
En el año de 1773 Agustín Mayorga quien era el presidente capitán, decidió el traslado del gobierno al valle de la Ermita.
La nueva Guatemala de la Asunción marca una etapa que si bien posee algunos rasgos coloniales, abre caminos hacia otras dimensiones
en el futuro.
Un hecho importante es la estratificación social que se produce para conservar las distancias impuestas en la época anterior,
el sistema piensa mantener el mismo orden, aun en el caso religioso apoyado en la predicación. Estas diferencias sociales, luego llevaron
a la llamada "Independencia".
El resquebrajamiento colonial ya en la Nueva Guatemala fue consecuencia de las luchas político-sociales en Europa que ocasionaron
la RevoluciónFrancesa; las ideas de Diderot, Voltaire y Rosseau, conocidas en las colonias de los europeos en América, abrieron los ojos
a éstas ante la realidad colonial. La población había crecido en número considerable, multiplicándose las necesidades de la misma; la
iglesia es vista por los ilustrados en sus dogmas como conservadora y hermana del sistema. Se dan, entonces, cambios como el
incremento comercial con el mundo exterior, la aparición de nuevas formas de trabajo.
En este período, desde la fundación de la Nueva Guatemala de la Asunción, al movimiento de 1821 y al de 1791, las ideas de progreso en
muchos cambos son incisivas. Se dan luchas constantes por el poder por parte de grupos, en especial dos: Los liberales y los
Conservadores.
Los intelectuales impulsaron con sus escritos al pueblo la expresión de la idea de "nacionalidad" y de "patria" y las expresiones
musicales participaron de ello. Así, la música religiosa va relegándose poco a poco, tomando su lugar el impulso de la "libertad" de crear,
de expresar ideas y sentimientos.
Encontramos entre los primeros músicos a Benedicto Sáenz (hijo) que cambia en muchas formas el curso de la corriente musical de la
época. Fue el primer músico que viajó a Europa y de su viaje, al volver, dio gran impulso a la instrumentación que estaba sumamente
atrasada. Fue compositor de música sagrada, es importante su participación profana con Tonadas e Himnos patrióticos.
Rafael Antonio Castellanos (-1791), sus villancicos tienen la particularidad de incorporar elementos de la tradición oral guatemalteca a
la técnica de la composición europea del siglo XVIII.
El impulso en la vida musical guatemalteca se ve enriquecido con la contribución de asociaciones particulares tales como al Asociación
Filarmónica (1813). Contribuyen con sus academias, Eulalio Samayoa y en 1860 se funda la sociedad filarmónica de aficionados. Estas
escuelas musicales al informar sobre el curso que tomaba la música europea a través de sus últimas corrientes, aportaron
el conocimiento de autores, obras y estilos. En 1835 se presentó la primera ópera en Guatemala.
El Teatro De Carrera:
El general Carrera contribuyó al florecimiento de la música en Guatemala. En un viaje a El Salvador contrató al maestro José Martínez
para que organizase una banda, para el efecto envió a traer a La Habana, los instrumentos y el uniforme. La banda llegó a tener 50
integrantes.
El mismo General mandó a construir un teatro (1859), que fue bautizado con el nombre de el Teatro de Carrera, llamado luego Nacional
y por último Colón. La noche de su inauguración se representó el "drama lírico" en cuatro actos. Parte del repertorio son las óperas:
Hernani, Ruy Blas, Rigoletto, Victor Pisan y otras.
La construcción del teatro contribuyó a cultivar los géneros operático y teatral, pues el gusto de algunos estratos sociales de supuestas
inclinaciones aristocráticas, quería reflejarse en tales espectáculos. No se incluyeron composiciones de guatemaltecos, en su mayoría
eran italianas.
No obstante, sí hay nuevas inquietudes, se resalta la figura de Eulalio Samayoa (1781-1843) que representa el movimiento clásico en
Guatemala, sus primeras obras fueron realizadas al estilo religioso del período pre-independiente. Vivió una época de constantes
convulsiones políticas. Dejó, entre sus obras, una serie de seis Sinfonías, dentro de las que merece destacarse por su ideología la llamada
"Sinfonía Cívica", el compositor Humberto Ayestas rescató varias obras de Don Eulalio. (Otras: Sinfonía Histórica, La Marcha Grave).
Situación Del Arte Durante El Período 1871 A 1890
Hacia 1871 con la reforma liberal, el arte sufre una severa crisis.
Por disposiciones del gobierno, en 1973 se funda el Conservatorio en el edificio del exconvento de Santo Domingo, disponía de 52
alumnos internos y 20 externos. Sin embargo, se dio un incremento a las carreras técnicas y se sacrificó lo relativo a la composición, y
pronto se dieron problemas fiscales.
En la época liberal y por influencia del positivismo científico de Europa, se descuidaron el cultivo de las bellas artes. Hasta 1880 fue
Barrios un dictador. Se dieron adelantos como construcción de carreteras y la creación de grandes fincas que ocasionaron el
afianzamiento una clase de terretanientes. Las propiedades de la iglesia pasaron a manos del gobierno. La política era desarrollar la
infraestructura necesaria para poder llevar el café a los mercadosextranjeros, así, se planea la construcción del ferrocarril.
Habían en Guatemala escritores que inspirados que se lamentaban del "mal gusto reinante".
El dominio de la clase aristocrática-burguesa dio, entre otras cosas, un impulso a lo extranjero. Era costumbre de la clase las "veladas
íntimas" donde el arte era tan sólo un adorno y no se concibe como una expresión de situaciones. Esta insistencia por lo extranjero se
manifiesta en los programas que se realizaron en el "Teatro Carrera". También, es notable en la obra del General Reyna Barrios que era
gran asiduo al teatro y hermoseó la ciudad con la construcción del paseo Reforma, en su gusto por lo extranjero, los monumentos fueron
realizados por arquitectos y escultores italianos. Reyna Barrios había viajado por Europa y gustaba de la elegancia francesa. Todas estas
situaciones propiciaron el surgimiento en la burguesía de la llamada "sociedad guatemalteca" que luego introducirían elementos que se
encontraban en oposición con el movimiento liberal.