Academicismo en la Arquitectura

AXEL JUÁREZ ÁVILA

ANÁLISIS HISTÓRICO DE LA
ARQUITECTURA
¿Qué es la Arquitectura
Academicista? Su arquitectura se refiere a la moda que se enseñó en la Escuela de
Bellas Artes de París, Francia. Es el resultado de una enseñanza
estricta de la Real Academia de Arquitectura después de la revolución
de la Academia de Bellas Artes.
Esta escuela inspiró sustancialmente la arquitectura de los Estados
Unidos. Los códigos estéticos fueron revelados y continuados sin
modificaciones principales hasta 1968.
Un componente que marca esta arquitectura es el uso de los recursos
artísticos convencionales, se trataba sobre todo de elementos
relacionados con el remedio de la luz, la perspectiva de la sombra, y el
dibujo entre unos y otros.
En esta arquitectura, la oportunidad de la enseñanza artística se
convirtió en defendida, a través de normas comunicativas, descartando
la idea de la inspiración mediante el uso del pensamiento divino o a
través de la intuición del carácter y el talento.
 ¿Qué es la Arquitectura
Academicista?
Esta arquitectura se dirigió hacia el sabor aristocrático y observó
los ideales y principios de las clases dominantes. Así, casi todos los
arquitectos de la época, valorados hoy en día, tenían formaciónes
académicas.
¿Cómo se desarrollo la
Arquitectura Academicista?

Se basa principalmente en dos principios que

sistematizaron el individuo de la educación creativa: la
educación visual para el cumplimiento del dominio de la
repetición, y la representación del repertorio artístico de
las culturas griega y romana como el nuevo vocabulario
formal.
El academicismo o el eclecticismo enseña con firmeza y
enfatiza el detalle intelectual combinado con la estética
Mayores expositores

Los artistas y diseñadores representativos máximos son: Peter-

Paul Rubens (1577-1640), Nicolas Poussin (1594-1665), Jacques-
Louis David (1748-1825), Jean-Antoine Gros (1771-1835), entre otros.

La academia francesa con esta

formación obtuvo la aprobación oficial,
¿Cómo se clasifica la Arquitectura
considerando que su fundación en 1648.
Así, a partir del siglo XIX, artistas de la
pintura como Gustave Courbet, Claude
Monet, Vincent Van Gogh y Pablo Picasso,
omitieron sus recomendaciones y
revolucionaron el concepto y el ejercicio
del arte.
Academicista?
Evoluciona en dos etapas:
Primera etapa:
▪ Principios del siglo XIX
▪ Finos rasgos y proporciones
▪ Derivó en expresiones exultantes,
mundanas y ostentosas.
▪ Máximo representante : Arquitecto
Rafael Guastavino (1842-1908) quien
se hizo famoso por las bóvedas de
ladrillos sin recubrimiento y el
mortero, realizadas en diferentes
ciudades de los Estados Unidos.
Segunda etapa:
▪ Primeras décadas del siglo XX
▪ Se evidencian las formas de cuño
clasicista
▪ Esta última Arquitectura de estilo se
denominó Tardo Académica, y se
desarrolló aproximadamente más
allá de 1940, siendo uno de sus
principales y más versátiles
creadores en Argentina, América del
Sur, el arquitecto Alejandro Bustillo.
 El Palais Garnier

Construcción ordenada por

¿Cuales son los tipos de
Napoleón III,. Charles Garnier,
arquitecto desconocido de 35 Arquitectura academicista y los
años. Su construcción, duró 15
años (de 1860 al 1875), y fue
interrumpida varias veces
ejemplos más representativos?
(particularmente por la
guerra franco alemana de
1870 y la caída del Primer
Imperio). Finalmente fue Rasgos principales se resumen en:
inaugurado el 15 de enero de
1875.
• Simetría
• Jerarquía espacial
• Cambio de espacios nobles
Edificio del Banco de Vigo • Enormes entradas y escaleras con otros más beneficiosos
• Referencias a una síntesis de estilos históricos con una inclinación al
Es el edificio del banco
pastor una construcción
eclecticismo.
monumental diseñada
por el arquitecto Manuel Se prevé que un arquitecto trabaje con fluidez, siguiendo los requisitos del cliente
Gómez Román, ubicado
en una de las esquinas y diseñando planos.
más céntricas de la Precisión en el diseño y ejecución con numerosos detalles arquitectónicos.
ciudad de Vigo. Algunos edificios emblemáticos se establecen a continuación:
Vanguardias Decimonónicas
AXEL JUÁREZ ÁVILA
ANÁLISIS HISTÓRICO DE LA
ARQUITECTURA
 La Iglesia Madeline
Construcción: 1763-1842
Vanguardias Decimonónicas Ubicación: París, Francia
Estilo: Neoclásico

A causa de la segunda Revolución Industrial a finales del siglo

XIX, las ciudades se adaptan a los cambios y sirve una
arquitectura urbana. Se buscan soluciones técnicas a las
nuevas necesidades, por lo que las ciudades crecen y la
construcción de fábricas, estaciones de ferrocarril, entre otros,
comienzan a ser de gran importancia. Se emplean
principalmente materiales como el hierro, el vidrio y el
cemento.

Muchos no de acuerdo con la nueva realidad y ante el triunfo del maquinismo,

reclaman un retorno al orden anterior. En arquitectura se le conoce como Revival,
porque se construye a inspiración de las antiguas arquitecturas, china, india,
Romana, gótica, entre otras. No era unitaria, se tomaban elementos de una y otra,
y los añaden a los nuevos edificios. Este estilo buscó que de estilos del pasado,
formas que se pudieran adapatar a la nueva sociedad.En Francia, nace un estilo
llamada imperio, inspirado a la época de Napoleón Bonaparte. La obra que más
destaca fue la Église de la Madeline, en el centro de Paris.

Otra obra que destaca es la del parlamento de Londres,
el Palacio de Wastmeinster, 1865. La decoración exterior
neogótica Sintieseis entre la belleza antigua del gótico y
la tecnología del momento. Estructura moderna, pero
estilo gótico.
El Palacio de Westmeinster
Estilo: Neogótico
Ubicación: Londres, Reino Unido
Arquitecto: Charles Barry, Augustus Pugin
El vanguardismo, surge como un conjunto de
diversos movimientos artísticos de principios
del siglo XX. Se crea en un contexto muy
convulsionado a nivel político, económico y
social. Tuvo desarrollo principalmente en
Europa. El vanguardismo es un arte
impregnado por el radicalismo y la crítica
política, social y estética. El vanguardismo, se
manifestó en diferentes expresiones artísticas
tales como la pintura, la arquitectura, la
literatura, escuelita, etcétera.
Los movimientos que más destacan son:
• El impresionismo: destaca por su representación de la
luz y los colores puros, no presta tanto detalle a las
formas.
• * Expresionismo:. destaca por la expresión subjetiva que
refleja los sentimientos más profundos del ser humano.
• * Fauvismo: destaca por el uso de colores estridentes,
contrastantes y trazos agresivos.
• * Dadaísmo: destaca por romper con todos los códigos y
sistemas establecidos en el mundo del arte, en especial,
de la pintura y de la escultura.
• * Ultraísmo: destaca por la reducción literaria a una
metáfora, con el uso de nexos y adjetivos inútiles.*
• Surrealismo: Destaca por considerar la existencia de
otra realidad y del libre pensamiento.
• * Cubismo: este destaca por el uso de formas
geométricas. Rompe con la perspectiva tradicional e
intenta alcanzar una cuarta dimensión.
• * Futurismo. romper con los valores estéticos del pasado
y por reflejar la modernidad, el dinamismo, las
máquinas.