FORMATO DE PLANEACIÓN

LINEA DE ATENCIÓN: LUGAR DE ATENCIÓN:

Arte en la Escuela COLEGIO
CREA: ÁREA: CURSO:
CREA RAFAEL URIBE URIBE AUDIOVISUALES AE-4285
ARTISTA FORMADOR: COLEGIO: CICLO:
Sebastian Cubillos Garzon COLEGIO INSTITUTO TECNICO II
INDUSTRIAL PILOTO (IED)
ENTIDAD/ORGANIZACIÓN:
CORPORACIÓN VIDA DE COLORES
HORARIO DE GRUPO: FECHA DE ELABORACIÓN:
Miercoles (10:30:00 a 12:30:00). Jueves (06:00:00 a 08:00:00). 2018-09-27 16:45:02
ESTADO:
Aprobado

OBJETIVO DE FORMACIÓN: PREGUNTA ORIENTADORA:

Generar un espacio de formación audiovisual que ¿Cuales son los recursos con los que se puede
permita la exploración y creación de productos generar un proyecto audiovisual vinculando
por medio de la apropiación de técnicas las diferentes herramientas artísticas ?
desde la fotografía y la exploración de diversas
herramientas artísticas que posibilitan la creación
colectiva y la construcción de proyectos
PERSPECTIVA PEDAGÓGICA: FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA:

Re-crear las memorias a través de la exploración de la Taller, Trabajo por proyectos artísticos,
sensibilidad estética de los niños para promover el Reflexión,Acción, Participación..
agenciamiento de sus proyectos de vida y contribuir a
una educación integral. La producción audiovisual
realizada por niños y niñas se plantea como una
herramienta que permite representar sus historias,
sentires y pensamientos e intereses generando un
desarrollo psicosocial y comunicativo
RESULTADOS

-Realización de Stop Motion

-Fil Minutos
- fotonovela
-Creación de historias
-Flipbook
TEMAS PROPUESTOS: RECURSOS FUNGIBLES Y TECNOLÓGICOS:

Creacion de personajes Bisturi, Borrador, Brocha, Acetatos, Banda elastica,

Clay Motion Boligrafo, Bolsa de plastico, Borrador, Cartón Cartulina,
Stop Motion Cartulina, Cint.
Animacion tradicional
Fotonovela
FlipBook
Creación de Historias
REFERENTES: PROPUESTA DE CIRUCLACIÓN (MUESTRAS LOCALES
Toy stories /Gabriel Galimberdi Y FINALES):
 Se compartirán todos los proyectos realizados con la
istitucion educativa como muestra del proceso
audiovisual que se ha venido manejando con los niños

ACCIONES EN EL AULA:
MES 1 SEMANA 1:
ACCIONES: Formación de públicos
Uso debido de equiposVisualizar fotografías 30 min
Ejercicio movimiento 60 min
Visualizar ejercicio 30 min
Planos-ángulos-movimientos
Ejercicio planos pliego acetato
Stranger things
SEMANA 2:
Formación de públicos
Conceptos cinematográfcos
Planos-ángulosFormación de públicos
Historias de vida (sentimientos feliz, triste, miedo…)
Adivinar que concepto cinematográfco es. Papel en la frente. Adivina quién.
Crear una historia de vida. A cada uno le corresponde un papel (cuadricula) en donde dice
que planos, ángulos y movimientos debe usar
SEMANA 3:
SEMANA 3:
Formación de públicos
Conceptos cinematográfcos
Movimientos de cámara
SEMANA 4:
Formación de públicos
Géneros cinematográfco. Ejercicio holofónico para identifcar l música pertinente
Que quiero ser cuando grande, dibujo
MES 2 SEMANA 1:
ACCIONES: Formación de públicos
Géneros cinematográfcos
SEMANA 2:
Formación de públicos
Cargos cinematográfcos
Ejercicios de roles
SEMANA 3:
Formación de públicos
Roles cinematográfcos
SEMANA 4:
Formación de públicos
Stop motion
Créditos de la producción

ACCIONES EN EL AULA:
MES 3 SEMANA 1:
ACCIONES: Formación de públicos
tipos y ejercicios de Guion
SEMANA 2:
 Formación de públicos
realización de Story board
SEMANA 3:
Formación de públicos
desarrollo de Escaletas
SEMANA 4:
Formación de públicos
desarrollo de Guion y escritura
de los mismos
MES 4 SEMANA 1:
ACCIONES: Formación de públicos
Preparación actoral
SEMANA 2:
Formación de públicos
Plan de rodaje
SEMANA 3:
Formación de públicos
Técnicas de animación
SEMANA 4:
Formación de públicos
Ensayo general
MES 5 SEMANA 1:
ACCIONES: SEMANA 2:
SEMANA 3:
SEMANA 4:
MES 6 SEMANA 1:
ACCIONES: SEMANA 2:
SEMANA 3:
SEMANA 4:
MES 7 SEMANA 1:
ACCIONES: SEMANA 2:
SEMANA 3:
SEMANA 4:
MES 8 SEMANA 1:
ACCIONES: SEMANA 2:
SEMANA 3:
Recibimiento y reconocimiento de grupo por medio de ludicas , propuestas de ejercicios
de dibujo para identificar los intereses del grupo
SEMANA 4:
Creación de personajes (introducción a la animación )
ejercicios practicos
MES 9 SEMANA 1:
ACCIONES: Mis intereses y mis gustos
Introduccion al puntillismo

SEMANA 2:
Creaccion de Flip Book
Mi primera animación tradicional
SEMANA 3:
Mi Mundo Fantástico
Creacion de escenarios
SEMANA 4:
Camara Oscura
 Planos
MES 10 SEMANA 1:
ACCIONES: Fotonovela
SEMANA 2:
Remake
SEMANA 3:
Stop motion
SEMANA 4:
Filminuto
MES 11 SEMANA 1:
ACCIONES: Origami ( mi historia de papel)
Mascaras
SEMANA 2:
Retroalimentacion apartir de ejercicios ludicos
Proyección del material recopilado
SEMANA 3:
SEMANA 4:

APORTES DE LAS ÁREAS ARTÍSTICAS DEL PROGRAMA CLAN IDARTES A LAS IEDs

ARTICULACIÓN CON EL PROYECTO EDUCATIVO INSTITUCIONAL (PEI)

Los Centros de Interés en Arte, desarrollados por el Programa CREA-IDARTES, tienen como propósito aportar al
Proyecto Educativo Institucional del Colegio, ofreciendo procesos de formación que atienden tanto los fnes de la
educación contenidos en la Ley 115 de 1994 (Ley General de Educación) como las condiciones locales de las
comunidades educativas. Los puntos de articulación de los Centros de Interés en Arte con los PEI de las
instituciones
educativas están asociados a los fnes y propósitos que guían las acciones formativas de los dos escenarios. Los
Centros de Interés en Arte del Programa CREA-IDARTES aportan al desarrollo de las propuestas educativas del
colegio, atendiendo estos propósitos generales. Los contenidos, estrategias y prácticas que confguran los
procesos de formación artística se desarrollan a través de talleres de creación colectiva que se trabajan con
dinámicas abiertas y participativas y permiten potenciar y reafrmar habilidades sensitivas, refexivas, técnicas y
comunicativas, mediante la apropiación de insumos
técnico-expresivos desde cada una de las áreas que ofrece el programa: música, audiovisuales, artes plásticas,
danza, creación literaria y teatro.
Teniendo en cuenta que la flosofía institucional del ITIP establece una formación para el futuro en cuanto aboga
por la exploración del proyecto de vida individual, el respeto por el otro y el medio ambiente y la convivencia en
comunidad, se propone articular el proceso propuesto en el taller desde la refexión individual por el ser en
sociedad. En esta medida se buscará vincular la formación artística con los procesos escolares desde el ámbito
personal y la interacción social, de manera que la creación literaria se presente como una opción para pensar,
contar quienes somos, cómo vivimos y lo que
queremos.
ARTICULACIÓN CON LOS CICLOS DE EDUCACIÓN
CICLO: II
CICLO: II
CICLO 2
3° y 4°
EJES DE DESARROLLO
DECUBRIMIENTO Y EXPERIENCIA
ÉNFASIS
(Adaptadas por IDARTES)
Descubrimiento
IMPRONTA
CUERPO, CREATIVIDAD Y CULTURA
ÉNFASIS
(Adaptadas por IDARTES)
Relación simbólica con el mundo
Teniendo en cuenta que en este ciclo hay una mayor noción en lo conceptual, es importante orientar el trabajo a la
exploración basada en la experiencia propia de mundo, es decir que el trabajo artístico detone preguntas sobre la
historia de vida propia, familiar, etc.
OBJETIVO DE ARTICULACIÓN DE CICLO PROPUESTO DESDE HAZ ARTE Y PARTE
CICLO II Propiciar experiencias artísticas que permitan a los niños (as) la exploración y aproximación a técnicas
específcas con las cuales se facilite su expresión simbólica y la apropiación de arte en contextos de la vida
diaria.
ARTICULACION SABERES PARA LA VIDA
MARZO:
Saber Vivir y compartir en comunidad
Desde Haz arte y parte comprendemos el compartir un proceso de formación en artes como una oportunidad
para crecer en conjunto y vivir en común-unidad, desde las propuestas y dinámicas propuestas se acude a la
relacionalidad como eje estructurante y vertebrante del sistema de emociones, sensaciones, sentimientos y
pensamientos que nos constituyen y defnen como colectivo.
Durante el mes de Marzo se consolidarán algunos hábitos y acciones que permitan a los niños y niñas construir
un ambiente armónico y agradable para el trabajo en grupo, entre ellos, por ejemplo, el pedir la palabra, guardar
silencio cuando un compañero está hablando, compartir el espacio de socialización al fnal del taller donde cada
uno expresa como se sintió durante la actividad trabajada entre otros que se acuerden de manera colectiva.
ABRIL
Saber Aprender
Desde Haz arte y parte el aprendizaje se concibe en múltiples vías, aquí tanto formadores como participantes
logran consolidar y expandir nociones, conceptos y técnicas ya que logran darle una signifcatividad
territorializada y aplicada a la vida, se reconocen y preponderan los saberes de los niños (as) para poder tejer en
conjunto una colcha de saberes que permitan empoderar el arte como herramienta de transformación social.
La apropiación de los insumos técnicos y expresivos que se exploran, se trabajará desde la contextualización e
interpretación de los conceptos desde los contextos y temas que son signifcativos para los niños y niñas, de
manera que logren reconocer en sus realidades potencialidades creativas.
MAYO
Saber Crear
Desde Haz arte y parte el proceso de creación ubica al niño como autor de su propio desarrollo, permite un
reconocimiento de sus habilidades y destrezas, favoreciendo su auto concepto y descubrimiento de nuevas
virtudes .A través de la inmersión activa en los diversos lenguajes que posibilita el arte, se privilegia el sentido
particular que cada niño otorga a su creación, así como el sentido de la obra trabajada en conjunto.
El proceso de creación colectiva, ubica a los niños y niñas como protagonistas de sus procesos, se busca que a
partir de los roles que cada uno asume, logre imprimir sus percepciones, gustos y opiniones en los contenidos
que se crean, además de generar una consciencia crítica y analítica de lo que se está creando.
JUNIO
Saber Digital
Desde Haz arte y parte comprendemos el uso de nuevas tecnologías como una oportunidad para reconocer,
acceder y catapultar aprendizajes, vivencias, saberes y experiencias. Desde los centros de interés propuestos
acudimos a herramientas tecnológicas análogas y digitales para poder expresarnos y desde nuestro sentir poder
transformar realidades. Acudimos a la creación de atmósferas y ambientes hipertextuales para lograr una mayor
signifcatividad, apropiación y empoderamiento de los procesos y productos de creación.
Se proponen plataformas de circulación de los productos que involucran las nuevas plataformas digitales, por lo
que los niños y niñas tendrán acceso a ellas y explorarán como manejarlas para divulgar los productos creados y
compartirlos. Además, a este punto del proceso sus habilidades para manejar los equipos y recursos
tecnológicos estarán en un nivel avanzado