FUNDAMENTO

La educación musical en la escuela secundaria nos permite ampliar el campo existente

desde el punto de vista estilístico y de géneros. Conocer la historia y los movimientos
musicales que se desarrollaron, hasta lograr el particular sonido de la música, “HOY”
amplían el campo del saber y proporcionan la posibilidad de elegir el arte como un
camino.
La práctica musical al nivel secundario, es apropiada para las formaciones de ensambles
de instrumentos, mostrando los gustos y las posibilidades personales en la ejecución de
los instrumentos, la producción vocal, la capacidad de dirigir, de componer e improvisar.
Como toda actividad artística la música está ligada directamente a los sentimientos más
genuinos del ser humano, la búsqueda, la apreciación, el respeto hacia los demás, la
autoestima, por lo cual el espacio se vuelve propicio para el autoconocimiento y el
disfrute de las posibilidades estéticas propias y la de los demás.

PROPÓSITOS
• Identifiquen y denominen los materiales y la organización del lenguaje musical presentes en las
obras, en análisis descriptivo.

• Comprendan los principios sintácticos y semánticos con que opera el lenguaje musical.

• Ejecuten concertadamente producciones musicales propias y autorales, con fluidez y

continuidad, atendiendo a la organización del lenguaje musical.

• Relacionen los componentes que intervienen en las producciones audiovisuales: los materiales
sonoros, su organización, los roles, las funciones, en términos de intencionalidad comunicativa.

• Representen gráficamente las producciones musicales, utilizando las grafías analógicas como
medio de comunicación y registro de las ideas musicales.

CONTENIDOS
LOS MATERIALES DEL LENGUAJE MUSICAL
EJES
LENGUAJE MUSICAL PRODUCCIÓN RECEPCIÓN CONTEXTO
SOCIOCULTUAL
-El sonido como -Recursos técnicos -La escucha -La música en
objeto y material instrumentales (audición) sostenida y vinculación con
constructivo. básicos de las fuentes silenciosa de las producciones
Atributos del sonido: sonoras. Exploración, obras. audiovisuales:
altura, intensidad, experimentación, - Los materiales publicidad programas
duración/sostén y selección y sonoros: música, voz, televisivos, cine,
timbre. organización en sonidos ambientales y entre otras.
Referencialidad. función de la efectos de sonido: sus
Diferenciación de intención expresivo- funciones en el
sonido, ruido y comunicativa. contexto de
silencio y su - La voz cantada y la manifestaciones
vinculación con el voz hablada: sus audiovisuales.
contexto y los roles. recursos expresivos. Descripción y análisis
-Fuentes sonoras: Las posibilidades comparativo de sus
Criterios de sonoras con la voz: su usos y roles.
clasificación. exploración y
Modificadores del vinculación con la
sonido: mediadores y intención
modos de acción. La comunicativa. Su uso
voz como fuente en diferentes
sonora. Modos de contextos.
emisión en - Roles de ejecución
vinculación con la en función de los
intencionalidad agrupamientos.
comunicativa.
Agrupamientos
vocales e
instrumentales.

LA ORGANIZACIÓN DEL LENGUAJE MUSICAL

EJES
LENGUAJE PRODUCCIÓN RECEPCIÓN CONTEXTO
MUSICAL SOCIOCULTURAL
- Ritmo. La − Organización de los - La música en los - La música como
temporalidad. El elementos del espacios de difusión fenómeno
tempo: estable, lenguaje en el (radio, televisión) y comunicacional en el
fluctuante /cambios discurso musical: en el cine. Análisis de contexto sociocultural
progresivos - cambios sincronización inicial y las características actual. Los roles y las
graduales. Tipos de final, sucesión de globales en funciones de la
ritmo: liso – estriado. entradas, imbricado, vinculación con su música en el medio
Las unidades de inclusión y función. social próximo.
medida y niveles yuxtaposición. - Los elementos del Ámbitos de
jerárquicos. El ritmo - Ejecución vocal e lenguaje musical y los producción musical.
en vinculación con los instrumental de principios sintácticos - Vinculación texto-
planos sonoros: arreglos propios o con que operan. música-entorno
resultantes rítmicas ajenos. Ajuste Identificación de las sociocultural en
por superposición. dinámico individual y características producciones
-Melodía: los planos dinámicos relevantes de la obra musicales actuales.
Movimiento sonoro grupales. musical y
global y puntual en - La ejecución aproximación inicial a
contextos tono concertada. Los la comprensión de su
modales, referentes en la vinculación con el
pentatónicos. El concertación. Roles contexto socio
diseño melódico en de ejecución en cultural de referencia.
vinculación con la función del tipo de - La escucha
forma. La melodía y agrupación. descriptiva, analítica
los planos sonoros. La - La representación e integradora de las
frase musical: gráfica de las características de las
antecedente- producciones: la obras.
consecuente. simultaneidad y la
-Textura: La sucesión de los
superposición de eventos sonoros.
planos sonoros y sus
relaciones de
interdependencia:
principal –
secundario. Textura
subordinada:
monodía
acompañada;
acompañamientos
sucesivos,
simultáneos
(sonoridades
diversas: masas
sonoras continuas,
puntos; melódicos,
rítmicos).
- Forma. Criterios
formales:
permanencia, cambio
y recurrencia. La
organización
discursiva global:
comienzo - desarrollo
- final. Criterios de
segmentación de las
configuraciones. La
forma musical y el
contexto:
modelos/fórmulas de
construcción formal
en repertorio popular
y académico.
Las Ejecuciones Musicales
Ejes
Eje de la Producción Eje de la Recepción- Eje del Lenguaje Eje de la
interpretación Musical Contextualización
-Ejecución vocal e -La escucha analítica y -Sonido. - La música
instrumental de reducida de la Tratamiento del procedente de
arreglos propios o producción musical sonido como diferentes
ajenos. Ajustes como instancia de componente contextos y
dinámicos, rítmicos, reflexión crítica compositivo. ámbitos: popular,
melódicos. Ajustes de posterior a la ejecución. Diferenciación de las académica,
sincronización en -La puesta en acto de la características del folklórica.
entradas y cierres de las producción audiovisual: sonido desde lo - Especies
partes, en los planos la ejecución del plan de perceptual y desde musicales y
dinámicos grupales. realización, los roles lo físico: el sonido aspectos que
-La ejecución implicados, el ensayo, como atributo y permiten
concertada. Los los tiempos de como parámetro identificar los
referentes en la realización. medible. estilos
concertación. Los roles -Fuentes sonoras: característicos de
de ejecución en el los agrupamientos los diferentes
desarrollo de la obra, instrumentales en contextos y
intervenciones como función del estilo ámbitos de
solista, dúos, tríos, musical. producción
grupo, etcétera. -Ritmo: Ritmo
estriado y la medida.
Estructuras
métricas: unidades
de medida y niveles
jerárquicos.
Aproximación a la
noción de metro y
pie como
estructuras
métricas.
-Melodía: El
movimiento sonoro:
sonidos conjuntos,
disjuntos (saltos),
escalar. Vinculación
con la forma y los
planos sonoros.
-Textura: Las
relaciones de
interdependencia:
 subordinación-
complementariedad
. Complejidad del
2do plano: los
acompañamientos
con patrones de
repetición y sin
repetición: pedal,
ostinato, acordes,
arpegios,
acompañamientos
mixtos.
-Forma. La frase:
antecedente,
consecuente.
Introducción a la
macroforma en
repertorio
académico y
popular. Funciones
formales
(introductoria,
expositiva,
elaborativa,
transitiva,
reexpositiva,
conclusiva).

EVALUACIÓN
Para evaluar los aprendizajes en música, como criterio general, el docente deberá contemplar la
modalidad de trabajo de las clases regulares a fin de que las instancias de evaluación se presenten
de una forma similar al tipo de planteo de las clases. Otros criterios a tener en cuenta son:

• el cambio conceptual producido desde los conocimientos previos hasta las nuevas
conceptualizaciones;

• el grado de elaboración y organización de las producciones musicales;

• la identificación de materiales y organización del lenguaje musical utilizando las denominaciones

específicas;

• la explicación y descripción de las características de las obras musicales y de producciones

audiovisuales;

• la ejecución fluida, con continuidad, con cualidades expresivas;

• las muestras de trabajos de producciones diversas;

• la presentación de trabajos solicitados en tiempo y forma.

En consecuencia, entre las técnicas y los dispositivos o instrumentos de evaluación que el docente
debe diseñar y utilizar, se consideran principales a aquellos que permiten la observación (directa,
indirecta) y los de encuesta, como así también los tests. Por ejemplo:

• La realización de la secuencia de acciones para resolver tareas grupales, constituyen indicadores

del proceso trabajo. No sólo dan cuenta de la metodología particular de la música, sino que
también son indicadores del procedimiento de resolución y de su aprendizaje.

• La elaboración de grillas o tablas para valorar los desempeños grupales en los trabajos de
producción, donde se establezcan criterios similares a las listas de cotejo o escalas de evaluación
(en las mismas, la secuencia de acciones para resolver las propuestas también debe ser criterio de
valoración).

• La construcción de diagramas o tablas como guías de audición para el análisis de obras, donde se
expliciten los materiales y formas de organización del lenguaje musical, indicando el grado de
integración del análisis: identificación, comparación, relación de las partes, agrupamiento y
clasificación con denominaciones específicas de las configuraciones.

• La resolución de cuestionarios con preguntas cerradas y abiertas, administradas en pequeños

grupos o individualmente.

• Es importante considerar las pruebas escritas y orales, dependiendo de la información que se

quiere relevar en relación con el tiempo disponible.