4/10/2018 ¿Quienes somos?

| Red de Estudios Visuales Latinoamericanos

RED DE ESTUDIOS VISUALES

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LATINOAMERICANOS 

LA RED

La Red de Estudios Visuales Latinoamericanos (ReVLaT), tiene como objetivo principal el análisis crítico de las imágenes y
las prácticas de la visualidad. En un contexto general e internacional, los estudios visuales pueden de nirse como aquellos
que abordan “la producción de signi cado cultural a través de la visualidad” (Brea, 2005: 7), desarrollando variables
interpretativas diversas y heterogéneas, además de especialmente politizadas.

En la amplitud del campo cultural y sus numerosos agentes sociales, los actos de ver -el ver, el ser visto; mirar, ser mirado;
vigilar, ser vigilado; la diseminación de las imágenes; sus articulaciones con el poder- se plantean como el resultado de
construcciones culturales, que nalmente con uyen en los imaginarios sociales.

En este mismo sentido, Keith Moxey se ha referido al ‘giro de la imagen’ en el locus social caracterizándolo como la
interacción entre visualidad, las instituciones y el cuerpo. Este giro abunda en una aproximación a los artefactos visuales
que no circunscribe el estudio de las imágenes solamente a la categoría del arte, sino que incluye otro tipo de
objetualidades. Por su parte, W.T. Mitchell ha distinguido entre estudios visuales y cultura visual, siendo esta última un
concepto menos neutral, pues “supone la aceptación de una serie de hipótesis que necesitan ser examinadas –por ejemplo
que la visión es, (como así decimos) una ‘construcción cultural’-, que es aprendida y cultivada, no simplemente dada por la
naturaleza” (2003: 19).

Sin embargo, las diferencias más acentuadas se han planteado al comparar los estudios visuales con disciplinas ya
canonizadas como la historia del arte o la estética. En este mapa disciplinar, los estudios visuales vendrían a ocupar un
sitio novedoso y vivi cador.

Tomando en cuenta que toda producción (audio)visual latinoamericana es potencialmente objeto de estudio de nuestra
Red, y aceptando que los estudios visuales latinoamericanos requieren de la interacción con otros campos del saber (como
la antropología cultural, los estudios culturales, los abordajes decoloniales, la comunicación social, la literatura y el cine
latinoamericanos, los estudios curatoriales, o la fotografía, entre otros muchos), proponemos un acercamiento al contexto
de nuestra región teniendo en cuenta sus especi cidades sociales, políticas y geo-estéticas. Coincidimos, en algunos
casos, y mantenemos una postura crítica en otros, con los énfasis interpretativos y metodológicos que se proponen desde
el ámbito de los estudios visuales a nivel internacional. En un sentido especial, nuestra contribución va destinada,
principalmente, a indagar qué lugar ocupa nuestra región en la construcción de la cultura visual global, y su
implementación desde lo local y regional. De esta manera, nuestras investigaciones se insertan en el contexto de lo local-
global. Impulsamos los análisis críticos frente a una visión eurocéntrica del mundo a la vez que nos alejamos de un foco
únicamente localista y regionalista, que históricamente nos ha convertido en un mundo visual de características exóticas.

ReVLaT es una asociación sin ánimo de lucro inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones (Ministerio del Interior,
España): Grupo 1º / Sección 1ª / Número Nacional: 607204.

LOS SOCIOS

Dr. ANTONIO E. DE PEDRO

Doctor en Filosofía y Letras, especialización en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de
Madrid. Ha trabajado como especialista en Iconografía Cientí ca en proyectos internacionales
desarrollados en el Departamento de Historia de la Ciencia del Consejo Superior de Investigaciones
Cientí cas (CSIC, Madrid). Profesor Investigador en pregrado y postgrado, en universidades de
Colombia y México. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México (Conacyt,
México). Ha dictado cursos y conferencias como investigador invitado en Brasil, Francia, España y
Venezuela. Autor de varios libros individuales y colectivos, y de numerosos artículos en revistas
especializadas e indexadas de Alemania, Colombia, España, Estados Unidos y México, en relación
con la historia de la imagen cientí ca y los estudios visuales latinoamericanos. Antonio es el
presidente de la Red.

Dra. ELENA ROSAURO

Doctora por  la Universidad Autónoma de Madrid. Maestra en Estudios Latinoamericanos y

licenciada en Historia y Teoría del Arte. Actualmente es investigadora postdoctoral asociada en el
proyecto “Contested Amnesia and Dissonant Narratives in the Global South” (UZH-SNSF). Ha
publicado artículos en revistas cientí cas internacionales y ha participado en numerosos

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congresos y simposios en diferentes países. Sus campos de investigación incluyen los estudios
latinoamericanos, los estudios culturales, visuales y de cultura visual, los estudios sobre violencia y
memoria, y la antropología del arte. Elena es la secretaria general de la Red.

Per l completo y publicaciones en: https://uzh.academia.edu/ElenaRosauro 

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Correo electrónico: elena.rosauro@gmail.com
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Maestra LAURA RAMÍREZ PALACIO

Doctoranda en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la Universidad Autónoma de

Madrid, España. Graduada en Arte con concentraciones en artes plásticas e historia y teoría del
arte de la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia. Maestra en Historia del Arte Contemporáneo
y Cultura Visual por la Universidad Complutense de Madrid, España. Ha estado involucrada en
proyectos de investigación en el campo de la historia del arte moderno y contemporáneo que han
dado lugar a exhibiciones y publicaciones académicas. Ha publicado artículos y ha participado en
congresos a nivel internacional. Tiene amplia experiencia en gestión de proyectos culturales tras
haber trabajado como asesora en la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones
Exteriores de Colombia. Desde el 2010 ha desarrollado una investigación desde lo teórico y desde lo
plástico en relación a la visualidad de la violencia sobre la infancia. Laura es la tesorera de la Red y
la delegada en España.
 
Per l completo y publicaciones en:  https://uam.academia.edu/LauraRamirezPalacio 
Página web: www.lauraramirezpalacio.com
Correo electrónico: laurarampal@gmail.com

Dra. MARÍA ELENA LUCERO

Doctora en Humanidades y Artes, Mención Bellas Artes, por la Universidad Nacional de Rosario,
Argentina. Profesora Titular del Seminario de Arte Latinoamericano y de Problemática del Arte
Latinoamericano del Siglo XX; dictante de Problemáticas del Arte Contemporáneo en la Maestría en
Educación Artística, Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, Argentina.
Miembro del Comité de Posgrado y Directora del Centro de Estudios Visuales Latinoamericanos de
la misma Facultad. Autora de artículos publicados en revistas especializadas y de ponencias
académicas presentadas en Argentina, México, Perú, Chile, Colombia, Estados Unidos y Australia.
Miembro de la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos, delegada por Argentina. Sus
investigaciones se focalizan en la cultura visual latinoamericana, el pensamiento decolonial y el
feminismo. 
 
Per l académico en Plataforma Lattes
(CNPQ): http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K8118986D6

Maestra SUSANA RODRÍGUEZ

Doctoranda en Historia-UNAM, periodista y especialista en derecho de la información. Actividades

recientes: jurado de los Premios LimaraClara Internacional de Ensayo 2015, Editorial LimaClara de
Argentina; el jurado del  Premio Internacional de Investigación en Ciencias Sociales Argumentos.
Estudios Críticos de la sociedad  recomendó la publicación de su trabajo  Discurso social del
fotógrafo Pedro Valtierra  (Revista Argumentos No. 71). Expositora y ponente en temas sobre
fotoperiodismo, historia social y contemporánea de México, así como en transparencia y acceso a
la información.  Susana es encargada de difusión y socia fundadora de ReVLaT e integrante de la
Red de Historiadores de Prensa.

Publicaciones en: http://www.researchgate.net/pro le/Susana_Aguilar2/publications

Dra. ROSANGELA DE JESUS

Post-doctora en Historia del Arte por la Universidad Estadual de Campinas/ UNICAMP (Brasil).
Licenciada en Ciencias Sociales, con maestría y doctorado en Historia del Arte de la Universidad
Estadual de Campinas. Es profesora en la Universidad Federal de la Integración
Latinoamericana/UNILA (Brasil) desde 2014.  Ha realizado pasantías de investigación en Paris y
Buenos Aires. Ha publicado artículos en revistas cientí cas, capítulos de libros y ha participado en
numerosos congresos y simposios. Sus intereses de investigación incluyen los estudios
latinoamericanos, la prensa ilustrada del siglo XIX, la cultura visual y los estudios sobre crítica e
historia del arte brasileña y latinoamericana. Rosangela es la delegada de la Red en Brasil. 
 
Per l completo y publicaciones en: http://lattes.cnpq.br/7168736233931232
Correo electrónico: rosangela.silva@unila.edu.br

Dra. CLAUDIA GORDILLO

Doctora  en Sociología por la Universidad Federal de Paraná (Brasil). Comunicadora Social y

Periodista con maestría en Estudios Culturales de la Ponti cia Universidad Javeriana. Ha publicado
artículos en revistas cientí cas y ha participado en numerosos congresos y simposios. Su primer
libro Seguridad mediática: la propaganda militarista en la Colombia contemporánea fue publicado
https://www.revlat.com/quienes-somos 2/9
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en 2014.  Realizadora de programas documentales y argumentales para televisión. Su primer
largometraje documental,  Apuntando al Corazón, ha sido seleccionado en varios festivales
nacionales e internacionales. Sus intereses de investigación incluyen  estudios visuales, sociología
de la imagen, estudios culturales, estudios pos-coloniales, comunicación y violencia en
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Latinoamérica. Claudia es la delegada de la Red en Colombia. 
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Per l completo y publicaciones en: https://javeriana.academia.edu/ClaudiaGordillo
Correo electrónico: claudia.gordilloa@gmail.com

Maestra JUANITA SOLANO

Doctoranda en Historia del Arte en el Institute of Fine Arts de New York University (USA).  Maestra
en arte con énfasis en historia y teoría del arte de la Universidad de Los Andes (Bogotá, Colombia) y
maestría en historia del arte del Institute of Fine Arts (USA). Ha publicado varios artículos en
revistas y catálogos y ha participado en varios simposios y congresos a nivel internacional. Sus
intereses de investigación incluyen la historia de la fotografía, la historia del arte latinoamericano
desde el siglo XIX, la historia del arte moderno y contemporáneo así como los estudios visuales.
Juanita es delegada de la red en los Estados Unidos. 
 
Per l completo y publicaciones en: https://nyu.academia.edu/JuanitaSolano
Correo electrónico: juanitasolano@gmail.com

Maestra AFRA CITLALLI MEJÍA

Profesora del ITESO (Guadalajara, México), cuenta con maestría en Cine Documental de Creación
por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y maestría en Comunicación de la Ciencia y la Cultura
por el ITESO. En el año 2000 realiza su primer documental con el que obtiene diversos
reconocimientos nacionales e internacionales y desde entonces ha trabajado en producciones
audiovisuales tanto en México como en otros lugares del mundo. Afra es la delegada de la Red en
México.

Dra. PAULA BERTÚA

Doctora y licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires, magister en Historia del Arte
Argentino y Latinoamericano por la Universidad Nacional de San Martín. Investigadora de CONICET
(Consejo Nacional de Investigaciones Cientí cas y Técnicas), docente de Teoría Literaria en la
Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de las Artes. Recibió becas de
investigación de Coimbra Group (Bélgica) y del Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociale (Italia).
Autora del libro La cámara en el umbral de lo sensible. Grete Stern y la revista Idilio (1948-1951), por
el cual recibió el segundo premio al ensayo del Fondo Nacional de las Artes. Publicó en revistas
académicas y en libros especializados del país y del exterior sobre literatura y arte argentino y
latinoamericano de los siglos XX y XXI. Sus intereses de investigación abarcan los campos de los
estudios intermediales, la cultura literaria y visual latinoamericana, la fotografía y los estudios de
género.

Dr. ESAÚ BRAVO

Becario del Programa de Becas Posdoctorales de la UNAM, Centro de Investigaciones

Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades CEIICH-UNAM. Comunicólogo por la UACM-México,
Doctor en Comunicación por la UNLP-Argentina. Investigador Posdoctoral del programa de
Investigación Estudios Culturales y Visuales del CEICH-UNAM, proyecto “Fan Shot Multi-cam. Usos
sociales de la tecnología en entornos especí cos de entretenimiento masivo”. Sus líneas de
investigación: Procesos de aprendizaje complejo en la domesticación profunda de Interfaces
Digitales, Usos Sociales de la Tecnología, Estudios de la Cultura Visual, Sociología de la Tecnología,
Música e Internet.

Dra. ANA BUGNONE

Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Licenciada en

Sociología por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la misma Universidad.
Obtuvo dos becas doctorales y una posdoctoral de CONICET. Es Profesora Adjunta (a cargo) de la
cátedra Cultura y sociedad y del Taller de Sociología del Arte de la Facultad de Humanidades y
Ciencias de la Educación, UNLP. Dicta también seminarios de posgrado en la Maestría y Doctorado
en Ciencias Sociales de la misma Universidad. Integra un Proyecto de Investigación con lugar de
trabajo en el Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP – CONICET).
Coordina la Sub-Área “Arte, estética y política”  del Área de Estudios Políticos Latinoamericanos y
forma parte del Centro de Arte Experimental Vigo. Su área de interés radica en las relaciones entre
arte, sociedad y política. Ha publicado artículos y trabajos académicos en revistas especializadas y
en libros.

Dra. VERÓNICA CAPASSO

 
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Doctora y Magister en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) . Profesora
en Historia del arte, orientación artes visuales, por la Facultad de Bellas Artes (FBA) y Licenciada en
Sociología por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (FaHCE) de la misma
Universidad. Posee una Diplomatura en Construcción de Proyectos y Metodología de las Ciencias
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Sociales (UNLP-CONICET) y un Diploma en Cultura Brasileña (Universidad de San Andrés).
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LATINOAMERICANOS  Actualmente es Ayudante diplomada en la cátedra Cultura y sociedad del Profesorado en Portugués
(UNLP). Coordinó cursos de posgrado presenciales y virtuales.  Es miembro de la Sub Área “Arte,
estética y política”, perteneciente al Área de Estudios Políticos Latinoamericanos (IdICHS-FaHCE-
UNLP). Ha publicado numerosos trabajos académicos en revistas especializadas y en congresos
nacionales e internacionales en el marco de su trabajo de investigación en Sociología e Historia del
Arte.
 
Correo electrónico: capasso.veronica@gmail.com
ResearchGate: https://www.researchgate.net/pro le/Veronica_Capasso
Academia.edu: https://unlp.academia.edu/VeronicaCapasso

Dra. ANDREA DÍAZ MATTEI

Doctora en Historia y Teoría de las Artes y D.E.A. (Diploma de Estudios Avanzados) en Historia,
Teoría y Crítica del Arte por la Universidad de Barcelona. Previamente se licenció en psicología por
la Universidad de Buenos Aires y por la Universidad Autónoma de Barcelona, complementando su
formación académica con estudios en psicoanálisis y dirección de arte para cine y teatro. Ha sido
Research Fellow en el departamento de Estudios de Cultura Visual de la University of Westminster
(UK) y docente universitaria. Ha publicado artículos en revistas cientí cas nacionales e
internacionales, participando en numerosos congresos y simposios en Europa y Latinoamérica.
Actualmente es investigadora colaboradora del departamento de Historia del Arte de la Universidad
Pablo de Olavide (Sevilla), desempeñándose también como crítica y curadora independiente de arte
contemporáneo. Sus principales líneas de investigación son la visualidad y la decolonización visual
en las prácticas artísticas actuales.
Correo electrónico: andrudiaz@hotmail.com

Maestra LUISA GODOY PITANGA

Antropóloga, com mestrado pelo Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia da

Universidade Federal do Rio de Janeiro, pesquisa cinema brasileiro desde a graduação. Desde
2005, atua como educadora audiovisual em o cinas com grupos populares em várias regiões do
país. Em 2017, ministrou a O cina Memória Rocinha, na qual produziu-se 4 documentários com
smartphones em uma das maiores favelas da América Latina, a Rocinha. Participou do e-book da
RevLat Miradas Urgentes com o artigo "Nós e eles: Adirley Queirós e Jean Rouch na Ceilândia ou a
fábula do cineasta da periferia". Também é pesquisadora e roteirista de documentários. O som dos
sinos (2016), longa sobre o universo musical dos toques de sino de igrejas e Amuleto (em produção),
lme-memória sobre lme O Amuleto de Ogum (1974) de Nelson Pereira dos Santos, são os mais
recentes projetos dos quais participou. Atualmente, se dedica a investigar as relações entre
educação popular, cinema e mídias digitais.

Maestro JUAN MANUEL HERNÁNDEZ

Licenciado en historia por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y maestro en antropología
social por El Colegio de San Luis. Estudió fotografía en el Centro de las Artes Centenario y el
Instituto Potosino de Bellas Artes, este último donde ha expuesto su obra. De manera regular
comparte su producción cientí ca en diferentes congresos y coloquios; una muestra de su trabajo
colaborativo se encuentra en Juan y Arnoldo Kaiser. Editores y cronistas de su tiempo, publicado
junto a A. Kaiser y A. Meave. Asimismo, se ha desempeñado como asistente y docente en diferentes
instituciones mexicanas y francesas. Actualmente forma parte del equipo de traducción y
corrección de la Revista Sans Soleil. Estudios de la imagen. Sus principales temas de investigación
son las tarjetas postales, la fotografía post mortem así como el cine erótico y pornográ co.

Correo electrónico: salvadore95@hotmail.com

Dra. GISELA P. KACZAN

Diseñadora Industrial y Doctora en Historia por la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMdP),
Argentina. Investigadora Asistente  del Consejo Nacional de Investigaciones de Ciencia y Técnica
(CONICET), Argentina. Docente de carrera de grado y posgrado e investigadora en proyectos
dependientes del Instituto de Estudios de Historia, Patrimonio y Cultura Material (FAUD, UNMdP).
Autora de trabajos en congresos internacionales y publicaciones indexadas de España,
Brasil,    Francia, Colombia, Venezuela, Argentina. Sus investigaciones giran en torno a la historia
cultural, los estudios de género, la historia del cuerpo y la cultura visual. 
 
Per l completo y publicaciones en: https://mdp.academia.edu/GiselaKaczan
Correo electrónico: gisela.kaczan@gmail.com

Dra. ELIZABETH MARÍN HERNÁNDEZ

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Doctora por la Universidad de Barcelona, España, con la tesis “Multiculturalismo y Crítica

Postcolonial: la diáspora artística latinoamericana a nales del siglo XX” en el año 2005. Ha
realizado diversas publicaciones en revistas especializadas como  ACTUAL,  Presente y
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Pasado,  Didáctica de las Ciencias Sociales,  Cuadernos Hispanoamericanos,  Nuestra
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LATINOAMERICANOS  América,  Estética, Imagen y Comunicación, al igual que cuenta con la publicación de ensayos en
diversos libros como:  La Tradición de lo Moderno. Venezuela en diez enfoques de la Fundación
Cultura Urbana,  Soto: Una mirada de la Modernidad en Venezuela  y  CIUDADES GLOCALES.
Estéticas de la vida cotidiana en las urbes venezolanas; es compiladora del libro  Más allá de la
corporeidad: visiones del cuerpo en el arte, la literatura y el territorio, que será publicado por el
Consejo de Publicaciones de la Universidad de Los Andes. Actualmente se desempeña como
profesora de Arte Contemporáneo y Arte Latinoamericano Moderno en el Departamento de Historia
del Arte de la Universidad de Los Andes, donde es también investigadora activa. Fue directora de la
Galería de Arte La Otra Banda y ha sido curadora de l y II Bienal de Arte Contemporáneo de la
Universidad de Los Andes (2010-2012) y la VIII Bienal de Estudiantes de la Universidad de Los Andes
(2012), así como también del Festival Mérida Foto (2013-2015). Ha organizado el I Congreso Nacional
de Historia del Arte auspiciado por el Departamento de Historia del Arte de la Escuela de Letras de
la Facultad de Humanidades y Educación, Universidad de Los Andes, Mérida-Venezuela.

Dra. ALICE FÁTIMA MARTINS

Doutora em Sociologia, Mestre em Educação, Licenciada em Educação Artística/Artes Visuais.

Desenvolveu projeto de pesquisa em estágio de pós-doutorado no Programa Avançado de Cultura
Contemporânea, na UFRJ. Professora na Faculdade de Artes Visuais e docente permanente no
Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual, da Universidade Federal de Goiás
(UFG/Brasil), onde exerce docência, pesquisa e orientação nos níveis de graduação, mestrado,
doutorado, e supervisão de pós-doutorado. Editora da Revista Visualidades, FAV/UFG. Bolsista de
produtividade do CNPq. Entre capítulos de livro e artigos publicados, e livros organizados, é autora
dos livros  Saudades do Futuro: a cção cientí ca no cinema e o imaginário social sobre o
devir(Editora da UnB, 2013), e  Catadores de Sucata da Indústria Cultural  (Editora da UFG, 2013).
Atualmente desenvolve o projeto de pesquisa Outros fazedores de cinema, com nanciamento da
FAPEG e CNPq.
 
CV na Plataforma Lattes/CNPq: http://lattes.cnpq.br/2768377569632609
Plataforma Academia.edu: http://ufg.academia.edu/AliceF%C3%A1timaMartins

Dra. EUNICE MIRANDA TAPIA

Doctora en Historia del Arte y Gestión Cultural en el Mundo Hispánico por la Universidad Pablo de
Olavide de Sevilla, maestra en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México y
licenciada en Arquitectura por la Universidad Autónoma de Baja California. Ha sido docente de
fotografía (teoría, historia y práctica) en diversas universidades en México, como la Universidad
Iberoamericana y la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. Sus áreas de
investigación se centran en la identidad, la familia, el paisaje y la memoria comprendidas en la
creación fotográ ca contemporánea.

Correo electrónico: eunicemiranda@yahoo.com

Dra. ADRIANA MORENO

Doctora en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata-Argentina, becaria doctoral de la

OEA y del CONICET. Realizadora de Cine y Televisión y Magíster en Estudios Culturales por la
Universidad Nacional de Colombia. Investigadora, realizadora audiovisual y docente en Artes
Audiovisuales; sus proyectos buscan propiciar encuentros entre teorías y metodologías
provenientes de las Artes, las Ciencias Sociales y la Comunicación. Áreas de Interés: Audiovisual en
Internet, teoría de la imagen contemporánea, vida cotidiana, sociología de la tecnología,
aprendizajes extendidos, estudios culturales, estudios visuales y humanidades digitales.

Dra. MARIA DE FÁTIMA MORETHY COUTO

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Paris I – Panthéon/Sorbonne. Profesora Libre-
Docente del Instituto de Artes de Unicamp, investigadora del CNPq y ex-presidente del Comité
Brasilero de Historia del Arte (gestión 2010-2013). Fue Directora Asociada del Instituto de Artes de
Unicamp (2007-2010), jefe del Departamento de Artes Plásticas de Unicamp (2003-2007) y Directora
del Museo de Artes Visuales de Unicamp (2012-2014). Autora del libro Por una vanguardia nacional.
La crítica brasilera en búsqueda    de una identidad artística – 1940/1960  (Ed. Unicamp, 2004) y
coautora/organizadora de los libros  ABCdaire Cézanne  (Flammarion, 1995),  Instituciones del
Arte  (Zouk, 2012) y  Espacios del arte contemporáneo  (Alameda, 2013). También publicó diversos
artículos sobre arte brasilero e internacional.
 
Correo electrónico: mfmcouto@iar.unicamp.br 
Per l completo y publicaciones
en: https://unicamp.academia.edu/MARIADEFATIMAMORETHYCOUTO y lattes.cnpq.br/7012290045

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Dra. DIANA PEREA

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LATINOAMERICANOS  Doctora en Historia por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (México). Maestra en
Historia por la Universidad Autónoma de Sinaloa. Ha escrito sobre Historia de la fotografía en
Sinaloa e Historia de la Revolución Mexicana, combinando ambas perspectivas en ponencias
presentadas en simposios internacionales y la publicación de varios artículos. Entre sus
publicaciones se encuentran:  “Desde el otro lado: las representaciones de los mexicanos en las
tarjetas postales de la Revolución Mexicana” y “Ficciones y realidades del ser: Imágenes de la
Coronela Ramona Viuda de Flores”. Sus intereses de investigación incluyen Historia de la
Fotografía, Cultura Visual e Historia Cultural. Actualmente es profesora de la Licenciatura en
Historia de la Universidad Autónoma de Sinaloa.

Correo electrónico: dianperea@gmail.com

Dra. GABRIELA A. PIÑERO

Doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, magíster en Historia
del Arte en la misma institución (UNAM) y licenciada en Artes en la Universidad de Buenos Aires
(UBA). Becaria posdoctoral del Concejo Nacional de Investigaciones Cientí cas y Técnicas
(Conicet). Docente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de
Buenos Aires (UNICEN), y en la Escuela de Bellas Artes Luciano Fortabat de la Ciudad de Azul.
Gabriela se especializa en el área de teoría y crítica de arte contemporáneo en América Latina. Ha
publicado su investigación y participado de congresos nacionales e internacionales en Argentina,
México, Colombia, Canadá y Estados Unidos.
 
Correo electrónico: pinero.gabriela@gmail.com

Maestro HUGO ALONSO PLAZAS

Magister en Diseño por la Universidad de Palermo, Argentina. Especialista en teoría del diseño
comunicacional por la Universidad de Buenos Aires. Diseñador Grá co por la Universidad Nacional
de Colombia. En la actualidad esta culminando la Maestría en Diseño Comunicacional de la
Universidad de Buenos Aires. Docente del Programa de Diseño Grá co de la Universidad de Nariño,
Colombia. Se ha desempeñado como docente investigador en las áreas de diseño tipográ co,
diseño editorial y teoría e historia del diseño. Coordina el Grupo de Investigación en Historia y Teoría
del diseño, adscrito a la Universidad de Nariño. Autor de varias ponencias y artículos cientí cos en
torno a la historia de la imprenta y los productos editoriales en siglo XIX en el suroccidente
colombiano y la visualidad de los medios interactivos en medios digitales.
 
Correo electrónico: tipoplazas@gmail.com

Lic. JUAN JOSÉ SANTOS MATEO

Crítico de arte y comisario independiente.  Diplomado en Historia del Arte por la Universidad de
Valladolid (España), licenciado en Periodismo por la Universidad SEK (España), posgrado
“Especialista en Crítica de Arte” de la Universidad Complutense de Madrid (España) y actualmente
cursa el Máster de Dirección y Producción de Gestión Cultural de la Universitat Oberta de Catalunya
(España). Actualmente es editor-colaborador de Momus, y colaborador de El País y su suplemento
Babelia, además de las revistas Artnexus, A*Desk o Dardo Magazine, entre otros. Desde  2004 ha
publicado críticas de arte en medios como Arte!Brasileiros, Arte al Día, Lápiz, Hyperallergic, Input o
Eldiario.es. Durante 2012 fue editor general de Arte al Límite. Ha sido incluido en el libro Momus, a
return to art criticism, 2014-2017  con el ensayo "Embracing the Sao Paulo Biennial's acute
uncertainty". Ha sido profesor titular de la asignatura "Historia de las curadurías" y profesor adjunto
de "Investigación y escritos de arte" en la Universidad Diego Portales de Chile, así como profesor
titular de la asignatura "Escrituras críticas" en el Instituto de la Universidad Católica de Chile. Ha
dado cursos de posgrado sobre crítica de arte y comisariado y ha sido tallerista y conferenciante en
diversas instituciones, como el Museo de Arte Contemporáneo de Chile, el Museo de Arte
Contemporáneo Patio Herreriano, el MUSAC, o la red de centros culturales de España en
Latinoamérica. En 2018 está prevista la publicación de su libro Curaduría de Latinoamérica  por la
editorial Cendeac.

Dra. IARA LIS SCHIAVINATTO

Licenciada en Historia de la UNICAMP, maestra en Multimedios y doctora en Historia de la misma

universidad. Desde 2000 enseña en el Instituto de Artes de la UNICAMP, como profesora del
programa de pregrado de Comunicación Social/Medialogía y en los programas de posgrado en
Historia y Artes Visuales. Fue becaria intercambista de CAPES en la Universidade Nova de Lisboa,
investigadora visitante en el CHAM y el ICS de la Universidade Nova de Lisboa y tiene experiencia de
investigación en museos, bibliotecas, archivos brasileros y extranjeros. Es bene ciaria de una beca
de productividad cientí ca de CNPq. Actualmente coordina el Grupo de Trabajo de Imagen, Cultura
Visual e Historia de la ANPUH. Sus intereses de investigación se centran en la cultura política,

https://www.revlat.com/quienes-somos 6/9
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memoria disciplinar de la historia, cultura visual, historia intelectual. Ha publicado libros y artículos
acerca del mundo luso-brasilero y sus dinámicas de poderes entre 1750-1840, abordando la cultura
visual y la cultura política de entonces. Es asociada de la ANPUH (Asociación Nacional de
Profesores de Historia) y de la SEO (Sociedad de Estudios del Siglo XIX).
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¿Quiénes somos? Artefacto Visual Encuentros Publicaciones Blog
LATINOAMERICANOS  Más información en: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?
metodo=apresentar&id=K4767235T2

Maestro ABDIEL D. SEGARRA RÍOS

Doctorando en el programa de Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura de la Universidad

Autónoma de Madrid, España. Graduado de Bellas Artes de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño
de San Juan, Puerto Rico. Posee una Maestría en Gestión y Administración Cultural de la
Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. Ha impartido cursos a nivel subgraduado en el
Departamento de Pintura de la Escuela de Artes Plásticas. Ha publicado con las revistas Visión
Doble, el periódico Diálogo, 80grados y la Revista Cruce, entre otras. De 2013 a 2016 dirigió el
Programa de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, teniendo bajo su cargo la
Colección Nacional de Puerto Rico, la Trienal Poli/grá ca de San Juan, América Latina y el Caribe y
las salas de exhibición del Antiguo Arsenal de la Marina Española y el Museo Casa Blanca. Ha sido
curador de numerosas exposiciones y ha estado involucrado en la gestión de espacio expositivos y
la edición de publicaciones independientes en Puerto Rico. Actualmente naliza el Máster en
Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual que se imparte en el Centro de Estudios del
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España.

Página web: www.abdielsegarra.com / www.nosetratadeganar.com

Correo electrónico: abdielsegarra@gmail.com

Maestra DANIELA SENN JIMÉNEZ

Doctoranda del Instituto de Historia Ibérica y Latinoamericana de la Universität zu Köln, Alemania.

Maestra en Comunicación y Antropóloga por la Universidad Austral de Chile. Becaria de la Comisión
Nacional de Investigación Cientí ca y Tecnológica (CONICYT). Ha publicado artículos tanto en
revistas cientí cas, como en medios de difusión artística, además de contar con publicaciones
literarias. Ha participado en congresos y encuentros internacionales sobre estudios visuales,
semiótica, antropología e historia. Sus intereses de investigación incluyen estudios sobre
patrimonialización, representación del pasado, institucionalidad de la cultura, además de la
fabricación, uso y enfrentamiento entre imágenes en contextos de crisis de los Estados-nación.
 
Artículos disponibles en: https://uni-koeln.academia.edu/DanielaSenn
E-mail: daniela.senn.j@gmail.com

Dra. BLANCA SERRANO ORTIZ DE SOLÓRZANO

Historiadora del arte, doctora y maestra por el Institute of Fine Arts NYU y licenciada por la
Universidad Complutense de Madrid. Es directora de proyectos en el Institute for Studies on Latin
American Art (ISLAA) y curadora independiente. Su investigación aborda cuestiones de arte y
precariedad, urbanismo y política, y cultura amateur y profesional en la Cuba del siglo XX. Ha
participado en publicaciones especializadas como  Craft on Demand: New Politics of the Handmade
(ed. Nicole Burisch y Anthea Black, IB Tauris, 2018), Modernidad y Vanguardia: Rutas de Intercambio
entre España y Latinoamérica (1920-1970)  (ed. Paula Barreiro López y Fabiola Martínez Rodríguez,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2015) y New Territories: Design, Craft, and Art from Latin
America (The Museum of Arts and Design, Nueva York, 2014).

Maestra SOFÍA SIENRA CHÁVES

Doctoranda en Artes (Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina) por el Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA, México). Maestra en Estudios Visuales por la Universidad Autónoma del Estado
de México y profesora en la Facultad de Artes de la misma institución. Estudió la Licenciatura en
Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la República (Uruguay) en donde también se
desempeñó como docente en el Área Audiovisual. Cursó la Licenciatura en Artes Plásticas y
Visuales de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Uruguay), explorando los lenguajes
computarizados. Sus campos de interés se centran en el cruce entre arte, política y tecnología, en
la epistemología del arte y los estudios latinoamericanos. Su trabajo ha sido publicado en artículos,
libros y memorias de congresos y ha participado en diversas exposiciones artísticas y eventos
académicos en Uruguay, México, Inglaterra y Hong Kong.

Per l completo en: https://uaemex.academia.edu/SofíaElenaSienraChaves

Dra. HELENA TALAYA

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, y Doctora en Estudios Hispánicos
por la Universidad de Houston. Sus trabajos de investigación se relacionan con los estudios

https://www.revlat.com/quienes-somos 7/9
4/10/2018 ¿Quienes somos? | Red de Estudios Visuales Latinoamericanos
culturales y con el cine. Su disertación es un análisis de la Movida madrileña de los 80 a través del
estudio de la revista  La Luna.  Helena está interesada especialmente en aquellas    narrativas que
tienen como protagonista la imagen. Helena ha presentado trabajos en numerosos simposios en
España, México, Puerto Rico y Estados Unidos y ha impartido clases en University of Houston,
RED DE ESTUDIOS VISUALES
Colorado College y Quest University en BC, Canadá. Actualmente es profesora en Oxford College,
¿Quiénes somos? Artefacto Visual Encuentros Publicaciones Blog
LATINOAMERICANOS  Universidad de Emory en Georgia, Estados Unidos.
 
Per l completo en: www.helenatalaya.com
Correo electrónico: hatalaya@gmail.com

Dra. ANA MARÍA TORRES ARROYO

Doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Especialista en arte
mexicano del siglo XX. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores. El interés de sus
investigaciones se centra en generar nuevas narrativas historiográ cas tomando en cuenta la
construcción de imaginarios. Estudia las relaciones entre arte y política, así como la función de las
imágenes en la elaboración de identidades políticas, sociales y culturales. Ha escrito diversos
artículos sobre muralismo, políticas culturales, arte abstracto y exposiciones internacionales. Es
autora de los libros: Pedro Coronel. Variación en el color y la forma (Conaculta, 2003) e Identidades
pictóricas y culturales de Ru no Tamayo. ¿Un pintor de ruptura? (UIA, 2011). Ha participado como
conferencista en diversos foros nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra
desarrollando un proyecto de divulgación sobre el Muralismo en la ciudad de México y es
coordinadora del Grupo de Estudios sobre Arte Público-México (GEAP-México) que forma parte del
Grupo de Estudios de Arte Público Latinoamérica (GEAP-Latinoamérica).

Dra. ALEJANDRA TORRES

Licenciada y doctora en Letras por la Universidad de Oviedo, investigadora adjunta de CONICET

(Consejo Nacional de Investigaciones Cientí cas y Técnicas) con sede en el Instituto de Literatura
Latinoamericana de la Universidad de Buenos Aires (UBA), y profesora regular de la Universidad
Nacional de General Sarmiento (UNGS). Ha sido docente de las Universidades de Colonia, Gotinga y
Múnich (1998-2008). Ha participado y organizado congresos nacionales e internacionales. Entre sus
publicaciones:  El cristal de las mujeres. Relato y fotografía en la obra de Elena
Poniatowska (2010);compiladora de Narcisa Hirsch: catálogo de obra (2010); coeditora de Ficciones
de los medios en la periferia. Técnicas de comunicación en la literatura
hispanoamericana  (2008);  Poéticas del movimiento. Cine y video experimental
argentino (2015); Visualidad y dispositivos. Arte y técnica desde una perspectiva cultural (2016). Sus
líneas de investigación son: cultura y lenguajes audiovisuales; intermedialidad, modernismo y
medios técnicos, género. Es integrante del Exploratorio de Arte y Técnica Ludión (www.ludión.org)
y de la Comisión de Experimentación audiovisual de AsAECA.

Dr. JAVIER G. VILALTELLA

Investigador en el Instituto de Lenguas Románicas de la Universidad Ludwig-Maximilian de Munich,

Alemania. Especialista en estudios de la imagen y de la cultura popular. Ha participado en diversos
proyectos sobre estudios culturales y sobre el barroco en América Latina. Ha escrito numerosos
textos y participado en seminarios internacionales.

Dr. GUILLERMO YÁÑEZ TAPIA

Doctor en Filosofía por la Universidad de Chile, con especialización en Nuevas Tecnologías y

Estatuto de la Imagen, Filosofía de la Imagen y Estética. Por la misma universidad posee un
postítulo de Especialización en Arte y Nuevas Tecnologías. Es licenciado en Fotografía con el título
profesional de fotógrafo. Ha dictado cursos de Estudios Visuales, Estética de lo Digital, Estética de
la Fotografía, Teoría de la Fotografía y Filosofía de la Imagen Contemporánea, entre otros. Sus
artículos han sido publicados en libros y revistas de España, Argentina, Francia, Estados Unidos y
Chile. Su principal línea de investigación se enmarca en los Estudios Visuales y la Estética,
especí camente en la imagen técnica y sus desplazamientos estéticos y ontológicos; se concentra
en las articulaciones ontológicas que irrumpen desde la instalación de la imagen generada por
aparatos al interior de un modelo para el consumo y la estetización de las mercancías. Es el
fundador y director del proyecto Fundación para el Estudio de la Imagen y la Visualidad
Contemporáneas iViCON (http://ivicon.net). Además es el director ejecutivo del Centro de Estudios
Visuales NOiMAGEN (http://noimagen.net).

Dra. GUADALUPE ZÁRATE

Profesora de investigación cientí ca, Titular C, en el Instituto Nacional de Antropología e Historia

(INAH), Querétaro. Se graduó de Licenciatura, Maestría y Doctorado en Historia, en la Facultad de
Filosofía y Letras, Universidad Nacional Autónoma de México.  Fundadora y coordinadora
del Seminario Inmigrantes en la Historia de México, en la Dirección de Estudios Históricos del INAH,
1983-1991.  Coordinadora de la investigación histórica para el Catálogo de Monumentos Históricos
del estado de Querétaro, INAH, 2002-2003. Coordinadora del Centro Queretano de la Imagen,
2015.  Ha impartido clases en diferentes universidades mexicanas.  Ha participado en más de

https://www.revlat.com/quienes-somos 8/9
4/10/2018 ¿Quienes somos? | Red de Estudios Visuales Latinoamericanos
cincuenta reuniones académicas nacionales e internacionales. Ha publicado más de cincuenta
artículos de divulgación, prólogos e introducciones, guías,  libros y artículos especializados. Ha
elaborado guiones cientí cos y curadurías para exposiciones permanentes, temporales e
itinerantes desde 1989 a la fecha.  Entre sus trabajos recientes están:  Memoria queretana, 2a.
RED DE ESTUDIOS VISUALES
reimpresión, AHQ-INAH, 2012, y la exposición temporal: Querétaro. Imágenes de un pueblo. Centro
¿Quiénes somos? Artefacto Visual Encuentros Publicaciones Blog
LATINOAMERICANOS  Queretano de la Imagen, 2015.
Correos electrónicos: gzarate.qro@inah.gob.mx, guazarate@hotmail.com. 

redevlat@gmail.com

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