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Cómo crear un misterioso paisaje de

pintura mate en Photoshop


23 Comentarios / Manipulación de fotos , Tutoriales de Photoshop , actualizados / Por Maria Semelevich

Aprende a crear este hermoso paisaje de montaña en Photoshop. Este tutorial muestra cómo
desarrollar un paisaje asombroso y meditativo del misterioso tema del Este a partir de un fondo liso
utilizando técnicas de manipulación fotográfica y fotomontaje junto con algo de pintura dentro de
Photoshop.
En primer lugar, crearemos una atmósfera de primer plano utilizando fotos de templos y lotos. En la
siguiente parte, agregue torres para expandir el paisaje y hacer la transición entre los planes. Luego
crearemos un paisaje de montaña surrealista y agregaremos una variedad de efectos de color. En el
paso final, crearemos efectos de luz y sol. Termine con el uso de capas de ajuste correctamente. He
usado Photoshop versión CC 2014 para crear este trabajo, pero puedes usar cualquier versión de CS
en adelante también estará bien.
Recursos tutoriales
 Templo Byodo-In - Holdia-Stock
 Templo de Miyajima - diseño de florencia
 Templo 3 - mimose-stock
 Huangshan - meihua-stock
 Paisaje patagónico - fuguestock
 Koi - Alegion-stock
 Cielo - stock sacro
 Escalones - Ekuboryu
 Lotos : acciones chinas
 Pinceles de efectos - Vincent-Montreuil
 Cascada - Della-Stock
 Flor de loto PNG - DarkSideofGraphic
Paso 1
¡Abre Photoshop y comienza! Cree un nuevo documento a 1800 píxeles de ancho y 3300 píxeles de
altura, resolución 300 píxeles / pulgada.

Paso 2
Ahora, vamos a crear la base de nuestra obra de arte. Comencé con el primer templo central. Fue
desde su posición que puedo seguir adelante y construir una perspectiva correcta. Vaya a Archivo>
Colocar (lugar incrustado) y agregue la imagen del documento de trabajo
"byodo_in_temple_in_oahu_by_cynnalia_stock-d7bz2oh".

Paso 3
En el caso de la imagen vertical, no cambié el tamaño original de la foto. Lo posicioné para que la foto
comenzara con 2536 píxeles de altura. Intente colocar la imagen con precisión, para que no se
destaque el fondo (para que sea más fácil ocultar la capa de fondo haciendo clic en el icono del ojo al
lado de la capa).
Etapa 4
Inmediatamente eliminé la niebla y los árboles piramidales, para que no interfieran. Para esto utilicé la
herramienta Pluma (P). Necesito unos bordes claros y rectos del templo. Si usa otras herramientas
como la Herramienta de selección rápida (W) obtendrá un borde áspero y algunos elementos
innecesarios pueden quedarse. Para la pintura mate, cada detalle es importante y forma la base para
una buena imagen. Deje árboles en los lados izquierdo y derecho de la imagen. Cuando haya
seleccionado árboles que no necesiten seguir exactamente el contorno, deje un poco de espacio libre
encima de ellos, así como en los bordes de los techos. Desde la ruta creada, haga una selección (haga
clic con el botón derecho en la imagen o el botón en el panel superior de Opciones).

Paso 5
Make Feather: 0px, marque la casilla "Nueva selección" y haga clic en Aceptar. Mejora la selección y
elimina el extra. Primera selección inversa (Cmd / Ctrl + Shift + I o Select> Inverse) y vaya a Refine
Edge (Opt / Alt + Cmd / Ctrl + R o Select Refine Edge). En Refine Edge establezca la casilla de
verificación en "Radio inteligente" y establezca Radio: 0.3px. Use el pincel en esta ventana y dibuje
varias veces a lo largo de los bordes de los árboles, donde quedó el fondo. Después de todo, haga
clic en Aceptar.
Queda por eliminar el fondo. Agregue una máscara de capa haciendo clic en el botón Agregar
máscara de capa en el panel de capas o yendo a Capa> Máscara de capa> Revelar selección.

Paso 6
Vamos más allá El siguiente paso, comencé a trabajar en el primer plan. Agregué en el documento de
trabajo (Archivo> Colocar (Colocar incrustado)) una pequeña imagen de loto (Stepping stones)
"Stepping_Stones_by_Ekuboryu". Cambie el tamaño para que los lotos sean más pequeños (Ctrl / Cmd
+ T o Edición> Transformación libre) y colóquelos entre la costa del templo y el borde izquierdo de la
imagen.

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Paso 7
Agregue una máscara de capa a ambas capas y use la herramienta Pincel (B) (forma de pincel “Oil
Pastel Large”, Tamaño: 63, Opacidad: 100%) para eliminar del agua parte de la planta. Asegúrate de
haber eliminado parte de la imagen donde las plantas se oscurecieron del árbol. No haga un borde
liso de las plantas, de lo contrario perderá el realismo. Juega un poco con la forma en que las plantas
eran dinámicas pero sin una conversión aguda.
 

Paso 8
Duplique dos veces esta capa (para hacer esto, use Cmd / Ctrl + J o vaya a Capa> Duplicar capa),
porque necesitaremos cubrir el espacio vacío restante e incrementar el río y hacer la transición entre
los grandes lotos, que luego adicional. Aumente las capas segunda y tercera para que las plantas
hayan sido un poco más grandes que las anteriores (solo un poco), colóquelas de forma gradual, pero
trate de observar el tipo de planta (la textura debe coincidir). La tercera capa I Flip Horizontal
(Edición> Transformar> Flip Horizontal) para no usar un área oscura. Entonces puedo usar las partes
más útiles de la imagen y asegurar la armonía.

Paso 9
Con un pincel redondo suave (tamaño 70px, opacidad: 100-70%), en una capa enmascaraba la textura
de las plantas para hacer la transición entre capas. No puedes dejarlo de esta forma :). Tenga cuidado
con una piedra grande en una segunda capa, no debe ser visible. Con las mismas piedras, elimine las
piedras no deseadas, solo muy suavemente sin dañar la textura. Para la tercera capa con plantas
acuáticas, use un pincel del Paso 7 para hacer un borde desigual para las plantas.
Paso 10
Agregué en el documento de trabajo (Archivo> Colocar (Colocar incrustado)) un gran loto
"262_boat_by_Chinese_stock". Bastante para aumentar el tamaño de los lotos (Ctrl / Cmd + T o
Editar> Transformación libre). Seleccione lotos, use la Herramienta de selección rápida (W) y agregue
la máscara de capa a esta capa.
Paso 11
Duplique una vez esta capa (para hacer esto, use Cmd / Ctrl + J o vaya a Capa> Duplicar
capa). Reduzca un poco el tamaño y mueva esta capa debajo de la capa de lotos anterior. Organícelos
para que las imágenes se superpongan. Recomiendo que primero seleccione el fragmento deseado y
no use la reflexión para esta capa (Voltear horizontalmente). De lo contrario, la imagen pierde su
armonía y no pierde integridad. Para hacer que las hojas sean un poco diferentes y eliminar el fondo
claro en algunos lugares, eliminé algunas partes de la máscara de capa con un pequeño cepillo suave.
Paso 12
Lotus es quizás la planta más famosa y sagrada. Pero la gran mayoría de estas creencias combina el
concepto básico denominado Lotus: pureza por la luz. Rizoma de loto inmerso en el barro, pero las
flores y deja su puro y sin mancha. Flores en alto sobre el agua, sobre tierra. ¡No es hermoso e
instructivo!
Pensé que era necesario agregar algunas flores de loto florecidas para diversificar y dar
afecto. Colocar (Archivo> Colocar (Colocar incrustado)) imagen
"loto_flower_png_by_darksideofgraphic-d6ck3z4" en el documento de trabajo. Reduzca las flores que
tenían aproximadamente el tamaño de las fotos originales y ordénelas en diferentes partes de la
imagen. Te aconsejo que coloques algunas capas antes de las capas con lotos y detrás de
ellas. Además, no reemplace todos los brotes de las flores, de lo contrario perderá la armonía. Trate
de colocar las flores en primer plano en brotes de palos. Total utilicé 4 flores. Para combinar capas de
flores, use Cmd / Ctrl + E o Capa> Fusionar capas ...

Paso 13
Para poner el punto en el trabajo en el primer plan, agregue los toques finales: pez koi. Koi: es una de
las gemas del este. Con ellos se asocia con muchas leyendas y este pez es muy respetado, ha sido
venerado durante mucho tiempo como un símbolo. Los agregué mucho más tarde cuando hice esta
obra de arte, pero será mejor que lo hagas ahora. Abra la imagen "Koi_1_by_Alegion_stock" (vaya a
Archivo> Abrir o use Cmd / Ctrl + O). Como puede ver, el fondo no es lo suficientemente negro para
seleccionar los peces, así que presione Cmd / Ctrl + L o vaya a Imagen> Ajustes> Niveles ... Establezca
para Negros: 21, para Blancos: 225 y haga clic en Aceptar. Aumenté el máximo negro para eliminar el
ruido y las manchas de color en el fondo y reduje un poco el brillo máximo para hacer un poco de
peces contrastados.

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Vaya a la pestaña Canales, mantenga presionado Cmd / Ctrl y haga clic en la miniatura RGB para
seleccionar peces del fondo. Use la herramienta Mover (V) o mantenga presionado Cmd / Ctrl para
cambiar y arrastrar peces en su documento de trabajo. Esta es una manera muy fácil de seleccionar
rápidamente la imagen colorida del fondo negro. Dependiendo de los diferentes canales, los colores
son más pálidos o saturados. En este caso, los peces serán ligeramente transparentes, lo que los hará
realistas en el agua.
Paso 14
Reduzca el tamaño de los peces a un poco menos que la distancia entre las plantas acuáticas y la
orilla (Ctrl / Cmd + T). Para transformar la imagen, mantenga presionada la tecla Mayús. Duplica los
peces 4 veces (Cmd / Ctrl + J) y cambia el tamaño de los peces un poco más grandes y pequeños,
voltea las capas horizontalmente (Edición> Transformar> Voltear horizontalmente) para hacer visible
la diversidad de peces, coloca algunas plantas debajo del agua. Todo lo que quieras. Este es un
proceso creativo y puedes hacer tu propia versión. Después de todas las transformaciones, fusiono las
capas con los peces en uno (Cmd / Ctrl + E). Coloque la capa con los peces encima de la capa con la
sien para que los peces al azar no hayan comenzado a descender por los nenúfares.

Aquí está mi resultado. Combiné todas las capas con el primer plan y el templo principal en un grupo
"Templo y lotos". ¡Eso es! En este trabajo en el primer plan hasta que termine y pueda seguir
adelante. Asegúrese de que su imagen no deje rayas blancas en los bordes del documento (esto
significa que la imagen no llega al borde del documento). Si hay una, use las teclas de flecha y mueva
la capa deseada y, si es necesario, aumente la imagen. Verifíquelo siempre y use la herramienta Zoom
(Z).
Paso 15
Ahora empiezo a agregar torres. Decidí agregar más edificios para que la transición entre el templo y
las montañas al paisaje cambiara sin problemas. En el documento de trabajo, agregue la imagen
"temple_in_the_trees_by_firenze_design-d4uaozg" (Templo Miyajima) y cambie el tamaño de los
árboles para que tengan el mismo tamaño. Coloque la torre desde el borde derecho del documento
hasta el techo del templo principal. Coloque esta capa debajo de un grupo "templo y lotos". No te
preocupes por el espacio en blanco restante debajo de la torre. Agregaré que hay una torre, solo que
más pequeña.
Paso 16
Primero, eliminemos las bendiciones de la civilización en forma de cable en toda la torre. Para ello,
haga clic derecho en la capa de la torre y seleccione "Rasterizar capa". Tome una herramienta de sello
de clonación (S) (tamaño: 6px, dureza: 0, opacidad: 100%) y con mucho cuidado, pinte sobre el
cable. La fuente de la clonación elige una región adyacente para evitar diferencias de color. Si eres
cuidadoso y atento, entonces obtienes todo perfecto.
Paso 17
Use la herramienta Pluma (P) para rodear la torre y los árboles. Haga una selección desde la ruta
(haga clic con el botón derecho en la imagen> Hacer selección) y vaya a Refinar borde (Cmd / Ctrl +
Opt / Alt + R). En la casilla de verificación Refine Edge Set en "Smart Radius", Radio: 0.5px, Shift Edge:
-10% (esta opción ayudará a comprimir un pequeño contorno que evitará posibles detalles
innecesarios). Use un cepillo en esta ventana para limpiar el contorno de los árboles. Después de
todo, agregue una máscara de capa para eliminar el fondo. Pequeña barra transversal a ambos lados
de la torre, la limpié manualmente con un cepillo duro pequeño en una máscara de capa.
Paso 18
Duplique esta torre dos veces (Cmd / Ctrl + J), cambie el tamaño de cada torre para que las tres torres
sean de varios tamaños y colóquelas juntas en armonía, cerrando los espacios vacíos y suavizando el
paisaje. Tenga en cuenta que la última torre de la más pequeña y cierra la ausencia de fondo y para
cambiar el tamaño proporcionalmente (Ctrl / Cmd + T), mantenga presionada la tecla Mayús. Es muy
importante mantener la proporción y tratar de encontrar el lugar correcto para cada torre.

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Ahora agregue el último templo (Archivo> Lugar (lugar incrustado), imagen
"japan_vacation_XXV_by_mimose_stock"). Después de todo, el borde izquierdo de la imagen
notablemente más cerca del espectador, y si se agrega una pequeña torre puede convertirse en una
violación de la composición. Como todas las veces anteriores, le recomiendo que seleccione el
templo, usando la herramienta Pluma (P), haga la selección y agregue una máscara de capa. Decidí
agregar un edificio un poco más grande para equilibrar la perspectiva. Eliminar todo el cielo y las
montañas. En este caso, el fondo no tiene elementos útiles.
Paso 19
El edificio es demasiado oscuro para nuestros propósitos, así que agregué una capa de ajuste "Tono /
Saturación". Vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Tono / Saturación ... o haga clic en el icono en un
panel de Capa). Establecer saturación: +46, ligereza: +4. Asegúrese de recortar la capa de ajuste a la
capa inferior. ¡Mucho mejor! Ahora ve a una parte tediosa, pero muy corta.
Paso 20
Ahora necesitamos árboles para cerrar el espacio sobre el templo. Sin ella no podemos movernos en
perspectiva vertical, y movernos en horizontal. Exactamente los árboles harán que la transición
funcione en mi paisaje. No me convertí en una búsqueda larga y tediosa de un recurso específico, y
volví a la capa con el templo principal. Utilicé la herramienta Lazo (L) y seleccioné una pequeña
porción de los árboles con respecto a su forma. Duplique este fragmento (Cmd / Ctrl + J), mantenga
presionado Opt / Alt y mueva una máscara de capa del templo a la capa de fragmento (simplemente
no mueva la capa de fragmento).
Paso 21
Haz lo mismo con los árboles amarillos, pero solo con la capa en la que tienes el "Templo Miyajima"
más grande. Cuando las piezas estén listas, mueva ambas capas frontales y llene el espacio sobre la
sien, duplicando y cambiando el tamaño (la forma más rápida y fácil de duplicar su control Opt / Alt
cuando usa la Herramienta Mover (V)). Intenta diversificar sus tipos usando diferentes partes de los
fragmentos. Está bien si el borde no es muy liso o los árboles están mal despejados, entonces
eliminaremos todo.
Paso 22
Ajuste el color y la saturación en los árboles creados con dos capas de ajuste "Tono / Saturación"
(Capa> Nueva capa de ajuste> Tono / Saturación ... o uso el icono en un panel de Capa). Para la
primera capa: Tono: -17, Luminosidad: +2, recorte a la capa anterior. Para la segunda capa: Tono: +40,
Saturación: -19, Luminosidad: -15, recorte a la capa anterior.
Este es mi resultado. Todas las capas con torres y árboles combinados en un grupo "Torres". Si desea
hacer que los árboles sean más variados, use más fragmentos. Ya tuve suficiente de estos dos. No
haga los árboles demasiado grandes porque el fondo ya está a una distancia mayor que la torre y el
templo.
Paso 23
Comencemos realmente a construir la escena de la montaña. Esta es una parte interesante en la que
comenzamos a trabajar en los efectos. Pero al principio hacer paisaje. Coloque las montañas
"huangshan_1_3_by_meihua_stock" (Huangshan) en nuestro documento (Archivo> Lugar (lugar
incrustado)). No es necesario cambiar el tamaño de esta capa, solo coloque montañas que la aguja de
la más grande de las tres pequeñas torres sobresalga ligeramente del bosque, estén conectadas con
árboles y no haya lugar para exudar el fondo. Duplicar esta capa (Cmd / Ctrl + J).
Y ahora use la Herramienta de selección rápida (W), seleccione el cielo, la selección inversa (Cmd / Ctrl
+ Shift + I) y ajuste el contorno de las montañas en Refine Edge (Cmd / Ctrl + Opt / Alt +
R). Establecer Radio: 3.0px y, por supuesto, "Radio inteligente". Use el pincel en este cuadro de
diálogo para eliminar el cielo restante en los árboles. Y como siempre, agregue una máscara de
capa :). Y permítanme recordarles que nos estamos moviendo hacia abajo a través de capas, por lo
que serán capas más bajas.

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Paso 24
Como puede ver en esta imagen (quiero decir, la montaña) está dominada por el tinte azul, y las
montañas distantes en general tienen tanto brillo, así que lo corregí con la capa de ajuste "Curvas"
(Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas ...). Como azul en las montañas mucho, entonces necesitamos
un canal azul; en él, haga un punto con Entrada: 163 y Salida: 135. En el proceso, disminuyo un poco
el brillo. En el canal RGB, haga un punto con: Entrada: 145 y Salida: 106. No olvide recortar esta capa
de ajuste.
A continuación, tome una Herramienta Pincel (B) (Tamaño: 250 px, Dureza: 0, Opacidad: 50%,)
establezca el color de primer plano # 111315, cree una nueva capa (Cmd / Ctrl + Shift + N o use el
icono en el panel Capa) y pintar sobre montañas demasiado claras (solo ellas). Haga esta capa como
Máscara de recorte (Cmd / Ctrl + Opt / Alt + G) y establezca Opacidad: 25%. Mucho mejor. De esta
forma, compensamos un poco las montañas acampanadas y volvimos a su textura.
Ahora incluso una tarea pequeña pero importante. Oculte todas las capas excepto la capa de
montaña duplicada (icono de ojo al lado de la capa) y en la máscara de capa, elimine todas excepto
una pequeña porción del bosque como en la imagen a continuación. En Refine Edge establece Radius:
1.7px (casilla de verificación en Smart Radius), dibuja en los bordes de los bosques. Coloque esta capa
sobre las capas con la montaña.
Paso 25
Es hora de agregar la última montaña en nuestro trabajo. Repita el paso 23 para la imagen
"patagonian_landscape_07_by_fuguestock-d76299x", la única diferencia que necesita Flip Horizontal
(Editar> Transformar> Flip Horizontal) esta imagen y colóquela de modo que solo oculte el valle de
las montañas anteriores (esta capa debajo de ellas) y deje la mayor parte de Las montañas visibles.

De nuevo el mismo problema con el azul, pero esta vez reduciremos bastante el color. Agregue la
capa de ajuste "Curvas" (Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas ...) con sus configuraciones: Rojo -
Entrada: 121, Salida: 129; Verde - Entrada: 158, Salida: 154; Azul - Entrada: 114, Salida: 102.
Paso 26
Agregue el cielo en el documento de trabajo "Sky_17_by_sacral_stock" y colóquelo de modo que el
borde inferior desaparezca completamente detrás de las montañas. Haga una copia de esta capa
(Duplicar capa Cmd / Ctrl + J) y colóquela antes de la capa de montañas y muévala un poco más
arriba (aproximadamente a la mitad de la altura de las montañas y teniendo en cuenta el color del
cielo para hacer la transición de colores ) Agregue una máscara de capa a la capa duplicada y elimine
un poco de cielo para hacer que las montañas se vean brumosas. Use la herramienta Pincel (B)
(Tamaño: 60-150px, Dureza: 0%, Opacidad: 20-65%) para crear una superposición suave de nubes
(afecta fuertemente al realismo).
Paso 27
Cuando alineas el cielo, puedes agregar un poco de niebla en la parte inferior de la montaña para
separar los planos, crear profundidad y perspectiva. Los pinceles de carga
"effects_brushes_by_vincdesign-d4mwjs4" en Photoshop crean una nueva capa (Cmd / Ctrl + Shift +
N) sobre la capa con la montaña más alta y la convierten en Máscara de recorte. Use el pincel "CLOD
# 2" (Tamaño: 300px, Opacidad: 60%) de este paquete y configure el color de primer plano # 000000
Negro (presione D en el teclado) y dibuje en el lado izquierdo de las montañas para hacer sombra a
las nubes. Establecer opacidad: 22% para esta capa.
Paso 28
Cree una nueva capa (Cmd / Ctrl + Shift + N) y conviértala en Máscara de recorte en este momento
use color de primer plano: Blanco (presione D, luego X en el teclado) y dibuje entre las dos montañas
principales para crear profundidad. Establecer opacidad: 29% para esta capa.
Ahora agregue dos nuevas capas debajo del Monte Huangshan. En la primera capa, dibuje niebla con
la parte inferior de las montañas y un poco más arriba (Herramienta Pincel (B), Tamaño: 200 px,
Opacidad: 100%; el pincel no cambia - "CLOD # 2", color - Blanco). Establecer opacidad: 25% para
esta capa. Para la segunda capa, repita lo mismo, pero use la opacidad de la capa: 33% y la niebla de
pintura ligeramente más baja.

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Paso 29
Cree un nuevo grupo en el grupo "Torres" y agregue en él la imagen de la cascada
"Cascada___Full". Seleccione cascada, use la Herramienta de selección rápida (W) y en Refinar borde
elimine todo lo innecesario con el pincel, configure el Radio 1.0px. Añade una máscara de capa.
Use la herramienta de transformación (Cmd / Ctrl + T) para cambiar el tamaño, estirar diferentes lados
más o menos, voltear la cascada horizontalmente. Las cascadas duplicadas ((Cmd / Ctrl + J) lo hacen
más fácil, use Opt / Alt + Move Tool (V)) y modifíquelas para hacerlas mucho más. Intenta ubicarlos
armoniosamente. Lo más importante, la cima de la cascada se acercó desde la roca (también conocida
como cascada que se verá colgando en el aire). Agregue una máscara de capa al grupo y con un
pincel suave (Tamaño: 100 px, Opacidad: 30%), haga que las montañas distantes y los extremos de la
cascada sean un poco transparentes.
Aquí está mi resultado. Espero que no tengas dificultades. Todas las capas con montañas, cielo y
cascada combinadas en un grupo "Cielo y montañas". La base del trabajo está lista y ahora pasé a
agregar efectos. No es difícil, pero necesitas muchas capas nuevas :). Para lograr colores realistas y
hermosos, es necesario trabajar en cada parte de la imagen por separado. En cada efecto, superpuse
una capa separada, de modo que pude controlar el color, la forma, la opacidad y la ubicación.
Paso 30
Ahora que todo está en sus grupos, puede comenzar a agregar nubes y niebla. Será un poco tedioso,
porque necesita crear una nueva capa después de cada uno o dos trazos y luego, cuando esté
satisfecho con el resultado, combine las capas. Antes, nos estábamos moviendo hacia abajo por
capas, pero ahora subimos. Dejé ir los detalles de la creación de una nueva capa, pero recuerde
esto. Comencemos con lo más simple. Cree una nueva capa sobre el grupo "cielo y montañas" y
dibuje sombras de las nubes en el bosque (Pincel redondo suave, Tamaño: 300 px, Dureza: 0%
Opacidad: 100%, color Negro). Establecer la opacidad de la capa: 52%.
Con un cepillo redondo grande y suave (Tamaño: 1000 px, Opacidad: 100%, color: Blanco) cruzando
montañas y cielo para crear la ilusión de la distancia. Opacidad de capa: 12%.
Paso 31
Aquí procedemos a una pequeña tarea desalentadora. Necesitamos dibujar una niebla volumétrica
entre las montañas Huangshan y el templo. Capa antes del grupo "Templo" (Forma de pincel: "CLOD
# 2" y "estrato", Tamaño: 300 px, Opacidad: 15-30%, color: Blanco). Como escribí anteriormente, cree
una nueva capa después de cada uno o dos trazos, después de completar, combine las capas de
nubes (Cmd / Ctrl + E).
Ahora sobre el grupo “Templo y lotos” agregue más niebla en los árboles y el templo. La
configuración del pincel sigue siendo la misma, pero no uso un "estrato" de pincel.
Y ahora haz un pequeño detalle: pájaros voladores. Use el pincel "Pincel de muestra 1" (Tamaño: 150
px, Opacidad: 100%). Varias veces uso este pincel para hacer una bandada de pájaros más. En mi
opinión, las aves se verán bien cerca de la cima de la montaña. Entonces el paisaje se vuelve más
dinámico.
Paso 32
Con nubes y niebla entendemos ahora y trabajé sombras más detalladas y creé una base para el
futuro de la iluminación. Cree una nueva capa usando Cmd / Ctrl + Shift + N o vaya a Capa> Nueva>
Capa. En el cuadro de diálogo, especifique la siguiente configuración para la capa: Modo:
Superposición, establezca la casilla de verificación en "Rellenar con color neutral de superposición
(50% gris)".
Use la herramienta Grabar (O) para crear sombras y la herramienta Esquivar (O) para crear una luz y
una sombra. Establezca la configuración de cada herramienta como se muestra en la imagen a
continuación. En esta capa, dibuje luces y sombras, de acuerdo con las condiciones climáticas, vea una
ubicación específica (como árboles amarillos. Se ven muy brillantes). Presta especial atención a las
flores de loto. Para facilitar su tarea, use la imagen gris y vuelva a intentar las sombras y la luz (no
tendrá una imagen en gris) en mi ejemplo. Use pinceles de diferentes tamaños para oscurecer los
lugares grandes.

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Aquí está mi resultado. Hice que la imagen tuviera más contraste en el techo del templo del cielo y
los árboles amarillos. Ilumina áreas muy oscuras en las montañas y lugares para luz futura.
Paso 33
Ahora introduce algunos tonos oscuros en las montañas para hacerlas más realistas y el
contraste. Use un cepillo redondo suave con tamaño: 300 px, dureza: 0% de opacidad: 100%, color #
253647. Dibuja un lugar en una montaña en el centro de la imagen, los bosques a la izquierda y a la
derecha, en los árboles amarillos. Opacidad de capa: 20%. Para la segunda capa, use el mismo pincel
pero cambie el tamaño: 850 px y el color # 253547 Dibuja un punto entre Huangshan y las montañas
patagónicas. Opacidad de capa: 35%.
Así que trabaja con las montañas. Ahora un poco de luz y niebla agregué en lotos (Tamaño: 300px,
Opacidad: 50%, color: # f5e4c3). Dibuja puntos en el borde medio izquierdo y en la costura de las
texturas. Opacidad de capa: 15%.
Paso 34
Crea el sol y los efectos de luz a partir de él. Cree una nueva capa, establezca el color de fondo en
negro (presione D, luego X en el teclado) y rellene la capa (Cmd / Ctrl + Supr). Convierta esta capa
para filtros inteligentes (Filtro> Convertir para filtros inteligentes) Agregue un filtro "Destello de
lente ..." (Filtro> Renderizar> Destello de lente ...). Establecer tipo de lente: "105mm Prime" y brillo:
50%. Intenta colocar una bengala en el borde de la montaña en el lado derecho. No muy cerca del
borde del documento y no mucho más alto que las montañas. Es por eso que la cómoda capa de
conversión para filtros inteligentes, haga doble clic en el filtro y podrá cambiar todas las
configuraciones :).
Duplique la capa acampanada (Cmd / Ctrl + J) y cambie el Tipo de lente a “Zoom de 50-300 mm” y
Brillo: 40%. No cambie la posición de la llamarada, para no obtener la forma incorrecta del sol.
Paso 35
Pinté algunos tonos naranjas en las bengalas para darles algo de intensidad. Crea dos nuevas
capas. Una capa frontal acampanada con color claro # f2ecc6 (opacidad de capa: 27%) con color
oscuro # f2d9b1 (capa opacidad: 15%) detrás de las bengalas (cepillo redondo suave, tamaño: 500 px,
opacidad: 100%). Intente hacer que el centro del pincel y la llamarada coincidan, entonces la forma
será mejor.
Paso 36
Crea una nueva capa. Tome la herramienta Lazo poligonal (L) y dibuje una forma similar a un cristal
incorrecto o simplemente una forma de movimiento de los rayos solares (Sol - techo de la torre
izquierda - torres derechas - sol). Rellene esta figura con el color #ffedba, deseleccione (Cmd / Ctrl +
D). Vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano ... Establecer radio: 200 px. ¡Hecho! Establezca
la opacidad para esta capa 40%.
Paso 37
Hacemos los rayos del sol usando filtros de Photoshop. Rellene de color negro una nueva capa. Vaya
a Filtro> Renderizar> Fibras. En el cuadro de diálogo, configure Variance: 20, Strength: 20 y haga clic
en OK.
Gire esta capa en 39 grados (Cmd / Ctrl + T o Edición> Transformar> Rotar). Establezca el modo de
fusión "Pantalla" y la opacidad: 15%. Agregue una máscara de capa y con un pincel suave elimine
todo excepto el espacio en el centro de la imagen, donde hicimos la luz incidente. Un poco más para
agregar a las montañas y al cielo (simplemente no exagere).
Todas las capas del sol ocultas de forma segura en el grupo amarillo con el mismo nombre :). Queda
por mejorar la claridad de los pequeños detalles y hacer una pequeña corrección de color.
Paso 38
Por favor, corrija el ruido y la nitidez. Tienes dos opciones sobre cómo hacerlo. Puede fusionar todas
las capas ahora (Cmd / Ctrl + Shift + E) (sin la posibilidad de volver a las capas. En este caso, tendrá
que hacer un duplicado de esta capa) en una o duplicarlas (Cmd / Ctrl + J), y luego lo fusionará
(Cmd / Ctrl + E). En cualquier caso (elegí la segunda opción) convierta la capa para Smart Filters y
agregue el filtro "Reduce el ruido".

PG8
Cómo crear un misterioso paisaje de
pintura mate en Photoshop
23 Comentarios / Manipulación de fotos , Tutoriales de Photoshop , actualizados / Por Maria Semelevich
Y agregue un segundo filtro: "Enfocar" (Filtro> Enfocar> Enfocar ...). No sucede nada, pero en el panel
Capa, en esta capa aparece "Enfocar". Haga doble clic en el icono de configuración en el lado
derecho; en la ventana, que aparece, establezca Opacidad: 55%.
Paso 39
Como prometí comenzar la corrección. Esta no es la parte más difícil, pero es muy útil y dura. Ahora
solo agregaré capas de ajuste y el primero en ser un "Brillo / Contraste" (Capa> Nueva Capa de
Ajuste> Brillo / Contraste ... o haga clic en el icono en un panel de Capa). Establecer brillo: -10,
contraste: +25. Establecer la opacidad para esta capa 22%.
Paso 40
La siguiente capa de ajuste es "Curvas" (Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas ...). Aumenté los tonos
claros y oscuros en los canales RGB, Rojo y Azul. Use la imagen a continuación para construir con
precisión curvas. Opacidad para esta capa 43%.
Paso 41
La siguiente capa de ajuste es "Color selectivo". Esta capa me ayudará a cambiar cada color por
separado. Aquí e intenta cambiar el tono de casi todos los colores. Me ayudó a lograr un equilibrio de
color, y lugares como los árboles amarillos encajan con éxito en la imagen. Haga una lista un poco
grande, así que le pido que preste atención a las imágenes a continuación.
Paso 42
Ese es el último paso y la capa de ajuste final "Balance de color". Realice los ajustes como en la
imagen a continuación. En esta capa equilibré los tonos rojo y magenta en la sombra, agregué estos
tonos a los resaltados, a los tonos medios, agregué un poco de azul y verde. Opacidad para esta capa
82%.
Resultados finales
¡Hecho! Estoy satisfecho con mi resultado. Espero que también estés satisfecho con tu resultado y
que lo pases bien. Puede lograr excelentes resultados combinando fotos y pintura. ¡Espero que lo
hayan disfrutado! Echa un vistazo a la imagen final.
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Tutorial de Maria Semelevich


Th¡Muchas gracias por tomarse el tiempo de estudiar este tutorial! ¡Espero que te hayas
beneficiado! ¡Deseo que todos tengan suerte en sus logros futuros! ¡Agradezco a los autores de
recursos por su excelente trabajo y buena calidad! ¡Muchas gracias! Si tiene preguntas o necesita
ayuda, contácteme. Espero sus comentarios y trabajos creativos! Puede ponerse en contacto conmigo
por e-mail - otodex@hotmail.com o Facebook Deviantart Behance . Estoy abierto a sugerencias y
cooperación! ¡Con los mejores deseos!
- Maria Semelevic

SACADO DE

https://www.photoshoptutorials.ws/photoshop-tutorials/create-mysterious-matte-painting-landscape-
photoshop/8/

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