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INSTITUCION UNIVERSITARIA DE COLOMBIA
CONTENIDO PROGRAMÁTICO DEL PROGRAMA

PROGRAMA: DISEÑO GRAFICO Y COMUNICACIÓN
AUXILIAR EN COMUNICACIÓN GRÁFICA Y PUBLICITARIA
I. DATOS GENERALES
1.1. Asignatura TEORÍA DEL COLOR Y COMPOSICIÓN
1.2 Área
1.3 Núcleo
Periodo I
1.4
3
Créditos
1.5
Duración del curso 48 HORAS
1.6
Docente
1.7
II. JUSTIFICACIÓN
La asignatura pretende analizar la parte formal del color, sus propiedades,
mezclas y diversas técnicas orientadas a que el estudiante desarrolle habilidades
y competencias al manejar elementos e imágenes de manera armónica. de tal
forma que los temas teórico -prácticos aportarán entender la importancia del uso
del color en otras asignaturas y según el contexto o encargo gráfico, para
elaborar piezas gráficas que communique mensajes con calidad estética y
funcional.
III. OBJETIVOS
General
Aplicar correctamente los fundamentos teórico- prácticos de la teoría del color y el
uso de sus diversas técnicas para diseñar proyectos gráficos de tal forma que el
estudiante, además de aplicarlos explore diversas técnicas permitiéndole elaborar
imágenes de forma creativa.
Específicos:
1. Investigar los fundamentos teóricos del color propuestos en el círculo cromático.
2. Interpretar el uso de diversas técnicas artísticas como medios que permiten

diversificar y enriquecer propuestas graficas según el encargo especifico.
3.Identificar las diversas aplicaciones APP para comunicar imágenes y mensajes

de forma efectiva.
IV. CONTENIDOS
TEMA 1: PLATAFORMAS Y CONTENIDOS VIRTUALES
SESION 1: Lectura contenido programático, consulta vía web biblioteca virtual

https://aulavirtualuniversitariadecolombia.academia.edu/BibliotecaVirtualDisenoGr
afico,inscripción en redes de diseño / inscripción plataforma
http://aulavirtualuniversitariadecolombia.co TECNICOS (teoría del color y
composición 1),
SESION 2,3,4: color físico, color matérico prisma Newton. / Matiz, Valor,
saturación /círculo cromático. Colores primarios, secundarios, terciarios/Colores
opuestos/complementarios, colores análogos/ Triadas armónicas de color/colores
cuaternarios.
TEMA 2: PROPIEDADES BÁSICAS DEL COLOR: ARMONÍAS Y CONTRASTES
SESION 5,6,7¨: Johannes Itten Contrastes de color y clasificaciones/ Exposiciones

artistas y diseñadores Gráficos.
SESION 8, 9: Técnica color plano Bodegón, retrato/ Colores monocromáticos/

Omar Rayo geometrías / Op art, (ilusiones ópticas) Marcos Marín. Técnica
fotorrealismo.
SESION 10,11: / Técnica medios secos: colores autor Lui Ferreira /Técnica
Acuarela/Ecolin Retratos y paisaje, autor: Marion Bolognesi.
TEMA 3: RA (REALIDAD AUMENTADA) TÉCNICAS ARTÍSTICAS 1
SESION 12,13,14: Aplicación para crear camisetas con RA/ Técnica del Acrílico:
Técnica de empaste, Marc Chagall, Armando Villegas.
TEMA 4: TÉCNICAS ARTÍSTICAS 2 Y TRABAJO FINAL
SESION 15,16,17: Técnica del acrílico: Oswaldo Guayasamín/ Voka/ Vincent Van
Gogh.
SESION 18,19,20: Técnica del acrílico: Henry Moore/Tratamiento de

fondos/salpicado.
SESION 21,22,23,24: Técnica del acrílico: Pincel seco/técnicas mixtas/ Análisis de

obras Museo Botero/ Presentación proyecto final, y entrega de notas definitivas.
V. RECURSOS Y ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
Los recursos didácticos que se implementarán son el uso de la sala de dibujo

cuyas mesas están dotadas para la elaboración de trabajos de diversos
soportes y tamaños, se contara con la ayuda de video Beam para exposiciones
acerca de autores y técnicas artísticas
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
El curso tendrá como eje fundamental las exposiciones del profesor las cuales
cubrirán los temas del programa, Además para lograr los objetivos de aprendizaje
propuestos se plantearán las siguientes estrategias para cumplir las metas
establecidas en la asignatura:
 Plataforma virtualhttp://aulavirtualuniversitariadecolombia.co : En ella se

encontrara un espacio de interacción entre estudiantes y profesor donde se
observarán y analizarán recursos digitales como videos,tutoriales,tareas que
luego serán socializadas en clase con el objetivo de integrar el uso de las
TICS.
 Investigación y exposiciones: Se elaborará un informe académico sobre un
diseñador gráfico relevante y será expuesto mediante una exposición con
diapositivas.
 Diseño de propuesta final: Se diseñarán 2 trabajos finales de tamaño 1/5 de
pliego aplicando temas vistos, y una camiseta aplicando RA (realidad
aumentada).
VI. METODOLOGIA
1 SEMANA/ TEMA: PLATAFORMAS Y CONTENIDOS VIRTUALES

Clases magistrales: El docente explicará mediante la plataforma virtual
exponiendo los temas teóricos referentes al color con lectúras de apoyo.
2 SEMANA/TEMA: PROPIEDADES BÁSICAS DEL COLOR: ARMONÍAS Y
CONTRASTES:
 Mesas de discusión: Se planteará una lectura afín al tema del contenido
programático y se debatirá haciendo comparaciones por medio de libros,
videos, láminas de temas referentes al diseño gráfico. También se elaborará
varios ejercicios de color para comprender sus propiedades.
3 SEMANA/TEMA: RA (Realidad aumentada) TÉCNICAS ARTÍSTICAS1
 Investigación y exposiciones: se diseñarán camisetas usando RA, Se
elaborará un informe académico sobre un diseñador gráfico relevante y será
expuesto mediante una exposición con diapositivas. También se investigará
sobre técnicas específicas artísticas para aplicarlas correctamente en
trabajos visuales.
4 SEMANA/TEMA: TÉCNICAS ARTÍSTICAS 2 Y TRABAJO FINAL:
 Aplicación según las necesidades del contexto: Aplicación de RA en
camisetas, Se investigará sobre técnicas artísticas y sus principales autores
para aplicarlas en los trabajos finales de entrega.
VII. EVALUACIÓN
Sustentación teórica y práctica: El estudiante estará en la capacidad de organizar y

definir las diferentes cualidades y propiedades del color del color expuestas con
anterioridad por el docente por medio de ejercicios prácticos que evidencien el proceso
de asimilación de los temas vistos distribuido en el siguiente porcentaje:
1 corte valor 30% distribuido en:15% Es la sumatoria de trabajos diarios. (clase

e investigación) 15% Control lectura: Parcial acerca de los conceptos teóricos.
Coherencia, argumentación y capacidades procedimentales: se evaluará la

forma en que el estudiante en su investigación dentro del informe académico a
presentar defina textos estructurados, ideas organizadas que aportan
información relevante para llegar a la idea principal, o tema, de forma que el
lector pueda encontrar el significado global del texto escrito sobre el diseñador
asignado, también en la organización de imágenes en secuencia que
estructuren la exposición. En cuanto a las capacidades procedimentales se
evaluará la aplicación correcta de las técnicas y temas vistos en trabajos de
gran formato.
2 corte valor 30% distribuido en: 15% Es la sumatoria de trabajos diarios. (clase
3 corte valor 40% distribuido en: 10% Trabajo gran formato - 10% Trabajo
gran formato -10% Acumulado semana. -10% RA (Realidad aumentada).
VIII. BIBLIOGRAFÍA BASICA

HORNUNG, David, ‘’Color: curso práctico para diseñadores y artistas, Editorial
Barcelona, 2.012.
OROZCO Uribe, Ana Lucia ‘’ Teoría básica del color pigmento, una nueva
propuesta para el manejo del color. Editorial Libros y Libros, Bogotá 2003
IX. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA
PARRAMÓN, José María, ‘’El gran libro del color’’ Parramón Ediciones, Barcelona
España, 1.989.
BERRY, Robin, ‘’Guía completa de técnicas de acuarela’’ Barcelona, Editorial

Acanto, 2.012.
MARTIN, Roig, Gabriel ‘’Todo sobre la técnica del acrílico’’ Barcelona, Editorial
Parramón, 2.003.
INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA DE COLOMBIA
PROGRAMA: DISEÑO Y COMUNICACIÓN
I. DATOS GENERALES
1.1. Asignatura TALLER DE DISEÑO GRÁFICO Y

DIAGRAMACIÓN
1.2 Área AUXILIAR EN COMUNICACIÓN GRÁFICA Y
PUBLICITARIA
Periodo 3
1.3
48 horas
1.4 Duración del curso
1.5
Docente
II. JUSTIFICACIÓN
La diagramación requiere de una serie de procedimientos conceptuales y técnicos
los cuales ayudan a organizar los elementos según los tipos de formatos y su
respectiva función, de esta manera el Técnico en comunicación gráfica y
publicitaria desarrollará habilidades y competencias mediante ejercicios teórico-
prácticos que buscarán estructurar de manera organizada elementos para
diagramar correctamente.
III. OBJETIVOS
General
Comprender y aplicar las diferentes pautas de diagramación con adecuada
armonía, teniendo en cuenta elementos de composición, diseño y tipografía
para lograr una óptima comunicación gráfica.
Específicos:
1. Conocer los elementos básicos de tipografía en relación con la estructura de
textos
2.Aplicar diversas técnicas de composición y organizar correctamente elementos.
3.Estructurar los diferentes tipos de retículas para una adecuada diagramación en

diferentes tipos de proyectos gráficos.
IV. CONTENIDOS
TEMA 1: COMUNICACIÓN GRÁFICA

afico /inscripción plataforma virtual:
http://iudcvirtual.com/login/forgot_password.php (Taller de diseño gráfico y
diagramación), inscripción videos youtube: institución Universitaria de Colombia
diseño gráfico. Ejercicios de aplicación.
SESION 2,3,4: Contexto histórico de la tipografía y el diseño gráfico /Tipografía y

composición tipográfica.
TEMA 2: DISEÑO DE TIPOGRAFÍA Y COMPOSICIÓN
SESION 5,6,7¨: Anatomía de los tipos/ Tracking y kerning/ Palabras en mutua

relación/combinaciones de fuentes/capitales iniciales /Jerarquía visual /bloques de
texto con figuras y delineado figuras/columnas.
SESION 8, 9: Tipos de Encabezados, /emplazamiento de filetes tipográficos/

Textura, equilibrio, movimiento, ritmo.
TEMA 3: TÉCNICAS DE MAQUETACIÓN Y DIAGRAMACIÓN 1
SESION 10,11: Orlas de página con formas y palabras/Divisiones de página y

márgenes/. Diseño simétrico y asimétrico/tipos de retículas/
SESION 12,13,14: Diseñadores gráficos y tipógrafos/ División de la página en

formas esféricas /Diseño de fanzines,
TEMA 4: TÉCNICAS DE MAQUETACIÓN Y DIAGRAMACIÓN 2
SESION 15,16,17: Estudio de página de apertura en artículos de portadas de

revistas 1, análisis de portadas de revistas periódicos fotos e ilustraciones
comunes.
SESION 18,19,20: Estudio de página de apertura en artículos de portadas de

revistas 2, Combinación de estereotipos visuales/key visual.
SESION 21,22,23,24: Diseño y caracteristicas de un layout/ El titular como
imagen/El copy/ Presentación proyecto final, y entrega de notas definitivas.
Los recursos didácticos que se implementarán son el uso de la sala de computo

dotadas para la elaboración de trabajos consultando vía web imágenes y
referentes, se contara con la ayuda de video Beam para exposiciones acerca de
autores y técnicas de diagramación.
 Plataforma virtual : http://iudcvirtual.com/login/forgot_password.php , en ella

se encontrara un espacio de interacción entre estudiantes y profesor donde se
observarán y analizarán recursos digitales como videos, tutoriales, tareas que
TICS.
diapositivas.
 Diseño de propuesta final: Se diseñarán 3 trabajos finales en formato digital
aplicando temas vistos.
VI. METODOLOGIA
1 SEMANA/ TEMA: PLATAFORMAS Y CONTENIDOS VIRTUALES

exponiendo los temas teóricos referentes con lectúras de apoyo.
2 SEMANA/TEMA: DISEÑO DE TIPOGRAFIA Y COMPOSICIÓN
 Mesas de discusión: Se planteará una lectura afín al tema de diagramación
del contenido programático y se debatirá haciendo comparaciones por
medio de libros, videos, láminas de temas referentes a la asignatura.
3 SEMANA/TEMA: TÉCNICAS DE MAQUETACIÓN Y DIAGRAMACIÓN 1
 Investigación y exposiciones: Se elaborará un informe académico sobre

un diseñador gráfico relevante y será expuesto mediante una exposición con
diapositivas. También se investigará sobre técnicas específicas de
diagramación para aplicarlas correctamente en trabajos visuales.
4 SEMANA/TEMA: TÉCNICAS DE MAQUETACIÓN Y DIAGRAMACIÓN 2
Aplicación según las necesidades del contexto: Se investigará sobre

técnicas de diagramación y sus principales autores para aplicarlas en los
trabajos finales de entrega.
VII. EVALUACIÓN
Sustentación teórica y práctica: El estudiante estará en la capacidad de

organizar y las diferentes técnicas de diagramación expuestas con anterioridad
por el docente por medio de ejercicios prácticos que evidencien el proceso de
asimilación de los temas vistos distribuido en el siguiente porcentaje:


evaluará la aplicación correcta de las técnicas y temas vistos en trabajos en
formato digital.
3 corte valor 40% distribuido en: 10% Trabajo digital y acumulado semana-
10% Trabajo digital y acumulado semana -10% Técnica opción libre.

Barcelona, 2.012.

MULLER, Josef Brockmann, sistemas de retículas Editorial, Gustavo Gilli, 1.989.
KARCH, Robert, Randolph. Manual de artes Gráficas. Barcelona, Editorial Acanto,

2.012.
I. DATOS GENERALES
1.1. Asignatura SEÑALÉTICA
1.2 Área AUXILIAR EN COMUNICACIÓN GRÁFICA Y

PUBLICITARIA
1.3 Periodo 3
1.4 Duración del curso

48 horas
Docente
II. JUSTIFICACIÓN
Los signos a través del tiempo se han ido transformando según los cambios
propios de cada cultura, esto potencializa los lenguajes de comunicación, sus
espacios y entornos se convierten entonces en medios de información efectivos de
tal forma que el Técnico auxiliar en comunicación gráfica publicitaria pueda
interpretar dichos signos dentro de un lenguaje señalético para desarrollar
competencias y habilidades e informar sobre una mayor accesibilidad,
desplazamiento, orientación e identificación a determinados lugares y servicios
para que las personas interactúen en los mismos.
III. OBJETIVOS
General
Dotar al estudiante de herramientas para el entendimiento de un sistema visual
sintetizado en conjunto de señales y símbolos, que sirven para dirigir y orientar a
la población, acerca de un comportamiento que se debe tener en un espacio.
1. Aplicar los conocimientos tipográficos, diagramación con la psicología del color,
para así llevar al alumno, al claro manejo de las señales con respecto al espacio
que se quiere intervenir.
2. Interpretar los diversos códigos señaléticos para accesibilidad, desplazamiento,
orientación e identificación entre personas y espacios.
3.Crear el diseño de programas señaléticos con un sentido práctico y efectivo.
IV. CONTENIDOS
TEMA 1: CONTEXTO HISTÓRICO DE LA SEÑALÉTICA

afico,inscripción en redes de diseño / inscripción plataforma virtual:
http://iudcvirtual.com/login/forgot_password.php / Ejercicios de aplicación.
SESION 2,3,4: Contexto histórico de la señalética /Tipos de sistemas de

señalética. / Especificidad y funciones.
TEMA 2: SEÑALÉTICA: COMUNICACIÓN Y EL MENSAJE VISUAL
SESION 5,6,7¨: Información, soporte, textura, estructura, forma, movimiento/

Significante, Significado y función / Valores expresivos de la sintáctica.
SESION 8, 9: El signo y el pictograma, /Tipologías de las señales y su función/

Esquema semiótico de los símbolos señaléticos.
TEMA 3: CONCEPTOS Y TÉCNICAS SEÑALÉTICOS
SESION 10,11: Pauta modular e infrasignos normativos/ Morfología, tipografía y

color /.
SESION 12,13,14: Manual de normas señaléticas / Diseño de programas

señaléticos /.
TEMA 4: SEÑALETICA: ENTORNOS Y PUBLICIDAD
SESION 15,16,17: Señalética cultural/ Señalética civil y sanitario/ Espacios

públicos/Protocolo de Ginebra.
SESION 18,19,20: Señalética y publicidad/señalética e identidad
corporativa/espacios públicos.
SESION 21,22,23,24: Rotulación en los entornos/ Señales informativas/Señales

direccionales/ Presentación proyecto final, y entrega de notas definitivas.
Los recursos didácticos que se implementarán son el uso de la sala de

Biblioteca dotadas de libros y pc para la elaboración de trabajos consultando vía
web imágenes y referentes, se contara con la ayuda de video Beam para
exposiciones acerca de autores y técnicas de señalética.
 Plataforma virtual:http://iudcvirtual.com/login/forgot_password.php , en ella se

observarán y analizarán recursos digitales como videos, tutoriales, tareas que
TICS.
diapositivas.
 Diseño de propuesta final: Se diseñarán 3 trabajos finales en formato
análogo y digital aplicando temas vistos.
VI. METODOLOGIA
1 SEMANA/ TEMA: CONTEXTO HISTÓRICO DE LA SEÑALÉTICA

exponiendo los temas teóricos referentes con lectúras de apoyo.
2 SEMANA/TEMA: SEÑALÉTICA: COMUNICACIÓN Y EL MENSAJE VISUAL
 Mesas de discusión: Se planteará una lectura afín al tema de señalética
del contenido programático y se debatirá haciendo comparaciones por
medio de libros, videos, láminas de temas referentes a la asignatura.
3 SEMANA/TEMA: CONCEPTOS TÉCNICAS SEÑALÉTICOS

 Investigación y exposiciones: Se elaborará un informe académico sobre
un diseñador gráfico relevante y será expuesto mediante una exposición con
diapositivas. También se investigará sobre conceptos y técnicas específicas
de señalética para aplicarlas correctamente en trabajos visuales.
4 SEMANA/TEMA: SEÑALÉTICA: ENTORNOS Y PUBLICIDAD: Aplicación

según las necesidades del contexto: Se investigará sobre la señalética sus
entornos y publicidad para aplicarlas en los trabajos finales de entrega.
VII. EVALUACIÓN
Sustentación teórica y práctica: El estudiante estará en la capacidad de organizar

proponer diferentes conceptos y técnicas de señalética expuestas con anterioridad por
el docente por medio de ejercicios prácticos que evidencien el proceso de asimilación
de los temas vistos distribuido en el siguiente porcentaje:

Coherencia, argumentación y capacidades procedimentales: Se evaluará la

evaluará la aplicación correcta de las técnicas y temas vistos en trabajos en
formato digital.
e investigación) 15% Control lectura: Parcial exposición con Diapositivas.
3 corte valor 40% distribuido en: 10% Trabajo digital y acumulado semana-
10% Trabajo análogo y acumulado semana -10% Trabajo análogo y acumulado
semana/.- 10% Trabajo análogo y acumulado semana.
HORNUNG, David. Color: curso práctico para diseñadores y artistas, Editorial

Barcelona, 2.012.
CORTES LARREAMENDY, Fernando. Diseño del espacio público para el centro
histórico de Bogotá D.C. Instituto Cultural de Patrimonio y Cultura,2007.
COSSU, Matteo. Usted está aquí: diseño de señalética, 2010. Barcelona Editorial
Maomao.
CARRILLO. Elcio. New signage design. Barcelona, Editorial Promopress, 2.012.
CONTENIDO PROGRAMATICO DEL PROGRAMA

PROGRAMA: DISEÑO GRAFICO Y COMUNICACIÓN
AUXILIAR EN COMUNICACIÓN GRÁFICA Y

PUBLICITARIA
I. DATOS GENERALES
1.1. Asignatura DIBUJO ARTÍSTICO Y BOCETACIÓN
1.2 Área
1.3 Núcleo
Periodo I
1.4
3
Créditos
1.5
Duración del curso
1.6
Docente
1.7
II. JUSTIFICACIÓN
El dibujo es un elemento visual que permite percibir, interpretar y representar las formas
en el espacio bidimensional y tridimensional, en consecuencia, el auxiliar en
comunicación gráfica y publicitaria estará en la capacidad de desarrollar competencias y
habilidades desde el dibujo artístico aplicadas a la industria gráfica. Para este fin se
profundizarán técnicas y procesos desde abordajes técnicos y análogos articulados con
aplicaciones digitales para ejercer con eficacia y creatividad encargos visuales.
III. OBJETIVOS
General
Comprender e interpretar correctamente los principales elementos del dibujo y sus
aplicaciones para comunicar de manera asertiva y versátil, buscando que el
técnico laboral desarrolle habilidades necesarias para ser competente según el
contexto.
Específicos:
1. Conocer los fundamentos teórico – prácticos del dibujo artístico para apropiarse
correctamente de las técnicas y procedimientos.
2. Expresar mediante elementos del dibujo funciones comunicativas según
necesidades específicas.
3. Interpretar propiedades, procesos y técnicas del dibujo articuladas a

aplicaciones digitales para crear piezas visuales de calidad.
IV. CONTENIDOS
TEMA 1: FUNDAMENTOS, TÉCNICAS, Y PROCESOS
SESION 1: Materiales y técnicas, Proporción, Geometrías, los sólidos primarios,

bocetos figura humana general.
SESION 2: Elementos de composición, Tipos de líneas y tramas, propiedades de

luz y sombra.
SESION 3: Tipos de proyecciones y perspectiva y sus relaciones espaciales.
SESION 4: Investigación sobre Artistas y diseñadores gráficos relevantes.
SESION 5: Fundamentos de técnica de bodegón, paisaje y dibujo de animales 1.
SESION 7: Dibujo de objetos técnicas de representación hiperrealismo.
SESION 8: Dibujo y fotomontajes.
TEMA 2: DIBUJO ARTISTICO Y FUNDAMENTOS DEL DIBUJO TECNICO
SESION 9: Dibujo de técnicas de ilustración publicitaria 1

SESION 10: Dibujo de técnicas de ilustración publicitaria 2.
SESION 11: Fundamentos de dibujo técnico y descriptiva: Sistemas de

proyección, tratamiento de secciones, emplazamientos.
SESION 12: Dibujo técnico arquitectónico: Estructuras en perspectiva. /

Superficies curvas. /Plano base, elevado, deprimido, predominante. / Grado de
cerramiento.
SESION 13: Dibujo técnico a mano alzada, superficies inclinadas. / Cilindros,

hexágonos, elipses y alineación. /solidos, planta e intersecciones. Sombreado de
ilustración técnica.
SESION 14: Diseño de posters y aplicaciones cromáticas.
TEMA 3: PLATAFORMAS DIGITALES Y TRABAJO FINAL
SESION 15: AUTODESK SKETCHBOOK (DIBUJO ARTISTICO)
SESION 16: SKETCHUP (DIBUJO TECNICO)
SESION 17: Técnicas de diseñadores gráficos.
SESION 18: Tipografía/dibujo.
SESION 19: Ajustes de proyectos finales.
SESION 20: Evaluación y entrega final de proyecto y notas.

soportes y tamaños, se contará con la ayuda de video Beam para exposiciones
acerca de autores y técnicas artísticas.

videos, y plataformas digitales de temas referentes al diseño gráfico.
diapositivas.
 Diseño de propuesta final: Se diseñarán 3 trabajos finales (análogo y digital)
de tamaño 1/5 de pliego aplicando temas vistos.
VI. METODOLOGIA
1 SEMANA/ TEMA: FUNDAMENTOS, TÉCNICAS, Y PROCESOS

 Clases magistrales: El docente explicará exponiendo los temas teóricos
referentes al dibujo con lectúras de apoyo y plataformas virtuales.
2 SEMANA/TEMA: DIBUJO ARTISTICO Y FUNDAMENTOS DEL DIBUJO

TECNICO:
Mesas de discusión: Se planteará una lectura afín al tema del contenido

programático y se debatirá haciendo comparaciones por medio de libros, videos,
y aplicaciones app de temas referentes al diseño gráfico.

TECNICO: Investigación y exposiciones: Se elaborará un informe académico
sobre un diseñador gráfico relevante y será expuesto mediante una exposición
con diapositivas. También se investigará sobre técnicas específicas artísticas
para aplicarlas correctamente en trabajos visuales.
4 SEMANA/TEMA: PLATAFORMAS DIGITALES Y TRABAJO FINAL:

 Investigación y exposiciones: Se investigará sobre plataformas virtuales
VII. EVALUACIÓN

organizar y definir las diferentes propiedades y técnicas del dibujo expuestas
con anterioridad por el docente por medio de ejercicios prácticos que evidencien
el proceso de asimilación de los temas vistos distribuido en el siguiente
porcentaje:

2 corte valor 30% distribuido en: 15% Es la sumatoria de trabajos diarios.(clase

gran formato.
3 corte valor 40% distribuido en: 10% Trabajo de investigación (informe

académico y exposición) - 10% Trabajo gran formato Técnica dibujo artistico–
10% Trabajo Técnica dibujo diseño de personaje – 10% Trabajo Técnica opción
libre.
GOMEZ, Molina, Juan José, los nombres del dibujo. Editorial cátedra, 2005
MAUGHAN, William, Guía completa para dibujar retratos,2011, Panamericana

Ediciones.
GOMEZ, Molina, Juan José, Las lecciones del dibujo, Editorial cátedra, 1.995.
MEGLIN, Nick, El placer de Dibujar, Ediciones Urano, 1.999.
SIMBLET, Sarah, Cuaderno de dibujo, Editorial Blume, 2.006
TAMEZ, Esparza Elias, ‘’Dibujo técnico’’ Noriega Editores, Mexico,1.999.
BLAIR, Preston, Dibujos animados: el dibujo de historietas a su alcance / Preston

Blair; spanish .

PROGRAMA: DISEÑO GRAFICO Y MULTIMEDIA
TECNICO EN ANIMACION DIGITAL 2D Y 3D
I. DATOS GENERALES
1.2 Área
1.3 Núcleo
Periodo I
1.4
3
Créditos
1.5
Duración del curso
1.6
Docente
1.7
II. JUSTIFICACIÓN
La creación de contenidos audiovisuales requieren de unas habilidades y competencias
acordes a las necesidades del mercado en el cual el técnico en animación digital 2D Y
3D estará en la capacidad de elaborar y construir mediante el dibujo análogo y digital de
forma acertada y creativa el diseño de personajes, construir espacios bi y
tridimensionales que permiten plantear imágenes e historias con finalidades
comunicativas que transmitan mensajes efectivos.
III. OBJETIVOS
General
Reconocer los fundamentos del dibujo, sus técnicas, procesos análogos y digitales
con el fin de expresar mediante el lenguaje grafico proyectos prácticos y efectivos
que fundamentan imágenes con alta calidad interpretativa.
.
Específicos:
1. Entender los fundamentos teórico – prácticos del dibujo artístico para apropiarse
correctamente de las técnicas y procedimientos.
2. Elaborar imágenes, espacios e historias articuladas que permitan el desarrollo
de destrezas creativas.

aplicaciones digitales para aplicaciones 2D Y 3D.
IV. CONTENIDOS


luz y sombra.
SESION 9: Dibujo y diseño de personajes Cartooon/Caricatura.

SESION 10:. Dibujo y diseño de personajes Cartooon/Caricatura.


cerramiento.

SESION 16: 3D FACE


diapositivas.
VI. METODOLOGIA


TECNICO:



VII. EVALUACIÓN

porcentaje:


gran formato.

libre.

Ediciones.

Blair; spanish .

PROGRAMA: DISEÑO GRAFICO Y MULTIMEDIA
AUXILIAR DE PRODUCTOS INTERACTIVOS DIGITALES
I. DATOS GENERALES
1.2 Área
1.3 Núcleo
Periodo I
1.4
3
Créditos
1.5
Duración del curso
1.6
Docente
1.7
II. JUSTIFICACIÓN
La oferta de productos interactivos digitales es parte del desarrollo y posicionamiento de
la industria de los videojuegos, en este sentido el auxiliar técnico mediante herramientas
propias del dibujo análogo y digital desarrollara habilidades y competencias que lo harán
capaz de proponer piezas graficas que cuenten narrativas con concepto y estructura
técnicamente bien elaboradas.
III. OBJETIVOS
General
Analizar y desarrollar los elementos del dibujo que permitan diseñar efectivamente
destrezas técnicas y conceptuales para abordar los discursos de la imagen según
las necesidades del mercado.
Específicos:
1. Identificar los fundamentos teórico – prácticos del dibujo artístico para
apropiarse correctamente de las técnicas y procedimientos.
2. Elaborar imágenes, espacios e historias articuladas que permitan el desarrollo
de destrezas creativas.

aplicaciones digitales para aplicaciones 2D Y 3D.
IV. CONTENIDOS


luz y sombra.
SESION 7: Dibujo de objetos y escenarios.
SESION 9: Dibujo y diseño de personajes Cartoon Network/Caricatura.

SESION 10:. Dibujo y diseño de personajes Cartoon Network/Caricatura.


cerramiento.

SESION 14: Dibujo de ilustración.
SESION 16: 3D FACE


diapositivas.
VI. METODOLOGIA


TECNICO:



VII. EVALUACIÓN

porcentaje:


gran formato.

libre.

Ediciones.

Blair; spanish .
INSTRUCTIVO PARA DILIGENCIAR
PROGRAMA: DISEÑO GRÁFICO Y MULTIMEDIA
AUXILIAR DE PRODUCTOS INTERACTIVOS DIGITALES

VIDEOJUEGOS
I. DATOS GENERALES
1.1. Asignatura NARRATIVA DEL VIDEOJUEGO
1.2 Área
1.3 Núcleo
Periodo I
1.4
Créditos 3
1.5
Duración del curso
1.6
Docente
1.7
II. JUSTIFICACIÓN
El mundo de los videojuegos requiere de una estructura narrativa la cual requiere
de un proceso de ideación. El desarrollo del guion, y el soryboard creando
personajes, concept art, escenarios y sprites. Una vez el estudiante comprenda
estos elementos narrativos estará en la capacidad de producir videojuegos,
animaciones en 2d y 3d con unas competencias acordes a las necesidades de los
contenidos interactivos.
III. OBJETIVOS
General
Conocer los fundamentos técnicos y conceptuales propios de la narrativa del
videojuego que permiten explicar la historia mediante recursos análogos y digitales
que permite a los estudiantes diseñar y recrear imágenes según tendencias y
técnicas que brindan múltiples posibilidades creativas.
Específicos:
1. Investigar los fundamentos, procesos técnicos y conceptuales manejados en la
narrativa del videojuego.
2. Desarrollar competencias y habilidades que demuestren la asimilación de

conceptos, procedimientos para la producción de material gráfico, videojuegos e
torno a la animación 2d y 3d.
3. Emprender proyectos que permitan la integración de medios y disciplinas que permitan

experiencias que comuniquen eficazmente.
IV. CONTENIDOS
TEMA 1: PROCESO DE IDEACIÓN
SESION 1,2 y 3: Lectura contenido programático, Tipos de juegos sus

componentes y roles/. Elaboracion de guion, storyboards, bocetación
/Perspectivas, planos, ángulos y escenarios.
SESION 4 y 5: Diseño de personajes/ Creación de Sprites y sitios web para crear y

descargar.
SESION 6,7 y 8: Historia de la imagen en movimiento: la animación el praxinoscopio, el

recorte(cut-outs), stop – Motion, clay- mation, los webtoons, la animación en televisión y
los Motion Graphics/ el cine y los post- Noir y los Mash- Ups audiovisuales.
SESION 9 y 10: Elaboracion de fotogramas, La industria editorial del comic, el comic

Underground y los Fanzines.
TEMA 2: RECURSOS EN INTERNET PARA PROGRAMACION DE
VIDEOJUEGOS
SESION 11,12 y 13: Programas como Blender, Unity 3d, Krita, Inskape, Sinfyng
Studio/ revistas online y páginas web.
SESION 14 y 15: Realización de videos y cinemáticas; LMMS (Linux Multimedia

Studio), Audacity/Márketing y relaciones públicas con el uso de videojuegos.
SESION 16: Entrega de proyecto final y nota definitiva del módulo académico.
Los recursos didácticos que se implementarán son el uso de la sala de dibujo y

herramientas digitales cuyas mesas están dotadas para la elaboración de
trabajos de diversos soportes y tamaños, se contara con la ayuda de video
Beam para exposiciones acerca de autores y técnicas artísticas.
 Plataforma virtualhttp://aulavirtualuniversitariadecolombia.co : En ella se

observarán y analizarán recursos digitales como videos, tutoriales, tareas,etc
que luego serán socializadas en clase con el objetivo de integrar el uso de las
TICS.
diseñador gráfico, o animador relevante y será expuesto mediante una
exposición con diapositivas.
 Diseño de propuesta final: Se diseñarán 3 trabajos finales 1 de tamaño 1/5
de pliego aplicando temas vistos, el segundo un fotograma y el tercero una
animación.
VI. METODOLOGIA
1 Y SEGUNDA SEMANA/ TEMA: PROCESO DE IDEACIÓN
exponiendo los temas teóricos referentes al mundo de los videojuegos con
lectúras de apoyo.
láminas de temas referentes al diseño gráfico y los videojuegos. También se
elaborará varios ejercicios teórico-´prácticos para comprender la narrativa
visual.
2 Y TERCERA SEMANA/TEMA: RECURSOS EN INTERNET PARA PROGRAMACIÓN DE

VIDEOJUEGOS
Investigación y exposiciones: se consultarán plataformas y recursos vía web
para asimilar diversos temas. Se elaborará un informe académico sobre un
diseñador gráfico o animador relevante y será expuesto mediante una
exposición con diapositivas. También se investigará sobre técnicas y programas
relativos a la industria de los videojuegos.
 Aplicación según las necesidades del contexto: Aplicación, Se
investigará sobre técnicas narrativas, diseñadores y programación de
videojuegos para aplicarlas en los trabajos finales de entrega.
VII. EVALUACIÓN

definir los diferentes métodos narrativos en torno a los videojuegos expuestas con
1 corte valor 30% distribuido en:15% Parcial: exposición e informe académico.

15% Control lectura, sumatoria de trabajos diarios de clase e investigación.

evaluará la aplicación correcta de las técnicas y temas vistos en trabajos.
3 corte valor 40% distribuido en: 10% Trabajo de investigación tipos de
videojuegos - 10% – 10% Trabajo programa creación personaje digital – 10%
Trabajo Técnica opción libre.

Barcelona, 2.012.
GOMEZ, Bolívar Darío Fernando, ‘’Concept art Proyecto visor desarrollo gráfico de
un videojuego’’ Editorial Bonaventuriana,2016.
REMESAL Navarro Víctor ‘’Libertad Dirigida, Una gramática del análisis y diseño
de videojuegos ‘Ediciones Shangrila 2.016.
WIGAN, Mark Imágenes en secuencia, animación, storyboards, videojuegos,

títulos de crédito, cinematografía, Mash-ups’’ AVA Publishing SA 2.007.
PROGRAMA: TÉCNICO EN ANIMACIÓN DIGITAL 2D Y 3D
I. DATOS GENERALES
1.1. Asignatura TALLER DE NARRACIÓN GRÁFICA
1.2 Área
1.3 Núcleo
Periodo 6
1.4
Créditos 2
1.5
Duración del curso 32 HORAS
1.6
Docente
1.7
II. JUSTIFICACIÓN
La narración grafica es denominado arte secuencial el cual posee gran cantidad

de recursos técnicos, visuales y lingüísticos propios del comic, estos permiten
contar historias de forma versátil y efectiva, así el estudiante y con la ayuda de
recursos digitales estará en la capacidad de crear un comic de forma estructurada.
III. OBJETIVOS
General
Analizar los recursos técnicos del comic para poder descifrarlos y aplicarlos de
forma correcta en la estructura secuencial de una novella gráfica o comic.
Específicos:
1. Diferenciar las técnicas visuales para expresar de forma atractiva una novela
gráfica que permita articular diversos elementos.
2. Profundizar en los recursos linguisticos usados en la narracion del cómic.
3. Apropiarse de los medios digitales usados para elaboración de un cómic.
IV. CONTENIDOS
TEMA 1: DISEÑO DE PÁGINA
SESION 1: Sistemas de cuadriculas Ejercicio de comprensión lectora (Estructurar

buena redacción). Formatos inusuales.
SESION 2: Diseño de Viñetas, Marcos y tipos de viñetas, Orden de lectura.
SESION 3,4: Globos o bocadillos / Creación de personajes, anatomía.
TEMA 2: CREACIÓN DE PERSONAJES
SESION 5,6: Papel y función, vestiduras personajes no humanos/ Monstruos y

alienígenas/
SESION 7,8: La historieta, onomatopeyas/ Exposiciones creadores de comic
TEMA 3: NARRACIÓN VISUAL Y TÉCNICAS VISUALES 1
SESION 9,10,11: / Narración de un guion/ Tipos de narración/técnicas y trucos

narrativos/ Encuadre, planos y ángulos de cámara/Luz y sombra/Efectos cinéticos.
SESION 12,13,14: Consulta via web: Creadores de comic. Frank Miller/ Puntos de
vista/Estudios de perspectiva.
TEMA 4: RECURSOS DIGITALES

SESION 15,16: Siluetas positivo/negativo/ Entrega comic, evaluación y notas
finales.

acerca de autores de comic y técnicas artísticas.

videos, láminas de temas referentes al diseño gráfico.
diseñador de comic relevante y será expuesto mediante una exposición con
diapositivas.
 Diseño de propuesta final: Se diseñará un comic digital o análogo de 8
páginas aplicando temas vistos.
VI. METODOLOGIA
1 SEMANA/ TEMA: DISEÑO DE PÁGINA:

referentes a la novela gráfica con lectúras de apoyo.
2 SEMANA/TEMA: CREACIÓN DE PERSONAJES:
 Mesas de discusión: Se plantearán lecturas afines al tema del contenido
videos, láminas de temas referentes al diseño gráfico.
.3 SEMANA/TEMA: NARRACIÓN VISUAL:
Investigación y exposiciones: Se elaborará un informe académico sobre un
diseñador de comic relevante y será expuesto mediante una exposición con
diapositivas. También se investigará sobre técnicas específicas del comic para
aplicarlas correctamente en trabajos visuales.
4 SEMANA/TEMA: TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y TRABAJO FINAL:
 Investigación y exposiciones: Se investigará sobre técnicas de comic y
sus principales autores para aplicarlas en el comic final de entrega.
VII. EVALUACIÓN
Sustentación teórica y práctica :El estudiante estará en la capacidad de

organizar y definir las diferentes técnicas discursivas del comic expuestas con
anterioridad por el docente por medio de ejercicios prácticos que evidencien el
proceso de asimilación de los temas vistos distribuido en el siguiente porcentaje:
1 corte valor 30% distribuido en:15% Es la sumatoria de trabajos diarios.(clase

3 corte valor 40% distribuido en: 10% Trabajo de investigación(informe

académico y exposición ) - 30% Trabajo comic de 8 páginas digital o análogo.

de comic asignado, también en la organización de imágenes en secuencia que
evaluará la aplicación correcta de las técnicas y temas vistos en trabajos.
PEÑA, Ramos Jorge, Como dibujar historietas, caricaturas, humor gráfico

editorial: Bogotá: Cooperativa Editorial Magisterio, 2009.
GASCA, Luis, El discurso del comic, ediciones catedra, Madrid, 1.988
CAMARA, Sergi, El dibujo animado, Editorial Parramón, Barcelona, 2.004.

Blair; spanish
PAWILK, Johannes, Teoría del color, Editorial Paidós, Barcelona 1.996

PANOFSKY, E, El significado en las artes visuales, Alianza Editorial, Madrid 2008.

PROGRAMA: DISEÑO GRÁFICO Y MULTIMEDIA
AUXILIAR EN COMUNICACIÓN GRÁFICA Y PUBLICITARIA
I. DATOS GENERALES
1.1. Asignatura TEORÍA DEL COLOR Y COMPOSICIÓN
1.2 Área
1.3 Núcleo
Periodo I
1.4
Créditos 3
1.5
Duración del curso 48 horas
1.6
Docente
1.7
II. JUSTIFICACIÓN
La asignatura pretende analizar la parte formal del color, sus propiedades,
mezclas, técnicas y usos en publicidad orientadas a que el estudiante manifieste
habilidades y competencias dentro del ámbito laboral para elaborar piezas
graficas que comuniquen mensajes con calidad estética y funcional.
III. OBJETIVOS
General
Aplicar correctamente los fundamentos teórico- prácticos de la teoría del color y el
uso de sus diversas técnicas y funciones para diseñar proyectos gráficos de tal
forma que el estudiante además de aplicarlos explore diversas técnicas
permitiéndole elaborar imágenes de forma creativa.
Específicos:
1. Investigar los fundamentos teóricos del color propuestos en el círculo
cromático.
2. Interpretar el uso de diversas técnicas artísticas como medios que permiten

diversificar y enriquecer propuestas graficas según el encargo especifico.
3. Explorar efectos psicológicos del color con el objetivo de proponer y manipular con
capacidad piezas gráficas de forma creativa.
IV. CONTENIDOS

1
SESION 1,2: Lectura contenido programático, consulta vía web biblioteca virtual
color físico, color matérico prisma Newton./ Matiz, Valor, saturación /círculo
cromático. Colores primarios, secundarios, terciarios/Colores
opuestos/complementarios, colores análogos/ Triadas armónicas de color/colores
cuaternarios.
SESION 3 Y 4: Johannes Itten Contrastes de color y clasificaciones./Color y

tipografía.
SESION 5 Y 6: Funciones del color: Atraer la atención, mantener la atención, recordar

información, transmitir información. / Exposiciones artistas y diseñadores Gráficos.

2
SESION 7, 8 y 9: Colores monocromáticos Waldemar Swierzy/ Omar Rayo

geometrías Op art. (ilusiones ópticas)
SESION 10y11: / Técnica medios secos: colores autor Lui Ferreyra /Técnica
Acuarela/Ecolin Retratos autor: Marion Bolognesi.
TEMA 3: RA (REALIDAD AUMENTADA) TÉCNICAS ARTÍSTICAS 1
SESION 12 y13: Aplicación para crear camisetas con RA/ Técnica del Acrílico:
Marc Chagall, Armando Villegas.
SESION 14: Técnica de pincel seco animales, Retrato, Bodegón, Ilustración.
TEMA 4: COLOR Y PUBLICIDAD APLICACIONES DIGITALES Y TRABAJO

FINAL
SESION 15 y 16: El color en publicidad y diseño gráfico/vibración óptica del color / Pop
art y publicidad /Técnica: Arte Psicodélico para la elaboración de poster/ portada de disco.
y vibración óptica del color. / Logos, isologos, imagotipos e isotipos.
SESION 17 y 18: Elementos de composición publicitaria: Paneles. Publicidad radial,

logos, isologos imagotipos, isotipos/ (The logo Creator) /Estructura de marca. Color
simbólico (Lectura: MOLES, Abraham. Grafismo Funcional. Barcelona: CEAC 1992).
SESION 19: Color fantasioso (Lectura: MOLES, Abraham. Grafismo Funcional.

Barcelona: CEAC 1992). Color emblemático (Lectura: MOLES, Abraham. Grafismo
Funcional. Barcelona: CEAC 1992). /Estructura de marca: Análisis del mensaje visual y
verbal.
SESION 20: Entrega de trabajo final y nota definitiva de la asignatura.
Los recursos didácticos que se implementarán son el uso de la sala de dibujo y

herramientas digitales cuyas mesas están dotadas para la elaboración de
trabajos de diversos soportes y tamaños, se contara con la ayuda de video
Beam para exposiciones acerca de autores y técnicas artísticas.
 Plataforma virtual:http://iudcvirtual.com/login/forgot_password.php En ella se

observarán y analizarán recursos digitales como videos,tutoriales,tareas que
TICS.
diapositivas.
 Diseño de propuesta final: Se diseñarán 2 trabajos finales de tamaño 1/5 de
pliego aplicando temas vistos, y una camiseta aplicando RA (realidad
aumentada).
VI. METODOLOGIA
1 SEMANA/ TEMA: PROPIEDADES BASICAS DEL COLOR 1

exponiendo los temas teóricos referentes al color con lectúras de apoyo.
2 SEMANA/TEMA: PROPIEDADES BÁSICAS DEL COLOR: ARMONÍAS Y
CONTRASTES:
videos, láminas de temas referentes al diseño gráfico. También se elaborará
varios ejercicios de color para comprender sus propiedades.
3 SEMANA/TEMA: RA (Realidad aumentada) TÉCNICAS ARTÍSTICAS1
 Investigación y exposiciones: se diseñarán camisetas usando RA, Se
sobre técnicas especificas artísticas para aplicarlas correctamente en
trabajos visuales.
4 SEMANA/TEMA: COLOR Y PUBLICIDAD/APLICACIONES DIGITALES:
 Aplicación según las necesidades del contexto: Aplicación de RA en
camisetas, Se investigará sobre técnicas artísticas y sus principales autores
VII. EVALUACIÓN

definir las diferentes cualidades y propiedades del color del color expuestas con

gran formato.
3 corte valor 40% distribuido en: 10% Trabajo gran formato Técnica
acuarela/Ecolin – 10% Trabajo Técnica pincel seco – 10% Acumulado semana
-.10% Camiseta RA.

Barcelona, 2.012.
PARRAMÓN, José María, ‘’El gran libro del color’’ Parramón Ediciones, Barcelona
España, 1.989.
BERRY, Robin, ‘’Guía completa de técnicas de acuarela’’ Barcelona, Editorial

Acanto, 2.012.
MARTIN, Roig, Gabriel ‘’Todo sobre la técnica del acrílico’’ Barcelona, Editorial
Parramón, 2.003.


AUXILIAR EN COMUNICACIÓN GRÁFICA Y PUBLICITARIA.

AUXILIAR ANIMACIÓN DIGITAL 2D Y 3D .AUXILIAR
PRODUCTOS INTERACTIVOS VIDEO JUEGOS
I. DATOS GENERALES
1.2 Área
1.3 Núcleo
Periodo I
1.4
3
Créditos
1.5
Duración del curso
1.6
Docente
1.7
II. JUSTIFICACIÓN
El dibujo es un elemento visual que permite percibir, interpretar y representar las
formas en el espacio bidimensional y tridimensional, en consecuencia, los
estudiantes Técnico laborales estarán en la capacidad de desarrollar
competencias y habilidades desde el dibujo artístico aplicadas Al diseño y la
comunicación . Para este fin se profundizarán técnicas y procesos desde
abordajes técnicos y análogos para ejercer con eficacia y creatividad encargos
visuales.
III. OBJETIVOS
General
contexto.
Específicos:
1. Conocer los fundamentos teóricos – prácticos del dibujo artístico para
3. Interpretar propiedades, procesos y técnicas del dibujo articuladas a realidades

del contexto para crear piezas visuales de calidad.
IV. CONTENIDOS
SESION 1: Elementos de composición, Proporción, Geometrías, los sólidos

primarios, bocetos figura humana general.
SESION 2: Materiales y técnicas: (Lápiz, Rapidografo y colores) Tipos de líneas y

tramas, propiedades de luz y sombra.
SESION 5: Fundamentos de figura humana: Proporciones, detalles, retrato.
SESION 6: Fundamentos de técnica de bodegón y paisaje. Técnica carboncillo.

SESION 7: Dibujo de objetos y técnicas de representación hiperrealismo.
TEMA 2: DIBUJO Y DISEÑO DE PERSONAJES
SESION 9: Concept Art Dibujo y diseño de personajes Cartooon/Caricatura
SESION 10: Dibujo de objetos y escenarios.
TEMA 3 Y 4: DIBUJO ARTISTICO / FUNDAMENTOS DEL DIBUJO TÉCNICO Y

APLICACIONES DIGITALES

cerramiento.




videos, y plataformas digitales de temas referentes al diseño y la
comunicación.
diapositivas.
 Diseño de propuesta final: Se diseñarán 3 trabajos finales, los dos primeros
de tamaño 1/5 de pliego análogo, y 1 digital aplicando temas vistos.
VI. METODOLOGIA

2 SEMANA/TEMA: DIBUJO Y DISEÑO DE PERSONAJES

3 Y 4 SEMANA/TEMA: DIBUJO ARTISTICO/ FUNDAMENTOS DEL DIBUJO

TÉCNICO Y APLICACIONES DIGITALES: Investigación y exposiciones: Se
sobre técnicas específicas artísticas para aplicarlas correctamente en trabajos
visuales.

VII. EVALUACIÓN

porcentaje:


evaluará la aplicación correcta de las técnicas y temas vistos en trabajos
análogos y digital.

10% Trabajo Técnica dibujo diseño de personaje – 10% Trabajo digital.

Ediciones.


Blair; spanish .

AUXILIAR EN COMUNICACIÓN GRÁFICA Y PUBLICITARIA,

PRODUCTOS INTERACTIVOS DIGITALES. ANIMACION DIGITAL
2D Y 2D.
I. DATOS GENERALES
1.2 Área
1.3 Núcleo
Periodo I
1.4
3
Créditos
1.5
Duración del curso
1.6
Docente
1.7
II. JUSTIFICACIÓN
El dibujo es un elemento visual que permite percibir, interpretar y representar las formas
en el espacio bidimensional y tridimensional, en consecuencia, el auxiliar en
comunicación gráfica y publicitaria estará en la capacidad de desarrollar competencias y
habilidades desde el dibujo artístico aplicadas a la industria gráfica. Para este fin se
profundizarán técnicas y procesos desde abordajes técnicos y análogos articulados con
aplicaciones digitales para ejercer con eficacia y creatividad encargos visuales.
III. OBJETIVOS
General
contexto.
Específicos:
1. Conocer los fundamentos teóricos – prácticos del dibujo artístico para

aplicaciones digitales para crear piezas visuales de calidad.
IV. CONTENIDOS


luz y sombra.


cerramiento.




diapositivas.
VI. METODOLOGIA


TECNICO:


VII. EVALUACIÓN

porcentaje:


gran formato.

libre.
Ediciones.

Blair; spanish .

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INSTITUCION UNIVERSITARIA DE COLOMBIA

CONTENIDO PROGRAMÁTICO DEL PROGRAMA

AUXILIAR EN COMUNICACIÓN GRÁFICA Y PUBLICITARIA

1.1. Asignatura TEORÍA DEL COLOR Y COMPOSICIÓN

2. Interpretar el uso de diversas técnicas artísticas como medios que permiten

3.Identificar las diversas aplicaciones APP para comunicar imágenes y mensajes

TEMA 1: PLATAFORMAS Y CONTENIDOS VIRTUALES

SESION 1: Lectura contenido programático, consulta vía web biblioteca virtual

TEMA 2: PROPIEDADES BÁSICAS DEL COLOR: ARMONÍAS Y CONTRASTES

SESION 5,6,7¨: Johannes Itten Contrastes de color y clasificaciones/ Exposiciones

SESION 8, 9: Técnica color plano Bodegón, retrato/ Colores monocromáticos/

TEMA 3: RA (REALIDAD AUMENTADA) TÉCNICAS ARTÍSTICAS 1

SESION 18,19,20: Técnica del acrílico: Henry Moore/Tratamiento de

SESION 21,22,23,24: Técnica del acrílico: Pincel seco/técnicas mixtas/ Análisis de

V. RECURSOS Y ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Los recursos didácticos que se implementarán son el uso de la sala de dibujo

 Plataforma virtualhttp://aulavirtualuniversitariadecolombia.co : En ella se

1 SEMANA/ TEMA: PLATAFORMAS Y CONTENIDOS VIRTUALES

Sustentación teórica y práctica: El estudiante estará en la capacidad de organizar y

1 corte valor 30% distribuido en:15% Es la sumatoria de trabajos diarios. (clase

Coherencia, argumentación y capacidades procedimentales: se evaluará la

VIII. BIBLIOGRAFÍA BASICA

IX. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA

BERRY, Robin, ‘’Guía completa de técnicas de acuarela’’ Barcelona, Editorial

PROGRAMA: DISEÑO Y COMUNICACIÓN

CONTENIDO PROGRAMÁTICO DEL PROGRAMA

1.1. Asignatura TALLER DE DISEÑO GRÁFICO Y

3.Estructurar los diferentes tipos de retículas para una adecuada diagramación en

TEMA 1: COMUNICACIÓN GRÁFICA

SESION 1: Lectura contenido programático, consulta vía web biblioteca virtual

SESION 2,3,4: Contexto histórico de la tipografía y el diseño gráfico /Tipografía y

TEMA 2: DISEÑO DE TIPOGRAFÍA Y COMPOSICIÓN

SESION 5,6,7¨: Anatomía de los tipos/ Tracking y kerning/ Palabras en mutua

SESION 8, 9: Tipos de Encabezados, /emplazamiento de filetes tipográficos/

TEMA 3: TÉCNICAS DE MAQUETACIÓN Y DIAGRAMACIÓN 1

SESION 10,11: Orlas de página con formas y palabras/Divisiones de página y

SESION 12,13,14: Diseñadores gráficos y tipógrafos/ División de la página en

TEMA 4: TÉCNICAS DE MAQUETACIÓN Y DIAGRAMACIÓN 2

SESION 15,16,17: Estudio de página de apertura en artículos de portadas de

SESION 18,19,20: Estudio de página de apertura en artículos de portadas de

V. RECURSOS Y ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Los recursos didácticos que se implementarán son el uso de la sala de computo

 Plataforma virtual : http://iudcvirtual.com/login/forgot_password.php , en ella

1 SEMANA/ TEMA: PLATAFORMAS Y CONTENIDOS VIRTUALES

3 SEMANA/TEMA: TÉCNICAS DE MAQUETACIÓN Y DIAGRAMACIÓN 1

 Investigación y exposiciones: Se elaborará un informe académico sobre

Aplicación según las necesidades del contexto: Se investigará sobre

Sustentación teórica y práctica: El estudiante estará en la capacidad de

1 corte valor 30% distribuido en:15% Es la sumatoria de trabajos diarios. (clase

Coherencia, argumentación y capacidades procedimentales: se evaluará la

VIII. BIBLIOGRAFÍA BASICA

HORNUNG, David, ‘’Color: curso práctico para diseñadores y artistas, Editorial

IX. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA

KARCH, Robert, Randolph. Manual de artes Gráficas. Barcelona, Editorial Acanto,

INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA DE COLOMBIA

PROGRAMA: DISEÑO Y COMUNICACIÓN

CONTENIDO PROGRAMÁTICO DEL PROGRAMA

1.1. Asignatura SEÑALÉTICA

1.2 Área AUXILIAR EN COMUNICACIÓN GRÁFICA Y

1.4 Duración del curso

3.Crear el diseño de programas señaléticos con un sentido práctico y efectivo.

TEMA 1: CONTEXTO HISTÓRICO DE LA SEÑALÉTICA

SESION 1: Lectura contenido programático, consulta vía web biblioteca virtual