CULTURA ARTÍSTICA

Prof. Carlos Marini Saldaña

BELLEZA- ARTE Y ESTÉTICA

ARTE: Actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o
ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte
deriva del latín ars que significa habilidad.

El arte involucra un aspecto subjetivo, que no sólo supones proceso de habilidad y aprendizaje.

ESTÉTICA: Reflexión filosófica orientada a la percepción de lo bello y el arte en particular.

Si se entiende por estética aquello que despierta en el hombre una sensación peculiar de agrado,
potenciación expresiva y distensión adherente hacia el entorno, puede definirse la estética como la
ciencia de lo estéticamente relevante, a fin de evitar el riesgo de entender lo bello, de modo en exceso
restringido.

BELLEZA: Está asociada a la hermosura. Se trata de una apreciación subjetiva: lo que es bello para una
persona, puede no serlo para otra. Sin embargo se conoce como canon de belleza a ciertas
características que la sociedad en general considera como atractivas, deseables y bonitas.

Determinar que es bello y qué no lo es, es quizá uno de los más interesantes desafíos intelectuales. Para
muchos a causa de la subjetividad.

Vulgarmente la belleza se define como la característica de una cosa que a través de una experiencia
sensorial (percepción) procura una sensación de placer o un sentimiento de satisfacción. En este
sentido, proviene de manifestaciones tales como la forma, el aspecto visual, el movimiento y el sonido,
aunque también se la asocia, en menor medida, a los sabores y los olores. En esta línea y haciendo
hincapié en el aspecto visual, Tomás de Aquino define lo bello como aquello que agrada a la vista (quae
visa placet).

La percepción de la «belleza» a menudo implica la interpretación de alguna entidad que está en

equilibrio y armonía con la naturaleza, y puede conducir a sentimientos de atracción y bienestar
emocional. Debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que «la belleza está en
el ojo del observador».  En su sentido más profundo, la belleza puede engendrarse a partir de una
experiencia de reflexión positiva sobre el significado de la propia existencia.

Platón, realizó una abstracción del concepto y consideró la belleza una idea, de existencia
independiente a la de las cosas bellas. Según la concepción platónica, la belleza en el mundo es visible
por todos; no obstante, dicha belleza es tan solo una manifestación de la belleza verdadera, que reside
en el alma y a la que solo podremos acceder si nos adentramos en su conocimiento.
Consecuentemente, la belleza terrenal es la materialización de la belleza como idea, y toda idea puede
convertirse en belleza terrenal por medio de su representación.

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Platón escribió en el  Banquete, quizás una de sus obras más conocidas, que si «hay algo por lo que vale
la pena vivir, es por contemplar la belleza»

La belleza para Platón

Para nosotros algo bello, un objeto, una persona o, incluso, algo etéreo, como puede ser una
canción, tienen que ver con las formas, los colores, la melodía de dicho objeto, persona o canción.
Nuestra percepción de la belleza tiene más que ver con lo que sostenían los sofistas, cuando
aseguraban que algo bello es lo que da placer a la vista y al tacto. A los sentidos, vaya.

Sin embargo, para Platón lo anterior no sería más que una parte de la belleza, que también tendría que
ver con elementos sociales, mentales, sistemas políticos… Con la virtud, el bien, y la verdad.

Así que cuando Platón habla de belleza, no se está refiriendo únicamente a aquello que da placer
sensual, que agrada a los sentidos, sino a todo lo que causa aprobación o admiración, lo que fascina y
agrada en cualquier de sus formas.

Es decir, para Platón, al margen de los estéticos, la belleza abarca también los morales y cognoscitivos.
Como también lo hace, por otra parte, el bien .

La estética: Disciplina filosófica que tiene como uno de sus objetos de conocimiento al arte.

Disciplina axiológica ya que considera al arte y a la belleza en términos de valoraciones. En este sentido
piensa por ejm. Cuáles son los criterios de valoración para que una obra sea apreciada como artística o
cuáles son los parámetros de la belleza. También se ocupa de analizar cual ha de ser la relación entre
arte, belleza y verdad.

Algunas preguntas de la estética pueden ser: ¿Es esta obra una obra de arte? ¿Qué la distingue como
tal? ¿Es una obra bella? ¿Cuál es el/los concepto/s de Belleza? ¿Puede una obra de arte ser fea? ¿Tiene
la obra alguna relación con la Verdad o es pura ficción o apariencia? ¿Cuál es el/los concepto/s de
Verdad?.

LA OBJETIVIDAD Y SUBJETIVIDAD DEL ARTE

La objetividad refiere a los elementos observables de forma inmediata, sin necesidad de los
sentimientos o pareceres del espectador.

La subjetividad refiere a los elementos incorporados en la obra que tienen que ver con el mundo
interno del artista, del espectador, como también elementos de valoración cognitivo y social.

EL ARTE COMO TÉCNICA

El arte como la ciencia, sigue siendo algo de la razón, una actividad que obedece a leyes generales y no
sólo a la inspiración del artista; es necesario aprender a pintar, a escribir, a esculpir o a componer
música; y este dominio del arte - entendido como técnica -, es lo que llevará al artista a expresar con
mayor libertad la belleza.

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En el arte se representa a través de algo material: lienzo, colores, palabras, sonidos, una Idea, algo
espiritual. El gran filósofo alemán del siglo XIX, Hegel en su Filosofía del espíritu, decía que el arte es una
manifestación de Dios, de la Idea o lo Absoluto al igual que la Religión y la Filosofía. Arte, Religión y
Filosofía son la expresión del Espíritu Absoluto.

Un aspecto importante del arte se dedica a las representaciones religiosas de Dios, o de las fuerzas de la
naturaleza, o de los espíritus ángeles o demonios que están presentes en todas las culturas. Pensemos
por ejemplo, en la decoración y ornamentación de las grandes catedrales en la Edad Media, que servía
para la educación religiosa del pueblo.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

Bellas artes, artes visuales, artes plásticas, decorativas, aplicadas y de actuación. No obstante, existe
un desacuerdo constante en esta clasificación, a pesar de ser la más aceptada generalmente.

Bellas artes:

Esta categoría incluye aquellos trabajos que son creados principalmente por razones estéticas (“el arte
por el arte”) en vez de para uso comercial o funcional. Diseñado para sus edificantes, cualidades que
realzan la vida, típicamente las bellas artes denotan lo tradicional, “artes superiores” de Europa
Occidental, como son:

El dibujo. Utilizando carbón, tiza, lápiz de color, pastel o con pincel o pluma y tinta. Las dos aplicaciones
principales incluyen: manuscritos iluminados (c.600 – 1200) y la ilustración de libros.

Utilizando métodos simples como xilografías o stencils, las técnicas más demandadas de grabado,
aguafuerte y litografía, o las formas más modernas como la impresión de pantallas o imágenes en
lámina.

En bronce, en madera, piedra, mármol o arcilla.

Artes visuales

El arte visual incluye todas las bellas artes así como los nuevos medios y formas contemporáneas de
expresión tales como ensamblaje, collage, conceptual, la instalación y el arte performance, la fotografía,
el video, la animación de películas o cualquier combinación de todas las anteriores. En esta categoría y
en la plástica se incluye el arte de la literatura. Otro tipo, a menudo creado a escala monumental es el
nuevo arte medio ambiental.

Artes Plásticas

El término arte plástica se refiere a trabajo en tres dimensiones, empleando materiales que puedan ser
modulados, moldeados o manipulados de alguna forma: así como la arcilla, el yeso, la piedra, los

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metales, las madera (escultura) o el papel (origami). Es una forma de arte tridimensional hecha con
materiales cotidianos de objetos que están a nuestro alcance.

Arte Decorativo

Tradicionalmente esta categoría denota formas de arte funcional pero ornamental. Trabaja con
materiales de cristal, madera, metal, arcilla o tejido textil. Esto incluye todas las formas de joyas y arte
mosaico, así como cerámica, muebles, vidrieras y tapiz. Los estilos de arte decorativo incluyen: arte
rococó, arte japonesa, arte nouveau, arte deco, Edwardian y retro.

Arte Performance (De representación)

Este tipo se refiere a eventos de ejecución pública. Las variedades tradicionales incluyen, teatro, ópera,
música y ballet. El arte contemporáneo de representación también incluye cualquier actividad en la
cual, la presencia física del artista actúa como el medio. Así, engloba la mímica y la pintura corporal. El
tipo de arte de actuación más moderno es conocido como Happenings.

Artes Aplicadas

Esta categoría engloba todas las actividades envueltas en la aplicación de diseños estéticos a partir de
objetos cotidianos. Mientras que las artes bellas proporcionan estimulación intelectual para el
observador, las artes aplicadas crean ítems cotidianos (una taza, un sofá, un reloj, una silla o una mesa)
utilizando los principios de la estética en sus diseños. El arte Folk se involucra predominantemente con
este tipo de actividad creativa.

Las artes aplicadas incluyen la arquitectura, fotografía, diseño industrial, diseño gráfico, diseño
interior… así como todo tipo de artes decorativas. Los estilos más conocidos son el Bauhaus Design
School, así como el arte Nouveau y el arte Deco. Una de las formas más importantes del siglo 20 ha sido
la arquitectura, especialmente, la arquitectura de los rascacielos, que domina el ambiente urbano de
Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del mundo.

Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al igual que el número de
musas antiguas:

1. Arquitectura
2. Escultura
3. Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
4. Música
5. Literatura, que incluye la poesía
6. Artes escénicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo

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7. Cinematografía
8. Fotografía
9. Historieta

Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronomía, la perfumería, la
televisión, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. En la actualidad existe aún cierta
discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”.

REFERENCIAS:

http://es.slideshare.net/cristianare15/artebelleza-y-estetica)

https://es.wikipedia.org/wiki/Belleza)

http://filosofia.laguia2000.com/filosofia-griega/la-belleza-para-platon#ixzz4HPwnMnrY)

http://es.slideshare.net/gabigenti/esttica-arte-belleza-y-verdad-7413779

http://comofuncionaque.com/que-es-el-arte-y-cual-es-su-clasificacion/

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte