Danza

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento de las partes

del cuerpo generalmente con música, como una forma de expresión y de
interacción social con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el
movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el
tiempo que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con
cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales o de
símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es
una forma de comunicación; se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a
través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya
sea una canción, pieza musical o tonos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le
dedicaron en su mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al
culto del dios Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento
indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en
relación con los dioses; aunque también entre los griegos cumplía la danza
una función de comunicación y cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A
la persona que crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se
puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en
pareja o grupos; pero el número por lo general dependerá de la danza que se
va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más
estructurados, de la idea del coreógrafo.
La danza y el teatro se relacionan ya que las dos hacen uso del cuerpo y el
movimiento para expresarse.
La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo.
Desde la prehistoria, el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente con movimientos que expresaban sentimientos y estados de
ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para
ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas).
En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.1

La danza y la música
Muchas maneras tempranas de la música y la danza se han creado y
realizado en conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a través del
tiempo con las formas de danza/música, tales
como: vals, tango, disco, salsa, electrónica, Rap y hip-hop. Algunos géneros
musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música
barroca y danza barroca; mientras que otros, como la música clásica y ballet
clásico, se han desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser
presentada de forma independiente o proporcionar su propio
acompañamiento (claqué). El género de música utilizada en la danza no
necesariamente llevará el mismo estilo; la danza puede llevarse a cabo sin la
música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el sugerido por el
coreógrafo.
Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales,
culturales, estéticos, artísticos y morales; así como también del rango de
movimiento funcional hasta las técnicas virtuosas.
Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común: implica
tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como buena condición física.
Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se
clasifica a estos en tres grandes grupos: - Las danzas populares o
folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional. -
Las danzas clásicas. Son producto heredado de tiempos antiguos,
principalmente en el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha
sufrido cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días, como el
ballet. - Las danzas modernas. Son practicadas generalmente por jóvenes y
conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender
la vida e incluso de vestir.Como el funky, breackdance, el rock and roll,...

En la década de 1920, los estudios de la danza (práctica de la danza, la

teoría crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser
considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una
parte integral de las artes en muchas universidades y programas de
humanidades.
A finales del siglo XX, se reconoció el conocimiento práctico como igual al
académico; esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una
amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:

 Práctica profesional: habilidades de interpretación y

técnica, docencia.
 Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño.
 Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de:
antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área,
la teoría post-colonial, etnografía, etc.
 La danzaterapia o terapia del baile.
 La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto
rendimiento.
 Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos.
Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados
y otras becas postdoctorales.

Coreografía y elementos de la danza

Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también
llamada composición de la danza). De las palabras griegas "χορεία" (danza
circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las
que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a
la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La
estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como
la coreografía. Las personas que crean la coreografía son
llamados coreógrafos.
Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se
utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse
nuevos movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía también
es utilizada en situaciones especiales, como en la cinematografía,
el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones
artísticas.
Elementos que conforman a la danza
La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan,
logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.

 Movimiento corporal
 Ritmo
 Expresión corporal
 Expresión facial
 Espacio
 Estilo
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo; en
ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el
estilo, etc. Es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile
se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando
nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se
van diversificando.
Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo
que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se
puede complementar con lo que se puede denominar «adicionales no
danzantes». Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.

Psicología de la danza
De principio a fin lo que ha sido la historia de la danza se ha visto dentro de
los métodos tradicionales para la preparación de un bailarín, pero a lo largo
de este tiempo los profesores se han percatado de que estos métodos no
siempre dejan lo mejor preparado al alumno de danza. Por eso, es
importante ver los avances que se ha tenido en la ciencia del deporte y
la psicología para así poder tener una información más entendible, aplicando
la psicología en la enseñanza de la danza y poder otorgarles un mejor
rendimiento a los estudiantes de ésta disciplina, al igual de que nos dará un
mejor panorama para la preparación mental que conlleva la danza. 2
Pirámide de la actitud escénica
Ésta es la cual los bailarines experimentan durante su actuación,
conduciéndolos a una actitud escénica, originada por los cambios realizados
por el bailarín para poder rendir al máximo. En la base se encuentra
la motivación, posteriormente la confianza en uno mismo, consecuentemente
la intensidad y por último la concentración.2
Motivación
La motivación es cuando una persona encuentra por cierto medio una manera
de satisfacer alguna necesidad y así crea una mejor disposición o aumento
por la realización de dicha acción.3
Hay algunas situaciones donde se puede observar que el bailarín lo tiene
todo (extensión, técnica, fuerza); sin embargo, no llegan a dar su máximo.
En cambio nos encontramos con otras situaciones de bailarines que les
cuesta más trabajo, queriendo decir que carecen del talento pero llegan a
obtener un nivel más alto.
Confianza en uno mismo
Este es el segundo nivel en cuanto a la pirámide de actitud escénica, siendo
uno de los niveles más influyentes en la actuación de la danza; al igual que
parte integral del programa psicológico de rendimiento. Esta confianza
dentro de la danza se identificará por la sólida fe que obtenga el bailarín en
el momento de aprender y realizar cierta técnica o al representar algún
papel. Por lo tanto, nunca se le debe limitar a un bailarín a la enseñanza de
habilidades técnicas y artísticas, por lo que se debe mostrarles la confianza
en cuanto a la capacidad de la ejecución de dicha técnica. 2
Intensidad
Es cuando llega la hora de actuar, refiriéndose al grado de preparación
psicológica que tendrá el bailarín al momento previo de su actuación. Esta se
caracteriza por las diversas evoluciones que presentarán en el estado
fisiológico, como lo son los latidos del corazón, presión sanguínea,
producción de adrenalina e incluso miedo. Los bailarines la pueden
presenciar de una manera tanto positiva como negativa. 2
Concentración
El máximo punto de la pirámide de actitud escénica. En ciertas ocasiones es
el menos comprendido; sin embargo, es el que sintoniza a los bailarines en su
actuación. Este es la capacidad que se tiene hacia una cosa en un largo
periodo de tiempo.2

La danza en otras aplicaciones

En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje
artístico sobre hielo o sobre ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia
rítmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede asociarse
como un tipo de baile. Por otro lado también se utiliza como figura
literaria metafórica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos
inanimados: las hojas bailaban con el viento . Asimismo la danza también
desempeña un papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento
de los animales, como la danza de las abejas, o algunas especies de aves
como el Fusil magnífica, en que el macho baila para atraer a la hembra al
apareamiento (a esto se le conoce como cortejo).
FUNCIONALIDAD DE LA DANZA

Pues no sé que quieras saber de ello, es un tema extenso. Pero bueno,

existen 3 funnciones principales de la danza y tienen que ver con el
surgimientod e los géneros de la danza: 

-la primer función de la danza y con la cual empeiza la historia de éste arte,
es la religiosa (que da origen a las dnazas autóctonas). Son las danzas que
sirven como ritual para que una comunidad se comunique cno su divinidad. A
diferencia de los bailarines (digamos los concheros) que lo hacen por
preservar el ritual en sí, las danzas religiosas funcionan cuando el cryente
piensa ciegamente que la danza lo hace comunnicar con su Dios, por loq ue
mediante el baile, el ejecutante pide, mejor cosecha, felicidad, fertilidad,
mejor destino, en fin. Estas dnazas se practican aún en los pueblso de
descendientes directos de los primeros pobladores del mundo. 

-La segunda función es la de ocio y aquí entran todas las danzas danzas
populares, tanto las folklóricas como las urbanas. Estas sirven ya sea para
que sus ejecutantes practiquen un deporte, se distraigan, mejoren su
convivencia social, su lenguaje corporal, su rendimiento físico, la
preservación de las tradiciones de un grupo, elevar el sentimiento de
pertenencia de un conjunto de personas, en fin. 

-la última -y podríamos decir la que realmente les importa a quienes van a
estudair licenciaturas relacionadas en danza- es la finalidad estética y que
podríamos traducir como la finalidad espectacular, es la de las danzas de
concierto (danza contemporánea, danza clásica -ballet- y danza moderna
(me refiero a la que es la madre de la danza ocntemporánea y no a música
que tenga que ver con mtv y similares). Esta finalidad es apreciar una danza,
analizarla, traducirla, disfrutarla como arte. Originalmente las úinicas
dnazas pensadas paar este fin son las que ya te mencio0né, pero las
personas que bailan las danzas en su finalidad de ocio, han buscado más y
más espacios para difundir su trabajo y por eso vemos también las danzas
popualres folklóricas como la danza del vientre, la española, la tahitiana y
otras en los teatros para ser vistas como productos culturales artístyicos
(que no es lo mismo que un simple producto culutral de un noviel no
artístico).

DANZAS CEREMONIALES: Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales

que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o
la siembra; o que conmemoran algún hecho de lahistoria de alguna región.
Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones.
D. Religiosas: Son danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante
las fiestas patronales católicas,en su gran mayoría son producto del
sincretismo religioso entre las culturas europeas y andina.
D. Salón: Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de
festividad.
D. Guerra:Destacan por representar algún tipo de combate o lucha.
D. Caza: Representan el acto de la cacería de animales.
DANZA TEATRAL

La definición más generalizada del término danza-teatro (tanztheater) nos

remite a la unión de la danza "genuina" y los métodos del teatro creando una
nueva, única forma de danza que en contraste con el ballet clásico se
distingue por una fuerte referencia a la realidad.
El término ya había sido utilizado por miembros del movimiento
expresionista alemán de los años 20 que deseaban distanciarse de las
tradiciones del ballet clásico. Rudolf van Laban el teórico más importante
de la danza expresionista utiliza el término por primera vez proponiendo un
arte interdisciplinario para acceder a una nueva euritmia.

El tanztheater acude desde lo formal a la palabra, el canto, la música en

vivo, el teatro, el movimiento en su más amplia acepción interpretado por
bailarines entrenados, encadenando tiempo, espacio, escenografía, luces,
trajes, acciones físicas y vocales, objetos en torno a una reflexión
existencial que se traduce en un tema concreto. Generalmente no hay
diagrama narrativo, presentando situaciones escénicas referidas a los
conflictos humanos y estimulando al espectador a identificarse y
reflexionar sobre ciertas líneas de pensamiento.

DANZA ACADEMICA

La Danza Académica es un conjunto estructurado de movimientos rítmicos

aunados al compás de música, la cual es enseñada en escuelas o academias de
baile. En muchas instituciones educativas, la danza es una de las de las
prácticas que complementan la enseñanza básica que por logeneral combina
la teoría, el estudio científico y el ejercicio con el deporte, aquí, se crea un
completo curriculum o patrón de enseñanza en el que los alumnos pueden
optar por primas o unidades de crédito académico para conseguir su título,
además de esto, el cuerpo adopta una nueva disciplina que complementa a
la persona.

DANZA SOCIAL

danza social es el baile enmarcado en situaciones o eventos propios de una

sociedad tales como fiestas, celebraciones, discotekas, y esta determinada
por la musica que sea predilecta en tales situaciones 
no tiene objetivo de lucro economico ni expresion de los sujetos, es mas un
objetivo orientado hacia la aceptacion de unos sujetos en su nucleo social 
ejemplo, ahora este de moda el regueton por todo lado se escucha, al ser
musica posibilita el baile, y ahora en todas las fiestas y reuniones sociales,
todo es reguetos, esto es un baile social, cuando vas a la disco no esperas
que te paguen por bailar (baile profsional) sino esperas moverte
supersensual llamar a atención y ser aceptado en el grupo social, el que
mejor baile es el duro,,,, esto es baile social, y esta ligado con la época y
contexto y ubicación geográfica mejor dicho con la cultura

UNA DANZA INDIVIDUAL es donde eres tu el solista en el baile. No

importa cual tipo de baile estés bailando en cualquiera puedes ser solista.

Danza de pareja enlazada (en inglés referida como close position) es una

categoría de bailes que abarca las danzas de pareja, en el que ambos
bailarines se sujetan aproximando sus cuerpos para formar una unidad
danzante, e incluye danzas como el tangoy el vals, entre muchas otras. Se
distinguen de las danzas de pareja tomada sin enlace, en las que los
bailarines se toman ocasionalmente, pero sin formar un enlace, como en el
carnavalito andino o el minué europeo.

DANZA GRUPAL

grupal se refiere a un grupo de personas que con una serie de pasos se

mueven al compás de la música siguiendo el ritmo e interpretándola y
expresando lo q sienten al oírla... Al armar coreografías pueden tenerse en
cuenta diversos tips, como por ejemplo que todo el grupo se mueva igual o
dividirlo para que en forma organizada unos vayan hacia un lado y otros para
otro, siempre teniendo en cuenta la coordinación 

DANZA COLECTIVA
Actividad artística de una agrupación de individuos, en cuya realización cada
participante se funde en la acción, la emoción y el deseo con el cuerpo
general de la comunidad.
ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se

interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el
mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del
movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en
otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de
acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro
elemento. 

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una

cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara
algo con el lenguaje dancístico. 

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma

en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc. 
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el
espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos. 

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,

generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del
medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes. 

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total
(todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan
términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha,
izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales. 

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o

sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano,
allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en
los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento,
objetos o partes del cuerpo. 

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de

sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo
que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que
el interpretado por alguien que apenas es un conocedor. 

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien

acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para
la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y
organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y
voluntad humana.

VESTUARIO HOMBRE Y MUJER

El vestuario al momento de practicar o calentar tiene que ser deportivo o lo
que pida en ese momento el instructor, mayormente se aconseja que sea con
la ropa mas comoda posible ya sea una licra o con lo que te puedas mover con
mayor facilidad, para porder realizar lo ejercicios de flexibilidad de una
manera mas comoda.

Para el ballet es un poco mas distinto ya que se deben usar unas zapatillas
de tela para comenzar poco a poco al momento de colocarse en punta.
Los estilos de danza que tienen tendencia hacer mas bailados son:

* La salsa: Proviene fundamentalmente de cuba, aunque tiene ritmos de

paises caribeños como Venezuela, Puerto Rico, Republica Dominicana y
Panama. Su nombre proviene de la mezcla de varios generos musicales como
lo son el chachachà, el mambo, la rumba y el son cubano.

LA EXPRESION DE LA DANZA A TRAVES DEL CUERPO COMUNICACIÓN

NO VERBAL Y CULTURAL
Publicado en  20 octubre 2014  por juanpazvillarreal

En nuestro tiempo cada vez tienen más importancia los sistemas de

comunicación no verbal.

Cuando hablamos con alguien, sólo una pequeña parte de la información que
obtenemos de esa persona procede de sus palabras. Los investigadores han
estimado que entre el sesenta y el setenta por ciento de lo que
comunicamos lo hacemos mediante el lenguaje no verbal; es decir, gestos,
apariencia, postura, mirada y expresión.

La comunicación no verbal se realiza a través de multitud de signos de gran

variedad: Imágenes sensoriales (visuales, auditivas, olfativas...), sonidos,
gestos, movimientos corporales, etc.
Características de la comunicación no verbal:

• Mantiene una relación con la comunicación verbal, pues suelen emplearse

juntas.

• En muchas ocasiones actúa como reguladora del proceso de comunicación,

contribuyendo a ampliar o reducir el significado del mensaje.

• Los sistemas de comunicación no verbal varían según las culturas.

• Generalmente, cumple mayor número de funciones que el verbal, pues lo

acompaña, completa, modifica o sustituye en ocasiones

Así es como se puede expresar la comunicación no verbal y cultural.

De manera sencilla pero con expresión cultural y corporal, sintiendo la danza

y recuperando nuestras raíces.

La expresión de la danza a través de movimientos nos enseña a trasmitir

nuestros propios pensamientos sin tener que decir o hablar, esta es una
manera de expresar lo que sentimos a traves el baile y de forma artística
para que los demás entiendan que estamos transmitiendo, para la
comunicación no verbal y cultural es la mejor muestra que debemos tener es
ahí donde se muestra El lenguaje corporal adquiere así la función de
"lenguaje": la búsqueda de "un vocabulario" propio de movimientos que,
organizados en una unidad significativa de forma contenido permita
transmitir, al igual que otros lenguajes artísticos, ideas, emociones y
sensaciones personales y subjetivas, posibles de ser objetivadas en una
elaboración externa al individuo. En este caso, el producto es una danza.

La danza es una de las formas de arte y de expresión más antiguas de la

humanidad, diversificada y ramificada en numerosas variantes.

Esta manifestación expresiva resalta la comunicación no verbal.

La danza puede ser entendida como el movimiento de la música y este hecho
se ha reflejado en la gran proliferación de todo tipo de música popular a lo
largo del último siglo. Es un arte y una forma de expresión por medio del
movimiento
COMUNICACIÓN EN LA DANZA

PERFORMANCE - VANESA VALENTI - VANESAVALENTI@GMAIL.COM

Introducción

El lenguaje corporal humano es una forma de expresión que abarca múltiples

planos. Es comunicación espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo
calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaña a toda
expresión verbal. El lenguaje del cuerpo y la kinésia tienen como base las
pautas de conducta de la comunicación no verbal. El estudio del lenguaje
corporal es el estudio de la mezcla de todos los movimientos del cuerpo,
desde los más deliberados hasta los totalmente inconscientes, de todas las
culturas.

El lenguaje del cuerpo puede comprender cualquier movimiento, reflexivo o

no, de una parte, o de la totalidad del cuerpo que una persona emplea para
comunicar un mensaje emocional al mundo exterior. La cuestión es que en
toda situación hay siempre dos elementos en el lenguaje del cuerpo: el envío
del mensaje y la recepción del mismo. La danza posee una mayor capacidad
de representación e imitación. Ello sugiere que quizá constituye una forma
primitiva de lenguaje. De hecho, la danza vendría a ser la quintaesencia del
lenguaje de signos.

COMUNICACIÓN EN LA DANZA

La fusión y conexión de dos personas. Parsons Menciona en su artículo

¨investigación y Ciencia´ que, en el estudio sobre el movimiento, se activa
una región del hemisferio derecho correspondiente al área de Broca del
hemisferio izquierdo., (el área de Broca seria la parte del lóbulo frontal que
se asocia a la producción del habla). Este hallazgo refuerza la teoría gestual
de la evolución del lenguaje. Los partidarios de la misma sostienen que el
lenguaje evolucionó a partir de un sistema de gestos inicial hasta adquirir
expresión vocal. Las investigaciones demuestran que el movimiento de
piernas activa la región del hemisferio derecho homóloga al área de Broca,
lo que refuerza la hipótesis de que la danza comenzó siendo una forma de
comunicación. Consideramos que en la danza confluyen la capacidad
representativa del lenguaje y el carácter rítmico de la música. Esa
interacción nos permite contar relatos utilizando la expresión corporal, y
sincronizar nuestro movimiento con el de los demás de una manera que
favorece la cohesión social.

La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón,

acompañados generalmente de música y que sirven como forma de
comunicación o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse
a través del movimiento. En varios estudios neurológicos realizados por
distintos científicos se puede saber claramente los beneficios mentales y
psicológicos de la danza, pero también se descubrió, según la neuropsicóloga
Beatriz Calvo Merino, que el ver bailar a otra persona también es
beneficioso. “Cuando observamos danzar a alguien se activan las mismas
zonas del cerebro que lo harían si fuéramos nosotros los bailarines”.

Las responsables de este efecto son las neuronas espejo, una serie de
células nerviosas que residen en el área motora del cerebro y que también
podrían ser las responsables de que nos emocionemos cuando un bailarín
interpreta una pieza cargada de sentimiento.

La danza antes de ser un arte, ha sido una expresión espontánea de la vida

colectiva, es decir, era un lenguaje social e incluso religioso. El bailarín al
tener como medio de su lenguaje el propio cuerpo, debe reflejar en cada
gesto la intención., una intención que parte de una idea. “El lenguaje del
cuerpo, además de emitir y recibir mensajes, si es bien comprendido y
empleado con habilidad puede servir también para romper las defensas
ajenas”. (Julius Fast, "El lenguaje del cuerpo")

Comunicación en la danza

La presentación de esta performance habla de la comunicación en la danza y

el significado expresivo, apelativo o comunicativo de los movimientos
corporales y de los gestos aprendidos no orales.
La danza, es el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho
antes del lenguaje hablado. Ha sido siempre un aspecto importante en todas
las culturas, siendo una de las formas principales de expresión social. La
danza nos permite expresar alegría, amor y tristeza. El aporte de la
multimedia nos ayuda a reflejar de forma visual e impresa de algún modo, la
expresividad y comunicación que tenemos al bailar. Nos da la posibilidad de
poder tener nuevas formas de redefinir lo ya dado y a su vez poder
representar en el tiempo algo tan efímero como un movimiento. La
multimedia nos brinda dispositivos para poder llevar a cabo este tipo de
performance que servirán para cualquier tipo de danza y en cualquier
ámbito, dándole al bailarín una herramienta más a su danza la cual se podrá
ver más vistosa, entendible y expresiva.

“La danza, es el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho

antes del lenguaje hablado” La tecnología en la danza se presenta como una
nueva representación en la producción de sentido. Cuerpo captado y
procesado en tiempo real. Permite que ese instante efímero de la danza
pueda perdurar un poco más y visualizar ese lenguaje en el tiempo, gracias a
la representación tecnológica. El cuerpo en el baile es nuestro medio de
comunicación. Este ocupa un espacio y un tiempo determinado, el cuerpo
interviene en ese espacio y cambia el tiempo. El cuerpo está en constante
movimiento y reposo durante la danza. Consideramos que en la danza
confluyen la capacidad representativa del lenguaje y el carácter rítmico de
la música. Esa interacción nos permite contar relatos utilizando la expresión
corporal, y sincronizar nuestro movimiento con el de los demás de una
manera que favorece la cohesión social.

La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón,

acompañados generalmente de música y que sirven como forma de
comunicación o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse
a través del movimiento.

La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes

en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Por
separado son distintos. La danza, como forma de comunicación no verbal es
una forma de conocer la historia de una sociedad o un grupo., ya que esto se
utilizaba incluso antes de la aparición del lenguaje. La pareja de tango
consolida más mi concepto, ya que la danza tiene un componente cultural
muy marcado, muchas danzas se transmiten de generación en generación,
reflejando la forma de vivir y las costumbres de una región o país.
¨La Danza es la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite
expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las
primeras manifestaciones artísticas de la historia de la Humanidad.¨