Istoria Arhitecturii Moderne An universitar 2019-2020

Manoli Tolian Semestrul 4

Facultatea de Arhitectură,Grupa 21

Un studiu al oricărei mișcări de arta este incomplet fără a-l pune mai întâi în momentul său istoric.

Este nevoie de a înțelege contextul social, politic, economic și cultural ce a modelat mișcarea de artă

care a avut loc.Mișcarea Art Deco s-a desfășurat între cele două războaie mondiale, în perioada cunoscută

ca Roaring Twenties:perioada în care lumea era dominată de o dorință de viteză, de lux si opulență.Era

epoca jazz-ului,epoca de aur a Hollywood-ului și,cel mai important,epoca călătoriilor în masa cu

mașina,trenul,nava și avionul.Toate aceste lucruri au dat naștere unor cereri de bunuri de lux sub orice

forma-bijuterii,ornamente,mobilier și accesorii extravagante.Exista dorința de a privi spre viitor,lucru care

a făcut ca Art Deco-ul să se desprindă de stiulurile tradiționale pentru a crea un ceva futurist.Deși multe

mișcări de artă au rădăcini sau intenții politice sau filozofice,Art Deco-ul a fost o mișcare pur decorativă

care prezinta o amalgamare a mai multor stiluri și mișcări diferite precum:neoclasic,constructivism,

cubism,modernism,bauhaus,art nouveau și futurism.

Art Deco este o abreviere pentru expresia din franceză denumind Expoziția internaționala de Arte

Decorative și industriale moderne, care a avut loc la Paris în 1925 (Exposition Internationale des Arts

Décoratifs et Industriels Modernes), respectiv desemnând o mișcare artistică a începutului secolului 20 în

artele decorative, care a crescut ulterior în amplitudine și importanță, influențând ulterior semnificativ

arhitectura, sculptura, moda, decorările interioare și artele vizuale pentru un sfert de secol. Deși mișcarea

a primit un nume doar în 1925, oscilând între mult mai cunoscutul atunci Style Moderne și acela de Art

Deco, când era deja puternică conturată și definită, originea sa se gasește în perioada apogeului și a

declinului mișcării artistice Art Nouveau, care a fost perioada așa-numita în Franța, La Belle Epoque.

Considerând stilul mișcării, produsele, artefactele, clădirile și influențele sale, durata temporală maximă a
Art Deco a cuprins perioada dintre anii 1912 - 1940, cu diferite încercări ulterioare de revitalizare în anii

postbelici 1950 și 1960, care au fost în mare parte nereușite, cu excepția recunoașterii valorii excepționale

a mișcării artistice propriu-zise și a influenței sale asupra celei de-a doua jumatăți a secolului 20.

Carte poștală a Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Art Deco-ul s-a manifestat înt-o multitudine de forme-de la niște bijuterii până la clădiri

monumentale.Cu toate acestea,pot fi recunoscute anumite caracteristici distinctive,ceea ce a conferit

unitate și coerență acestei mișcari de artă.

Caracteristicile distinctive ale stilului sunt forme simple,curate și simplificate;curbe impresionante;

culori puternice,materiale moderne și suprafețe lucioase.Produsele Art Deco au fost rareori produse în

masă,caracteristicile stilului reflectând admirația pentru dezvoltarea industriei și unicitatea.

Deși termenul de Art Deco a fost folosit prima dată în timpul expoziției de la Paris din 1925, totuși nu a

fost folosit pe o scară largă decât mult mai târziu, când a fost re-evaluat, primind un nou lustru și impuls

spre recunoaștere și consacrare, care i-a fost conferit cu autoritate la "redescoperirea", reconsiderarea și
punerea sa în valoare din anii 1960.

La timpul său, practicanții a ceea ce era numit atunci mai ales Style Moderne, artiști plastici, designeri,

couturieri și arhitecți de diferite orientări artistice anterioare, nu au lucrat ca un grup structurat, cu un

program coerent, așa cum a avut, de pildă, mișcarea artistică relativ sincronă, Bauhaus. Neavând o unitate

de spațiu, timp și manifest artistic, mișcarea artistică Art Deco este considerată a fi eclectică, fiind

influențată de surse multiple. Câteva dintre cele mai clare influențe ale sale provin din:

1)Faza timpurie a mișcării designului industrial funcțional, Wiener Werkstätte;

2)Arta "primitivă" din Africa sub-sahariană, a Egipt-ului antic, a marilor civilizații americane
precolumbiene;

3)Arta ne-naturalistă a Greciei antice, în special sculptura și olăritul;

4)Formele multifațetate, fracționare și/sau cristaline ale formelor decorative ale curentelor artistice
Cubism și Futurism;

5)Paleta coloristică a Fauvismului;

6)Forme "severe" de neo-clasicism întâlnite la artiști precum ar fi francezul Étienne-Louis Boullée sau
germanul Karl Friedrich Schinkel;

7)Motive și forme animaliere sau de vegetație tropicală;

8)Forme geometrice de tipul ziguratelor și a cristalelor;

9)Motive stilizate de fântâni începând cu cele de sorginte baroc;

10)Orice ce este asociat cu muzica de jazz, epoca acestuia sau cu adjectivul "jazzy";

11)Formele feminine atletice "moderne", contrastând între feminitate și atletic;

12)Forme ale unor obiecte și structuri generate de era tehnologică a secolului 20, așa cum ar fi radioul sau
zgârie norii.