Taller Arte Digital – Violencia de género

1. En cada curso se deberán conformar 6 grupos (ni más ni menos). No importa el número
de estudiantes al interior de cada uno de los grupos.

2. Cada grupo deberá rastrear e indagar una historia de VIOLENCIA DE GÉNERO QUE HAYA
ACONTECIDO EN COLOMBIA. Cuando elijan el relato deberán dirigirse al Google Drive y
colocar la información requerida.

Google Drive: Creatividades Amateurs: “Ni una más, ni una menos” de Rutas del conflicto.

Es fundamental fijarse que otro grupo no haya inscrito ya el relato que escogieron. Si
otro grupo ya ha inscrito el relato se deberá buscar otra historia. No se deben repetir los
relatos.

3. Cada grupo tendrá que apropiarse del relato y conocerlo plenamente (partiendo de la
indagación realizada). Posteriormente deberán:

3.1. Escoger una o dos obras de arte (lienzos) de los artistas que prefieran. Para la elección
de las obras el grupo usará su criterio para escoger pinturas, que a su juicio o interpretación,
puedan expresar o relacionarse con el relato escogido de VIOLENCIA DE GÉNERO que
eligieron. No importa si el significado de la obra original es completamente alejado a su
relato asignado, el grupo tiene plena libertad de considerar el uso de una imagen u otra para
la actividad.

La obra escogida deberá:

- Ser impresa a color (mínimo tamaño carta).

- Ser pegada sobre una superficie dura de madera o similar.
- Deberán adherir texturas y relieves a la obra con todo tipo de materiales (hilos, papeles
de todo tipo, algodón, etc.). Pueden agregar, quitar o alterar elementos de la pintura, se
trata de personalizarla en relación al relato.
- Ser fotografiada con buena iluminación y en la posición más frontal posible. Evitar
fotografías borrosas u oscuras.
 Imagen 1. Ejemplos. A la izquierda fotografías de las pinturas originales. A la derecha su correspondiente
reinterpretación.

3.2. Hacer un video de no más de 3 minutos donde narren en primera persona el relato
escogido relacionándolo con la pintura elegida. La idea es que quien vea el audiovisual
sienta que quien o quienes aparecen en cámara realmente abrigan el relato como suyo.
El video no puede tener imagen fija salvo que se trate de un stop motion o una especie
de sonoviso. En cualquier caso, toda la construcción visual debe ser de autoría del grupo
y no de terceros. En el caso de los aspectos sonoros, sugiero producción propia o usar
audios gratuitos o versiones instrumentales para evitar que YouTube bloquee el
contenido.

Ejemplos:

- Yo sobreviví: Masacre de Tojas de Cataca (2000) https://youtu.be/SXeXKIs11c0

- Yo sobreviví: Masacre de Barrancabermeja (1999)
https://www.youtube.com/watch?v=bwYYlRiFY80
- Yo sobreviví: Masacre de La Galleta (1995) https://youtu.be/pHos8k31S_g
- Yo sobreviví: Masacre del Billar El Tropezón (1992) https://youtu.be/CMQyflkdxUY
- Yo sobreviví: Masacre Bar Gato Negro (2001) https://youtu.be/jMPNrgHsDNM
- Yo sobreviví: Masacre de Caldas (2003) https://youtu.be/0VDiEvvZ4JQ

3.3. Construir un texto de 100 a 200 palabras que lleve como título el nombre de la víctima
seguido de dos puntos (:), un título a elección del grupo y la fecha en la cual se dieron
los hechos (ejemplo: Pepita Pérez: rostro del silencio - 2010). El texto será una sinopsis
donde confluirá la descripción de obra de arte interpretada, la masacre desarrollada y
demás aristas que den a lugar.

4. Cada grupo deberá enviar al correo creatividadesamateurs@gmail.com:*

- Nombres completos de los integrantes del grupo (señalando horario u NRC).
- Video de no más de 3 minutos.
- Fotografía de la obra. Nombre de la obra original, fecha de elaboración y autor de la
misma.
- Archivo Word que contenga texto de 100 a 200 palabras.
*El viernes 18 de mayo a las 2 p.m. será la fecha límite para el envío de todos los insumos

Los archivos se enviarán como adjunto al correo o en su defecto un enlace de Google Drive para
descargar los archivos señalados.

5. La obra de arte reinterpretada deberá ser traída en físico en la sesión del 21, 22 o 23
mayo (según corresponda al horario de cada curso). El objetivo será realizar las capturas
360° de cara al producto multimedial que se construirá con todos los insumos dados por
los estudiantes.

TRABAJO EXTRA RESPONSABILIDAD DEL CURSO:

- El curso deberá organizarse para decidir una locación (es fundamental una buena
iluminación) y para la creación de una ambientación que se usará para realizar capturas
de fotografías 360°.
La ambientación pretende dar una sensación de transformar un espacio concreto en una
galería abierta donde estarán las obras reinterpretadas por cada uno de los grupos.
La fecha de esta actividad será el 21, 22 o 23 mayo (según corresponda al horario de
cada curso).

Recuerden que el trabajo del curso se concentrará en los siguientes aspectos:

- Elección de la locación para las fotografías (prever aspectos de iluminación).

- Escenografía que acompañará las obras reinterpretadas realizadas por los grupos pequeños
(pensar los materiales y elaborar la ambientación que consideren pertinente para enriquecer las
capturas 360°).

- Planificación de mapa de navegación y número de capturas 360° necesarias para la

construcción del producto.

Dentro de la planificación deberán pensar adicionalmente en crear una propuesta de captura

360° que podría llegar a oficiar como la primera pantalla con la que se encontrará el usuario en
el producto final (una fotografía 360° que contenga el título de presentación "Creatividades
Amateurs: ni una más, ni una menos"). Esa propuesta será capturada en la misma sesión
establecida por el profesor para la toma de fotografías 360° del resto de pantallas propuestas
por el grupo.

En ese orden de ideas, habrá 5 propuestas de primera pantalla o portada del producto
multimedia, cada una correspondiente a cada curso, la portada ganadora representará unas
décimas adicionales a la calificación final del curso que la haya creado.

ARTISTAS RECOMENDADOS:

Pablo Picasso. Vincent van Gogh. Claude Monet. Salvador Dalí. Leonardo da Vinci. Rembrandt
Harmenszoon van Rijn. Michelangelo Merisi da Caravaggio. Francisco de Goya y Lucientes. Pierre-
Auguste Renoir. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Ricardo Cinalli. Roberto Matta. Antonio
Berni. Joaquín Torres García. Wilfredo Lam. Fernando Botero. Frida Kahlo. Sandro Botticelli. El
Bosco. Débora Arango. El Greco. Diego Rivera. Paul Cézanne. Édouard Manet. Joan Miró. Pedro
Pablo Rubens. Edgar Degas. Edvard Munch. Alberto Durero. Andy Warhol.