La mezquita de Nasir ol Molk en la ciudad de Shiraz, en Irán, es una

de las más asombrosas de todo el planeta, debido a los miles de

colores con los que se tiñe su interior gracias a la luz que penetra por los
impresionantes vitrales. Conocida también como la "Mezquita Rosa"-
debido a las baldosas de este color ubicadas en sus halls-, fue
construida en 1888 por orden el entonces gobernador de Qajar, Mirza
Hasan Ali Nasir al Molk. El caleidoscopio que produce la luz de la
mañana es el foco constante de atención de miles de turistas y viajeros
que se maravillan con esta impactante curiosidad arquitectónica.

La mezquita de Nasir ol Molk en la ciudad de Shiraz, en Irán, es

una de las más asombrosas de todo el mundo
Cem Nizamoglu asegura que Nasir ol Molk "es un espacio donde la
luz y la adoración se unen. Esta mezquita cobra vida cuando el
amanecer hace que los colores dancen durante el día. Se refleja en el
suelo, en las paredes, en los arcos… Hasta se refleja en los visitantes
como si una bola multicolor fuera golpeada por un rayo de sol y explotara
liberando miles de fantásticas mariposas".

LA DECORACIÓN EN EL ARTE ISLÁMICO

Elena Sarnago Notivoli
INTRODUCCIÓN
La decoración es esencial en el arte islámico. Mientras que en el occidental tiene un valor secundario, en el islámico juega
un papel central. En occidente lo ornamental se aplica como adorno de la estructura del edificio, que es lo primordial. En las
artes del Islam, la decoración llega a enmascarar los materiales constructivos. Lo invade todo.
      La historia de España durante la Edad Media es diferente a la del resto de Europa debido a la invasión musulmana de la
península en el año 711. El territorio sometido por el Islam recibe el nombre de al-Andalus. Los reinos cristianos formados
en el norte de la península inician a partir de entonces un proceso de reconquista que concluye con la caída del reino de
Granada en el año 1492. A diferencia de los núcleos cristianos donde predomina el ruralismo y la autarquía,   al-Andalus
posee ciudades prósperas, artesanía floreciente y una importante actividad comercial. Es el siglo XI el período de
cristalización y  desarrollo del arte hispanomusulmán. La capital política suele ser a la vez el foco creador y difusor de las
artes.
      Contemplar cualquier manifestación estética del Islam exige al espectador occidental despojarse de sus
condicionamientos culturales. Para comprender su significado es necesario conocer sus principios religiosos. El Islam es una
religión monoteísta, pero el Dios semita es diferente del occidental. Es incognoscible e innombrable. Se encuentra fuera del
mundo y no está sujeto a las leyes del espacio y del tiempo. El universo no tiene autonomía sino que es dirigido por Dios.
      Islam significa sumisión o entrega incondicional a Dios. La revelación divina se recoge en el Corán. Es el libro sagrado
de los musulmanes, revelado a Mahoma entre el 610 y el 631. Es un código religioso y social, base fundamental de la
ley. Corán o Qur´an significa lectura de una palabra oída, escrita y dicha.  Mientras que en el Cristianismo  Dios se hace
carne, en el Islam se hace palabra. Todo es palabra de Dios que al revelarse se hace mundo. Por esto, el lenguaje es
protagonista en la vida del creyente. Este debe cumplir cinco obligaciones, los Cinco Pilares de la religión islámica. La
primera es la profesión de fe, es decir, el reconocimiento de la autoridad y unicidad divina. El resto son: la oración, el
ayuno, la limosna legal y la peregrinación.
PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN
El ritmo repetitivo
      Los patrones decorativos se obtienen repitiendo elementos simples entrelazados o superpuestos. Unido al gusto por la
simetría, se consigue un efecto dinámico y armonioso. El detalle no prevalece sobre el conjunto. No hay tensión entre
motivos, sólo equilibrio. La reiteración infinita de los temas es una metáfora de la eternidad que llena todo y una forma de
plasmar la mutabilidad del universo.
La estilización
       Es decir, la desnaturalización de la naturaleza. El arte islámico, a diferencia del occidental, no imita la naturaleza. El
musulmán piensa que imitarla con fidelidad es un acto de impiedad que lo enfrenta a Dios, el único Creador. Así, se produce
la estilización de los motivos vegetales.
ELEMENTOS FORMALES
      En su origen encontramos elementos griegos, romanos y  de los pueblos de las estepas de Asia central. Pero, los
artistas musulmanes crean una nueva forma de trabajar el repertorio ornamental heredado.
La Caligrafía
               Es el arte de la escritura bella (G. FATAS y G. BORRAS, 1980). Es la manifestación artística más importante 
porque escribir es dar forma a la palabra de Dios. La escritura árabe tiene una doble función: ornamental e iconográfica. Es
el equivalente a las imágenes sagradas del arte cristiano, el medio por el que se transmite el mensaje divino. El contenido
de estas inscripciones es variado: versículos del Corán, mensajes piadosos, datos sobre sí mismas, textos poéticos, buenos
deseos para el poseedor del objeto... Hay dos tipos: cúfica y nasjí. La escritura cúfica  es mayúscula, de gran tamaño y
rasgos angulosos. Las letras son sobrias y rectas. La escritura nasjí es cursiva, de gran flexibilidad y fluidez. Es la escritura
ordinaria. A partir de estos tipos básicos se crean variantes, que difieren según el área geográfica y
la cronología.
HISTORIA DE LA ALHAMBRA DE GRANADA

La historia de la Alhambra está ligada al lugar geográfico donde se encuentra, Granada; sobre una colina rocosa de difícil acceso, en los márgenes del río

Darro, protegida por las montañas y rodeada de bosque, entre los barrios más antiguos de la ciudad, la Alhambra se levanta como un castillo imponente de

tonos rojizos en sus murallas que ocultan al exterior la belleza delicada de su interior.

Concebida como zona militar al principio, la Alhambra pasa a ser residencia real y de la corte de Granada, a mediados del s XIII, tras el establecimiento del

reino nazarí y la construcción del primer palacio, por el rey fundador Mohammed ibn Yusuf ben Nasr, más conocido por Alhamar.

A lo largo de los s. XIII, XIV y XV, la fortaleza se convierte en una ciudadela de altas murallas y torres defensivas, que alberga dos zonas principales: la

zona militar o Alcazaba, cuartel de la guardia real, y la medina o ciudad palatina, donde se encuentran los célebres Palacios Nazaríes y los restos de las casas

de nobles y plebeyos que habitaron allí. El Palacio de Carlos V, (que se construye después de la toma de la ciudad en 1492 por los Reyes Católicos), también

está en la medina.

El conjunto monumental cuenta también con un palacio independiente frente a la Alhambra, rodeado de huertas y jardines, que fue solaz de los reyes

granadinos, el Generalife.

El nombre Alhambra tiene sus orígenes en una palabra árabe que significa "castillo rojo o bermellón", debido quizás al tono de color de las torres y muros

que rodean completamente la colina de La Sabica, que bajo la luz de las estrellas es de color plateado, pero bajo la luz del sol adquiere un tono dorado.

Aunque existe una explicación más poética, narrada por los cronistas musulmanes que hablan de la construcción de la Alhambra "bajo la luz de las

antorchas". Creada originalmente con propósitos militares, la Alhambra era una alcazaba (fortín), un alcázar (palacio) y una pequeña medina (ciudad), todo

al mismo tiempo. Este triple carácter nos ayuda a comprender las numerosas características de éste monumento.

No existe ninguna referencia de la Alhambra como residencia de reyes hasta el siglo XIII, aunque la fortificación existe desde el siglo IX. Los primeros reyes

de Granada, los Ziritas, tenían sus castillos y palacios en las colinas de Albaicín, y nada queda de ellos. Los monarcas Ziries fueron con toda probabilidad los

emires que construyeron la Alhambra, comenzando en 1238.

El fundador de la dinastía, Muhammed Al-Ahmar, comenzó con la restauración del antiguo fortín. Su trabajo fue completado por su hijo Muhammed II,

cuyos sucesores inmediatos continuaron con las reparaciones. La construcción de los palacios (llamado Casa Real Vieja) data del siglo XIV, y es la obra de

dos grandes reyes: Yusuf I y Muhammed V. Al primero se le adjudica, entre otros, el Cuarto de Comares, la Puerta de la Justicia, los Baños y algunas torres.

Su hijo, Muhammed V, completó el embellecimiento de los palacios con la Sala de los Leones, además de otros cuartos y fortificaciones.

La Alhambra se convirtió en una corte cristiana en 1492 cuando los Reyes Católicos conquistaron Granada. Más tarde, se construyeron varias estructuras

para albergar a ciudadanos prominentes, cuarteles militares, una Iglesia y un Monasterio Franciscano.
Catedral de Notre-Dame (París)

Wikimedia

Empecemos por los clásicos. Quién puede dudar de que la Catedral de

Notre Dame de París es un icono parisino inmortalizado, además, por una
novela del gran Víctor Hugo. La arquidiócesis de la capital francesa, aparte
de ser uno de los lugares más visitados, es de las edificaciones más
antiguas de la ciudad. Su construcción empezó en 1163 y concluyó en
1345. Está dedicada a María, madre de Jesucristo, y se sitúa en la Isla de la
Cité, rodeada por las aguas del Sena.

Catedral de Notre-Dame (Estrasburgo, Francia)

Wikimedia Robert Cutts

Con el mismo nombre, y también ubicada en Francia, la catedral de

Estrasburgo fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1988. Es una
verdadera joya arquitectónica construida entre los  años 1015 y 1439. Su
torre, de más de 140 metros de altura, corona el centro histórico de esta
ciudad de la zona de Alsacia.
Escultura Gótica en España
Aunque el gótico sucede al románico, el hecho es que se produce un cambio brusco en la
concepción de las formas, no sólo arquitectónicas, sino escultóricas y en todos los órdenes. El
hieratismo geométrico de la figura escultórica románica que induce una percepción atemporal y
simbólica deja paso a un progesivo naturalismo donde se busca la belleza formal.

Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende representar el mundo visible tal
y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la
arquitectura permanece en el arte gótico.

Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los personajes. La atemporalidad y

universalidad del personaje románico se reduce en el gótico a la coyuntura temporal de un
momento concreto del tiempo y del espacio. De ahí que el la escultura del gótico el personaje
esculpido refleja las emociones y las vicisitudes de cualquier mortal.
 Pintura gótica

Etapas

La primera etapa, hacia el 1200, corresponde a la pintura conocida como

Gótico Lineal, ya que manifiesta una especial atracción hacia las líneas
que definen los contornos. Este tipo de pintura gótica abarca todo
el siglo XIII y los comienzos del XIV momento en el que se desarrolla un nuevo estilo.

El nuevo estilo que sucede al lineal es el conocido como Gótico Italiano donde las escuelas de Siena y Florencia alcanzan
cotas muy altas. La última etapa corresponde al Gótico Internacional, a finales del siglo XI. En este periodo las influencias
italianas se funden con las francesas y flamencas, obteniendo muy buenos resultados.

Características Generales

Aunque en pintura gótica es más difícil hablar de características generales, ya que se suele analizar las diversas escuelas y
tendencias, podemos señalar las siguientes:

 Las técnicas empleadas son variadas según los soportes: temple y óleo, en pintura sobre tabla, y el fresco en las
pinturas murales.

 El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos.

 Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces

 La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico

 El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un colorido irreal lleno de
contenido simbólico

 El interés por la perspectiva también evoluciona, aparece la preocupación por el espacio pictórico a partir del siglo
XIV, con los pintores italianos y el gótico internacional

 La composición tiene muy en cuenta el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del
cuadro.

 Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, al
igual que en la escultura.

 La temática religiosa, y en menor escala también la profana

 Tiene un carácter narrativo y finalidad didáctica y devocional

Evolución

La evolución de la pintura gótica se realiza en cinco etapas que reflejan la evolución y la personalidad de los artistas:

 Protogótico: Se da en el último cuarto del siglo XII. Vislumbramos dos tendencias: neobizantina, del mundo
oriental y evolutivo, la evolución del propio románico.
 Gótico lineal o Francogótico: La línea del dibujo es el elemento de expresividad. Línea gruesa, contornos y
entornos. Se iniciará hacia el 1230 y en torno a 1300 finalizará.
 Italogótico: Es el estilo que predomina sobre el siglo XIV. Desde 1300-1380 se comienza a acusar un estilo por
una nueva Roma, creándose la 1ª gran corte de artistas y habrá relación entre este estilo y el Franco gótico dando
paso al siguiente estilo.
 Gótico Internacional: 1380-1430
 Gótico Flamenco: siglo XV, ya muchos flamencos han viajado por el mediterráneo y muchos pintores italianos al
norte.