Programa Filosofia Arte 2013 1

UNIVERSIDAD CATÓLICA DE COLOMBIA SISTEMA DE CRÉDITOS ACADÉMICOS Diseño de Asignaturas
DECANATURA ACADÉMICA F 003 CA 005 V-7

Documento de Trabajo Marzo 15 de 2007
1 de 7
FORMATO PARA EL DISEÑO DE ASIGNATURAS
1. CARACTERIZACIÓN DE LA ASIGNATURA
Nombre de la Asignatura: FILOSOFÍA DEL ARTE- “Una mirada a la memoria y la identidad”
Nivel de Formación: Pregrado
Código : CH 08 003 Número de Créditos: 1 Obligatoria: x Electiva:
Número de Horas de Acompañamiento 2 Horas de trabajo 1 Total de Horas 3
16
Semanas: Directo: Independiente: a la Semana:
Total de Horas por el Período Académico: 48
Componente de Formación: Antropológico Área de Conocimiento: Filosofía-Humanidades
Programa(s) en el(los) que se imparte la Asignatura: Todos los programas que ofrece la universidad.
2. JUSTIFICACION DE LA ASIGNATURA
2.1 Sentido de la asignatura en el plan de estudios y su relación con el perfil de egreso (Máximo
300 palabras):
La asignatura de Filosofía del Arte nos da la posibilidad de entrar en contacto con
nuestros sentimientos, despierta el interés por nosotros mismos y por el mundo que
habitamos, llevándonos a crear entornos estéticos; nos invita a pensar, a reflexionar y
descubrir la belleza en todos los espacios, ámbitos y circunstancias donde transcurre
nuestra vida cotidiana. Nos permite además explorar las raíces de nuestra
sensibilidad a través de la experiencia del amor, la belleza, el arte y las diferentes
manifestaciones artísticas. Por otra parte, es una ocasión para hacer de nuestra vida
una obra maestra, para superar la tragedia y la rutina por medio de la belleza.
La mirada, la reflexión, el contacto con la belleza y el mundo de lo estético, nos

brindan la oportunidad de comprendernos a nosotros mismos como creación y como
obra, de comprender y orientar el sentido de las manifestaciones culturales, la
religión, la política, la economía, la ciencia. La relación con lo bello nos habla de
aquello que es propiamente humano y nos deja en disposición para entrar en la
experiencia de la Divinidad, la transcendencia, lo inconmensurable, lo ennoblecedor,
lo espiritual, el misterio.
Finalmente, ¿por qué filosofía del arte? Porque nuestra asignatura, se inscribe en el
marco del Proyecto Educativo de la Universidad, el cual tiene por Misión el desarrollo
íntegro de la persona en toda su potencialidad. Ahora bien, el acto de educar, tal como
lo entendemos, consiste en perfeccionar lo que potencialmente está en el hombre. De
allí, que podemos afirmar que la belleza es una dimensión constitutiva de la realidad
humana, es decir, el hombre es capaz de belleza, de consciencia, de interrogación,
de sentido estético. De acuerdo con esto, las sesiones están encaminadas a ampliar,
profundizar, enriquecer, apreciar, desarrollar y comprender la vida personal, la sensibilidad
y la dimensión estética de los estudiantes, dentro del marco de la reflexión filosófica y la
experiencia con algunas de las más significativas obras de arte de la humanidad.
2.2 COMPETENCIAS GENERALES A LAS CUALES CONTRIBUYE LA ASIGNATURA
Documento referencia: “Las competencias en el contexto de la Universidad Católica de Colombia”.
ELABORO: Armando Rojas Claros: REVISÓ: Darwin Munoz: Coordinador de docencia. APROBÓ: Colegiatura del Departamento de
Coordinador del área y Alexander Aldana Humanidades.
Piñeros: Docente
2 de 7
Capacidad de comprender y explicar.

Capacidad de sentido estético y sensibilidad social.
Capacidad de crítica y auto-reflexión.
Capacidad de comprender y comunicarse con otras áreas de conocimiento.
Capacidad de desplegar el proyecto de vida.
Capacidad de apertura hacia la trascendencia.
Otro documento de referencia.
2.3 COMPETENCIAS ESPECIFICAS A LAS CUALES APORTA LA ASIGNATURA

Documento referencia: Fundamentación epistemológica del Trayecto de Humanidades
Explica y relaciona los conceptos básicos de la asignatura.
Identifica las categorías estéticas y las aplica en el análisis de la obra de arte.
Interpreta y comprende diversas formas de expresión artísticas junto con el sentido de la obra de arte.
Reconoce en su propia persona la sensibilidad estética que le permite ser receptor e intérprete de la
belleza en sus múltiples manifestaciones
Reconoce el sentido de la estética y la función del arte en los diversos procesos sociales, políticos,
económicos, religiosos y culturales de su realidad humana.
Reflexiona y valora su vida y su ser como creación y como obra que tiende al perfeccionamiento
personal.
Comprende que la belleza es un camino que nos permite abrirnos a la experiencia de la trascendencia, el
amor, la Divinidad.
Capacidad para expresar sus sentimientos y su sentido estético a partir de las actividades teórico-
prácticas que se proponen en clase.
2.4 APRENDIZAJES QUE PRETENDE DESARROLLAR LA ASIGNATURA

Identificar y problematizar los conceptos centrales que se plantean en torno a la estética y la experiencia
de la belleza.
Diferenciar los periodos y estilos de la historia del arte, por medio de un trabajo escrito que destaque
algunas características fundamentales.
Caracterizar algunas de las más importantes formas o estilos, específicamente la pintura.
Distinguir las categorías y los calificativos estéticos presentes en las manifestaciones artísticas y en la
vida cotidiana
Describir la experiencia estética a partir de la selección de una obra estableciendo un análisis de las
sensaciones, ideas y sentimientos producidos por el contacto con dicha obra.
Conocer las herramientas y metodologías fundamentales que nos permiten interpretar una obra de arte.
Establecer la relación que guarda el arte con los distintos procesos humanos tales como la política, la
ética, la religión, la economía y la cultura, aunado con el análisis de la realidad colombiana.
Reconocer los aspectos fundamentales de las diversas técnicas empleadas en la pintura.
Reflexionar y valorar al ser humano como obra perfectible a través de la consciencia de la belleza y de
las distintas formas de manifestación artística.
Ver el sentido de la belleza como una realidad que trasciende nuestros gustos personales y nos abre las
puertas a la experiencia del amor y de la Divinidad.
Estudiar, apreciar y valorar algunos de los autores y manifestaciones artísticas que se han desarrollado
en nuestro país.
3. REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LA ASIGNATURA
ELABORO: MPNN, Coordinadora Desarrollo REVISÓ: LCHC, Decana Académica, JEC, Asesor APROBÓ: Consejo Académico
Curricular, LCHC, Decana Académica Decanatura, AZ, Coordinadora Proyecto Institucional
de Tutorías; CTC, Comité Técnico de Créditos.
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3. REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LA ASIGNATURA
La experiencia de lo
Divino: lo espiritual, lo
ennoblecedor, el amor,
el misterio.
La persona
Interpretación de como obra de Experiencia
la obra de arte arte estética
La pregunta por la
belleza, arte e
historia del arte
Categorías y
calificativos
estéticos
El mundo, la
vida, la cultura,
la historia
4. PRERREQUISITOS DE LA ASIGNATURA
CH 01 001 Cultura Católica
5. DISTRIBUCIÓN TEMÁTICA GENERAL DE LA ASIGNATURA
UNIDADES TEMATICAS H.A.D H.T.I

1. Conceptos fundamentales de filosofía del arte. 4 2
2. Períodos y estilos de la historia del arte. 8 2
3. Experiencia estética: sensibilidad, sensibilización 4 4
4. Interpretación y recepción de la obra de arte. 4 2
5. Categorías y calificativos estéticos 4 2
6. La persona como obra de arte y la experiencia de la 6 4
Divinidad.
TIEMPO TOTAL: 32 16
4 de 7
6. DESARROLLO DE UNIDADES TEMÁTICAS
UNIDAD TEMÁTICA No. 1: CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE FILOSOFÍA DEL ARTE
Subtemas:
1. Presentación de la asignatura: Exposición docente sobre la naturaleza del seminario, el sentido de la
filosofía del arte, su objeto de estudio y explicación de sus lineamientos fundamentales.
2. Conceptos fundamentales de filosofía del arte, acercamiento a la pregunta por lo bello, lo natural, lo
artístico, lo sobrenatural, junto a la dimensión antropológica de la belleza.
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS DE LA UNIDAD No. 1
El desarrollo de la asignatura basa su naturaleza particular en la exposición de grandes pinturas de la
historia del arte, para lo cual, la metodología fundamental será la exposición del docente (cátedra) y la
utilización de recursos tecnológicos como el video bean y el computador (presentaciones en power point)
Además, un valor agregado en el proceso de aprendizaje en cada sesión es la participación activa del
grupo mediante sus intervenciones, preguntas y consultas particulares.
Trabajo del profesor:

Realizar de manera elocuente y dinámica las exposiciones.
Preparar presentaciones en power point, que expresen los conceptos esenciales de la asignatura.
Preparación de guía para resolver y dialogar en clase.
Trabajo del estudiante:
Asistir constante y puntualmente a cada una de las sesiones explicativas
Atender con respeto y responsabilidad la sesión de clase.
Solución de la guía y participación en clase.
Consulta de conceptos en diccionarios especializados
Trabajo en grupo socialización
Realización de trabajo escrito.
BIBLIOGRAFIA FUNDAMENTAL
TATARKIEWICZ, Wladislaw. Historia de Seis Ideas. Madrid, Tecnos, 7ª ed., 2002.
WALTER, Ingo (compilador y director). Los maestros de la pintura de occidente. Colonia, Taschen, 2005.
II tomos.
Danto, Arthur. El abuso de la belleza. Barcelona, Paidós, 2005.
Yarza, Ignacio. Introducción a la estética. Pamplona, EUNSA, 2004.
CARRIT, E. F., Introducción a la estética, México, F.C.E., 1951.
CHALLAYE, F., Estética, Labor, Barcelona, 1953.
XIRAU, R. y SOBREVILLA, D., Enciclopedia iberoamericana de filosofía, estética, Madrid, Trotta, 2003.
ARZERBACHER, Arno. Introducción a la filosofía. Barcelina, Herder. 1993.
CORETH, Emerich. ¿Qué es el hombre? Herder, Barcelona: 6ª ed., 1991.
BLANCO, Pablo. Estética de bolsillo. Madrid: Palabra, 2001.
URIBE, Ferrer, René. Problemas fundamentales de filosofía. Susaeta 1986.
LECTURAS DEL ESTUDIANTE
Laurie Schneider Adams. Explorar el arte. Traducción de Miguel Iribarren Berrada. Barcelona, Blume
2004, pp. 9 -21 y 151 – 169.
ECO, Umberto. Historia de la belleza. Barcelona, Lumen, 2005, pp. 9-14.
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UNIDAD TEMÁTICA No. 2: PERÍODOS Y ESTILOS DE LA HISTORIA DEL ARTE.
Subtemas:
1. Recorrido histórico: Paleolítico, antiguo, medieval, renacimiento, moderno y contemporáneo.
Enfatizaremos en este punto algunos postulados en torno a la concepción del mundo e ideas
filosóficas que han tejido y configurado la existencia de las personas que han vivido en estas épocas.
2. Estilos de la Historia del arte I: Arte rupestre, egipcio, griego, romano, bizantino, gótico. Precisaremos
en esta sesión el objetivo del movimiento artístico, junto con el contexto cultural en el que se ha
desarrollado.
3. Estilos de la Historia del arte II: Barroco, rococó, realismo, romanticismo, neoclasicismo,
impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, surrealismo, pintura abstracta. Precisaremos en
esta sesión el objetivo del movimiento artístico, junto con el contexto cultural en el que se ha
desarrollado.
4. Movimientos y artistas representativos en Latinoamérica y Colombia.
Trabajo del profesor :
Seleccionar material fílmico que genere impacto y reflexión en los estudiantes.
Realizar de manera elocuente y dinámica las exposiciones.
Presentar en power point la temática concerniente a esta unidad.
Asesorar a los estudiantes en cuanto a los museos más relevantes de Bogotá, junto con las
actividades artísticas más sobresalientes que se estén presentando en ese momento.
Atender la clase con responsabilidad y respeto.
Asistir a un museo de Bogotá y/o a una actividad artística para aplicar los temas vistos en clase:
Salida cultural de la Candelaria.
Escoger y analizar una obra maestra de la pintura universal, para realizar conversatorio en clase.
Valoración del patrimonio artístico colombiano como ejercicio de sensibilización de lo propio.
Realizar trabajo escrito y/o presentar parcial oral o escrito.
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL
BARASCH, M., Teorías del arte: de Platón a Winckelmann, Madrid, Alianza, 2001.
DE SOTO, L., Filosofía de la historia del arte. La Habana, Ucar, 1943, vol, II.
DE BRUYNE, E., Historia de la estética, Madrid, B.A.C., 1963.
VAQUERO, Turcios Joaquín. Maestros Subterráneos, las técnica del arte Paleolítico. Madrid, Celeste
ediciones, 1995.
GOMBRICH., E.H. Historia del arte. Traducción de Rafael Santos T. Madrid, Debate, 1997.
ECO, Umberto. Historia de la fealdad. Traducción de María Pons Irazazábal. Barcelona, Lumen, 2007.
ECO, Umberto. Historia de la belleza. Barcelona, Lumen, 2005.
TATARKIEWICZ, Wladislaw. Historia de la estética. Traducción de Danuta Kurzyca. Madrid, Akal. 2ª
ed. 2000, vol (I, II y III).
WALTER, Ingo (compilador y director) Los maestros de la pintura de occidente. Colonia, Taschen, 2005.
II tomos.
VASARI, Giorgio. Vida de Grandes Artistas. Traducción de A. espina. Caracas, Mediterráneo, 1966.
SILVA, Armando. Polvos de ciudad. Bogotá, La Balsa, 2005.
GIULIO, Blanc. Arte latinoamericano del siglo XX. Traducción de Jackson Martín. Madrid, Nerea, 1996.
GIL, Tovar. Arte colombiano. Bogotá, Plaza y Janés, 2ª ed, 1997.
Autor anónimo: “Breve historia de la pintura”, pp. 1 -10.
BLANCO, Pablo. Estética de bolsillo. Madrid: Palabra, 2001, pp. 103-120.
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UNIDAD TEMÁTICA No. 3: EXPERIENCIA ESTÉTICA: SENSIBILIDAD Y SENSIBILIZACIÓN
Subtemas:
1. El problema del gusto y de la interpretación de la obra: abordaremos aquí el carácter
objetivo y subjetivo del intérprete y el artista en relación con la obra.
2. Sensibilidad estética, percepción, sentimientos y expresión: Desarrollaremos en este punto
el aspecto de la recepción de la obra, la relación que guarda la sensibilidad y el mundo de
los sentimientos con la consciencia de la belleza y lo espiritual. De igual manera,
abordaremos el ambiente cotidiano en que se desenvuelve el estudiante (entornos urbanos
y referentes culturales).
Consideraciones generales sobre la experiencia estética.
Selección de película (La lista de Schindler, Los Miserables) con el fin de ejemplificar la
experiencia estética y el problema de la interpretación.
Aproximación a la vida, época y estilos de algunos pintores representativos de la historia del arte,
mediante los cuales nos aproximaremos a la ilustración de la experiencia de la sensibilidad
pueden ser, Clasicismo (J.A.D. Ingres), Impresionismo (C. Monet) y expresionismo (R. Magritte),
Elaboración de taller o selección de lectura para trabajar en clase en relación al tema de la
sensibilidad estética.
Ver película indicada por el docente (hora de trabajo independiente) con el fin de ilustrar la
temática
Trabajo en grupo y socialización a partir de unos breves interrogantes en torno al problema del
gusto y la interpretación.
Asistencia a concierto, museo, obra de teatro o realizar recorrido urbano para que se tenga la
posibilidad de expresarse sentimientos, sensaciones, ideas que suscita dicha experiencia.
Trabajo escrito, conversatorio o realización de una actividad artística (revista, filmación, periódico,
folleto, mural, pintura, autorretrato…).
Dufrenne, Michel. Fenomenología de la experiencia estética. Madrid, F. Torres, 1983.
Hume, David. La norma del gusto y otros ensayos. Traducción de María Teresa Beguiristáin. Barcelona,
Península, 1989.
PLAZAOLA, Artola, Juan. Introducción a la Estética. Bilbao, Universidad de Deusto, 3ª ed. 1999.
HAGEN, Rose-Marie. HAGEN, Rainer. Los secretos de las obras de arte. Colonia, Taschen, 2005. II
Tomos.
SCRUTON, R., La experiencia estética: ensayos sobre la filosofía del arte y la cultura, México, Fondo de
Cultura Económica, 1987.
SANCHEZ, J. M., La vida estética: contribución al conocimiento del hombre. Madrid, Católica, 1981.
2004.
LORENZANO, César. La estructura psicológica del arte. Madrid, Siglo XXI Editores, 1982.
PLAZAOLA, Artola, Juan. Introducción a la Estética. Bilbao, Universidad de Deusto, 3ª ed. 1999, pp.323-
326.
7 de 7
UNIDAD TEMÁTICA No. 4: INTERPRETACIÓN Y RECEPCIÓN DE LA OBRA DE ARTE.
Subtemas:
1. Técnicas y herramientas para interpretar una pintura: Autor, contexto histórico, luz, color,
composición, género, estilo, técnica, tamaño, público, perspectiva, nombre de la obra.
2. Metodologías y enfoques de interpretación de una obra artística. Metodología: Iconográfica,
biográfica, autobiográfica, psicológica, psicoanalítica, semiótica. Enfoque: Sociológico, ético,
estético, cultural.
3. La relación ética y estética en la interpretación de la obra de arte.
Trabajo del profesor :
Presentación de la temática en power point.
Exposición de las técnicas artísticas de algunos de los más relevantes pintores de la historia y
de sus métodos de creación artística (fresco, óleo, carboncillo, acuarela y teorías de la
creatividad).
Elección de película, obra de teatro u obra maestra de la literatura universal para trabajar la
relación ética y estética en la configuración de una obra artística (El perfume, el mercader de
Venecia, Otelo de Shakespeare).
Atención en las exposiciones y participación activa.
Búsqueda con anterioridad de una pintura que sea de su interés, para realizar el ejercicio de
aplicación e interpretación en clase, es decir, un taller práctico que evidencie la capacidad para
interpretar diferentes pinturas.
Seleccionar una de las diversas técnicas artísticas e investigar su historia, principales
representantes y método de realización para socializar en clase.
Elaboración de trabajo escrito, taller, realización de una actividad artística (creación personal,
revista, video, periódico,) o parcial, donde se aplique los conocimientos aprendidos en esta
unidad.
Tomos.
COLLINS, Judith. WEICHMAN, Jhon (y otros) Las técnicas de los artistas modernos. Madrid, Blume,
1984.
RAMÍREZ, C., Interpretación de la obra de arte, Bogotá, universidad Santo Tomás, 1986.
READ, Herbert. Arte y sociedad. Barcelona, Península. 1973.
FAJARDO DE RUEDA, Marta. Jesús María Zamora: Discípulo de la naturaleza. Bogotá, Fondo Cultural
Cafetero, 2003.
2004.
WOODFORD, Susan. Introducción a la pintura: cómo mirar un cuadro. María del Mar Moya. Barcelona,
Gustavo Gil, S.A. 1985.
Armando Rojas Claros, “Ética o estética”, escrito no publicado, 5 páginas.
WOODFORD, Susan. Introducción a la pintura: cómo mirar un cuadro. María del Mar Moya. Barcelona,
Gustavo Gil, S.A. 1985, pp. 7-13.
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UNIDAD TEMÁTICA No. 5: CATEGORÍAS Y CALIFICATIVOS ESTÉTICOS.
Subtemas:
1. Categorías y calificativos I: Lo bello, la gracia, lo sublime, lo cómico, lo trágico, lo feo, lo maravilloso.
2. Categorías y calificativos II: Lo grotesco, lo cínico, lo irónico, lo dramático, lo pírrico, lo sobrecogedor.
En este corte la metodología cambia un poco, en razón de que se hará énfasis en el desarrollo de
habilidades artísticas y actividades de carácter práctico. Los estudiantes tendrán la oportunidad de
realizar su propia creación y de exponer algunos temas, haciendo análisis de la vida cotidiana y de la
relación que ella guarda con la experiencia estética y el mundo de la belleza, a partir de las indicaciones
que dará el docente y el taller de pintura que orientará.

Lectura y preparación de material para presentar exposición de acuerdo al tema que se le haya asignado a
cada grupo.
Salida a obra de teatro y/o recorrido urbano con el objeto de observar, describir y hacer consciencia de los
entornos cotidianos en los que transcurre nuestra vida, para aplicar a partir de ello aplica la reflexión y
análisis con las categorías y calificativos estéticos.
Responsabilidad en el desarrollo de las actividades y participación activa.
Presentación de exposición. / Trabajo escrito, socialización del análisis del entorno urbano y/o parcial.
TATARKIEWICZ, Wladislaw. Historia de Seis Ideas. Madrid, Tecnos, 7ª ed., 2002.
AAVV. El hombre latinoamericano y sus valores. Nueva América, Bogotá, 1991.
READ, Herbert. Arte y sociedad. Barcelona, Península. 1973.
Pérez de Laborda, Alfonso. Una aproximación a la belleza, en Revista Española de Teología, No. 65,
2005.
URIBE, Ferrer, René. Problemas fundamentales de filosofía. Susaeta 1986.
ECO, Umberto. Historia de la belleza. Barcelona, Lumen, 2005.
ECO, Umberto. Historia de la fealdad. Traducción de María Pons Irazazábal. Barcelona, Lumen, 2007.
GARCÍA Morente, Manuel. La filosofía de Kant. Espasa-calpe: Madrid, 2ª ed, 1982.
AAVV. El hombre latinoamericano y sus valores. Nueva América, Bogotá, 1991, pp. 439-454.
UNIDAD TEMÁTICA No. 6: LA VIDA COMO OBRA DE ARTE Y LA EXPERIENCIA DE LA DIVINIDAD
Subtemas:
1. La vida humana como creación y como obra. Se resalta la realización de biografía personal
(Grandeza y miseria, perfectibilidad y limitación, fuerza y debilidad; aceptación de lo humano,
plenitud…) en relación con los procesos de creación artística.
2. La experiencia de lo Divino: Lo invisible, lo inconmensurable, lo ennoblecedor, lo espiritual, la
trascendencia, el misterio, el amor, la meditación, la oración, Dios. Propiciado por el acercamiento a
la belleza natural y la belleza en las manifestaciones artísticas.
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3. Sesión de clausura del seminario: Socialización de las obras realizadas por los estudiantes. Entrega
de notas, firma de planilla de calificaciones. Evaluación final de la clase y del docente.
Describir la persona como creación bella y como creadora e interpretadora de belleza, además
como descubridora de sus dimensiones propias como fuente de valor estético.
Aproximación a la vida humana en cuanto realidad dinámica que se manifiesta en la finitud, en la
en la tragedia y en horizontes de plenitud.
Preparación de ficha técnica de la película seleccionada (black, y/o el guerrero pacifico) para
abordar en clase la reflexión en torno al tema de la vida humana como obra de arte y la
referencia a lo Divino.
Explicar, de forma sencilla, algunas de las técnicas más importantes de la pintura para que los
estudiantes puedan realizar sus creaciones. Además, manipular los elementos propios de cada
técnica para familiarizar a los asistentes con el adecuado uso de cada uno de los materiales.
Guiar el proceso creativo de los estudiantes con supervisión continúa y colaboración teórico-
práctica en la elaboración de las autorretratos o la actividad que se sugiera a los estudiantes.
Entrega de notas
Realizar con responsabilidad
Asistir a todas las sesiones, pues se califica el ejercicio creativo en cada una de ellas.
Trabajo en pareja: Solución de guía o cuestionario, participación activa en clase.
Ejercitarse en la técnica artística seleccionada libremente, manteniendo el compromiso de llevar a
las sesiones indicadas, los materiales correspondientes.
Realizar un escrito, una narración autobiográfica, un autorretrato que dé cuenta de su vida y de
los acontecimientos que le han determinado.
Exponer sus obras ante sus compañeros. Evaluación de la asignatura por parte de los
estudiantes.
Arthur Danto. El abuso de la belleza. Barcelona, Paidós, 2005.
Carta de Juan Pablo II a los artistas, 1999.
Tomos.
COLLINS, Judith. WEICHMAN, Jhon (y otros) Las técnicas de los artistas modernos. Madrid, Blume,
1984.
Von Baltasar, Hans Urs. Intento de resumir mi pensamiento, en Communio, Agosto, 1988
Escrito realizado por el docente: “La vida como obra de arte”, pp. 1 -10.
7. PROGRAMACIÓN DE LA EVALUACION
Aspectos a Evaluar Estrategia Puntos
Conceptos fundamentales de filosofía del arte, la Lecturas- Informe película 10 puntos.
pregunta por lo bello, la belleza en sus diversas
Parcial escrito: Temática. Lección
manifestaciones, períodos y estilos de la historia 10 puntos.
Inaugural.
del arte.
Experiencia estética, sensibilidad, sensibilización, Salida centro histórico. Taller escrito
10 puntos.
interpretación y recepción de la obra:
herramientas para interpretar una pintura, Exposiciones Arte. 10 puntos.
metodologías de análisis y enfoques
Socialización lecturas de clase 10 puntos
interpretativos. El carácter ético y estético de una
Parcial escrito 10 puntos
obra artística.
10 de 7
7. PROGRAMACIÓN DE LA EVALUACION
Aspectos a Evaluar Estrategia Puntos
Las categorías y los calificativos estéticos. La Exposición: trabajo de grupo 15 puntos.
vida humana como creación y como obra. Salida Cultural e informe sustentado 10 puntos.
Reflexión en torno a la experiencia de lo Divino.
Práctica de una técnica artística de pintura,
Elaboración de una obra de arte 15 puntos
elaboración de un escrito autobiográfico, o
actividad que indique el docente.
8. RECURSOS Y EQUIPOS PARA APOYAR LA ASIGNATURA

Presentación en Power Point X Motores de Búsqueda Material digitalizado
X X
Comunidad Virtual Guías Aplicaciones de Software
X
Películas X Grabaciones (audio) Material Impreso
X
Video X Elementos de Laboratorio Televisor
X
VHS X Retroproyector Proyector de Opacos
X
Otros ¿Cuáles?
9. RECURSO LOCATIVO
Salón de clase X Salón de Dibujo X Salón de computo
Auditorio X Laboratorio Biblioteca
Otro ¿Cuál? Salones de audiovisuales, museos, salas de conciertos
10. CRONOGRAMA GENERAL DE LA ASIGNATURA

Sesión Fecha Tema o actividad
Presentación de la asignatura: Exposición docente sobre la naturaleza del
1 Semana 1 seminario, el sentido de la filosofía del arte, su objeto de estudio y explicación
de sus lineamientos fundamentales.
Semana 2 Conceptos fundamentales de filosofía del arte: La pregunta por la belleza, lo
2
natural, lo artístico, lo sobrenatural y la belleza como dimensión antropológica.
Semana 3 Períodos de la historia del arte: Paleolítico, clásico, medieval, renacimiento,
moderno y contemporáneo. Enfatizáremos en este punto algunos postulados
3
en torno a la concepción de mundo e ideas filosóficas, que han tejido y
configurado la existencia de las personas que han vivido en estas épocas.
Semana 4 Estilos de la Historia del arte I: Arte rupestre, egipcio, griego, romano,
4 bizantino, gótico. Precisaremos en esta sesión el objetivo del movimiento
artístico, junto con el contexto cultural en el que se ha desarrollado.
Semana 5 Estilos de la Historia del arte II: Barroco, rococó, realismo, romanticismo,
neoclasicismo, impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, surrealismo,
5
pintura abstracta. Precisaremos en esta sesión el objetivo del movimiento
artístico, junto con el contexto cultural en el que se ha desarrollado.
6 Semana 6 Movimientos y artistas representativos en América Latina y Colombia.
Semana 7 El problema del gusto y de la interpretación de la obra: abordaremos
7 aquí el carácter objetivo y subjetivo del intérprete y el artista en relación
con la obra.
11 de 7
10. CRONOGRAMA GENERAL DE LA ASIGNATURA

Sesión Fecha Tema o actividad
Semana 8 Sensibilidad estética, percepción, sentimientos y expresión:
Desarrollaremos en este punto el aspecto de la recepción de la obra, la
relación que guarda la sensibilidad y el mundo de los sentimientos con
8
la consciencia de la belleza y lo espiritual. De igual manera,
abordaremos el ambiente cotidiano en que se desenvuelve el
estudiante (entornos urbanos y referentes culturales).
Semana 9 Técnicas y herramientas para interpretar una pintura: Autor, contexto
9 histórico, luz, color, composición, género, estilo, técnica, tamaño,
público, perspectiva, nombre de la obra.
Semana 10 Metodologías y enfoques de interpretación de una obra artística.
10 Metodología: Iconográfica, biográfica, autobiográfica, psicológica,
psicoanalítica, semiótica. Enfoque: Sociológico, ético, estético, cultural.
11 Semana 11 La relación ética y estética en la interpretación de la obra de arte.
Semana 12 Categorías y calificativos I: Lo bello, la gracia, lo sublime, lo cómico, lo trágico,
12
lo feo, lo maravilloso.
Semana 13 Categorías y calificativos II: Lo grotesco, lo cínico, lo irónico, lo dramático, lo
13
pírrico, lo sobrecogedor.
Semana 14 La vida humana como creación y como obra. Se resalta la realización de
biografía personal (Grandeza y miseria, perfectibilidad y limitación, fuerza y
14
debilidad; aceptación de lo humano, plenitud…) en relación con los procesos
de creación artística.
Semana 15 La experiencia de lo Divino: Lo invisible, lo inconmensurable, lo ennoblecedor,
lo espiritual, la trascendencia, el misterio, el amor, la meditación, la oración,
15
Dios. Propiciado por el acercamiento a la belleza natural y la belleza en las
manifestaciones artísticas.
Sesión de clausura del seminario: Socialización de las obras realizadas por los
16 Semana 16 estudiantes. Entrega de notas, firma de planilla de calificaciones. Evaluación
final de la clase y del docente.
11. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA

Autor: Humberto Eco Título: Lo bello es feo y lo feo es bello
Editorial: Piamonte Ciudad: Año de publicación: 2007
Edición No: 1 Volúmenes o Tomos:
Tipo de documento: Libro: Revista Impresa x Revista Digital ¿Otro? Copias de clase
Artículo
Ubicación: Carpeta Seminario Otro lugar: X ¿Cuál? Red capital de bibliotecas.
Autor: Isabel Cristina Ramírez Botero Título: La ciudad Latinoamericana, cultura hecha
formas
Editorial: Celeste Ciudad: Madrid Año de publicación: 2001
Edición No: 1 Volúmenes o Tomos: I
Tipo de documento: Libro: Revista Impresa x Revista Digital ¿Otro? Articulo
Artículo
Ubicación: Carpeta Seminario Otro lugar: X ¿Cuál? Red capital de bibliotecas.
12 de 7
Autor: William Niño Araque Título: La ciudad como museo en

Latinoamérica
Editorial: Ciudad: Caracas Año de publicación: 2000
Edición No: 1 Volúmenes o Tomos:
Tipo de documento: Libro: X Revista Impresa Revista Digital ¿Otro?
Artículo
Ubicación: Carpeta seminario Otro lugar: X ¿Cuál? Red capital de bibliotecas.
Autor: LUHMANN, Niklas Título: El arte de la sociedad

Editorial: Herder Ciudad: México : Año de publicación: 2005
Edición No: 2a. ed Volúmenes o Tomos:
Tipo de documento: Libro: X Revista Impresa Revista Digital ¿Otro?
Ubicación: Biblioteca Universidad Católica: Otro lugar: X ¿Cuál? Red capital de bibliotecas.
BIBLIOGRAFÍA PARA NORMAS LEGALES

Autor: ICONTEC Título: Compendio: Tesis y otros trabajos de grado.
Autor Corporativo: ICONTEC
Editorial: Impreso por Ciudad: Bogotá Año de publicación: 2006 (última actualización)
Legis. D.C.
Descripción: El Instituto Colombiano de Normas Técnicas presenta el modelo nacional para la
presentación de trabajos escritos en ayuda de estudiantes y académicos.
Ubicación: Biblioteca U. Católica de Colombia y cualquier biblioteca de la ciudad (Red capital de
bibliotecas)
BIBLIOGRAFIA WEB – ENLACES DE INTERÉS

Dirección URL
http://www.arvo.net
http://www.artehistoria.com

Programa Filosofia Arte 2013 1

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UNIVERSIDAD CATÓLICA DE COLOMBIA SISTEMA DE CRÉDITOS ACADÉMICOS Diseño de Asignaturas

DECANATURA ACADÉMICA F 003 CA 005 V-7

FORMATO PARA EL DISEÑO DE ASIGNATURAS

La mirada, la reflexión, el contacto con la belleza y el mundo de lo estético, nos

Capacidad de comprender y explicar.

2.3 COMPETENCIAS ESPECIFICAS A LAS CUALES APORTA LA ASIGNATURA

2.4 APRENDIZAJES QUE PRETENDE DESARROLLAR LA ASIGNATURA

3. REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LA ASIGNATURA

3. REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LA ASIGNATURA

5. DISTRIBUCIÓN TEMÁTICA GENERAL DE LA ASIGNATURA

UNIDADES TEMATICAS H.A.D H.T.I

6. DESARROLLO DE UNIDADES TEMÁTICAS

UNIDAD TEMÁTICA No. 1: CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE FILOSOFÍA DEL ARTE

Trabajo del profesor:

UNIDAD TEMÁTICA No. 2: PERÍODOS Y ESTILOS DE LA HISTORIA DEL ARTE.

UNIDAD TEMÁTICA No. 3: EXPERIENCIA ESTÉTICA: SENSIBILIDAD Y SENSIBILIZACIÓN

UNIDAD TEMÁTICA No. 4: INTERPRETACIÓN Y RECEPCIÓN DE LA OBRA DE ARTE.

UNIDAD TEMÁTICA No. 5: CATEGORÍAS Y CALIFICATIVOS ESTÉTICOS.

Trabajo del estudiante:

UNIDAD TEMÁTICA No. 6: LA VIDA COMO OBRA DE ARTE Y LA EXPERIENCIA DE LA DIVINIDAD

8. RECURSOS Y EQUIPOS PARA APOYAR LA ASIGNATURA

10. CRONOGRAMA GENERAL DE LA ASIGNATURA

10. CRONOGRAMA GENERAL DE LA ASIGNATURA

11. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA

Autor: William Niño Araque Título: La ciudad como museo en

Autor: LUHMANN, Niklas Título: El arte de la sociedad

BIBLIOGRAFÍA PARA NORMAS LEGALES

BIBLIOGRAFIA WEB – ENLACES DE INTERÉS

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