CARATULA

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TITULO

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DEDICATORIA

A mi madre María. Todo esto fue

posible primero que nadie con la ayuda de
Dios, gracias a él por otorgarme sabiduría
y salud para lograr mis objetivos
propuestos; a la vez, gracias al intercambio
de ideas y exposiciones con nuestros
colegas, compañeros y amigos de estudios
durante el proceso de las sesiones de
maestría.

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 AGRADECIMIENTO

Al elaborar y presentar este trabajo monográfico como requisito para

aprobar la asignatura de Bases Fisiológicas del Aprendizaje es imposible
dejar de agradecer el apoyo moral e incondicional de profesionales e
instituciones que me han facilitado datos e informaciones para que este
trabajo llegue a un feliz término.

Por ello, es para mi un motivo muy grato utilizar este espacio para ser
justo y consecuente con ellas, expresándoles mi agradecimiento y debo
destacar por encima de todo la paciencia de los seres que amo por
comprender la dedicación de mi tiempo a mi formación profesional.

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 PRESENTACIÓN

El presente trabajo monográfico titulado “Escasa Capacidad Creativa

en los alumnos del primer grado de secundaria de la institución educativa
“Miguel Grau” – Paramonga”, que presento como requisito para la
aprobación de la asignatura de Bases Fisiológicas delAaprendizaje consta
de cuatro capítulos: Capítulo I: La Creatividad, Capitulo II: Variables que
intervienen en la Creatividad, Captulo III: Ccreatividad y Educación y
Capitulo IV: Propuesta Pedagógic; cada uno desarrollado de manera
secuencial, enmarcando como punto principal la creatividad para la
enseñanza aprendizaje en el campo educativo.

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 INDICE

TITULO....................................................................................................... 1
DEDICATORIA…........................................................................................ 2
AGRADECIMIENTO................................................................................... 3
PRESENTACIÓN........................................................................................ 4
INDICE….................................................................................................... 5
INRODUCCIÓN.......................................................................................... 7

CAPITULO I

LA CREATIVIDAD

1.1. CONCEPCIONES...................................................................9

1.1.1. CREATIVIDAD EN OCCIDENTE

1.1.2. CREATIVIDAD EN ORIENTE

1.2. TEORIAS:............................................................................. 10

1.2.1. TEORÍA ASOCIACIONISTA.

1.2.2. TEORÍA GESTÁLISTICA.
1.2.3. TEORÍA DE LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES.

1.3. CONCEPTOS…...................................................................12

1.4. IMAGINACIÓN Y FANTASÍA…......................................................13

1.4.1. LA IMAGINACIÓN.
1.4.2. LA FANTASÍA.

CAPITULO II

VARIABLES QUE INTERVIENEN EN LA CREATIVIDAD

2.1FACTORES COGNITIVOS.....................................................................14

2.2. FACTORES AFECTIVOS.............................................................16

2.3. FACTORES AMBIENTALES........................................................17

Página 6
 CAPTULO III

CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN

3.1. DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD................................................21

3.2. NIVELES Y FASES DE LA CREATIVIDAD.........................................22

3.2.1. CREATIVIDAD EXPRESIVA.

3.2.2. CREATIVIDAD PRODUCTIVA.

3.3.3. CREATIVIDAD INVENTIVA.

3.3.4. CREATIVIDAD INNOVADORA.

3.3.5. CREATIVIDAD EMERGENTE.

CAPITULO IV

PROPUESTA PEDAGÓGICA

4.1. CREATIVIDAD Y APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO.............................24

4.2. PROMOCIÓN DEL APRENDIZAJE CREATIVO...................................25

4.3. ELABORAR NUESTRA PROPIA ESTRATEGIA..................................26

4.4. IMPORTANCIA DEL JUEGO EN EL APRENDIZAJE..........................27

COMCLUSIONES....................................................................................... 28

BIBLIOGRAFÍA…....................................................................................... 30

Página 7
 INTRODUCCIÓN

La creatividad es más importante

que el conocimiento.
A. Einstein

El ser humano empieza a desarrollar sus capacidades creativas a

partir del momento en que es concebido por la creación; debido al potencial
de estas capacidades, ha sido posible todo el proceso de civilización del
cual somos favorecidos.

La creatividad como elemento innato en el ser humano, ha hecho que

a pesar de su inferioridad en volumen y fuerza, logre dominar el medio
ambiente en las diversas etapas de la historia. Ante tan evidente muestra de
superioridad respecto a los demás seres vivos, es importante recordar el
enorme potencial con el que todos nosotros contamos, independientemente
de nuestras posibilidades congénitas y la sociedad en que nos
desarrollamos.

La actual, es una época de profundos y grandes cambios en todos los

niveles de la educación y la cultura, en los valores y las ideas. Los seres
humanos en todos los ámbitos, precisan estimular fuertemente su
creatividad para visualizar, inventar y generar cambios de paradigmas. Sólo
de esta manera en la posibilidad de entender su propio contexto y así
adelantarse al futuro.

Desarrollar la creatividad personal es un cometido que dura toda la

vida y que se puede alimentar a cualquier edad. De ahí la importancia de los
maestros en estimular y programar actividades creativas que despierte la
creatividad de los alumnos durante su proceso de enseñanza aprendizaje.

Enmarcado en este contexto de nuestra experiencia laboral,

desarrollamos este tema la creatividad, porque en nuestro diario trajinar y
compartir experiencias con nuestros alumnos observamos dificultades
creativas en la actividades que desarrollamos a diario en las aulas,
específicamente al realizar trabajos de libre expresión gráfico y corporal
dándoles autonomía en el uso de su imaginación y fantasía.

Este tema de trascendental importancia ha sido tratado en el año

2005 por Marco Flores Velazco en su texto Creatividad y Educación en la
que concluye: “cuando de creatividad en la educación se trata,
generalmente

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el interés se centra en cómo lograr que los niños escriban mejor, trabajen
mejor, sean creativos, en el sentido de ser capaces de producir cosas
originales. No obstante, ese no es el aspecto fundamental, existe otro que
pocas veces se considera, ser creativo no es importante porque se pueda
producir más y mejor, sino porque forma parte del derecho que tiene el niño
y el deber de la comunidad educativa, respecto de sus integrantes, de
brindarles las condiciones que faciliten ese desarrollo, eliminando todo
aquello que incomoda”.

De igual forma Cesar Rosas Llerena en su texto El Niño y su

Mundo, concluye: “El maestro debe reconocer que sus propias experiencias
acerca del aprendizaje no le sirven al niño, pues lo que importa en el
proceso educacional es el aprendizaje del niño. No es la respuesta del
adulto sino el esfuerzo del niño para lograr su respuesta, lo que resulta
crucial.

A partir de las diferencias desarrolladas nos formulamos el siguiente

Objetivo General: Formular propuestas pedagógicas para contribuir al
mejoramiento del desarrollo creativo del estudiante en todas sus etapas. Así
mismo formulamos los siguientes objetivos específicos:

- Indagar en fuentes especializadas acerca del problema.

- Organizar la información seleccionada de las fuentes especializadas con
respecto al problema.
- Determinar y organizar una propuesta pedagógica para el mejoramiento
del desarrollo creativo del estudiante.

En esa perspectiva, en aras de la solución del problema que

planteamos la propuesta de solución consiste en un conjunto de criterios
que dan pautas al maestro para desarrollar el potencial creativo del niño en
el proceso de la enseñanza aprendizaje. Nuestro estudio es importante toda
vez que contribuye al mejoramiento de capacidad creadora del estudiante
siendo esto muy importante en su formación integral.

Entre las limitaciones que hemos encontrado podemos mencionar las

limitaciones de tiempo. Sin embargo, esta ha sido superada con la
disposición, ahínco y esmero pleno acerca de nuestra investigación.

Página 9
 CAPITULO I

LA

CREATIVIDAD

1.5. CONCEPCIONES

1.5.1. CREATIVIDAD EN OCCIDENTE

Como bien describe Flores Velazco (2005 pg. 19), que

el mundo occidental desde sus inicios ha entendido la
creatividad como un mito. En la cultura griega era inherente de
sus diversos dioses, los cuales aun presentaban
características humanas; pero luego con la extraordinaria
influencia de la religión católica el concepto de la creatividad se
aleja del hombre, pues el creador del universo es Dios.

A medida que se desarrollaban las sociedades

occidentales, se iban reconociendo características de
creatividad sólo a los artistas, lo que suponía un alto
coeficiente intelectual, además de un talento sin igual. En otros
casos estas características se relacionaban con estados
anormales de neurosis; es decir solo crean los locos.

1.5.2. CREATIVIDAD EN ORIENTE

Mismo Flores Velazco (2005 pg. 21), explica que la

cultura oriental se relaciona desde tiempos remotos a un
estado creativo personal, un estado al que todos tienen acceso
y en el cual se encuentra “la energía vital”. Esta energía en
cada cultura, tiene diversos nombres debido a que cada cultura
tiene sus propias creencias y costumbres.

Para generar el desarrollo de dichas capacidades el

mundo oriental fomenta técnicas tales como el yoga, la
meditación y actividades como la jardinería, los cuento y el
humor.

Estas intentan lograr un estado de ánimo relajado y

sereno en el cual se pierde la noción del tiempo y espacio para
llegar a la “fuente misma de la creatividad”

Página 10
1.6. TEORIAS:
1.6.1. TEORÍA ASOCIACIONISTA

Según esta corriente, los creativos se diferencian de los

no creativos en dos elementos fundamentales: la jerarquía de
las asociaciones y la fuerza de las mismas. El proceso de
libre asociación, requiere para manifestarse que se cree un
clima adecuado para llevarlo a cabo, de modo que sea una
“vía” de la creatividad. A mediados de la década del sesenta,
dos investigadores: Mednick (1962) y Malzman (1960)
hicieron valiosos aportes a la psicología asociacionista al
internarse en el estudio de la creatividad.

Mednickdefine la creatividad como “asociaciones

orientadas a combinaciones nuevas”, y esto será tanto
más creativo cuanto más alejados estén los elementos
asociados”.
Malzman y otros (1960) se trazaron como meta “el
estudio de los factores que fomentan la originalidad y la
disposición asociativa”. Ellos reconocieron el valor que
tienen los estímulos recibidos en los ámbitos familiares
y sociales, así como la influencia negativa que ellos
pueden ejercer. A partir de esta postura se han creado
numerosos juegos creativos que van a ir contribuyendo
al desarrollo del potencial creativo. Uno de los tipos de
actividades son las “parejas de nombres”: cuanto más
distantes son los integrantes de “las parejas” más
promueven el desarrollo de la creatividad y más original
será el producto.

Según esta corriente el número de asociaciones que se

realizan determina el grado de creatividad de la persona, y
cuanto más remotas son las asociaciones más rico es el
producto.

1.6.2. TEORÍA GESTÁLISTICA.

Hay una fuerte analogía entre el proceso de pensar

creativo y el proceso perceptivo: comprender significa captar
conexiones, entre los estímulos percibidos, generando
relaciones de tipo casual o formal. Según esta corriente, el
proceso es más creativo y el producto más novedoso cuanto
más marcado aparece el cambio de orden, la diversidad de
conexiones.

Página 11
 Wertheimer, aplicó en forma directa los aportes de la
Psicología de la Gestalt al proceso de pensamiento creativo. Él
opina que un problema se corresponde con una figura abierta,
y produce en el que piensa una tensión que hace que de
inmediato lo impulse al restablecimiento del equilibrio, o sea,
hacia la “figura cerrada”. También utiliza el vocablo creativo
como sinónimo de productivo, y considera que el
enfrentamiento a un problema se asimila con un esquema de
representación similar a una figura abierta. Entonces, esto
significa transformar productivamente el planteamiento inicial
del problema: iniciar una búsqueda a través de una especie de
hilo conductor, mediante el cual cada percepción no queda
aislada, sino que se vincula o anuda directamente con la
siguiente. Hay que aprender a mirar de una forma distinta un
problema; desterrar la rutina con la que se hace y darle un giro
al percibir.

1.6.3. TEORÍA DE LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES.

Howard Gardner (1988), El individuo creativo es una

persona que resuelve problemas con regularidad, elabora
productos o define cuestiones nuevas en un campo, de un
modo que al principio es considerado nuevo, pero que al final
llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto.

Gardner considera la creatividad como un fenómeno

multidisciplinario, que no se presta al abordaje desde una
disciplina como se ha hecho hasta ahora. Esta afirmación se
basa en que la creatividad es un fenómeno polisémico y
multifuncional aunque Gardner reconoce que a causa de su
propia formación parece inevitable que en su estudio de la
creatividad, ponga el mayor énfasis en los factores personales
y haga uso de las perspectivas biológica, epistemológica y
sociológica para hacer un abordaje de conjunto. El sistema
gardneriano tiene tres elementos centrales:

Individuo: El citado autor diferencia el mundo del niño

dotado -pero aún sin formar- y la esfera del ser adulto, ya
seguro de sí mismo. Le confiere importancia a la
sensibilidad para con los modos en que el creador hace uso
de la cosmovisión de niño pequeño.
Trabajo: Alude a los campos o disciplinas en que cada
creador trabaja; los sistemas simbólicos que usa
habitualmente, revisa, o inventa otros nuevos.
Las otras personas: Considera también la relación entre el
individuo y otras personas de su mundo. Aunque algunos

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 creadores, se cree que trabajan en aislamiento, siempre la
presencia de otras personas es fundamental; estudia la
familia y los profesores, en el período de formación, así
como los que han apoyado o han rivalizado en los
momentos de avance creativo.

En su libro “Mentes creativas”Gardner (1995) aborda, como

un científico social, la vida y obra de siete "maestros creativos
modernos". Cada uno de los elegidos representa a uno de los
tipos de inteligencia por él presentadas. Gardner afirma que las
soluciones creativas a los problemas se dan con mayor
frecuencia si los individuos se dedican a una actividad por puro
placer que cuando lo hacen por recompensas o por exigencias
exteriores. El saber que uno será juzgado como creativo, limita
las posibilidades creativas.

1.7. CONCEPTOS:

- ALBERT EINSTEIN, nos dice que:”la creatividad es un proceso

cuyo resultado es la obra personal aceptada como útil y
satisfactoria para un grupo social en algún lugar del tiempo”.
- SILLAMY, define: “la creatividad, como la disposición a crear que
existe latente en todos los individuos de todas las edades,
estrechamente dependiendo del medio ambiente sociocultural”.
- KOESTLER, “la creatividad es la percepción de una situación o
de una idea en dos planos…que habitualmente son
incompatibles. El acercamiento de estos dos planos por el
pensamiento permite descubrir fructuosas síntesis”.
- LA CIBERNÉTICA, define la creatividad como la actitud de
combinar elementos, creando una estructura más compleja que
posee otras propiedades deferentes a la de sus componentes.
- ARIEL H. GUERRERO, afirma tres grupos de posibilidades
creativas que responden a:
Proceso individual.
Resolución de problemas.
Innovación.

La creatividad es un rasgo humano. El fin de la inocencia y el comienzo de la

experiencia.
WILLIAM BLAKE

Página 13
1.8. IMAGINACIÓN Y FANTASÍA

1.8.1. LA IMAGINACIÓN: Es la base de la creatividad, es otra de las

facultades del hombre.

El ser humano tiene la posibilidad de ver algo que no

existe en lo absoluto y también algo que no existe en la
realidad; de tal manera, que imaginarse algo quiere decir
transformarlo.

El hombre no solo observa y reconoce el mundo sino

que también lo modifica y lo transforma y si es que se quiere
transformar prácticamente la realidad debe saberse también
transformarlo mentalmente. Esta posibilidad lo cumple la
imaginación.

La imaginación existe solo en el ser humano. Solo en el

hombre. El modifica al mundo. En todo acto imaginativo se
requiere una dosis de fantasía. La imaginación no tiene
barreras.

1.8.2. FANTASÍA: Definitivamente la fantasía es un factor de la

creatividad. Cuando hacemos fantasía, se tiende el puente
para elaborar el producto creativo, de tal manera que
relativamente en todo hecho creativo se enmarca la fantasía.
Es más para el producto creativo se parten necesariamente del
hecho fantasioso.

Página 14
 CAPITULO II

VARIABLES QUE INTERVIENEN EN LA CREATIVIDAD

La creatividad es una habilidad personal del individuo, por esta
razón, no todos los seres humanos la tenemos igualmente desarrollada.
La existencia de variables intervinientes en el proceso creativo explica
ésta situación. Atendiendo al proceso creador se pueden distinguir
factores cognitivos, afectivos y ambientales; los programas de
entrenamiento de la creatividad están basados en su mayoría en los
hallazgos hechos en ésta área de estudio.

2.1. FACTORES COGNITIVOS.

Son aquellos que se relacionan con la captación y elaboración de

la información. Los procesos cognitivos que se dan en el acto creativo
tienen ciertas características que se describirán a continuación:

a. Percepción: Es el proceso de captación de la información tanto

en el ámbito externo como en el ámbito interno. A través de la
percepción el ser humano puede captar sus necesidades para
luego satisfacerlas. Es en el acto perceptivo entonces, donde
surge la posibilidad de crear. Para obtener una obra novedosa y
creativa es indispensable tener los sentidos abiertos y dispuestos
a recibir nueva información, sin anclarse a prejuicios y esquemas
rígidos acerca de la realidad. Implica, además, tener la capacidad
de reconocimiento y clasificación de problemas. Finalmente, se
puede decir que a partir de la percepción se acumulan datos que
serán el material del proceso creativo.
b. El proceso de elaboración: Este proceso posibilita
conceptualizar y relacionar datos e ideas en un sistema que
permita comprender y actuar sobre la realidad. El proceso de
elaboración se da en la transacción del individuo y su ambiente
particular, tal como es percibido por él. Este proceso, se
caracteriza por ser multiasociativo, es decir, permite contemplar
simultáneamente datos diversos y antagónicos, permitiendo así
que se asocien con máxima libertad, flexibilidad y riqueza,
buscando nuevas organizaciones. Estas son las que permiten
actuar sobre la realidad de manera creativa. Estos procesos de
elaboración pueden verse desde diferentes perspectivas, tales
como:
o Estilos de pensamiento: Las distintas formas de percepción y
de respuesta al medio, explican la existencia de distintos
estilos cognitivos. Variados autores, han acordado dos
maneras diferentes de pensar, las cuales han sido
denominadas de diferentes formas. Hoy en día, gracias al
avance del conocimiento acerca del funcionamiento cerebral,
se tiene

Página 15
 evidencia experimental la cual apoya la existencia de dos
estilos cognitivos diferentes relacionados con los hemisferios
cerebrales. Muchas veces, se ha tendido a asociar la
creatividad con el segundo tipo de éstos estilos de
pensamiento. Sin embargo, actualmente la mayoría de los
autores está de acuerdo en que la creatividad surge de una
integración de ambas modalidades. Si bien todos los individuos
poseen ambas modalidades, no todos las utilizan por lo que el
desarrollo de la capacidad creadora incluye facilitar y estimular
en la persona el acceso a ambos estilos de pensamiento. En
las diferentes etapas del proceso creador sé utilizan
preferencialmente uno de éstos estilos, según los objetivos que
se persigan.
o Habilidades de pensamiento: En cuanto a la evaluación del
pensamiento, hay autores que han identificado ciertas
habilidades del pensamiento que estarían relacionadas con la
posibilidad de dar respuestas y soluciones novedosas o
creativas. Existe acuerdo que todas estas habilidades son muy
importantes pero serían centrales las de fluidez, flexibilidad y
originalidad.
o Estrategias de pensamiento: El pensamiento consciente
trabaja sobre la base de herramientas intelectuales con que las
personas recogen, elaboran, organizan y entregan la
información. La mayoría de las personas, seleccionan sus
propias estrategias de manera inconsciente, eligiendo aquellas
que en le pasado les han sido más útiles y adaptativas. Esta
selección de estrategias es automática por lo tanto impide
recurrir a una gama más amplia de modos de pensar. Así, el
desarrollo de la creatividad, supone el conocimiento y
entrenamiento de una amplia gama de estrategias, lo que
permite resolver problemas de una forma novedosa y distinta
del resto de las personas.

2.2. FACTORES AFECTIVOS.

En cuanto a los factores afectivos que influyen en la creatividad, se

distinguen algunos elementos que aparecen como centrales para la
movilización del potencial creativo:

a. Apertura a la experiencia: Se refiere al grado en que una

persona está consciente del ambiente interno y externo como
fuente de recursos e información útil. También se puede traducir
en curiosidad e interés por el entorno. La apertura a la
experiencia no solo implica comprometerse con un mayor número
de experiencias, sino que alude a una forma peculiar de
vivenciarlas. Esta estaría caracterizada por un momentáneo
desprendimiento

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 de esquemas conceptuales previos respecto de la vivencia.
Dentro de este punto podemos ver:
o Apertura a la experiencia y canales sensoriales: Se refiere a la
disposición afectiva para el uso de los diferentes canales
sensoriales. Una gran cantidad de métodos para estimular la
creatividad están orientados a favorecer la disposición de las
personas a usar los diferentes sentidos.
o Apertura a la experiencia y mundo interno: La apertura a la
experiencia implica apertura al mundo externo tanto como el
interno. Una persona capaz de percibir en una experiencia lo
que sucede consigo misma, tiene mucha más información, y
por lo tanto, es más probable que pueda establecer relacione
mejores y más originales.
o Límites para la apertura: Abrirse a la experiencia implica
abrirse a lo desconocido, algo frente a lo que no se sabe si se
logrará control. Sin embrago, estar abierto a la experiencia
implicaría como producto, una mejor integración de la persona,
más autoconocimiento lo que le dará la sensación de confianza
en sí mismo y en el medio. Verse enfrentado a experiencias
nuevas promueve la ejercitación de mecanismos de
enfrentamiento a situaciones desconocidas, así como también
contribuye a disminuir la ansiedad ante lo nuevo. La novedad
pasa a ser algo conocido, y por lo tanto no atemorizante.
b. Tolerancia a la ambigüedad: Se refiere a la capacidad para
permanecer algún tiempo en situaciones confusas y no resueltas
sin precipitarse por resolverlas forzando un cierre prematuro de la
situación problemática. Tolerar la ambigüedad no implica
permanecer en ella, y tampoco apunta a una experiencia caótica,
indiscriminada sino que incluye una forma de ir asimilando la
experiencia de manera ordenada sin forzar las respuestas.
c. Autoestima positiva: una buena autoestima supone aceptarse a
sí mismo con lo positivo y lo negativo, con las debilidades y las
fortalezas. De esta manera una persona que ha logrado un buen
nivel de autoestima podrá lograr una buena comprensión de sí,
comodidad consigo mismo, seguridad y confianza, menor
sensibilidad frente a la crítica y el fracaso, superar la culpa y el
resentimiento, tendrá mayor confianza en sus percepciones. Por
lo tanto la aceptación integrada de sí mismo permitirá una
seguridad básica que es necesaria para abrirse a la experiencia y
tolerar la ambigüedad lo que abre la posibilidad de arriesgarse en
la innovación. No se ha encontrado una relación causal entre
autoestima y creatividad, aún así, se ha comprobado que el
autoconcepto positivo determina la expresión de las capacidades
creativas, y que a su vez la expresión creativa influye en el
autoconcepto y la autoestima.

Página 17
 d. Voluntad de obra: Se refiere a la motivación por ver una obra o
un problema concluido. Esta motivación tendría en la base un
componente cognitivo, en el que se le asigna un valor a ciertas
ideas o juicios acerca de lo positivo de concluir y cerrar etapas,
terminar, obras etc. Así como un componente afectivo dado por
un gusto especial por ver un producto terminado, por exhibirlo etc.
e. Motivación a crear: La motivación a crear se refiere al impulso
por crear, así como al interés, que a una persona puede
provocarle, participar en tareas que impliquen resolver problemas
cuyas soluciones se desconocen. Se ha observado que sujetos
creativos se muestran más motivados por las manifestaciones
que no se pueden ordenar fácilmente, o las que presentan
contradicciones desconcertantes.

2.3. FACTORES AMBIENTALES.

Son las condiciones, terreno o clima que facilitan el desarrollo y la

actualización del potencial creativo. Aún cuando, se puede ser creativo
en un ambiente desfavorable, la creatividad puede ser estimulada por
medio de la configuración favorable del ambiente físico y social. En
general los autores plantean la necesidad de que un ambiente
favorable entregue: confianza, seguridad y una valoración de las
diferencias individuales.

Se ha observado que un ambiente social empático, autentico,

congruente y aceptador, permite al individuo explorar en el mundo
simbólico, arriesgarse, comprometerse y perder el temor a cometer
errores. Por el contrario, la presión a la conformidad, la dicotomía entre
trabajo y juego, así como la búsqueda de éxito como valor esencial,
son las condiciones que bloquean el desarrollo de la creatividad.

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 CAPTULO III

CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN
La palabra creatividad es uno de los términos más ambiguos en la
psicología educacional, y el reconocimiento de la creatividad como una
habilidad natural es de gran significación educativa.

La educación en su más amplio sentido juega un rol destacado en el

desarrollo de las capacidades humanas. Si somos capaces de adaptarnos a
situaciones nuevas con habilidad, es porque la educación no ha descuidado
nuestro crecimiento en todas las áreas. Cada acto de nuestra vida exige
cierto grado de creación, y es evidente que la primera y gran medida del
educador es desarrollar la capacidad de creación personal en forma
paulatina y de acuerdo a la edad psicológica del alumno. La importancia de
la creatividad en el sistema educativo es un tema relevante y central en los
debates actuales sobre innovaciones y cambios educativos. Se enfatiza que
el desarrollo del pensamiento y actitud creadora de los educandos no debe
continuar ausente de las aspiraciones y objetivos educacionales.

La enseñanza creativa centra especialmente su interés en el modo de

pensar y actuar peculiar de cada individuo. Cualquier actividad de la clase
permite la libertad de pensamiento y la comunicación estimulante de la
creatividad. Si el ambiente de la sala de clases es atractivo y generador de
ideas y recursos, el niño se sentirá libre para ser, pensar, sentir y
experimentar a su modo, sabiendo de antemano que se lo acepta como es y
que se valorará su contribución.

El niño que realiza una tarea en forma creativa, aporta sus

experiencias, percepciones y descubrimientos y sus logros tendrán una
definida relación con su personalidad. Así, su producto creativo se
transforma en una clave para entenderlo mejor.

Educar en la creatividad, es educar para el cambio y formar personas

ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amante
de los riesgos y listas para afrontar los obstáculos y problemas que se les
van presentando en su vida escolar y cotidiana.

La creatividad puede ser desarrollada a través del proceso educativo,

favoreciendo potencialidades y consiguiendo una mejor utilización de los
recursos individuales y grupales dentro del proceso enseñanza-aprendizaje.
Una educación creativa es una educación desarrolladora y autorrealizadora,
en la cual no solamente resulta valioso el aprendizaje de nuevas habilidades
y estrategias de trabajo, sino también el aprendizaje de una serie de
actitudes que en determinados momentos nos llenan de cualidades
psicológicas para ser creativos o para permitir que otros lo sean.

Página 19
 Para enseñar creativamente, hay que empezar por reconocer que
uno tiene por dentro una creatividad escondida, que quieres explorarla y
que quieres que los niños también la exploren. Para esto hay distintos pasos
que se deben seguir:

Entender la naturaleza de la creatividad

Practicar la propia creatividad
Usar estrategias de enseñanza que nutran en los estudiantes la
creatividad.

Hasta el momento la educación ha ido encaminada a la posesión de

conocimiento y la enseñanza ha sido transmisiva. Hoy, sin embargo, está
demostrado que la enseñanza y el aprendizaje constructivos orientados a la
creatividad, a la larga, permiten que el sujeto obtenga resultados superiores
a los otros, incluso en el orden académico. Por esto, se puede decir que la
creatividad además de ayudar a los alumnos en la solución de conflictos, a
ampliar su pensamiento lo ayuda también académicamente y así queda aún
más demostrada la importancia que tiene la creatividad en el mejoramiento
del desarrollo de los niños en el sistema educacional.

Educar en la creatividad implica partir de la idea de que ésta no se

enseña de manera directa, sino que propicia y que para esto es necesario
tomar en cuenta las siguientes sugerencias:

Aprender a tolerar la ambigüedad e incertidumbre: los profesores

deben darle espacio a los estudiantes para pensar sobre una situación
problemática que se presente(ambigüedad) y además debe crear un
clima donde el conocimiento que se de no sea inmutable y
estático(incertidumbre).
Favorecer la voluntad para superar obstáculos y perseverar.
Desarrollar confianza en si mismo y en sus convicciones.
Propiciar una cultura de trabajo para el desarrollo de un pensamiento
creativo y reflexivo.
Invitar al alumno a trascender el presente con un proyecto futuro.
Aprender a confiar en lo potencial y no solo en lo real.
Vencer el temor al ridículo y a cometer errores.
La autoridad para validar el conocimiento debe partir de un proceso
social, dialógico y creativo.
Cuando se propicia un clima creativo, la motivación intrínseca y la de
logro deben estar presentes.
Contextualización del conocimiento y las habilidades de pensamiento
crítico y creativo.
Las necesidades fundamentales del alumno están relacionadas con
enseñarle a pensar creativa y reflexivamente, o sea, a pensar de
manera excelente.

Página 20
 El pensar de forma creativa y reflexiva por parte del alumno puede
darse una vez de forma verbal del profesor hacia los alumnos.
Convertir las salas de clases en espacios para asombrarlos,
experimentar e investigar.
Los estudiantes necesitan tratarse como personas, es decir, tener una
buena comunicación cuando estén creando o pensando.
El cuestionamiento es un indicador excelente para hablar de que se
está trabajando el pensamiento creativo y crítico.
Unidad de lo cognoscitivo y lo afectivo en cada sesión de atmósfera
creativa.

La creatividad también la podemos asociar con la inteligencia, y en

relación a esto podemos ver que se producen distintos comportamientos en
los niños según el grado de creatividad e inteligencia que tengan:

Alta creatividad - Baja inteligencia:

o Conductas desaprobadas en clases.

o Baja concentración y atención.
o Autoestima baja por sentimientos de rechazo.
o Aislados socialmente.
o Buena aptitud para establecer relaciones entre los hechos.
o Les afectan los exámenes por su bajo rendimiento.

Baja creatividad - Alta inteligencia:

o Orientan su actividad hacia el éxito escolar.

o Se sienten socialmente superior.
o Muestran alta concentración y atención en clases.
o Vacilan en expresar sus opiniones.
o Aunque los buscan tienden a mantenerse apartados con cierta
reserva.
o Tienden a lo convencional en sus realizaciones.
o Temor a equivocarse, mantienen conductas dentro de las normas.

Alta creatividad - Alta inteligencia:

o Seguros en sí mismos.
o Alto grado de concentración y atención.
o Tienden a hacer amistades con facilidad.
o Tendencia hacia formas diferentes de conductas.
o Facilidad en relación y asociación de hechos.
o Sensibilidad estética.
o Carecen del sentido de riesgo.
o Fáciles en relaciones afectivas.

Página 21
Baja creatividad - Baja inteligencia:

o Extrovertidos socialmente más confiados de sí que el grupo 1.

o Poca sensibilidad estética.
o Su fracaso escolar se compensa con su vida social.

Con estas diferencias de comportamiento, vemos una vez más la

importancia que tiene el que se eduque la creatividad en los colegios. Se
puede ver que las conductas que adoptan los niños, dependiendo de su
grado de creatividad, afectan directamente en su vida escolar y también en
su vida cotidiana y que además las conductas más adaptativas se ven en
los niños que tienen mayor grado de creatividad, por lo tanto es importante
que los niños aprendan a ser creativos y la educación debe preocuparse de
ello.

3.1. DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

Un motivo importante para explorar la creatividad en el deseo
de animar a los individuos a tener más inventiva en todos los
aspectos de la vida, tanto en beneficio de la sociedad como pata su
propia realización. Es posible aprender estrategias específicas útiles
para problemas parecidos a los de los estudios (campos, técnicas
como la matemática, la ingeniería y el diseño), pero es importante
enseñar a resolver problemas de una manera creativa (Mayer 1983).

Existen, sin embargo, varias técnicas o maneras para

resolverse más creativo, como por ejemplo, librarse de los “bloqueos
conceptuales”, muros mentales que bloquean la habilidad del
individuo para percibir un problema o concebir su solución. Estos
pueden ser bloqueos emocionales, culturales, intelectuales o
expresivos. Se sugieren los siguientes puntos para desarrollar la
creatividad:

Pensar y entender con tiempo el problema

Identificar los datos más importantes
Ser conscientemente original
Eliminar realmente el problema
Ser objetivo
Buscar distintos caminos para la solución del problema.

En este sentido, algunas condiciones que pueden facilitar el

impacto de las técnicas de desarrollo de la creatividad son:

a. Capacidad o habilidad de plantear, definir, identificar o

proponer problemas.
b. Es integral. En un proceso, una característica de la
personalidad y un producto que existe en un contexto
específico. Las personas que hacen cosas creativas

Página 22
 (productos), lo hicieron con determinado procedimientos
(proceso) y actuaron de determinada manera (personalidad y
características).
c. Creatividad focalizada. Se es creativo en donde se puede ser
creativo. Se relaciona también con las formas de enfocar la
atención.
d. Aprendizaje y aproximaciones sucesivas. Se relaciona con que
los individuos tienden a incrementar las conductas que le son
premiadas.

El desarrollo de la consciencia a darse cuenta, es una variable

independiente relacionada con la capacidad creativa. Es posible
afirmar que afectan en el funcionamiento del cerebro, se afecta la
percepción de la realidad; y los cambios en la percepción son
fundamentales para el ser creativo.

3.2. NIVELES Y FASES DE LA CREATIVIDAD

A nivel general existen, diversas fases o niveles creativos;
mientras a algunos les apasiona crear, otros solamente crean cuando
se les pide algún trabajo.
De acuerdo a los niveles o fases a continuación anotamos lo
siguiente:

3.2.1. CREATIVIDAD EXPRESIVA. Es la expresión libre y espontánea,

en ella, más vale el trabajo en sí, la autorrealización personal
que el producto logrado.
En este nivel podemos citar:
Dibujo libre.
Diálogos libres.
Improvisaciones gramáticas, etc.

3.2.2. CREATIVIDAD PRODUCTIVA. Aquí, ya no se da la expresión

libre, más bien se tiene que someter el producto resultado a
condiciones de tiempo, metodológicas y económicas. Este es el
caso del investigador típico.

3.3.3. CREATIVIDAD INVENTIVA. Cuando se fusionan los dos niveles

anteriores (expresión y producto) manteniéndose muy en cuenta
lo que fije el propio sujeto creador.
En este nivel se sitúan los grandes hombres de la inventiva.

Página 23
3.3.4. CREATIVIDAD INNOVADORA. Supone la modificación de los
fundamentos básicos en un campo completo en el estudio de las
ciencias y las artes.
Más que producto cabría hablar de teorías o concepciones.

EINSTEIN sería un ejemplo de este nivel.

3.3.5. CREATIVIDAD EMERGENTE. Sólo alcanzable por los genios

que hacen de la creatividad un ámbito cotidiano.

LEONARDO DA VINCI es uno de los representantes de este

nivel.

Página 24
 CAPITULO IV

PROPUESTA PEDAGÓGICA

4.1. CREATIVIDAD Y APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO

Lo que pretendemos a continuación es presentar determinados

criterios que permitan al docente generar estrategias y aprendizajes
significativos y lo habitué a desarrollar su actividad desde el punto de
vista creativo:

ETAPAS EN EL PROCESO DE
APRENDIZAJE
MOTIVACIÓN OBJETIVO

REFUERZO GENERALIZAC PREPARACIÓN

IÓN

REPUESTA OBSTÁCULO

4.2. PROMOCIÓN DEL APRENDIZAJE CREATIVO.

El sistema educativo tradicional está lejos de promover la

creatividad; desde la disposición rígida de los asientos, hasta la
metodología expositiva aún utilizada por determinados docentes;
estas características fomentan más bien la pasividad el conformismo
y la imitación.

Página 25
 Sin embargo planteamos que la escuela y el docente están en
la importante posibilidad de desarrollar capacidades creativas del
alumno, para ello planteamos que se debe fomentar:

La originalidad, la inventiva, la curiosidad y la investigación, la

iniciativa y la percepción sensorial.

INVENTIVA
Diversos usos de un
objeto, palabras con
ORIGINALIDAD detalles especiales. INICIATIVA
Concurso de ideas, Invitar y motivar la
creación de un cuento, participación, generar
etc. debates.

CURIOSIDAD E PERCEPCIÓN
INVESTIGACIÓN SENSORIAL
Sustentarideaso puntos de Observar y analizar
vista. hechos cotidianos.

CÓMO FOMENTAR CAPACIDADES DE APOYO A LA

CREATIVIDAD

4.3. ELABORAR NUESTRA PROPIA ESTRATEGIA.

La enseñanza constructiva implica aprendizaje significativo, es

decir, establecer los elementos necesarios y suficientes para que el
estudiante logre construir el concepto (conocimiento) a partir de los
conocimientos previos y mediante estrategias pedagógicas
propuestas por el docente. El problema fundamental es idear estas
estrategias.

Página 26
 Tomando como referencia el método socrático proponemos tres
pasos fundamentales que a continuación detallamos:

CÓMO FORJAR NUESTRA

ESTRATEGIA
(CUETIONAMIENTO INTROSPECTIVO)

1
CONFIRMAR
¿Qué necesitan recordar para
entender
LOS
CONOCIMIENT el tema adesarrollar? Elaborar lista

OS de ítems.
PREVIOS
¿Cuáles son las características del
tema?
2
¿Qué relación tiene con la realidad?

¿Cuáles son? CONSTRUCCIÓ

N DE LA
Lluvia de ideas para establecer
dinámicas
TÉCNICA

Técnica de
motivación 3
EVALUACIÓN EN Desarrollo de
dinámica
EL AULA
¿Qué resultados?
¿Cómo
mejorarlos?

Página 27
4.4. IMPORTANCIA DEL JUEGO EN EL APRENDIZAJE

El juego es una actividad cuyo aspecto principal es su fuerza

creadora porque si el niño se desvincula con el mundo, es decir el
mundo del juego es porque en ese mundo, el niño se siente
omnipotente y creador.

Cual quiera pedazo de madera puede representar a los ojos del

niño un caballo, un perro, un barco, una locomotora, un hombre, etc.
Un niño anima las cosas, personifica las letras del alfabeto se atribuye
en las personalidades más diversas y transfigura la realidad hasta
iluminarse así mismo.

Por todo lo mencionado nuestra propuesta radica que a través

del juego el niño experimente y ponga en práctica sus habilidades y
para que se conozca mejor en el sentido de lo que puede o no hacer
porque el juego le ayuda a comprender y controlar el mundo en el que
vive y nosotros a través del juego podemos conocer a nuestros niños
porque en forma inconsciente proyecta sus temores, ansiedades,
afirma el concepto que tiene de sí mismo, de los demás y de la forma
como se relaciona con ellos.

JUICIO

VOCABULARIO

INVENCIÓN DE

FUNCIONESINTELECTUA
LES ASTUCIAS
PONENEN
QUESE
ACTIVID DURANTEEL
AD RAPIDEZ
MENTAL
JUEGO IMAGINACIÓN

MEMORIA

ATENCIÓN

Página 28
 CONCLUSIONES

Si queremos referirnos a la escuela debemos decir sin lugar a dudas

que a cada instante todos los días nuestros niños se sirven de su voz y de
su cuerpo para múltiples manifestaciones siendo la mayor parte de ellas de
índole creativa. Con elementos o sin ellos el niño crea a cada instante y
cuando ello ocurre el niño se realiza, vive intensamente, puesto que el
dinamismo y los reflejos acompañan al acto creativo y esto es parte esencial
en la vida del niño. Porque todo niño para crear no necesita que alguien le
dé una receta, pues esta facultad es inherente al hombre, manos traviesas,
singulares gritos, emoción, alegría caracterizan la libre expresión del niño y
para realizar esto no necesita del adulto.

Sabemos que al toque del timbre o la sirena del colegio es la que

señala la hora del recreo, el niño inmediatamente elige los juegos que
conoce, en este sentido, el maestro puede plantear a sus alumnos otros
juegos en el que implique la participación activa del niño, él va sentir que
algo nuevo se presenta, se entusiasma, se emociona, etc.

Así como el pintor debe conocer el lienzo, los pinceles, las pinturas
para hacer un buen cuadro. Así como el carpintero requiere conocer la
madera y su tratamiento para hacer Buenos muebles, así también el
maestro tiene que conocer al niño, su mundo, sus juegos, su imaginación, el
mágico mundo donde él se siente omnipotente y creador para poder guiarlo
y educarlo, haciendo de él un ser que piensa y siente, que accione y se
resista al ocio y que al final de cuentas podrá convertirse en un ser fácil de
explotar, consumidor de ideas alienantes y sin sentido.

Este trabajo responde a una necesidad del maestro de reflexionar

sobre la creatividad, considerando que los alumnos necesariamente deben
experimentar y practicar propuestas y técnicas que favorezcan la
creatividad, para que de esta manera puedan logar un aprendizaje
significativo.

El maestro durante las horas que el niño permanece en la escuela

muy persuasivamente debe orientar el acto creador del niño estimulando
esta actividad y concebiría mejores resultados en el desarrollo físico y
mental del niño, al realizar esto nuestro único propósito sería conducir esa
fuerza creativa para que se potencialice siendo el beneficiado directo el
niño. Si proyectamos por ejemplo la creatividad a través del juego sabiendo
que el aspecto principal del juego es su fuerza creadora, lograremos que
estos minutos sean determinantes y positivos para el desarrollo integral del
educando.

Página 29
En la medida que conozcamos a
nuestros niños, sus características,
su mundo; lograremos llegar a ellos
con mayor afectividad para
formarlos y educarlos
adecuadamente.

Página 30
 BIBLIOGRAFÍA

César Rosas Llerena. Pedagogía para la escuela – El Niño y su

Mundo. Edic. Yaro Producciones.

Flores Velazco Marco. Creatividad y Educación – Editorial San

Marcos Año 2005.

Guerrero, H. Ariel. Curso de Creatividad – Editorial Escuela Española.

Madrid 1996.

Ramos Leandro Aníbal. Cultura Pedagógica. Editores Corporación

Brandin. Lima – Perú.

Noticias.universia.edu.pe/.../creatividad-proceso-formacion-
integral.html

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