Avance de Programación

2010 - 2011
Sala Alcalá 31

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 SALA ALCALÁ 31
Alcalá, 31 28014 Madrid
www.madrid.org

Sala Alcalá 31
©Ana Muller

La sala de exposiciones Alcalá 31 está ubicada en un emblemático edificio de

Antonio Palacios cuya construcción tuvo lugar entre 1935 y 1943, dilatado
espacio de tiempo debido al obligado paréntesis que impuso la Guerra Civil.
Fue concebido como sede del Banco Mercantil e Industrial, si bien más tarde,
ya dependiente de la Comunidad de Madrid, adoptó otros usos administrativos.

Tras la extensa remodelación llevada a cabo por los arquitectos José Luis
Iñiguez de Onzoño e Ignacio de las Casas, se inauguró en el año 2002.
Alberga las secciones administrativas y la sala de exposiciones pertenecientes
a la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del
Gobierno de la Comunidad de Madrid. La sala de exposiciones, cubierta por
una inmensa bóveda de pavés, ocupa la gran nave central que en su día fue
patio de operaciones del Banco.

Con el objetivo de promocionar la creación actual, la sala mantiene una línea

de exposiciones de arte contemporáneo de acceso libre y gratuito para los
ciudadanos. Dicha programación especializada en artes plásticas y visuales de
ámbito internacional, apuesta tanto por los artistas jóvenes como por autores
consagrados y se interesa por la diversidad de lenguajes que caracterizan la
creación actual.

Exposiciones individuales y colectivas, artistas jóvenes y consagrados,

nacionales e internacionales, diversidad de soportes y formatos e incorporación
de las nuevas tecnologías como forma de expresión artística, son algunos de
los rasgos que definen las exposiciones que acoge la Sala Alcalá 31.

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 SANTOS YUBERO

Recogida de las cestas de las tiendas, 1933 © Santos Yubero

Inauguración: 22 de octubre 2010

Fechas: 23 de octubre - 16 de enero 2011

Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y

Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid.

Comisario: Publio López Mondéjar

Contenido: La exposición se compone de 130 fotografías originales del

fotógrafo Martín Santos Yubero, positivadas en grandes
formatos en los talleres de Castro Prieto, a partir de los
negativos originales que se conservan en el Archivo
Regional de la Comunidad de Madrid. Santos Yubero fue
uno de los miembros más notables de la segunda
generación de grandes reporteros gráficos madrileños. Por
la naturaleza de su trabajo, Santos Yubero registró con sus
cámaras la vida íntima y pública de Madrid, el verdadero
kilómetro cero de la Patria, en la que entonces tenían lugar
todos los grandes acontecimientos históricos del siglo XX,
desde la propia remodelación urbana de la ciudad, hasta la
dictadura de Primo de Rivera, la dictablanda de Berenguer,
la trémula esperanza republicana, los años terribles de la
Guerra Civil, los días oscuros de la posguerra y la realidad
mezquina de la larga noche de piedra del franquismo.

El artista: Martín Santos Yubero nació en Madrid en 1902, en el

umbral del siglo XX y murió en 1992. Sus primeros trabajos
no pasaron de rutinarios, hasta que la proclamación de la
República abrió las puertas de un nuevo tiempo, más
profesional y decididamente comprometido. Pese a la

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 proliferación de diarios y semanarios ilustrados que se
editaron en aquellos años, Santos Yubero nunca dejó de
trabajar por libre, lo cual le permitió colaborar en medios de
distinta tendencia ideológica, desde Ahora, hasta ABC,
Estampa o el diario Luz. En 1933, se unió al equipo de
redacción del recién creado Diario de Madrid. En 1934,
Vicente Gállego le llamó para hacerse cargo del servicio
gráfico del diario Ya. Cuando se inició la Guerra Civil, el
diario Ya fue incautado y debió volver a usar sus viejas
cámaras de placas, con las que trabajó durante los años de
la contienda, en sociedad con los hermanos Benítez
Casaus. Con ellos creó una Agencia que enviaba sus
fotografías a La Voz, La Libertad, Crónica y al diario ABC
Republicano.

Acabada la Guerra Civil, volvió a su antiguo trabajo en el

diario Ya, en el que dirigió un magnífico equipo de
profesionales que cubrieron todos los hechos importantes
de aquellos años oscuros: escenas callejeras,
inauguraciones, y reportajes deportivos, teatrales y
taurinos. “Fueron los años más sosos de mi vida
profesional, ya que bajo la dictadura del general Franco,
pocas cosas importantes nos estaban permitidas a los
fotógrafos”, declaró el propio Santos Yubero en 1981. Pero,
con sus olvidos y omisiones, en las miles de fotografías
realizadas por Yubero y su equipo en aquellos años de
penitencia, nos ofrecen un espejo fidedigno de la vida
pública de Madrid, la capital de la gloria, como la llamó don
Antonio Machado.

Catálogo: Se publica catálogo con la editorial Lunwerg y textos del

comisario Publio López Mondéjar.

Actividades
paralelas: Visitas guiadas.

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 YINKA SHONIBARE MBE. EL FUTURO DEL PASADO
Resonancias históricas para las condiciones actuales

Willy Loman: The Rise and Fall (Avaricious and Prodigal, 2009
C-type print. 177,8 x 228,6 cm.
Cortesía Stephen Friedman Gallery
© Yinka Shonibare, MBE

Inauguración: 9 de febrero 2011

Fechas: 10 de febrero – 15 de mayo 2011

Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y

Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid.

Comisario: Octavio Zaya

Contenido: Primera exposición individual en España del artista

nigeriano-británico Yinka Shonibare

Las obras que componen esta exposición, creadas en su

mayoría desde el 2008, retoman los métodos, símbolos y
características de las obras más reconocidas de
Shonibare, pero esta vez el artista utiliza la historia, el arte,
la literatura y el teatro para discutir metafóricamente el
clima político global de nuestro tiempo y su legado. La
exposición comprende una serie fotográfica basada en el
grabado de Francisco de Goya El sueño de la razón
produce monstruos perteneciente a la serie Los caprichos
del gran maestro español. El centro de la muestra gira en
torno a varias obras -una instalación escultórica y una serie
fotográfica- que se inspira en Willy Loman, el trágico
personaje de la mítica Muerte de un viajante (1949) de
Arthur Miller; además de un grupo de esculturas que
representa a los directores ejecutivos de las tres

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 compañías más importantes de automóviles americanos:
Chrysler, General Motors y Ford.

El artista: Yinka Shonibare, MBE (Londres, 1962) es un artista que

utiliza diferentes medios en su obra, incluyendo pintura,
fotografía, instalaciones y film. Su arte está influido tanto
por Nigeria, donde creció, como por la cultura y la historia
de Inglaterra, donde se educó y reside. Shonibare estudió
en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres, y
en Byam Shaw School of Art, Central Saint Martins College
de Arte y Diseño, de la Universidad de las Artes, Londres.
Su obra se ha presentado en exposiciones individuales y
colectivas y se encuentra en colecciones públicas y
privadas de todo el mundo. En 2005 fue distinguido como
Miembro de la Orden del Imperio Británico, MBE.

Catálogo: El catálogo incluye una introducción a la obra de Yinka

Shonibare realizada por Octavio Zaya, comisario de la
exposición; un ensayo de Karen Millbourne, conservadora
del Smithsonian Museum for African Art, en Washington
D.C., y una amplia entrevista del profesor y crítico Kobena
Mercer con el artista.

Actividades
paralelas: Visitas guiadas.

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 JOSÉ MANUEL BALLESTER: LA ABSTRACCIÓN DE LA REALIDAD

© José Manuel Ballester

Inauguración: 1 de junio 2011

Fechas: 2 de junio – 28 de agosto 2011

Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y

Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid.

Comisaria: Lorena Martínez de Corral

Contenido: La exposición José Manuel Ballester: la abstracción de la

realidad se realiza con motivo de la concesión al artista del
Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en su
edición de 2008 y se enmarca, además, dentro del Festival
PhotoEspaña 2011.

La exposición se compone exclusivamente de fotografías

del artista y cuenta con medio centenar de obras de
diverso formato que permiten el diálogo entre las obras y el
espacio en el que se muestran.

La muestra pone al visitante en contacto con las

creaciones de los últimos cinco años de José Manuel
Ballester. Gran parte de la obra expuesta es inédita y tiene
como hilo conductor conceptos fundamentales en la obra
del artista como son el espacio, la luz y el tiempo.

El artista: José Manuel Ballester (1960, Madrid) se licenció en Bellas

Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid.
Su carrera artística se inicia en la pintura, interesado por la
técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV
y XVIII. A partir de 1990, Ballester se centra en la fotografía
arquitectónica, interesándose tanto por el interior como el

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 exterior de conocidos edificios en España, como el estadio
de La Peineta o la estación de Atocha. Sus obras forman
parte de numerosas colecciones tanto de instituciones
públicas como privadas.

De entre sus numerosas y últimas exposiciones

individuales destacan: Fervor de Metrópolis. Pinacoteca del
Estado de Sao Paulo (2010); La Gran Ciudad en la China
actual, Sala Amós Salvador. Logroño; La Gran Ciudad en
la China actual, Monasterio nuevo de San Juan de la Peña.
Jaca, Huesca (2009). (Catálogo); o Photo Miami, Galería
Pascal Vanhoecke. París (2008).

Catálogo: El catálogo cuenta con un texto introductorio sobre la

exposición a cargo de la comisaria y un texto general sobre
el artista y su obra escrito por Pedro Azara Nicolás. Las
imágenes del catálogo son las fotografías expuestas en la
muestra, contextualizadas junto a otras imágenes de obras
de José Manuel Ballester como pintura, vídeo o escultura.
Todo ello va acompañado de una relación de las obras
expuestas, la fotografía del artista y su CV.

Actividades
paralelas: Visitas guiadas

Itinerancia: Museo Patio Herreriano de Valladolid

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 MARTIN CREED: WORKS (TRABAJOS)

Work No.800, 2007. Emulsión sobre pared.

Instalación en CCS Bard Hessel Museum
Cortesía del artista, Gavin Brown Enterprise y Hauser & Wirth. Foto: Ellen Page. © Martin Creed

Inauguración: 14 de septiembre 2011

Fechas: 15 de septiembre – 27 de noviembre 2011

Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura, Deporte y

Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid, en
colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo,
MARCO, de Vigo.

Comisaria: Carolina Grau.

Contenido: Esta es la primera exposición individual del artista

británico, Martin Creed, en España. Es uno de los artistas
más destacados del Reino Unido. En la Sala Alcalá 31 se
presentará obra concebida para la ocasión combinándola
con piezas tan conocidas como The Lights Going On and
Off (Las luces encendiéndose y apagándose), nunca hasta
ahora presentadas en España, dando una visión de su
trayectoria artística.

Martin Creed es uno de los artistas internacionales más

interesantes de su generación, que combina su faceta de
artista plástico con su grupo de música Owada formado en
1994. Sus esculturas, instalaciones, vídeos y dibujos están
inspirados en objetos, palabras y sonidos de la vida diaria,
en lo cotidiano.

Creed se dio a conocer por la utilización de materiales que

parecen banales como el “blu–tack” (masilla azul adhesiva)

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 pegada en una pared, hojas de papel rellenas con
rotuladores de colores, o signos de neón deletreando
palabras o frases. Ha creado protuberancias en la pared,
ha hecho correr a atletas la longitud de la Tate Britain, así
como apagar y encender las luces de las salas de varios
museos de arte internacionales.

En la exposición Martin Creed mostrará una selección de

obras de sus últimos 15 años. Desde sus primeros trabajos
hechos al principio de su carrera, como Work No 88: A
sheet of A4 paper crumpled into a ball (Una hoja de papel
A4 arrugado en una bola), a nuevas ideas adaptadas al
espacio expositivo de la Sala Alcalá 31.

El artista: Martin Creed nació en Wakefield, Inglaterra en 1968 y

actualmente vive en Londres. Se graduó en Bellas Artes en
la Slade School of Fine Art, Londres en 1990. Creed ha
expuesto y actuado en exposiciones individuales y
colectivas, en bienales y museos alrededor del mundo. En
el 2001 ganó el Turner Prize por su trabajo Work No. 227
(The Lights Going On and Off) / (Las luces encendiéndose
y apagándose).

Catálogo: Catálogo trilingüe (castellano, gallego e inglés) en

colaboración con el MARCO, Museo de Arte
Contemporáneo.

Actividades
Paralelas: - Conferencia en el salón de actos de la Consejería de
Cultura
- Visitas guiadas

Itinerancia: La co-producción de la exposición de Martin Creed en la

Sala Alcalá 31 / Comunidad de Madrid y el Museo de Arte
Contemporáneo, MARCO de Vigo, será totalmente
innovadora, ya que se presentará durante el verano de
2011 una pieza única en la planta baja del museo, con
intervenciones en la ciudad de Vigo; y en el otoño del 2011
en la Sala Alcalá 31, diversas piezas proporcionando un
contexto a la carrera artística de Creed en los últimos 15
años.