APRECIACION AL ARTE Y LA CULTURA

NOMBRE: CHURACO KARLA

CURSO: 2° B

FECHA: 19/06/2020

TEMA: CATEGORIAS ESTATICAS

INTRODUCCION

En el presente ensayo abordaremos el tema sobre las características estéticas, y como cada
una de ellas ha cambiado las diferentes percepciones del arte, primero se deberá definir
el término de estética, el cual deriva de la palabra griega “aisthesis” que significa
sensación. Se dice, que la estética es aquella que estudia y analiza los contenidos que se
obtienen a partir de las experiencias sensibles.

Según Kant, la estética es la ciencia que estudia el origen del sentimiento y su

manifestación en las distintas formas. También según el autor Jorge Tobías “se puede
decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte”

Por otra parte, el diccionario de la Real Academia Española define al término categoría
como: cada una de las formas del entendimiento, es decir, la cantidad, la cualidad, la
relación y la modalidad.

Definiendo como un conjunto se les llama categorías estéticas a la impresión afectiva y

las sensaciones que una obra de arte hace experimentar debido a cómo actúa en el
subconsciente del ser humano respecto a su juicio estético. La categoría principal de la
estética es lo bello y partir de ella existen otras siendo las más relevantes lo sublime, la
fealdad, lo trágico, lo cómico. Y lo grotesco.

En fin, se puede resumir que, las categorías estéticas son aquellos grupos con específicas
atribuciones, como es el caso de los sentimientos, los cuales son generados, a partir de
una percepción del arte o de una composición afín. Algunas de las más importantes son:
la belleza, la fealdad, lo grotesco, lo ridículo, lo cómico, trágico, entre otras.

DESARROLLO

La belleza:

La primera categoría estética que se encuentra en los pueblos antiguos es “la belleza”.
Los griegos han relacionado esta categoría con el concepto de (Buen), y designa a lo (bien
fabricado) o (bien hecho). Se ha caracterizado de alguna manera, la concepción griega
clásica de la belleza habla del orden, la proporción y la armonía como los principales
aspectos que integran a lo bello. Es muy importante observar y señalar que los cambios
ideológicos que se han dado en la historia han marcado las pautas para las concepciones
estéticas y por lo tanto de las definiciones de las categorías estéticas, como en este caso
ha sucedido en lo bello. “La belleza es una concordancia de las partes de un conjunto, de
tal manera que nada se puede agregar, quitar o cambiar sin hacerlo menos agradable”.

Platón por ejemplo elabora una concepción metafísica de la belleza afirmando que es una
idea eterna, perfecta, inmutable, de la que participan temporal, imperfecta y diversamente
las cosas bellas.

La Fealdad:

La fealdad es también una experiencia peculiar que vive el sujeto ante un objeto artístico,
es justamente la experiencia contraria a la que se vive con la belleza, pero finalmente
también es una experiencia que se sale de lo cotidiano. A la categoría de lo feo también
le sobreviene el tiempo y sus cambios, así que no siempre lo que se ha considerado feo
en una época sobrevive como tal en otras. Lo feo no es sinónimo de no estético, lo feo se
da en la esfera de lo sensible.

En la naturaleza existen objetos que por su condición se perciben como feos, como un
árbol carcomido, una fruta podrida, un gusano etc. Pero no sólo hallamos fealdad en la
naturaleza en sí, sino también en los objetos que son producidos por el hombre. Pero
finalmente la fealdad es una categoría estética porque es un sentimiento que es
experimentado cuando la obra al estar bien hecha, al estar perfectamente elaborada logra
el efecto de fealdad en él es espectador.

Lo Sublime:

Lo sublime se puede encontrar en ciertos fenómenos naturales, como lo puede ser un arco
iris, un cielo estrellado, o también se puede aplicar a determinadas acciones
humanas, como lo que han hecho algunos hombres que arriesgan o sacrifican su vida. Lo
sublime entonces se aplica a lo que está dotado de un gran poder y grandiosidad y que
opaca nuestra limitación como humanos. Algunas obras de arte nos elevan sobre nuestros
propios límites, nos arrebatan por su grandiosidad o infinitud, nos estremecen. La
sublimidad va acompañada de lo ilimitado, la grandiosidad del alma, la belleza infinita,
oscura y de enormes dimensiones.

Experiencias que van acompañadas no por el nubla miento de la conciencia, si no por la

contemplación gozosa de la grandiosidad. Actos Sublimes hacen que el hombre
trascienda.
Lo Trágico:

Episodios funestos y eventos desafortunados, son parte de la vida humano y son hechos
sangrientos, de gran amargura y dolor, son sentimientos humanos que pueden ser
expresados artísticamente, lo cual crea una categoría estética, esta también nos llega desde
los griegos, las tragedias de Esquilo, Eurípides y Sófocles son algunos ejemplos. La
situación es desdichada, cerrada y con un desenlace funesto. Para Aristóteles la tragedia
viene cuando la felicidad se transforma en desgracia. El personaje trágico es un ser
desdichado, ya que su vida desemboca en la desventura; por tanto, su destino es sufrir.
Aristóteles no se limita a describir el buen comportamiento del personaje trágico que el
destino le trunca su felicidad desembocando su vida en un final desdichado; si no que
subraya también el modo como afecta la situación al espectador.

Lo Cómico:

Lo cómico es un producto del psiquismo humano que responde a la capacidad de percibir

con sentido lúdico los aspectos defectuosos, deformes o insólitos de la realidad física y
de los comportamientos sociales del hombre, que por esas razones, son interpretadas
como ridículas o hilarantes.

Kant interpreta una de las formas de expresión de lo cómico –el chiste- como un
mecanismo de sucesión de desconcierto y esclarecimiento, al igual que Freud. Otros
procedimientos cómicos serían el chiste, la chanza, la broma y la ocurrencia
ingenua. Freud distingue el humor de la mera comicidad: ésta halla obstáculos para
producirse en presencia del dolor; aquel es un medio de conseguir placer, a pesar de los
efectos dolorosos que pudieran salirle al frente.

Lo Grotesco:

Lo grotesco aparece en la pintura ornamental romana descubierta a fines del siglo XV y

a la que se denominó grottesca. Era un conjunto de formas vegetales, animales y humanas
que se combinan fantásticamente. Hasta el siglo XVIII, es considerado a lo grotesco como
categoría estética. Son obras extrañas, fantásticas, irreales y antinaturales. Éstos son los
elementos de lo grotesco, pues, lo fantástico, lo extraño, lo irreal; se produce al
combinarse lo más heterogéneo, aunque los elementos que se mezclan o combinan sean
reales. En lo grotesco hay entonces cierta transformación de lo real, perdiendo su
consistencia y volviéndose inconsistente y extraño.
CONCLUCIONES

 Es necesario conocer las diferentes categorías del arte para poder apreciar de
mejor manera la misma, y así poder realizar un análisis descriptivo de las
presentes imágenes que vayamos apreciando en nuestro día a día.
 En conclusión aplicando las categorías estéticas, expuestas anteriormente,
podemos obtener un significado más completo y más contundente de todo tipo de
obras, también le podemos encontrar un significado mas simbólico, a las
emociones y los gustos o disgustos que sentimos al presenciarlas.

BIBLIOGRAFIAS

https://www.academia.edu/15632624/Categor%C3%ADas_est%C3%A9ticas

http://esteticabelloysublime.blogspot.com/2013/11/categorias-
esteticas.html#:~:text=La%20categor%C3%ADa%20principal%20de%20la,Y%20lo%20grotesco.
LA BELLEZA

Representa la belleza de una mujer ya que ha sido utiliza en el arte , donde se puede
apreciar su naturaleza, junto a la belleza de una mujer.