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duraciones visuales
. GRISHKA HOLGUIN
I
duraciones visuales

Fotografías de BARBARA BRÁNDLI

Textos de SONIA SANOJA

Prefacio de ALFREDO SILVA ESTRADA

Diseño y diagramación de JOHN LANGE

 fundación

de

danza

contemporánea
 BAILARINES

Gladys Yovelar
Ofelia Suárez
Juan Monzón
DIRECTORES José Ledezma
Rodolfo Varela
Grishka Holguin Rolando Peña
Sonia Sanoja Jan Rincones

RELACIONES PUBLICAS ASESORES ARTISTICOS

Jólm Lange Miguel G. Arroyo C.

Gerd Leufert
Rafael Puig Gómez
 un lugar, cuando...

. . . "Al dinamismo del pensamiento responde el dinamismo de

>deba
la danza, ese pensamiento traspuesto al mundo de los cuerpos".
 Para un bailarín, el hombre es lo más pesado. El hombre es lo
más pesado porque tiene conciencia de su peso y porque, gracias

a esa conciencia, puede transformar su peso corpóreo en el lenguaje

de la danza.

El hombre siente el peso de su cuerpo como no puede sentirlo

ningún otro ser, porque el hombre es el único capaz de pensar el

movimiento y hacer que el movimiento de su cuerpo se haga

pensamiento, se haga danza.

El hombre es capaz, por ejemplo, de pensar el vuelo, de soñar el

vuelo y sentirlo misterioso. Y en caso de que el hombre se inventase

una técnica que le permitiese volar, como dice Sonia, "a pesar de

su cuerpo y por su cuerpo", en caso de que el hombre llegase a

existir como ala, aún entonces continuaría pensando en el enigma

de todo movimiento y aspirando a "descubrir y hacer visibles"

ALFREDO SILVA ESTRADA

nuevos movimientos dentro del ritmo.

En el hombre el movimiento puede hacerse conciencia de alteridad,

trascendencia. Y por esta conciencia de alteridad la carga vertical

humana puede transformarse en danza. Por eso existe la danza, por

eso el hombre puede existir en la danza. Así, "lo plano disuelve",

lo horizontal se exalta, se remueve, se hace expansivo, se hace

expresión de danza. Carga vertical y expansión horizontal dicen una

misma realidad: salto, afincamiento, reposo, duración vertiginosa o
lentitud que no dura.

Fuera de la danza, el movimiento corporal humano y el tiempo de

los estados de conciencia se conjugan sólo en gestos azarosos, acaso

con asomos de ritmo. En la danza, el movimiento corporal coincide

con el tiempo interior de la conciencia en una sola duración

visible. En esta coincidencia se inscribe el ritmo propio de la danza:

pensar el movimiento.

Pensar el movimiento, no para alcanzar una meta o dominar un

objeto. Pensar el movimiento sintiendo el peso corpóreo en su

necesaria limitación COMO una posible trascendencia.

Un juego serio: narrar un pensamiento sin traducción. Narrarlo

cuando el movimiento se hace lenguaje sin gestos alusivos y sin el
recurso - ni siquiera tácito - de la palabra.

El cuerpo abre e interioriza un espacio: el lugar de la danza, de

cada danza. Moverse como por vez primera y a sabiendas... Cuando
no hay distancias entre la conciencia y el movimiento corpóreo.
Cuando la conciencia es movimiento haciéndose visión. Cuando el
movimiento es conciencia inmediata de si mismo y en esa inmediatez
se integra todo lo que en el hombre puede llamarse instinto. Cuando
ya no es preciso decir, como en el "Esbozo de una Serpiente":
"Danza, amado cuerpo... Ya no pienses!". Cuando "El abismo animal"
de que nos habla Valéry, ya no es abismo abierto, sino espacio
colmado por el encuentro dinámico de instinto y pensamiento.
Cuando una libertad se conquista porque el cuerpo ha trabajado la
devoción de conquistarla, tan libre y tan sujeto a una necesidad,
como un niño que por vez primera hace el gesto de apresar un
objeto... ¡pero aquí, en cambio, no hay objeto alguno!

Más allá de los movimientos con finalidad o sin sentido de nuestro

estar cotidiano, el bailarín se mueve desde y hacia un espacio que
se ritma de tiempo, que se respira en tiempos: un pensamiento
creándose ante nuestros ojos.

Y ante nuestros ojos, ¡qué distancia del movimiento pensado al

movimiento siendo pensamiento en acción corporal! Movimientos
para el ojo del otro, de los otros, para los ojos nuestros. Movimientos
que el bailarín no puede ver porque son sus propias visiones
encarnándose en su propio cuerpo. Y cada visión, una vez encarnada,
se hace infinita, entra en el lugar infinito de la danza. Una infinidad
de visiones (¡y "cada ojo mira distinto"!) fijadas aquí algunas por
el arte prodigioso de Barbara y no obstante las asombrosas
fijaciones nacidas de una apasionada comprensión (ellas mismas lo
prueban en una sencilla paradoja): el lugar de la danza sigue siendo
ese infinito fugitivo, ese "ser en memoria"...
Estoy en un mundo donde no me queda más que sumergirme. A veces lo palpo con el ángulo

de un brazo, con un giro circular del torso, en una huída libre de las caderas. Eso es la danza.
El único dominio donde puedo expresarme.

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Que exista el ala es misterioso, que un cuerpo se eleve a pesar de su cuerpo y por su cuerpo.

Parece natural reposar en la tierra. Da angustia una hoja meciéndose, sujeta por casi nada.

El vuelo tiene su tierra en el aire. El hombre es lo más pesado. Dificultad de desprenderse.

Uno salta. Uno está pleno de aire y olvida. Expansión. Pero el pie roza el suelo y se aferra.
Nueva expansión. Nuevo olvido. Lo plano disuelve.

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Si un cuerpo hace resistencia, el espacio se crea.

18
Un hombre de pie en el espacio. Su cuerpo poroso, atento. Pasa el aire y hace elevar los

brazos, prolongar las líneas hasta el extremo. Se bambolean los planos y el cuerpo se balancea

entre circunferencias. Basta el aire para romper lo estático. El hombre continúa sobrepasando

sus extremos sucesivos. Hasta el silencio está cargado de vibraciones.

20
Mi cuerpo está dócil al ritmo. A la vez soy una fuerza dura que se impone al espacio.

22
Si uno está en constante vibración, ¿ qué quiere decir lo estático ?

28
Intento dar forma. Un ritmo de galope tendido me desplaza. Mis brazos extendidos no lo
,

alcanzan. Toda yo crezco ? El espacio es mío. Me detiene. Estoy corno una playa después

de las olas, sin relieve.

30
El gesto hecho al azar no es el más espontáneo. Liberemos el gesto para hallar la espontaneidad
primera.

34
 Sentirse poroso. El cuerpo se escapa. Uno permanece en él sólo

por un instante de azar. El aire está en todo. Sentirse respirando:

introducción del tiempo. La respiración rompe el límite corporal,

nos proyecta en el espacio: multiplicación al infinito. Hay una

visión dolorosa, escindida.

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Una parte de esa visión se escapa en fragmentos de cosas que no

vemos; otra se llena cada vez más de luz y tamiza al cuerpo.

(Nuestro cuerpo es ya otro cuerpo y pasa a otro plano). El aire

nos atraviesa y hace de eje. Otra dimensión nos domina, nos

sobrepasa. No cabemos totalmente en ella. La gravedad se invierte.

El bailarín tiene u n cuerpo alegre y receptivo, un cuerpo pronto a manifestar las vibraciones

del espíritu...

40
La danza no es sólo el volumen del cuerpo moviéndose en sí mismo sino los vacíos que se

van abriendo.

42
Dificultad de la visión: el ojo ve en un solo tiempo. El objeto de la visión transcurre en

infinitos tiempos y en infinitos planos. Lo traducimos en un solo tiempo y en un solo plano.

Se crea lo aparente. Cada ojo mira distinto.

44
Hay que ser dóciles a la caída cuando estamos recién nacidos a la luz y ser dóciles también
para rehacernds ante este próximo universo que entrevemos. Cada nuevo desarrollo es una

prueba.

48
No soportamos la idea del vacío. Da vértigo caer al infinito. Necesidad de la tierra. Necesidad

de superficie plana. Olvidarse en.

50
-
Danzar no es tan sólo bailar. Bailar es dejarse arrastrar por el ritmo. Danzar es descubrir

y hacer visible el movimiento dentro del ritmo.

51
;'"tfbi,
Intento huir de una luz pesada. Me extravía. Tiene más peso que mi propio cuerpo.

56
 Danzo porque soy pesada. La tensión de la tierra me deja horizontal.

El aire es un bloque. Me comprime. Paraliza mi cuerpo. Levantar

un brazo, y vencer la resistencia y llegar a ver.

58
Mi cuerpo hace un hueco en el aire. Si me muevo, se crea un
espacio de huecos. Hay un bloque denso de huecos: la danza.
El sentido se revela en la longitud de mi brazo. Todo se va diciendo en el movimiento lento

y es una curva describiéndose sola en el aire.

62
t
Damos un salto... Lo invisible avanza suspendido en el aire, y el cuerpo se nos reúne al caer,

intacto y resistiendo la extrañeza.

66
 La danza no es solamente espacio.

La danza es ausencia.

La danza es memoria y, como la memoria, es tiempo

y, como la memoria, es nada.

Ser bailarín es escoger ser sólo en memoria.

Ser bailarín es escoger ser en instante.

Ser bailarín es escoger ser en memoria, en instante, ser en fugitivo.

Un bailarín tiene una presencia avasallante y escoge ser.

Escoge ser presencia-ausencia.

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Amo el espacio.

Los bailarines amamos el espacio porque somos porosos al tiempo.

La danza es en el tiempo.

Y decimos por amor que la danza es en el espacio.

El espacio es extenso.

Lo extenso tiene apariencia de perdurable.

La danza es desplazamiento.

Un giro de la cabeza nos hunde en lo infinito.

Dura una eternidad elevar un brazo.

 Las extensiones se desplazan, se superponen. Se crea una dimensión

para el ojo del otro. Memoria.

Al danzar se crea una extensión. (Ilusión de espacio).

Uno amaría detenerse en ella para siempre. Pero otra extensión

viene ya y- hay que apresarla.

La danza es vértigo.

Vértigo de caer instante por instante en una eternidad cada vez distinta.

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coreog rapas
 GRISHKA HOLGUIN SONIA SANOJA

música Oskar Sala música ritmos haitianos

pág. 45 págs. 60.61

SUBTERRÁNEO DURACION-SOLO

música J. S. Bach música Anton Webern

págs. 46-47 pág. 63

FUGA EN C. MAYOR DURACION-CONVERGENCIA

música • André Jolivet música William Russel

págs. 49-51 págs. 64.65

PROYECCIONES DURACION EN TRES TIEMPOS

música Edgar Varese música percusión africana

pág. 67
págs. 52-53
CUATRO PUNTOS SOBRE ROJO ESQUEMA TECNICO

música Henry Brant estudio sonoro Jacobo Pardo

págs. 68-69
pág. 55
TRES FIGURAS Y UN ESPACIO DURACION DENSA

música Lou Harrison

pág. 57
MOVIMIENTO EN PIEDRA
ejemplar n/ 9 :3 9

Esta edición consta de 2.000 ejemplares numerados

Se terminó (le imprimir el día 15 de Junio de 1963
en los talleres de NIONTANA GRAFICA C. A.
Caracas - Venezuela