Nombre de la asignatura DISEÑO GRAFICO

Créditos Académicos 3 Créditos

Número y Nombre del Modulo Módulo 3: Imagen como elemento
comunicativo
Autor Gina Solórzano Ramírez

INTRODUCCIÓN

En la representación gráfica vemos herramientas que son indispensables como

son el lápiz, borrador, reglas, etc., que son herramientas que se utilizan para la
creación. Así mismo, encontramos el elemento formato que pude ser el tipo de
papel o si se trata de una herramienta digital como la pantalla del computador.
A partir de la representación gráfica se tiene una clasificación de planos de la
imagen que se usan para caracterizar los elementos u objetos que deseamos
graficar en una composición en donde los elementos de ubicación, tonos y colores
resultan importantes para que los espectadores se sientan atraídos en el caso que
deseemos representar, según el tamaño del plano o su ángulo visual.
A partir de la creación de la composición entramos al conocimiento con la ciencia
que estudia los fenómenos culturales a través de los medios de comunicación, que
estudia los signos con relación al objeto, estamos hablando de la semiótica que se
clasifica en signo y esta a su vez en símbolo, icono e índice, estas son la
representaciones gráficas para el reconocimiento del ser humano hacia algo a
partir de un objeto, una palabra, imagen o sonido, de la misma manera
encontramos como una entidad semiótica según la función y ella está clasificada
en señal, marca y escritura.

En este módulo usamos el software Adobe Photoshop como principal programa en

la creación y edición de gráficos, mostrando sus características y su modo de uso.

1
 COMPETENCIAS

 Asimila los aspectos de la imagen como elemento comunicativo

 Realiza propuestas y construye imágenes bajo criterios de diseño y
comunicación
 Establece criterios de análisis sobre el uso de la imagen en medios
 Maneja las herramientas de software de diseño

2
 ESTRUCTURA TEMATICA

INTRODUCCION .................................................................................................... 1
COMPETENCIAS.................................................................................................... 2
IDEOGRAMA .......................................................................................................... 4
1. LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA .................................................................. 5
2. PLANOS DE LA IMAGEN ................................................................................. 6
2.1. TIPOS DE COMPOSICIONES ................................................................... 6
2.1.1. REGLA DE LOS TERCIOS ..................................................................... 7
2.2. TIPO DE PLANOS ..................................................................................... 8
2.2.1. SEGÚN EL TAMAÑO DEL PLANO ........................................................ 8
2.2.2. SEGÚN EL ANGULO VISUAL .............................................................. 10
2.2.3. SEGÚN SU ALTURA ............................................................................ 11
4. IMAGEN EN LOS MEDIOS Y TRANSMISIÓN DEL MENSAJE. .................... 16
5. SOFTWARE DE COMPOSICIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE IMÁGENES
ADOBE PHOTOSHOP (PS). ................................................................................. 17
5.1. MESA DE TRABAJO EN ADOBE PHOTOSHOP CC .............................. 19
5.2. CREACIÓN DE UN NUEVO DOCUMENTO. ........................................... 19
5.3. HERRAMIENTAS BÁSICAS. ................................................................... 20
GLOSARIO............................................................................................................ 24
BIBLIOGRAFIA ..................................................................................................... 26
WEBGRAFIA ......................................................................................................... 27
SUGERENCIA DIDACTICA ..................................... ¡Error! Marcador no definido.
Actividades Propuestas ......................................... ¡Error! Marcador no definido.
Material de apoyo............................................................................................... 28

3
 IDEOGRAMA

La representación

Planos de la imagen Icono

IMAGEN COMO
ELEMENTO Semiótica Símbolo
COMUNICATIVO

Imagen en los
medios y
Signo
transmision del
mensaje

Software de
composición
(Photoshop)

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 1. LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA

Dentro de la representación gráfica básica podemos decir que el primer elemento

serán las herramientas, dentro de las cuales podemos señalar el borrador, lápiz,
tajalápiz, reglas, escuadras, transportadores, son las herramientas que se van a
utilizar como creación, después tenemos el elemento formato que siguiendo este
ejemplo hablamos del formato del papel que puede ser A1, A2, A3, A4 y así
sucesivamente, en otros casos podría ser una pantalla de computador, luego
vemos los sistemas de representación que son como los lineamientos que se
siguen para una composición por ejemplo tenemos la perspectiva que como vimos
en el primer módulo que varía según la posición de sus ejes en cónica, caballera,
isométrica, entre otras, para algunas representaciones son muy importantes las
vistas y sus ángulos.

Una de las características importantes en la representación gráfica es la

composición que se divide en elementos como los tipos de línea, las formas, los
colores, las texturas, entre otros, y algunas veces la utilización de escalas y
acotaciones.

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 2. PLANOS DE LA IMAGEN

Anteriormente ya explicamos que el plano es un elemento del diseño cuando una

línea se une en un mismo punto, en este se delimitan dos zonas una acotada que
hace parte de la zona interior y otra infinita que se refiere al fondo de la imagen.
En una composición los elementos esenciales son la ubicación, los tonos y
colores, la ubicación porque siempre se busca que resulte ser agradable y
armoniosa, todo dependiendo del tipo de imagen que deseemos y los tonos y
colores también son fundamentales, ya que dependiendo de cómo se encuentren
dispuestos en la imagen se verá una atención diferente en el ojo humano.

Por ejemplo si los espectadores no se sienten atraídos por las formas planas se
pueden incluir colores, tonos, texturas llamativas para que exista un dinamismo en
la composición. Otra forma de dinamizar la composición es mejorar la profundidad
y para ello utilizamos la dirección, aprovechando la forma natural del objeto y así
dirigir la mirada al punto que deseemos, en otras palabras se puede manipular la
escena para que mostremos la sensación que se desee.

El plano es un lenguaje de comunicación, es la perspectiva de personajes, objetos

y elemento que se encuentran en las imágenes y que son captadas por el
observador desde algún punto en específico, este término es de origen
cinematográfico pero se aplica posteriormente a la fotografía, historieta e
ilustración.

2.1. TIPOS DE COMPOSICIONES

Existen varios tipos de composiciones de imágenes en función del predominio de

sus líneas, la distribución de los elementos de la composición debe hacerse en
función a una estructura interna, que tenga un significado claro y una intención
que coincida con el mensaje que se quiere transmitir.

Para una estructura compositiva tenemos en cuenta el formato, el ángulo, los

colores, la luminosidad, el contexto y su propia estructura que se deriva a partir de
los elementos anteriormente nombrados. Los diseñadores además de las
imágenes de la composición, deben tener en cuenta la disposición del texto y la
intención expresiva del color.

Los siguientes son tipos de composición:

 HORIZONTAL:
En una imagen horizontal podemos ver que los elementos que se encuentran. En
este caso las líneas que son las que muestran la dirección de la imagen destacan

6
líneas horizontales que hacen que la imagen este equilibrada, por ejemplo el mar
puede ser un objeto que muestre líneas horizontales gracias al movimiento de las
olas y esta sería una composición horizontal.

 VERTICAL:
En esta imagen se destacan las líneas en dirección vertical, estas expresan
tensión, acción y fuerza, por ejemplo una imagen de un edificio las líneas notorias
de las ventanas o los ladrillos muestran claramente las líneas verticales.

 DIAGONAL:
En estas imágenes dominan las líneas diagonales que expresan originalidad y
desequilibrio.

2.1.1. REGLA DE LOS TERCIOS

Figura 1. Regla de los tercios

Hernandez, I. (2012).Regla de los tercios. [Imagen]. Recuperado de http://webadictos.com/2012/01/17/regla-
tercios-composicion/

En el diseño gráfico existe una forma de composición para ordenar los objetos que
hacen parte de la imagen se llama la regla de los tercios.

Esta regla divide la imagen en nuevo partes iguales, se utilizan dos líneas
imaginas paralelas de forma horizontal y otras dos de la misma manera de forma
vertical, de esta manera vemos las nueve partes iguales y podremos ubicar los
objetos en la imagen, se utiliza normalmente en paisajes, bodegones o retratos.

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2.2. TIPO DE PLANOS

2.2.1. SEGÚN EL TAMAÑO DEL PLANO

Imagen 2. Planos de la imagen.

Sánchez, R. (2011).Planos de la imagen. [Fotografía]. Recuperado de Taller de comunicación 2.
http://producciontelevisiva.weebly.com/planos-y-tomas-de-la-caacutemara.html

a) PLANO GENERAL:
Este plano es también llamado plano general extremo, en él se muestra un gran
escenario en el los personajes que intervienen quedan se funden en el entorno
que es el elemento principal, en este plano se pretende dar un concepto de
dramatismo y destacar la soledad del personaje en comparación a su entorno o el
escenario donde se presenta la acción. Por ejemplo un paisaje en donde se ven
todos los elementos del paisaje.

b) PLANO BAJO:
Este plano incorpora el personaje con el escenario, en este se muestra la
descripción del personaje o del ambiente y se puede describir de una forma
narrativa.

c) PLANO ENTERO:
Este plano muestra una o varias personas enteras, el límite inferior y superior
coincide con los pies y la cabeza, este es el plano ideal para expresar las acciones
físicas.
8
d) PLANO GENERAL CORTO:
Este plano muestra una visión en conjunto de un ambiente, el personaje o figura
humana ocupa hasta un tercio de la imagen y el resto hace parte del resto del
escenario. Por ejemplo un turista en la imagen participa del entorno pero en
realidad se muestra el escenario en donde se encuentra.

e) PLANO AMERICANO:
Este plano es también conocido como plano tres cuartos, se caracteriza porque el
personaje es captado desde la cabeza hasta las rodillas mostrando la expresión
de su rostro y parte de su cuerpo detalladamente, también se puede ver parte del
entorno en donde se encuentra, es adecuado cuando se muestran varias
personas que interactúan entre sí de esta manera se visualizara claramente su
interacción.

f) PLANO MEDIO:
Este plano es el corta a los personajes por la cintura, su utilización permite
destacar las expresiones del personaje, además muestra relación y dialogo y tiene
un valor expresivo y narrativo.

g) MEDIO CORTO:
Este plano es también llamado plano pecho, consiste en mostrar el personaje
desde la cabeza hasta la mitad del pecho, con este plano se pueden captar
mejores las expresiones del personaje tiene la característica de enfocar la
atención en el personaje y de esta manera dejar aislado el entorno.

h) PRIMER PLANO:
Este plano es utilizado para destacar la mirada y la expresión del rostro, este
plano va desde la cabeza hasta los hombros, es un plano en donde se puede intuir
el estado de ánimo del personaje.

i) PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO:

Este plano es mucho más agresivo, encuadra la cabeza y hace un corte desde la
frente hasta el mentón en este plano la profundidad es esencial ya que de lo
contrario puede dañarse la imagen y así perder la expresión del personaje.

j) PLANO DETALLE:
Estos planos representan una parte de la figura humana, del personaje o un objeto
en específico, nos muestra de manera detallada su forma en especial. Por ejemplo
puede ser un objeto como un bolígrafo o una parte de una persona como sus
manos.

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k) PLANO DE SITUACIÓN:
Este plano puede ser temporal o de lugar, la idea es ubicar una acción en el
espacio y en el momento exacto.

2.2.2. SEGÚN EL ANGULO VISUAL

Figura 3. Ángulos visuales de la imagen.

Sánchez, R. (2011).Planos de la imagen. [Imagen]. Recuperado de Taller de comunicación 2.
http://producciontelevisiva.weebly.com/planos-y-tomas-de-la-caacutemara.html

Se usan para dar perspectiva, deformación o mostrar objetos comunes

a) ANGULO MEDIO O NATURAL:

Este ángulo es paralelo al suelo y se encuentra ubicado a la altura del personaje,
es utilizado para darle naturalidad a la imagen.

b) ANGULO PICADO:
En este ángulo la vista es diagonal hacia arriba del objeto, está orientada
ligeramente hacia el suelo y muestra un efecto de inferioridad.

c) ANGULO CONTRAPICADO:
En este ángulo la vista es desde el suelo hacia arriba del personaje u objeto , este
ángulo proporciona una imagen deformada y así muestra dureza o superioridad
ante el objeto.

d) ANGULO CENITAL:
También llamado picado extremo, se ubica exactamente encima del objeto (un
ángulo perpendicular), proporciona un efecto de vértigo y se puede ver un cambio
en la perspectiva sobre el entorno.

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e) ANGULO NADIR:
También llamado contrapicado extremo, es un ángulo situado exactamente por
debajo del objeto, este ángulo proporciona un efecto de gigantismo.

f) SUBJETIVA:
La imagen muestra lo que el objeto o personaje está observando, es decir muestra
la percepción que tiene el personaje en ese momento.

g) SEMISUBJETIVA
La imagen muestra parte del personaje y se encuentra ubicado detrás de el para
dar la vista de lo que está observando el objeto o personaje pero incluyéndolo.

h) LATERAL:
También llamado de perfil, la imagen muestra al objeto o personaje exactamente a
90º.

2.2.3. SEGÚN SU ALTURA

a) NORMAL:
La imagen tiene una distancia desde el suelo aproximadamente de 1.5 a 1.8
metros, que es equivalente a la de la vista.

b) ALTA:
Se sitúa a una distancia mayor a 1.8 metros.

c) BAJA:
La imagen hace referencia a un objeto situado a 1 metro de distancia del suelo.

3. SEMIOTICA

La semiótica es la ciencia que estudia los diferentes fenómenos culturales a través

de medios de comunicación, estudia los signos y su estructura que tengan relación
con el objeto.

La semiótica se originó en el diseño gráfico a finales de los años 50 y hace parte

del diseño al preocuparse por la estructura de los lenguajes visuales de la imagen,
en ella se maneja un sistema de señalización (icono, símbolo y signo) que
traducen el texto a la finalidad que requiere el diseño para expresar en la imagen,
además ofrece una posibilidad de análisis y metodologías para la construcción de
un objeto.

11
3.1. ENTIDADES SEMIOTICAS

3.1.1. SIGNO

Es la relación de designar una cosa mediante otra, en donde se diferencia dos

partes su significado que hace referencia a la imagen conceptual y su significante
que hace referencia a la imagen sensorial y a partir de este el ser humano lo
reconoce inmediatamente, muestra la realidad reconocible mediante un
conocimiento invisible, es decir reconocer mediante un objeto, palabra, imagen o
sonido otro objeto.
Por ejemplo el sonido de una sirena de ambulancia, nos muestra un signo de
emergencia.

El signo puede clasificarse en símbolo, icono e índice con relación a lo que el

objeto se refiere.

 Símbolo:
Un símbolo es una representación gráfica del signo, tienen un significado más
amplio y abstracto y no es necesario que sea entendido por el ser humano a
diferencia del signo, representa muchas ideas en pocos trazos.

Figura 4. Símbolo Lucha contra el cáncer de mama.

Símbolo de la lucha contra el cáncer. [Imagen]. Recuperado de Mitos del Cáncer. www.sanar.org

Por ejemplo un símbolo puede ser el lazo rosado que es el símbolo internacional
de cáncer de mama.

 Icono:

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El icono es un signo que es más representativo y explícitamente muestra solo lo
que es la imagen. Por ejemplo una fotografía o una estatua como vemos en la
figura 5.

.
Figura 5. Icono “La mona lisa de Leonardo Da Vinci”
Da Vinci, L. (1503-1506). La mona Lisa. Recuperado de http://www.portaleureka.com/accesible/portada-
revista/311-la-mona-lisa

 Índice:
Para entender este signo previamente se debe tener un conocimiento de lo que
está indicando, mantiene una relación con lo que produce el signo. Por ejemplo las
huellas en la arena indica que alguien pasó por ahí o el suelo mojado como en
vemos en la imagen 6.

Figura 6. Índice (Suelo Mojado)

Suelo mojado. (2010). Recuperado de http://anuskathinksabout.blogspot.com/2010/02/suelo-mojado.html

3.1.2. SEGÚN SU FUNCION

Los signos además de los anteriores que nombramos también pueden clasificarse
por su función como medios de comunicación y son la señal, la marca y la
escritura.

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 La señal:
Como su palabra lo indica es aquello que señala puede ser de cualquier forma
perceptible a la inteligencia, en este caso puede ser verbal, escrita o visual, su
sentido es dar una indicación y generalmente los colores que intervienen ya tienen
su significado, por ejemplo el rojo indica prohibido, o el azul comunicativo. La
señal es un instrumento que anticipa una eventualidad de algún hecho que es muy
posible que se presente.

Figura 7. Señal “Prohibido fumar”.

Tomado de: Artículo La prohibición de fumar en lugares públicos y la salud de nuestro corazón. Enero del
2011. María Suarez Rodríguez. http://enfermedadessistemavascular.blogspot.com/2011/01/la-prohibicion-de-
fumar-en-lugares.html

 La marca:
La marca es un signo que distingue objetos o productos en un mercado, esta
ayuda a los consumidores de un producto saber por sus cualidades y
expectativas cual es la que sostiene sus necesidades. La marca puede ser una
palabra, combinaciones de palabras, gráficos, letras, formas o símbolos. Por
ejemplo el logo de coca cola o el símbolo de Ferrari.

Figura 8. La Marca de coca- cola.

Isotipo Coca- Cola. Recuperado de Artículo Las curiosidades de Coca- Cola.
http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/9244437/Las-Curiosidades-de-la-Coca-Cola.html

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 La escritura:
Es la muestra del pensamiento que se expresa y puede ser en forma de:
o Números: Son los signos de medición.
o Escritura alfabética: Signos que tienen un carácter fonético por ejemplo
nuestro alfabeto.
o Escritura ideográfica: Son los signos que expresa relaciones entre objetos,
formulas o procesos, por ejemplo en química utilizamos formulas en donde
intervienen elementos que tienen cada uno su símbolo y además muestran
procesos entre ellos.
o Escritura figurativa: Son los signos que se limitan a decir lo que representa,
por ejemplo la escritura egipcia.

El análisis semiótico nos permite profundizar en los mensajes y la mejor manera

de podernos comunicar y así detectar los elementos del mensaje y saber cuál es
la razón de que las personas lo entiendan de alguna manera, para de esta
desarrollar la parte estratégica buscando nuevas maneras de desarrollar
estrategias de comunicación y la parte táctica para reconocer secretos que están
implícitos en las comunicaciones exitosas.

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 4. IMAGEN EN LOS MEDIOS Y TRANSMISIÓN DEL MENSAJE.

La imagen en los medios es el elemento más importante ya que de ella dependerá

por ejemplo el concepto de un presidente, de un país, de una campaña
publicitaria, es tan importante que ha ganado guerras sin mover un solo soldado, y
esto es debido al concepto del texto y el subtexto, este concepto es muy utilizado
en el ámbito publicitario pero aplica para cualquier comunicación y toda
comunicación tiene dentro de sí una imagen.

Una imagen es un conjunto de elementos que dependiendo el medio puede

formarse, pero ninguna imagen es creada al azar detrás de ella fue creado todo un
proceso de comunicación, codificado y dirigido a un grupo objetivo, dentro del
ámbito de la comunicación la ética debería ser el faro de los medios, pero en la
realidad esto no existe, así sea con la mejor intención el que crea el mensaje
detrás de la imagen tiene factores que pueden hacer variar su ética y así que su
selección de elementos va a estar limitados a sus necesidades, un ejemplo de ello
son algunos realitys que nos muestran a familias que desean contar historias de
sus tragedias familiares, pero muchas veces sus historias o testimonios son
creados por terceros con otros fines y además de ello al verlo desde otro punto de
vista al mostrar este tipo de programas al exterior toda una sociedad puede ser
juzgada de manera equivocada por la imagen que se ha creado alrededor de esta,
en otro caso puede ser la política ya que dos partidos pueden tener imágenes
antagonistas entre sí, pero con el hecho de ver una fotografía de un apretón de
manos entre líderes de estos partidos la imagen cambia radicalmente, en cuanto
al texto y sub texto de este ejemplo puede ser que el texto lo ve el público
pensando en una alianza y el sub texto lo ven los partidos que saben que
conseguirán ser más fuertes juntos.

Es por ello que la imagen es el puente de una transmisión de mensajes, y esta

transmisión no es creada sin antes haber estudiado al receptor y sus cualidades
de entendimiento del mensaje ya sea para su propio bien y siendo claro el
mensaje o siendo poco ético y manipulando la verdad.

Figura 9. Imagen en los medios.

Árbol con ramas que muestran iconos de la comunicación. Recuperado de http://www.freepik.es/

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 5. SOFTWARE DE COMPOSICIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE IMÁGENES
ADOBE PHOTOSHOP (PS).

El programa Adobe Photoshop (Ps) es el nombre o marca comercial de otro de los

programas más utilizados de la casa Adobe, su función principal radica en la
creación y edición de gráficos rasterizados (imágenes creadas bajo rejillas
rectangulares que contienen pixeles y a esta se le llama matriz), la extensión de
sus archivos es .Ps, pero puede exportar archivos en .JPEG, .PNG, .TIFF, entre
otros, sus archivos tienen una gran compatibilidad con otros programas de Adobe
como por ejemplo en video con Adobe Premiere, Adobe After Effects, y es muy
amigable con el programa Adobe Flash.

Lo primero que debemos hacer es descargar el programa y por ser para aprender
los pasos básicos del manejo del software, vamos a descargarlo en su versión de
prueba ó trial del programa, es decir que es gratuito por 30 días, aquí vamos a
indicar como descargar la última versión desde la página principal de ADOBE y
esa última versión es la CC, pero si se desea descargar una versión anterior
debemos buscar otras formas de descarga. Veamos los pasos:

- Vamos a la página oficial de adobe en español que es:

http://www.adobe.com/es/
- Después vamos a la parte superior y ubicamos el ratón en el botón que dice
DESCARGAR y se va a desplegar un menú secundario y le damos clic en el botón
que dice VERSIONES DE PRUEBA DE PRODUCTOS el cual nos dirigirá a una
nueva ventana.

17
- Vamos a la parte inferior y en donde está el título DESCARGAS DE
PRUEBA GRATUITAS INCLUIDAS buscamos nuestro programa PHOTOSHOP y
le damos clic en PROBAR o podemos darle clic también en el ícono, este nos
dirigirá a una nueva ventana con la información del software.
- Luego, vamos a la parte superior derecha y le damos clic en el botón que
dice DESCARGAR LA VERSIÓN DE PRUEBA.
- Debemos crear un registro para poder realizar cualquier descarga, es por
eso que después del paso anterior se abre una ventana nueva con la opción de
ingresar directamente si ya se tiene la cuenta o de crear una nueva cuenta,
nosotros vamos a crear una nueva para explicar el proceso, así pues, debemos
dar clic en CREAR UN ID DE ADOBE.
- Nuevamente se nos abre una ventana emergente, y vamos a completar el
registro con nuestra información, luego de ello, le damos clic al botón CREAR.
- Luego seleccionamos el campo que aparece en la parte inferior aceptando
las condiciones de uso que debemos previamente leer y le damos clic al botón que
dice ACEPTAR.
- Se nos va a descargar un archivo llamado CREATIVE CLOUD, al cual le
damos ejecutar y lo instalamos normalmente, al momento de ser instalado el
programa nos pide que ingresemos al ID de adobe (que fue el paso que ya
realizamos para el registro, ahora tan solo debemos ingresar).
- Luego de leer los términos y condiciones, seleccionamos nuestro idioma y
le damos clic al botón que dice ACEPTAR.
- Después solo debemos esperar ya que el programa inicia la instalación
automáticamente de Illustrator.
Veamos algunas características de la versión Adobe Photoshop CC, que no tiene
sus versiones anteriores, la principal es que forma de Creative Cloud, esto permite
tener acceso a las versiones actuales y futuras, además, los proyectos pueden ser
guardados y organizados en la nube para que puedan ser trabajados desde
distintos computadores, también puede ser sincronizadas características de
sincronización de colores y configuraciones, además de ello al ser trabajado con
Behance, se pueden compartir proyectos y recibir comentarios de artistas de todo
el mundo, la herramienta de enfoque y suavizado está completamente renovado,
tiene un aumento de la resolución inteligente, tiene un estabilizador de imágenes
de cámara, los rectángulos redondeados pueden ser editables, y tal vez, de las
más importantes es el que es compatible con Windows 8 lo cual permite trabajar
con el pincel físico para ser trabajado con la pantalla touch.

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5.1. MESA DE TRABAJO EN ADOBE PHOTOSHOP CC

La mesa de trabajo es la forma en la que están distribuidos los paneles de

herramientas cuando se abre el programa, hay varias formas de configuración de
estos paneles que trae el programa por defecto, para poder verlos debemos ir a la
parte superior derecha del menú en donde dice aspectos esenciales estos
espacios dependerán de lo que vayamos a editar y si alguno de ellos no nos
parece que sea el adecuado podremos crear un espacio de trabajo personalizado,
allí damos clic y nos van a salir los siguientes espacios como aspectos esenciales
que es el espacio predeterminado que ofrece el programa y como su nombre lo
indica contiene los elementos que todo diseñador necesita para cualquier
ejecución, también podremos encontrar el espacio de 3D, Diseño, Movimiento,
Pintura y Fotografía.

5.2. CREACIÓN DE UN NUEVO DOCUMENTO.

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Para crear un nuevo documento vamos a la parte superior izquierda y le damos
clic a archivo, y posteriormente le damos clic a nuevo, se nos va a abrir una
ventana emergente con varias opciones como el nombre, desde este punto ya
podremos darle el nombre que deseamos para el documento que vamos a crear,
luego viene el perfil que es el que nos da las características del documento que
vamos a crear y viene con algunos perfiles predeterminados o si se prefiere se
puede crear uno personalizado, el siguiente punto son las unidades con las cuales
definimos si vamos a trabajar en pixeles / pulgada o pixeles / centímetro, al lado
de esta selección definiremos la resolución, de la mano del punto anterior están ya
las medidas de alto y ancho con las cuales definimos el tamaño deseado para
nuestro proyecto, después encontraremos el modo de color entre los cuales
podremos elegir el RGB, CMYK, Escala de grises, colores lab y el mapa de bits,
además de ello podremos seleccionar entre 8, 16 y 32 bits, también tenemos el
contenido del fondo si queremos que el fondo de nuestra composición sea blanco,
de color o transparente y debajo de estas por si no están activadas está un botón
que dice avanzado, al activarlo nos va a generar unas opciones extras como el
perfil del color y el radio de aspecto del pixel, pero estas dos opciones por ahora
no necesitamos verlas.

5.3. HERRAMIENTAS BÁSICAS.

Ahora bien, vamos a hablar de las herramientas básicas para la creación y

manipulación de objetos, estas herramientas las podremos encontrar
generalmente en la parte derecha de nuestra mesa de trabajo con la forma de
íconos representativos y están creadas bajo esta clasificación de secciones:

- HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN: Dentro de las opciones de selección

podremos encontrar las herramientas de marco con esta herramienta podremos
hacer selecciones elípticas o rectangulares de fila o columna única, la herramienta
mover que es con la que podremos mover líneas guía, capas, objetos y secciones,
las herramientas de lazo que realiza selecciones a mano alzada, poligonales, es
decir, en líneas rectas, magnéticas que se va pegando la selección a los bordes
del elemento que estamos seleccionando, la herramienta selección rápida que
usa la forma de un pincel ajustable para crear selecciones como si estuviésemos
pintando, la herramienta varita mágica que selecciona segmentos de colores
similares.

- HERRAMIENTAS DE CORTAR Y CREAR SECCIONES: Dentro de las

opciones de cortar y crear secciones podremos encontrar la herramienta recortar

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que mediante un recuadro de medida exacta o no, corta partes de la composición,
la herramienta sector que mediante un recuadro de medida exacta o no,
selecciona una parte de nuestra composición, la herramienta seleccionar sector
selecciona de con forma de corte o copiado el sector escogido.

- HERRAMIENTAS DE RETOQUE: Dentro de las opciones de retoque

podremos encontrar herramientas como la herramienta pincel corrector puntual
con esta herramienta podremos eliminar manchas y hasta objetos, la herramienta
pincel corrector permite corregir imperfecciones en nuestra imagen por medio de
una muestra, la herramienta parche toma un área a reparar utilizando muestras de
la misma imagen, la herramienta pincel de ojos rojos es la que elimina las
manchas rojas en los ojos debido al flash de la cámara, la herramienta tampón de
clonar es la que puede pintar tomando como muestra un área seleccionada de la
imagen, la herramienta tampón de motivo es la que pinta de forma secuencial o de
patrón tomando un área de la imagen, la herramienta borrador esta herramienta
puede restaurar partes de imágenes a un estado guardado previamente o
simplemente elimina pixeles de la imagen, a herramienta de borrador de fondos
con esta herramienta simplemente arrastrándola elimina todos los pixeles dejando
simplemente el fondo transparente, la herramienta borrador elimina áreas de
colores uniformes dejando solamente la transparencia del fondo, la herramienta
desenfocar su función es la de suavizar bordes fuertes de la imagen, la
herramienta enfocar es la encargada de darle mayor enfoque a bordes suaves de
la imagen, la herramienta dedo es un difuminador de parte de la imagen, la
herramienta sobreexponer aclara áreas de una imagen en la cual podremos
escoger si deseamos que aclare áreas de sombras, medios tonos, o iluminadas, la
herramienta sub exponer es lo contrario a la herramienta anterior ya que con ella
oscurecemos partes de la imagen en la cual podremos escoger si deseamos que
aclare áreas de sombras, medios tonos, o iluminadas, la herramienta esponja es la
que toma la saturación de color de una imagen y puede cambiarla.

- HERRAMIENTAS DE PINTURA: Dentro de las opciones de pintura

podremos encontrar herramientas como el pincel es con la cual podremos crear
efectos de pincel de cerdas, o dibujar líneas a mano alzada y caligráficas, además
de poder añadir a los trazos del pincel dibujos, la herramienta lápiz puede pintar
líneas con bordes duros, la herramienta degradado ubica puntos iniciales y finales
de dos o más colores permitiendo también seleccionar el ángulo del degradado, la
21
herramienta sustitución de color selecciona un color y lo puede sustituir por otro
completamente diferente, la herramienta de bote de pintura con esta herramienta
podremos rellenar con el color frontal áreas de color similar, la herramienta pincel
mezclador con esta herramienta podremos simular características de la pintura
realista que es la que tiene en cuenta la humedad de la tinta y mezclar colores en
un lienzo, la herramienta pincel de historia copia un estado de la imagen actual, la
herramienta pincel histórico pinta trazos simulando estilos de pinturas artísticas
utilizando la imagen con la que estamos trabajando.

- HERRAMIENTAS DE DIBUJO Y TEXTO: Dentro de las opciones de dibujo

y texto podremos encontrar herramientas como las herramientas de selección de
trazado con ella podemos crear selecciones de trazos o segmentos en los cuales
podemos ver los puntos de ancla y de dirección y las líneas de dirección, las
herramientas de texto sirve para agregar texto a las imágenes y dentro de estos
podemos escoger colores, tamaños y formas tipográficas, las herramientas de
máscara de texto crea selecciones tomando en cuenta el contorno del texto, las
herramientas de pluma dibuja trazados curvos o rectos de bordes suaves, las
herramientas de forma y la herramienta de línea puede crear líneas y formas en
capas separadas o en una capa de formas, la herramienta forma personalizada
crea formas las cuales podremos seleccionar de una biblioteca de formas y
personalizarlas.

- HERRAMIENTAS DE NAVEGACIÓN, NOTAS Y MEDICIÓN: Dentro de las

opciones de navegación, notas y medición podremos encontrar herramientas
como la herramienta mano es utilizada para coger toda nuestra composición y
poderla mover libremente por nuestra mesa de trabajo, la herramienta rotar vista
puede rotar nuestra composición sin crear efectos de deformación de la misma, la
herramienta zoom es la herramienta que nos permitirá ampliar o reducir el espacio
que seleccionemos dentro de nuestro documento, la herramienta nota que permite
sobre la imagen crear notas para recordar, la herramienta cuenta gotas es la que
al ubicarnos sobre algún color toma ese color para su posterior aplicación, la
herramienta muestra de color toma valores informativos del color que estamos
seleccionando, la herramienta regla mide ángulos y distancias.

22
- HERRAMIENTAS 3D: Dentro de las opciones de las herramientas 3D
podremos encontrar herramientas como la herramienta de rotación de objeto 3D
con esta herramienta podemos girar nuestro objeto en 360° solo por el eje X, la
herramienta desplazamiento del objeto 3D con esta herramienta podemos girar
nuestro objeto en el eje Z en 360°, la herramienta panorámica de objeto 3D con
esta herramienta podemos arrastrar nuestro objeto de forma vertical u horizontal,
la herramienta escala de objeto 3D esta herramienta se utiliza para aumentar o
disminuir el volumen del objeto, la herramienta rotación de cámara 3D hace que la
cámara gire por nuestro objeto por los ejes X y Y, la herramienta de
desplazamiento de cámara 3D esta herramienta nos permite girar la cámara
alrededor del eje Z, la herramienta panorámica de cámara 3D realiza una rotación
de la cámara en los ejes X y Y, la herramienta recorrido de cámara 3D en este
caso la cámara se arrastra en los ejes X y Z de forma horizontal y vertical, la
herramienta zoom de cámara 3D de acerca o aleja la cámara al objeto.

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 GLOSARIO

Isometría: Es una aplicación matemática entre dos espacios métricos que

conserva las distancias entre los puntos.

Perspectiva: Proceso por el cual una persona tiene conocimiento del mundo
exterior a partir de las impresiones que le comunican los sentidos. (española,
2007)

Tono: Es una de las propiedades o cualidades fundamentales en la propiedad de

un color, definido técnicamente (en el modelo CIECAM02), como «el grado en el
cual un estímulo puede ser descrito como similar o diferente de los estímulos
como rojo, amarillo y azul».1 (Wikipedia, 2013)

Composición: “Del latín compositio, composición es la acción y efecto de

componer (juntar varias cosas y colocarlas en orden para formar una; constituir
algo). Una composición puede ser una obra artística (literaria, musical, etc.) o
científica”. (Definicion.de, 2008)

Profundidad: “Del latín profunditas, es la cualidad de profundo (algo que resulta

más hondo que lo regular, que se encuentra extendido a lo largo o que penetra
mucho). La profundidad también hace referencia a la parte honda de algo (como
ser, por ejemplo, de una piscina)”. (Definicion.de, 2008)

Textura: El termino textura refiere a la sensación que produce el tacto, el roce con
una determinada materia en el cual el sentido del tacto, es el principal
decodificador de la misma, ya que es el vehículo o encargado de producir la
sensación que ostente la textura en cuestión: suavidad, dureza, rugosidad, entre
otras; existen dos tipos de textura, por un lado de tipo visual y por otro lado de tipo
táctil. (ABC, 2007)

El plano: Es un término que procede del latín planus y que refiere a algo llano, liso
y sin relieves; en el ámbito de la geometría un plano es una superficie con dichas
características o un adjetivo que refiere a lo perteneciente o relativo al plano.
(Definicion.de, 2008)

Escenario: es todo espacio destinado a la representación de las diversas artes

escénicas o utilizado para eventos públicos. En el medio teatral, se llama caja del
escenario al conjunto formado por el escenario en sí mismo, los fosos (debajo y
1
Mark Fairchild, «Color Appearance Models: CIECAM02 and Beyond.» Tutorial slides for IS&T/SID 12th Color
Imaging Conference.

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ante el proscenio) y las alturas (zona superior del torreón de tramoya. 2 Es
sinónimo de escena. (Wikipedia, 2013)

Ángulo: “Figura formada por dos semirrectas que parten del mismo punto inicial.
A las dos rectas se les denomina lados del ángulo y al punto inicial se le llama
vértice del ángulo.” (Dictionary)

Cenit: Es la intersección de la vertical de un lugar con la esfera celeste. Es el

punto más alto en el cielo con relación al observador, que se encuentra justo sobre
su cabeza a 90 grados. (Wikipedia, 2013)

Abstracto: El concepto abstracto deriva del término latín abstractus y hace

referencia a cierta cualidad donde se excluye al sujeto. Cuando la palabra se
aplica al ámbito artístico o a un artista describe a la intención de no representar
seres u objetos concretos; en cambio, se contemplan solo elementos de forma,
color, estructura o proporción. (Definicion.de, 2008)

2
Gillette, J. Michael. Theatrical Design and Production, 3rd Ed. Mountain View, California: Mayfield,
1997

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 BIBLIOGRAFIA

AltFoto. (2010). Tipos de plano en fotografia. AltFoto.

LEON, M. (s.f.). Clase, fotografia, planos, angulos y encuadres. Scribd, 43.
R. Rey, L. (2011). El uso de los planos en fotografia (1ra. parte). Guioteca.
Douglas Katz, S. (2000). Plano a plano de la idea a la pantalla. Plot Ediciones.
Beuchot, M. (2004). La semiótica: Teorías del signo y el lenguaje de la historia.
Barcelona, España: Fondo de cultura económica de españa.
Klinkeenberg, J. M. (2006). Manual de semiótica general. Bogotá, Colombia:
Universidad Jorge tadeo Lozano.

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 WEBGRAFIA

Diseño y representacion grafica de objetos. (2010). Obtenido de

http://web.educastur.princast.es/ies/astures/archivos/tecnologia/dibujo%20A
PUNTES.pdf
ABC, D. (2007). Definicion ABC. Recuperado el Diciembre de 2013, de
http:/definicionabc.com/general/textura.php
Camarito. (13 de Marzo de 2011). Moldeando la luz. Recuperado el Diciembre de
2013, de Tipos de composiciones, tipos de planos y tipos de angulos:
http://api.ning.com/files/-Tg5hpwrYyKe8Se86FXhC-
PgFQizAN5iQnexlN9IZIBR-
38IafsJEuTC2WTiZez0FXrcPCXN2yqR9gzW2JnfJ6ybUWtzgKyd/leccionII.p
df
Definicion.de. (2008). Definicion de composición. Recuperado el Diciembre de
2013, de Definición.de: http://definicion.de/composicion/
Dictionary, M. (s.f.). Recuperado el Diciembre de 2013, de
http://mathematicsdictionary.com/spanish/vmd/full/a/angle
española, D. M. (2007). Thefreedictionary. Recuperado el Diciembre de 2013
Wikipedia, L. e. (Enero de 2013). Wikipedia. Recuperado el Diciembre de 2013, de
http://es.wikipedia.org

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 Material de apoyo

 Libro “Semiótica para principiantes” de Paul Cobley y Litza Jansz. Buenos

Aires , Argentna, se encuentra en Pdf en el siguiente link:
http://profmariajosesiezar.files.wordpress.com/2013/01/semioticaparaprincip
iantes.pdf

 100 Tutoriales de software Photoshop CS6 – 2013, PUBLICADO POR

Taringa, se puede encontrar en el siguiente link:
http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/16593972/100-Tutoriales-de-
Photoshop-CS6---2013.html

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