Programación General Anual 19 - 20 PDF

Programacion
General Anual
Curso 2019/2020
Escuela de música A.M.TONI GÓMEZ LÓPEZ
Escuela de Música de la A.M. Toni Gómez López
Programacion
General Anual
Curso 2019/2020
1. Introducción
2. Entorno socioeconómico y cultural de la escuela de música
3. Oferta educativa escuela de música
4. Objetivos generales de la escuela de música
5. Flauta
6. Clarinete
7. Saxofón
8. Trompeta
9. Metal Grave
Programación General Anual

10. Percusión
11. Lenguaje Musical Cursos 3º, 4º y Ampliación
12. Lenguaje Musical Cursos Ininiación, 1º y 2º.
Curso 2019/2020
1. INTRODUCCIÓN.
La Programación General Anual constituye el documento de carácter programático que

expresa las intenciones de la comunidad educativa respecto a los principios educativos,
organizativos y normativos que inspiran la elaboración de los demás proyectos que articulan
la gestión participativa del Centro.
La Programación General Anual recogerá los valores, los objetivos y las prioridades de
actuación. Asimismo, incorporará la concreción de los currículos, así como el tratamiento
transversal en las áreas, materias o módulos de la educación en valores y otras enseñanzas.
Dicha programación, que deberá tener en cuenta las características del entorno social y
cultural de la escuela, recogerá la forma de atención a la diversidad del alumnado y la acción
tutorial, así como el plan de convivencia, y deberá respetar el principio de no discriminación y
de inclusión educativa como valores fundamentales.
Por lo tanto, su finalidad última será mejorar la calidad de la educación que impartimos en
condiciones de igualdad y su ámbito de desarrollo, en todas las acciones que en la Escuela de
Música se lleven a cabo. Tendrá la responsabilidad de garantizar que el alumnado alcance la
competencia suficiente en el ejercicio de sus capacidades, en un marco que asegure la
igualdad de oportunidades, el desarrollo de la propia identidad, la práctica democrática, la
convivencia y la cohesión social apostando por un modelo inclusivo de educación en todos los
procesos de enseñanza y aprendizaje.
2. ENTORNO SOCIOECONÓMICO Y CULTURAL DE LA ESCUELA DE MÚSICA

Cenizate es una pequeña población (1310 habitantes) de Albacete que se encuentra situada
en la parte oeste de la comarca de La Manchuela, a 40 Km de Albacete. Su término municipal
tiene una superficie de 6.291 Hectáreas, 39 Áreas y 84 Centiáreas y un perímetro de 34,415
kilómetros.
La localización geográfica del término está entre los 39º 14' 50'' y 39º 20' 57'' de la latitud
Norte y entre los 1º 36' y 03'' y 1º 42' 58'' de la longitud Este, limitando con las localidades de
Villamalea y Ledaña al norte, al Este con Fuentealbilla, al Sur con Golosalvo y al Oeste con
Navas de Jorquera.
La máxima altitud del término se encuentra en el paraje "Pinar de Muneta", en el cruce de la
Vereda con la carretera en dirección a la localidad de Villamalea, con 743 metros; por contra
el casco urbano de Cenizate se encuentra a 704 metros de latitud respecto del nivel del mar.
El clima es templado mediterráneo de carácter continental con una temperatura media
cercana a los 13º, caracterizado por un invierno riguroso y la frecuencia de heladas que se
retrasan en ocasiones a la primavera o se adelantan al otoño produciendo serios daños al
cultivo. La sequía estival y un confort climático no demasiado atractivo explican las
actividades de la localidad.
Físicamente, el casco urbano de Cenizate está enclavado en un pequeño valle limitado al
norte por el Cerro de San Esteban y al Sur por el Cerro de Santa Ana y la pequeña meseta del
Calvario. Situación que en épocas de lluvias abundantes provocaba la bajada de "La Rambla"
por el entramado urbano.
La actividad económica más importante de Cenizate es la agricultura, en especial la viticultura,
así como las diversas industrias del sector agroalimentario o derivadas: desde la Cooperativa
hasta alguna curiosa bodega particular donde se elaboran buenos caldos, pasando por
2 explotaciones champiñoneras y servicios relacionados con la agricultura como herrerías.
Otras actividades son industrias como carpinterías (de madera y metálicas), cristalería,
construcción, etc.
Además de nuestra Asociación musical, en Cenizate existen otras asociaciones tales como:
Curso 2019/2020
 Asociación Juvenil "Libertad".
 Sociedad Deportiva de Cazadores de Cenizate.
 Asociación de amigos del Teatro
 Peña Barcelonista
 Kintos Sin Fronteras.
 Asociación de Jubilados y pensionistas "San Isidro"
 Peña Taurina
 Asociación de Mujeres "Atenea"
 AMPA "Santa Ana"
Existen en el pueblo otras agrupaciones no constituidas formalmente como Asociación: Club
Motero: En enero de 2008 iniciaron los trámites para formalizarse como Club Deportivo
Elemental. Amigos del Caballo. Participan en distintas festividades (San Antón, San Isidro...).
Peña Ciclista BT. Organizan una ruta cicloturística en las Fiestas patronales. Club de Atletismo.
Un pequeño grupo de corredores locales participan en el circuito provincial de carreras.
Cofradía de Santa Ana. Entidad religiosa que mantiene la Ermita del mismo nombre. Grupo
local de voluntarios de Cruz Roja.
3. OFERTA EDUCATIVA ESCUELA DE MÚSICA
En nuestra escuela de música se ofertan las siguientes disciplinas musicales:
 Lenguaje musical: Iniciación, 1º, 2º 3º, 4º y Ampliación.

 Instrumento: Iniciación, 1º, 2º 3º, 4º , Ampliación, Adultos I y Adultos II; en las
familias de Flauta Travesera, Clarinete, Saxofón, Trompeta, Fliscorno, Trompa,

Trombón, Bombardino, Tuba y Percusión.
 Grupo instrumental
El claustro de profesores queda formado por:
• Antonio Escribano Ortega (Director)
• Juan Sáez Molinero (Profesor de Percusión y Grupo Instrumental)
• Juan Miguel García Sahuquillo (Profesor de LM y Trompeta)
• José Antonio Castillo Cebrián (Profesor de Clarinete)
• Francisco José Ibáñez Lázaro (Profesor de LM y Metal grave)
• Ángela Pantoja Díaz (Profesora de Flauta)
• Rubén Ibáñez Cutanda (Profesor de Saxofón)
La distribución de especialidades por días es la siguiente:
• Lunes: Saxo (Rubén) Percusión (Juan), Lenguaje Musical y Trompeta

(Juan Miguel).
• Martes: Lenguaje Musical y Metal Grave (Francisco José) y Ángela
(Flauta).
• Miércoles
• Jueves: Lenguaje Musical y Metal Grave (Francisco José)
• Viernes: Clarinete (José Antonio), Lenguaje Musical y Trompeta (Juan
Miguel) y Percusión (Juan). 3
La composición provisional de los grupos de las especialidades instrumentales es:
• Flautas: 4 alumnos
Curso 2019/2020
• Clarinete: 4 alumnos
• Saxofón: 3 alumnos
• Trompetas: 6 alumnos
• Fliscornos: 2 alumnos
• Trompas: 4 alumnos
• Trombones: 1 alumno
• Bombardino: 1 alumno
• Percusión: 4 alumnos
La composición provisional de los grupos de lenguaje musical es:
• Iniciación: 6 alumnos
• Primero: 7 alumnos.
• Segundo: 7 alumnos.
• Tercero: 3 alumnos.
• Cuarto: 3 alumnos.
• Ampliación: 4 alumnos.
4. OBJETIVOS GENERALES DE LA ESCUELA DE MÚSICA
En la escuela de música de la A.M. Toni Gómez López de Cenizate, el objetivo prioritario es de

integrar al aprendizaje de la música su capacidad más profunda:
“ser un instrumento extremadamente valioso para la formación integral del individuo”

A partir de ahí se establecen los siguientes OBJETIVOS GENERALES:
 Fomentar desde la infancia el conocimiento y la apreciación de la música, iniciando a
los niños, desde edades tempranas en su aprendizaje.
 Ofrecer una enseñanza instrumental orientada tanto a la práctica individual como a la
colectiva.
 Proporcionar una enseñanza musical complementaria a la práctica instrumental, sin
el cual el aprendizaje sería desequilibrado, tanto para formación del individuo como
por la dimensión histórica de la música.
 Fomentar a los alumnos el interés por la participación en agrupaciones vocales,
instrumentales,...
 Organizar actuaciones públicas y participar en actividades musicales de carácter no
profesional, extendiendo de esta forma, fuera del ámbito de la Escuela, la labor de
educación en la música.
 Desarrollar una oferta amplia y diversificada de educación musical sin límite de edad.
 Orientar aquellos casos en que el especial talento y/o vocación del alumno/a
aconseje su acceso a una enseñanza de carácter profesional, proporcionando, en su
caso, la preparación adecuada para acceder a dicha enseñanza.
 Ofertar la gama de actividad musical: música clásica, moderna, tradicional, otras
4 tendencias,...
Curso 2019/2020
 Conseguir que los padres, madres y tutores conozcan y respeten el interés de la
Escuela de Música por educar en valores concretos, así como valorar las distintas
capacidades y esfuerzos de sus hijos/as por encima de los resultados parciales.
5. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE FLAUTA

5.1. INTRODUCCIÓN
Esta Programación Didáctica está basada en el decreto 30/2002, de 26 de febrero, cuyo
objeto es regular la creación, el funcionamiento y la organización de las Escuelas de Música y
Danza en la Comunidad de Castilla-La Mancha.
En los últimos años la educación ha cambiado. Las leyes educativas, normativas y decretos se
suceden unos a otros velando cada vez más por la calidad de la enseñanza, los derechos del
alumno y un mejor funcionamiento de los centros. La educación musical no se mantiene ajena
a estos cambios. Son éstos y otros muchos los que han favorecido al crecimiento de los
Conservatorios, y en especial al surgimiento masivo de las Escuelas de Música.
En principio debemos tener en cuenta que la diferencia principal entre un conservatorio y una
escuela de música radica en el hecho de que un conservatorio aportará al alumnado una
enseñanza oficial y reglada. Esto ha llevado a la sociedad a la creencia de que la escuela de
música queda, por tanto, relegada a una mera enseñanza básica del uso y técnica de un
instrumento, para su posterior ingreso en una banda.

Es por eso que, si se pretende que la educación en la Escuela de Música sea valorada al mismo
nivel que la del Conservatorio, los cambios en dicho centro deben ser aún mayores y a mayor
velocidad; hacer de las escuelas una alternativa tan competitiva como cualquier otra. El
alumnado de una escuela debe alcanzar un nivel que le permita, en el futuro, hacer uso de su
criterio para elegir si prefiere ingresar en una banda y dar por terminada ahí su educación
musical, preparar las pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales de Música en el
conservatorio, etc. Al mismo tiempo, la Escuela de Música cuenta con una ventaja: al ser aún
una educación en pleno desarrollo, esto permite al profesorado adaptar las enseñanzas a las
necesidades de cada alumno, ser conscientes de que no todos los alumnos desean aprender
música con un fin profesional, ni a largo plazo. Si se tienen en cuenta dichas circunstancias, se
alcanzará el éxito en todos y cada uno de los alumnos: tanto aquél que quiere aprender la
técnica instrumental por mera afición a la música, como el que quiere ingresar en el
Conservatorio a medio-largo plazo.
Estas enseñanzas se van a desarrollar en tres etapas: iniciación, entre 3-4 meses, Enseñanzas
Elementales, 4 cursos y Ampliación, 1 curso.
5.2. OBJETIVOS
5.2.1.OBJETIVOS POR CURSOS
Iniciación
- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento
del mismo.
- Adoptar una correcta posición corporal, evitando tensiones innecesarias.
- Comenzar a formar una embocadura y emisión correcta que le permita en lo sucesivo 5

ir mejorando la calidad del sonido.
Curso 2019/2020
- Conocer y controlar los músculos y órganos que intervienen al tocar, tanto los faciales
como corporal.
- Dominar las primeras notas de la flauta.
- Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
- Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura.
Primer Curso
- Mejorar la formación de la embocadura y emisión correcta que le permita en lo

sucesivo ir mejorando la calidad del sonido.
- Iniciarse en la respiración diafragmática.
- Conocer y controlar los músculos y órganos que intervienen al tocar, tanto los faciales
como corporales.
- Dominar las posiciones de registro grave, medio y agudo (hasta sol agudo).
- Saber distinguir y tocar distintas articulaciones (picado y ligado).

- Interpretar fragmentos cortos de memoria.
- Comenzar a leer a primera vista.
- Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
- Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura.
- Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que
aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia
cultura.
Segundo Curso
- Mejorar la formación de la embocadura y emisión correcta que le permita en lo

sucesivo ir mejorando la calidad del sonido.
- Mejorar la respiración diafragmática.
- Distinguir los matices fuerte y piano e intentar utilizarlos, así como la articulación
picado y ligado.
- Conocer las posiciones de la escala cromática hasta el Do sobreagudo.
- Ser capaz de tocar las escalas mayores y menores y sus arpegios hasta dos
alteraciones.
- Saber distinguir la afinación de un sonido cuando esta alto o bajo con respecto a una
6 referencia.
- Desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
Curso 2019/2020
- Desarrollar la memoria y lectura a primera vista.
Tercero Curso
- Desarrollar la capacidad de la respiración diafragmática.
- Mejorar la emisión del sonido en los matices fuerte y piano.
- Mejorar el sonido en sus distintos registros.
- Dominar la escala cromática en toda su extensión, las escalas mayores y menores y

sus arpegios hasta las 3 alteraciones y sus intervalos de tercera.
- Mejorar la calidad de las articulaciones.
- Interpretar piezas de memoria y fragmentos cortos a primera vista.
Cuarto Curso
- Desarrollar la capacidad de respiración.
- Trabajar la calidad del sonido y conseguir igualdad en todos sus registros.
- Perfeccionar los matices y las articulaciones controlando la calidad del sonido.
- Dominar las escalas mayores y menores hasta 4 alteraciones y sus arpegios, así como
los intervalos de tercera.

- Perfeccionar la escala cromática.
- Desarrollar la afinación.
- Memorizar y leer a primera vista piezas del nivel del curso.
- Conocer obras de diferentes épocas y estilos.
Ampliación
- Mejorar la calidad del sonido en los distintos registros.
- Perfeccionar las distintas articulaciones y matices.
- Dominar las escalas mayores y menores hasta 5 alteraciones con sus respectivos
arpegios e intervalos de tercera.
- Desarrollar el vibrato.
- Perfeccionar la afinación.
- Trabajar y analizar según el nivel las obras de diferentes estilos y saber diferenciar sus
formas.
- Desarrollar la memoria y lectura a primera vista.
- Desarrollar el interés por escuchar música clásica.
5.3. CONTENIDOS POR CURSOS

Iniciación
- Explicaciones sobre las partes de la flauta, su montaje, cuidado y limpieza.

7
- Ejercicios para la interiorización de una postura correcta.
Curso 2019/2020
- Ejercicios de sonido con la cabeza.
- Ejercicios de respiración y relajación con y sin instrumento para el control de la

respiración y el desarrollo de la capacidad pulmonar, así como, control semanal de la
capacidad pulmonar.
- Notas tenidas para el trabajo de la emisión del sonido y la calidad del mismo.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención

de una buena calidad del sonido, así como una lectura rítmica y melódica de los fragmentos,
previa a la interpretación con la flauta.
- Práctica de las notas aprendidas con diferentes articulaciones picadas y ligadas.
Primer Curso
- Continuación con los ejercicios para la interiorización de una postura correcta.
- Ejercicios de respiración y relajación con y sin instrumento para el control de la

respiración y el desarrollo de la capacidad pulmonar, así como, control semanal de la
capacidad pulmonar.

- Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas, y trabajo de las
notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire.
- Práctica de escalas y arpegios controlando la columna del aire con diferentes

articulaciones.
o Ejercicios de escalas y arpegios en las tonalidades de Do M, Lam, Sol M, Mi m, Fa M,

Rem, Re M, Sim, SibM, Solm.
o Práctica de las escalas anteriores picadas y ligadas en la primera octava.
o Introducción a la escala cromática.
- Práctica de las notas aprendidas con diferentes articulaciones picadas y ligadas.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
o Práctica de los ejercicios técnicos de memoria.
o Práctica de pequeños fragmentos de memoria.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y

la precisión rítmica.
- Adquisición de hábitos de estudio correcto y eficaz.
o Nociones básicas de la importancia de unos hábitos de estudio correctos.
o Preparación en clase del trabajo a realizar durante la semana.
8 o Planificación del tiempo de estudio del alumno.
- Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.
Segundo Curso
Curso 2019/2020
- Continuación de la práctica de ejercicios para una postura correcta.

- Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar a

través de ejercicios básicos de respiración y control semanal de la capacidad pulmonar.
- Ejercicios de notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación

de aire.
- Práctica de escalas y arpegios controlando la columna del aire con diferentes

articulaciones:
o Ejercicios de escalas mayores y menores con sus arpegios en las tonalidades hasta
tres alteraciones.
o Práctica de las escalas anteriores en picadas y ligadas.
o Práctica de la escala cromática.
- Ejercicios para la práctica de las dinámicas, la altura y el tempo.
o Práctica de los ejercicios técnicos de memoria.

o Práctica de pequeños fragmentos de memoria.
o Nociones básicas de la importancia de unos hábitos de estudio correctos.
o Preparación en clase del trabajo a realizar durante la semana.
o Planificación del tiempo de estudio del alumno.
- Lectura a primera vista de fragmentos.
o Ejercicios elementales de lectura a primera vista.
o Lectura de melodías sencillas en las tonalidades de Do Mayor, Fa Mayor, Sol Mayor,

Sib Mayor y Re Mayor.
- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles

motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
o Nociones básicas sobre las estructuras musicales.
o Explicación de las obras o fragmentos del repertorio.
Tercer Curso
- Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
- Fortalecimiento de los músculos faciales. 9

o Ejercicios de notas ligadas en todo el registro de la flauta, en intervalos de tercera,
cuartas y quintas.
Curso 2019/2020
- Práctica de escalas mayores y menores, arpegios e intervalos controlando la emisión
del aire en diferentes articulaciones en las tonalidades hasta 4 alteraciones y dominio de la
escala cromática.
- Trabajar la calidad del sonido y conseguir igualdad en todos sus registros.
- Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas, altura y tempo:
o Ejercicios de notas tenidas repetidas en f y p, en todo el registro de la flauta e

incrementando la velocidad.
o Ejercicios de notas tenidas en octavas, en todo el registro de la flauta e

incrementando la velocidad.
- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
- Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
- Interpretación de obras de distinta época y estilo.
- Práctica de la compresión de las estructuras musicales en sus distintos niveles

(motivos, temas, períodos, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación
consciente y no meramente intuitiva.
Cuarto Curso
- Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
- Seguir trabajando la calidad del sonido y la igualdad en todos los registros.
- Fortalecimiento de los músculos faciales
- Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas y quintas) controlando la emisión

del aire en diferentes articulaciones (picado, ligado, picado-ligado, stacatto y acentos) para el
desarrollo de la técnica y la articulación, aplicando diferentes tonalidades hasta 5 alteraciones
y la escala cromática.
- Ejercicios de notas largas para el inicio y la práctica del vibrato.
- Ejercicios con el piano u otros instrumentos para la práctica de la afinación
- Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas, alturas y tempo, así como
el dominio de los intervalos de tercera, cuarta y quinta.
- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
- Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
- Interpretación de obras de distinta época y estilo.
Ampliación
- Ejercicios de notas tenidas, escalas y arpegios para el control y calidad del sonido con
10 diferentes matices y articulaciones, en las tonalidades hasta 6 alteraciones.
- Desarrollo y perfeccionamiento del vibrato.
Curso 2019/2020
- Práctica de escalas, intervalos, arpegios y otros ejercicios técnicos aplicando distintas
velocidades para el desarrollo del mecanismo.
- Ejercicios con piano y otros instrumentos para la afinación.
- Interpretación y análisis de diferentes estudios y obras para saber distinguir la

función que hace en cada momento el propio instrumento en relación a los demás.
- Lectura a primera vista de fragmentos y obras.
5.3.1. CONTENIDOS POR TRIMESTRES

- Ejercicios de respiración.
- Conocimiento del instrumento.
- Producción del sonido con la cabeza sola.
2º - Montaje de la flauta.
Trimestre - Posición del cuerpo y de las manos.
- Digitaciones Do medio, Si, La, Sol#, Sol grave.
- Iniciación a la articulación
Iniciación - Escuchar, leer & tocar Pág. 8-9
- Trevor Wye 1 Pág. 7-14
- Notas largas.
3er - Digitaciones Re medio, Do#medio, Fa, Mi, Mib,Re.

Trimestre - Iniciación a la escala.
- Articulaciones ligadas y picadas.
- Escuchar, leer & tocar Pág. 10-15
- Repaso de los contenidos de iniciación.
- Ejercicios de sonido
- Escala cromática en notas largas de Re grave-Sol medio.
1er - Ejercicio de primera vista
Trimestre - Digitaciones de Re grave- Sol medio.
- Escalas ligadas y picadas: FaM, Rem, SolM, Mim.
- Escuchar, leer & tocar Pag. 16-17
- Trevor Wye 1 Pág.25-30
- Escala cromática en notas largas de Do grave-Sol medio.
- Digitaciones de Do grave- Sol medio.
Primero 2º
- Ejercicio de primera vista
Trimestre - Escalas ligadas y picadas: DoM, FaM, Rem, SolM, Mim,
Solm, ReM.
- Escala cromática en notas largas de Do grave-Do agudo.
er - Digitaciones de Do grave- Do agudo.
3 - Ejercicio de primera vista
Trimestre - Escalas ligadas y picadas: DoM, Lam,FaM, Rem, SolM,
Mim, SibM,Solm, ReM, Sim.
1er
- Repaso de los contenidos del primer curso. 11
- Escala cromática en redondas y negras de Do grave- Re
Trimestre agudo.
- Escalas hasta dos alteraciones, MibM y LaM, ligadas y
Curso 2019/2020
picadas.
- Iniciación a los matices.
- Afinación, conceptos básicos.
agudo.
- Escalas hasta tres alteraciones, ligadas y picadas.
2º
Trimestre - Iniciación a los matices.
agudo.
- Escalas hasta tres alteraciones, ligadas y picadas.
3er
Segundo - Ejercicio de primera vista
Trimestre - Iniciación a los matices.
- Escuchar, leer & tocar Pág. 44-final
- Repaso de los conceptos de los cursos anteriores.
- Ejercicios para ampliar la capacidad pulmonar.
- Escala cromática en redondas y negras de Do grave-Fa
sobreagudo.
1er - Ejercicio de primera vista.
Trimestre - Escalas hasta 3 alteraciones, LabM y MiM, ligadas y
picadas.
- Ejercicios para la práctica de los matices y la afinación.
- Bantai-Kóvacs 1 Nº 1-6
- 1 Obra de memoria
Tercero - Escala cromática en redondas y negras de Do grave-Sol
sobreagudo.
2º - Ejercicio de primera vista.
Trimestre - Escalas hasta 4 alteraciones, ligadas y picadas.
- 1 Obra de memoria
- Escala cromática en redondas y negras de Do grave-La
sobreagudo.
Trimestre - Escalas hasta 4 alteraciones, ligadas y picadas.
- 1 Obra de memoria
- Escala cromática en redondas y negras de Do grave-Do
sobreagudo.
- Ejercicio de primera vista.
1er - Ejercicios de afinación.
Cuarto Trimestre - Escalas hasta 4 alteraciones, RebM y SiM, ligadas y
picadas.
12 - Trevor Wye 2 Pág. 75-83
- 1 Obra de memoria
2º
- Escala cromática en corcheas de Do grave-Do sobreagudo,
Curso 2019/2020
Trimestre ligadas y picadas.
- Ejercicio de primera vista.
- Ejercicios de afinación.
- Escalas hasta 5 alteraciones, ligadas y picadas.
- Bantai-Kóvacs 1 Nº 31- 50
- 1 Obra de memoria
- Escala cromática en corcheas de Do grave-Do sobreagudo,
ligadas y picadas.
Trimestre - Ejercicios de afinación.
- Escalas hasta 5 alteraciones, ligadas y picadas.
- 1 Obra de memoria
- Ejercicios de Sonido y Técnica
- Escala cromática en corchas en diferentes articulaciones y
1er tempos.
Trimestre - Escala hasta 5 alteraciones, SolbM, Fa#M, en diferentes
articulaciones y tempos.
- Bantai-Kóvacs 2 Nº1-3
- 1 Obra de memoria.

tempos.
2º - Estudio a primera vista.
Ampliación Trimestre - Iniciación al vibrato
- Escala hasta 6 alteraciones en diferentes articulaciones y
tempos.
- Bantai-Kóvacs 2 Nº4-6
tempos.
3er - Estudio a primera vista.
Trimestre - Desarrollo del vibrato
- Escala hasta 6 alteraciones en diferentes articulaciones y
tempos.
5.4. CONTENIDOS MÍNIMOS

Los contenidos mínimos o básicos son indispensables en cualquier Programación Didáctica.
Estos contenidos deben desarrollarse en el tiempo que se describe y son los que el alumno al
menos debe haber alcanzado para poder aprobar.
Iniciación:
- Correcta posición corporal de pie y sentado
- Que ya sea capaz de fijar la embocadura. 13

- Que vaya tomando conciencia de la respiración.
- Interiorización de las posiciones de las notas aprendidas con articulación picada.
Curso 2019/2020
- Ejercicios propuestos por el profesor.
- Iniciación a la flauta 1ª parte (Pág. 7-24)
- Escuchar, leer & tocar (Pág. 7-13)
Primero:
- Correcta posición corporal de pie y sentado
- Emisión del sonido con las diversas dinámicas alturas y articulaciones.
- Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta dos alteraciones, controlando

la columna del aire con las articulaciones picada y ligada en la primera octava. Escala
cromática (hasta do agudo).
- Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.
- Realizar al menos 1 audición por curso
- Iniciación a la flauta 1ª parte (pág. 25- 40).
- Escuchar, leer & tocar (Pág. 14-23)
Segundo:
- Correcta posición corporal de pie y sentado.
- Desarrollo de la potencia muscular y flexibilidad de la embocadura.
- Utilizar diferentes combinaciones básicas de articulación.
- Realizar pequeñas intervenciones tocando de memoria.

- Ejercicios de notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación

de aire, con diferentes dinámicas y alturas.
- Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta tres alteraciones,

controlando la columna del aire con diferentes articulaciones (picada y ligada) y escala
cromática.
- Iniciación a la flauta 1ª parte (pág. 40-final)
- Iniciación a la flauta 2ª parte (pág. 53-59).
- Escuchar, leer y tocar (pág. 24-final)
- 3 estudios propuestos por el profesor (2 por trimestre).
- Tres pequeñas obras propuestas por el profesor (1 por trimestre).

14
- Realizar al menos 1 audición por curso
Tercero
Curso 2019/2020
- Conocimiento y uso de los armónicos como instrumento para la mejora de la calidad
del sonido.
- Afianzamiento de la técnica respiratoria.
- Escalas mayores y menores, arpegios e intervalos con tonalidad hasta 4 alteraciones,

controlando la columna del aire con diferentes articulaciones.
- Escala cromática hasta Sol sobreagudo.
- Igualdad del sonido en los registros, con diferentes dinámicas.
- Iniciación a la flauta 2ª parte (60-75).
- Seis estudios propuestos por el profesor (2 por trimestre).
- Tres obras propuestas por el profesor (1 por trimestre) y al menos una de memoria.
- Tener un hábito de estudio continuo y correcto.
- Realizar al menos 2 audiciones al curso
Cuarto
- Es importante que el alumno ya posea una adecuada técnica de estudio.
- Dominio de todo el registro de la flauta e incluirlo en la escala cromática.

- Escalas mayores y menores, arpegios e intervalos de terceras y cuartas utilizando las
tonalidades hasta 5 alteraciones, controlando la columna del aire, con las diferentes
articulaciones.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Iniciación a la flauta 2ª parte (76-final).
- Nueve estudios propuestos por el profesor.
- Tres obras de diferentes estilos propuestas por el profesor y al menos una de

memoria.
- Realizar al menos 2 audiciones al curso.
Ampliación
- Dominio de los armónicos como premisa fundamental para la mejora de la calidad del
sonido y la columna del aire.
- Escalas mayores y menores, arpegios e intervalos de terceras, cuartas y quintas

utilizando las tonalidades hasta 6 alteraciones, controlando la columna del aire.
- Realización de otros ejercicios técnicos con diferentes articulaciones, velocidades y

dinámicas.
- Práctica de lectura a primera vista.
- 9 estudios propuestos por el profesor.
- 3 obras de diferentes épocas, interpretando una de ellas de memoria. 15
- Realizar al menos 2 audiciones por curso.
Curso 2019/2020
6. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Todos los aspectos que formen parte del proceso de enseñanza-aprendizaje serán evaluados.
La evaluación del alumno/a será continua y flexible, se tendrá en cuenta la evolución del
mismo a lo largo de todo el curso académico. Para ello se establecerá una evaluación
trimestral que se le notificará al alumno a través de un boletín de calificaciones.
6.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Asegurar que la postura que se adopta para coger el instrumento es la más adecuada
para la práctica y que los movimientos que realiza están coordinados. Este criterio valora el
control que el alumnado tiene del instrumento, la coordinación motriz y el grado de relajación
necesario para evitar tensiones y sobreesfuerzos en la ejecución.
2. Participación y trabajo del alumno tanto en clase como en casa.
3. Rendimiento en las clases individuales.
4. Haber realizado la escala cromática, escalas, intervalos, arpegios correspondientes al

curso con facilidad a la hora de usar las distintas articulaciones. Al realizar los intervalos se
tendrá en cuenta que el legato sea correcto y la afinación lo más justa posible, acorde al nivel
del curso.
5. Haber ejecutado los estudios y obras correspondientes al curso con expresividad y

fraseo.
6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio valora la
competencia del alumnado en el conocimiento del lenguaje musical asociado a la práctica del
instrumento.
7. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación y fraseo,

adecuados a su contenido. Este criterio valora la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical y el nivel de desarrollo de la memoria como una de las
habilidades fundamentales y básicas en la práctica musical.
8. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio
valora la competencia del alumnado para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como
elementos básicos de la interpretación.
9. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel

en el instrumento con seguridad y control de la situación. Este criterio valora la competencia
de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el
interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar en público.
10. Mantener una actitud correcta y positiva en clase
6.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

A efectos de calificación se tendrán en cuenta los siguientes apartados:
16
o Sonido 20%
o Mecanismo 40%
Curso 2019/2020
o Interpretación 30%
o Actitud 10%
Las faltas de asistencia prolongadas llevarán a la pérdida de derecho de evaluación continua, y

por tanto, no podrá evolucionar de curso.
Se establecerá una evaluación trimestral que se le notificará al alumno a través de un boletín

de calificaciones. Los diarios de clase serán muy importantes para esto, ya que permite
recoger una información sobre la actividad cotidiana. Nos da información de la evaluación de
la dinámica de la clase, sobre todo en el ámbito de las relaciones e interacciones personales y
de las dificultades y logros detectados en el desarrollo de determinados aprendizajes.
6.3. METODOLOGÍA
El profesor ha de tener un papel dentro del proceso de aprendizaje de guía, debe proponer
soluciones concretas a problemas concretos, y sobre todo proponer opciones y no imponer
criterios, para así ensanchar la receptividad de alumno y su capacidad de respuesta ante el
hecho artístico. El alumno será el auténtico protagonista de su formación artística.
La programación deberá adaptarse a la capacidad de recepción de cada alumno. El centro y

dentro de él, los profesores deberán establecer programaciones flexibles, para que sea
posible adaptarse al incremento de la técnica, desarrollando sus posibilidades y supliendo sus
carencias.
El profesor deberá hacer ver con ejemplos didácticos las soluciones a los problemas que se

plantean en cada obra o estudio con diferentes formas de resolverlos sin influenciar sobre la
manera natural de expresión del alumno.
Procurar no aburrir ni crear mal estar en el alumno para que éste asista a clase con ilusión y se
sienta motivado hacia el progreso.
Se ha de seleccionar y utilizar todo tipo de material sonoro, siempre que posea una
indiscutible calidad y que ayude a conectar y transmitir el gusto y el interés por la música.
Aunque existen muchos métodos y no todos los alumnos y alumnas poseen las mismas
características, es el profesorado quien ha de seleccionar las propuestas más importantes de
ellos y aplicarlas a cada clase, definiendo su propia pedagogía, lo que, unida a su buen criterio,
le permitiera escoger los recursos didácticos más propios para cada fin, incluyendo las nuevas
tecnologías.
También debo añadir desde mi experiencia, que es muy importante una estrecha relación con
los padres o tutores de los alumnos, ya que en ellos encontramos en muchas ocasiones, la
clave de la motivación y del trabajo continuo.
6.4. BIBLIOGRAFÍA
INICIACIÓN
Trevor Wye Iniciación a la flauta 1ª parte

M.Broers y J.Kastelein Escuchar, leer & tocar, Vol.1
MATERIAL COMPLEMENTARIO
Marcial Picó Escuela de la Flauta Vol.1
P. Wastall Aprende tocando la flauta 17
Antonio Arias La Flauta. Iniciación
Curso 2019/2020
PRIMER CURSO
Trevor Wye Iniciación a la flauta 1ª parte

M.Broers y J.Kastelein Escuchar, leer & tocar, Vol.1
MATERIAL COMPLEMENTARIO
Marcial Picó Escuela de la Flauta Vol.1
P. Wastall Aprende tocando la flauta
OBRAS
Le Roy y Classens La Flauta Clásica I
SEGUNDO CURSO
Trevor Wye Altés 1
B.Kóvacs Trevor Wye

Material Complementario M. Broers y J.Kastelein
Iniciación a la flauta 2ª parte 1ª parte
Vol.1 Sonido
Escuchar, leer & tocar, Vol.2 Obras
Le Roy y Classens La Flauta Clásica I y II
TERCER CURSO
Trevor Wye B.Kóvacs
Altés 1 Trevor Wye
Material Complementario Gariboldi
Obras Le Roy y Classens
Haydn Hindemith
Ibert Iniciación a la flauta 2ª parte
Vol.1 2ª parte (lección 18-24)
Sonido 20 Estudios Op.132
La Flauta Clásica II y III Serenade
18 Echo Histories
CUARTO CURSO
Curso 2019/2020
Trevor Wye B.Kovacs
Henry Altés Material Complementario
Gariboldi Francisco González
Obras Debussy
Honneger Massenet
Fauré Iniciación a la flauta 2ª parte
Vol.2 Vol.2
30 Easy and Progressive Studies Método de estudio de escalas
Pequeño Negro Romance
Meditation from Thäis Berceuse
AMPLIACIÓN
B. Kóvacs Henry Altés
Trevor Wye Material Complementario

Trevor Wye Vol.2
Vol.2 Vol.1 Sonido
Vol.5 Respiración y escalas
Taffanel y Gaubert
Obras Mozart
Fauré Telemann
Beethoven Ejercicios diarios
Andante Sicilienne
Sonata FaM Sonata FaM
6.5. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Las actividades permiten estimular la motivación de los alumnos, saliendo de su entorno
habitual para adquirir nuevos conocimientos, compartir experiencias y para conocer nuevos
ámbitos de aplicación de su actividad interpretativa.
Las actividades tienen que estar adecuadamente justificadas, planificadas y organizadas para
que sean provechosas para los alumnos. Entre las actividades a organizar se encuentran:
- Audición trimestral, o al menos 2 por curso, de los alumnos de flauta.
- Asistencia a algún concierto de flauta. 19
Curso 2019/2020
Entre estas actividades estará también asistir a las diferentes audiciones y conciertos que
realicen en el centro y audiciones musicales que no sean en directo a través de compact disc,
vídeo, bien sea en casa o en el propio aula.
También veo interesante que el alumno asista a los ensayos de la banda de música y las
distintas agrupaciones que encontramos en el pueblo, de manera que el alumno no solo
conozca su propio instrumento, si no que tenga conocimiento de todos y se habitúe a
escucharlos y diferenciarlos. De este modo el alumno comenzará también a tener consciencia
de la importancia del trabajo en equipo y el compañerismo.
6.6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Como docentes y en la realidad que nos encontramos en el aula, podemos observar notables
diferencias ante el proceso de enseñanza-aprendizaje de cada alumno.
No todos los alumnos se enfrentan del mismo modo a ejercicios y actividades, algunos son
incapaces de mantener un nivel de atención en ellas durante mucho tiempo y otros trabajan
de manera ininterrumpida. Los hay también que resuelven rápidamente problemas técnicos y
lo que son más reflexivos en sus intervenciones.
Pero hay casos en los que podemos encontrar una N.E.E. cuando una deficiencia bien de tipo
físico o sensorial afecta al aprendizaje, hasta el punto de hacer necesarias adaptaciones
curriculares.
Para este tipo de problemas, propongo actividades de refuerzo o apoyo, tales como:
- La práctica de aquellos apartados técnicos que el alumno/a necesite reforzar,

buscando diferentes materiales, enfoques y ejercicios para conseguir los objetivos fijados.
- El trabajo de ejercicios específicos personalizados.
- Adaptación, en su caso, de los mínimos exigibles cuando por causas de fuerza mayor
se produzca una ausencia prolongada de algún alumno o alumna.
7. CLARINETE
7.1. Contenidos
7.1.1. Curso Iniciación
-Nociones básicas: El Clarinete:
-Partes que lo forman y como debes acoplarlas.
-Boquilla, caña y abrazadera.
20 -Respiración y emisión del sonido.
-Posición de cuerpo y manos.
- Estudio de las 5 notas de la mano izquierda: Sol3, Fa3, Mi3 Re3 y Do3.
Curso 2019/2020
- Estudio del La3.
- Estudio de 3 notas de la mano derecha: Si2, La2 y Sol2.
- Recapitulación de lo visto anteriormente en corcheas.
7.1.2. Curso Primero

- Recapitulación de lo visto anteriormente en curso anterior.
- Estudio de Fa y Mi graves.
- Estudio del Si bemol grave y medio.
- Alteraciones accidentales, anacrusa, articulaciones.
- Estudio registro agudo (llave 12, sonidos Re, Mi, Fa, Fa#, Sol, La, Si y Do.
- Estudio del Si3 y Do4.
- Estudio del paso del Si3 a La3 y del La3 a Si3.
- Estudio del compás de 6/8.
- Comenzar a leer a primera vista.
7.1.3. Curso Segundo


- Estudio de las tonalidades mayores de: Do, Sol, Fa, Re, Sib, La, Mib.
- Estudio de las tonalidades menores de : la, mi, re, si, sol, fa#, do,
- Estudio del Fa# Grave, Medio y Agudo.
- Enlace de los registros medio y agudo.
- Estudio del Mib grave, Mib y Sib agudos.
- Estudio del Do# grave y agudo, Sol# medio y agudo.
- Estudio del Re# grave y Agudo.
- Estudio del Lab grave, medio y agudo.
- Estudio del La# grave, medio y agudo.
- Estudio del Sol# grave, Mi# medio y agudo.
- Estudio de la escala cromática desde el Mi grave a Do agudo.
- Estudio de las Sincopas, sonidos enarmónicos, los tresillos.
- Compás de 3/8.
- Lectura a primera vista.
7.1.4. Curso Tercero

- Estudio de las notas agudas y sobreagudas. 21

- Intervalos de terceras, cuarta, quinta, sexta séptima y octava.
- Estudio del compás 9/8, 12/8 y 2/2.
Curso 2019/2020
- Estudio del Re# y Mi sobreagudos.
- Estudio de la ornamentación, tabla de trinos.
- Estudio de los mordentes, grupetos y apoyaturas.
- Estudios de las tonalidades mayores de: Do, Fa, Sol, Sib, Re,
- Estudio de las tonalidades menores de: la, re, mi, sol, si.
- Recapitulación de todo lo visto anteriormente en Semicorcheas.
- Ampliación al estudio del cromatismo.
- Estudio del contratiempo.
- Ejercicios de mecanismo en semicorcheas.
- Práctica del destacado o picado.
7.1.5. Curso Cuarto

- Estudio de los diferentes tipos de destacado El “tenuto” o “marcato”; El “mezzo-

staccato” o “destacado-ligado”; El “staccato” o “destacado corto”.
- Estudio de acentos dinámicos.
- Estudio de apoyaturas largas y breves.
- Estudio del mordente.
- Estudio de registro sobreagudo Fa; Fa#=Solb; Sol; Sol#=Lab.
- Estudio del Grupeto y Grupetos irregulares.
- Estudio de los trinos.
- Estudio de la semicorchea con puntillo y fusa.
- Estudio de las tonalidades mayores de: Mib, La, Lab, Mi, Reb, Si.
- Estudio de las tonalidades menores de: do, fa#, fa, do#, sib, sol#.
- Estudio de los cromáticos y progresiones cromáticas.
7.1.6. Curso Ampliación

En este curso la programación será libre, dependiendo del nivel de los alumnos.
7.2. Libros de Seguimiento

Todos los contenidos de los diferentes cursos serán estudiados en los ejercicios de los
22 siguientes libros, de los cuales han sido extraídos por el profesor dependiendo de su nivel y
adaptación a cada curso:
Curso Libro Autor Editorial
Curso 2019/2020
Iniciación Clar y Nete José Lozano ISBN 84-931628-0-9
Primero Clarinete y Música 1 J.V. Mañes Albalat Rivera
Segundo Clarinete y Música 2 J.V. Mañes Albalat Rivera
Tercero Clarinete y Música 3 J.V Mañes Albalat Rivera
Cuarto Clarinete y Música 4 J.V Mañes Albalat Rivera
Ampliación Libre Libre Libre
7.3. Cronología trimestral de los contenidos

Curso 1º trimestre 2º trimestre 3º trimestre
Iniciación Unidades 1 a 6 Unidades 7 a 12 Unidades 13 a 18
Primero Unidades 1 a 7 Unidades 8 a 14 Unidades 15 a 20
Segundo Unidades 1 a 7 Unidades 8 a 14 Unidades 15 a 20
Tercero Unidades 1 a 7 Unidades 8 a 14 Unidades 15 a 21
Cuarto Unidades 1 a 7 Unidades 8 a 14 Unidades 15 a 20
Ampliación Libre Libre Libre
7.4. Planteamiento de una sesión

Plantearemos una sesión sobre una clase semanal de 30 minutos de duración, aunque lo ideal
sería que esta clase semanal fuera de una duración de 45 minutos y a su vez se viese apoyada
por una colectiva de 1 hora a la semana.
Siempre haremos que el alumno acuda a clase 5 minutos antes del comienzo de la misma para
que de esta forma se pueda comenzar a la hora en punto.
Dividiremos la clase en tres partes de 10 minutos de duración cada una:
- Los primeros 10 minutos los dedicaremos a calentar el instrumento y a realizar

ejercicios para mejoramiento del sonido, escalas Mayores o menores con notas largas.
- Del minuto 10 al 20 estará dedicado a realizar ejercicios de mecanismo mediante los

cuales el alumno cogerá agilidad y práctica en diferentes registros del clarinete.
- En los últimos 10 minutos se verán ejercicios en los cuales la interpretación, a través

de diferentes dinámicas y articulaciones, serán el reflejo de lo visto en los primeros tercios de
la clase.
7.5. EVALUACION
7.6. Criterios de evaluación
- Para poder superar cada curso, el programa debe de estar completo.
- Los ejercicios y las obras pueden ser cambiadas a juicio del profesor siempre y cuando
guarden es estilo y la dificultad de la obra cambiada.
- Según la capacidad del alumno, el profesor determinará si los estudios pueden ser
23
ampliados, reducidos o cambiados por otros de distintos autores.
- Durante este grado elemental se hará lectura a primera vista mediante pequeños
ejercicios.
Curso 2019/2020
- El alumno debe participar en conciertos y audiciones con el objeto de aprender a
tocar en público y en grupo.
- Memorizar e interpretar textos musicales de acuerdo a su nivel.
- Tener asumidos de acuerdo a su nivel los tres pilares fundamentales en la formación

de un clarinetista:
1) Dominio de la respiración diafragmática. (columna de aire, matices, portamentos,…)
2) Correcta posición de la embocadura. (buena emisión, relajación, sonido no forzado)
3) Buena interpretación de las obras. (consistencia de los matices, articulaciones,

fraseos musicales, respiraciones correctas, conjunción con otros instrumentos).
7.7. Procedimientos de Evaluación

- 60%: nota diaria de clase, donde se recogerá sonido, mecanismo e interpretación de
forma numérica, así como la actitud y la limpieza del instrumento de forma calificativa.
- 40%: un examen trimestral que versará sobre los ejercicios realizados durante el
trimestre, del cual se recogerá cuantitativamente los apartados de sonido, mecanismo e
interpretación.
- Para la nota final de curso, también se tendrá en cuenta la audición de clausura del
año escolar, a la cual la participación del alumnado es obligatoria.
8. SAXOFÓN
8.1. CONCORDANCIA ENTRE LOS CONTENIDOS DE LENGUAJE MUSICAL E INSTRUMENTO:

Todos los alumnos de nuevo ingreso comienzan sus estudios musicales en el mes de Octubre
con el fin de aprender previamente Iniciación de lenguaje musical para posteriormente en
febrero asignarle un instrumento (a elección del alumno) y poder hacer frente a los ejercicios
o estudios que la metodología del instrumento requiera.
Normalmente los alumnos van cursando a la vez el mismo curso de Lenguaje musical e
instrumento.
El alumno debe hacer como mínimo los cuatro cursos de lenguaje musical para poder asistir al
mismo tiempo a clases de instrumento.
Si por optimas cualidades del alumno, éste, fuese más avanzado en instrumento que en
Lenguaje musical, es obligación del alumno preguntar al profesor de Lenguaje Musical las
dudas que tenga. Aun así el profesor de instrumento ayudará al alumno sin que ello suponga
una demora grande tiempo (no más de 10 minutos) a solventar dichas dudas.
8.2. SECUENCIACIÓN POR CURSOS Y TRIMESTRAL DE CONTENIDOS:
24 8.2.1. Iniciación y primer curso

Los puntos abajo descritos se basan en los parámetros fundamentales que se tendrán en
cuenta para calificación del alumno. Los parámetros fundamentales son: el Sonido,
Mecanismo, Interpretación y Actitud.
Curso 2019/2020
1. Conocer la historia y familia de saxofones
2. Conocer el correcto montaje del saxofón, el nombre de sus partes así como desarrollar
hábitos de cuidado limpieza y mantenimiento del mismo.
3. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
4. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la

embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y
flexibilidad del sonido.
5. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento.
6. Conocer los principios de una buena técnica de estudio.
7. Interpretar un repertorio básico integrado por obras o canciones de una dificultad acorde
con este nivel tanto individualmente como en conjunto.
8. Dominar la media hasta corcheas y silencios así como las articulaciones ligado-picado.
8.2.1.1.Secuenciación trimestral
EVALUACIÓN 1:
 ESCUCHAR LEER Y TOCAR VOL.1. Lecciones 1 - 7

EVALUACIÓN 2:

 50 ÉTUDES FACILES ET PROGRESSIVES POUR SAXOPHONE. . Estudios 1 y 2.
EVALUACIÓN 3:

 50 ÉTUDES FACILES ET PROGRESSIVES POUR SAXOPHONE. . Estudios 3 y 4.
 25 ESTUDIOS FÁCILES Y PROGRESIVOS. Estudios del 1 al 4.
 56 ESTUDIOS RECREATIVOS. 1 - 2.
OBRAS :
 COCONOTES. J. Naulais. Billaudot.
8.2.2. Segundo curso


2. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento.
3. Conocer los principios de una buena técnica de estudio.
4. Interpretar un repertorio básico integrado por obras o canciones de una dificultad acorde
con este nivel, aplicando los matices p y f así como los reguladores. Tanto individualmente
como en conjunto. 25
5. Tocar la escala cromática con diferentes articulaciones.
Curso 2019/2020
8.2.2.1.Secuenciación trimestral.
EVALUACIÓN 1:

 50 ESTUDIOS FÁCILES Y PROGRESIVOS: Estudios 5-7-8-11
 25 ESTUDIOS FÁCILES, PRO. Y VAR. Estudios 5-6-7
 56 ESTUDIOS RECREATIVOS. Estudios 3-4-5-6
EVALUACIÓN 2:

 50 ESTUDIOS FÁCILES Y PROGRESIVOS: Estudios 6-9-10-12
 25 ESTUDIOS FÁCILES, PRO. Y VAR. Estudios 8 a 10
 56 ESTUDIOS RECREATIVOS. Estudios 7 a 11.
EVALUACIÓN 3:

 50 ESTUDIOS FÁCILES Y PROGRESIVOS: Estudios 14-15-16
 56 ESTUDIOS RECREATIVOS. Estudios 12-13-14
OBRAS:
 CHANSON A BERCER. E. Bozza. Ed. Leduc.

 BERCEUSE. M. Perrin. Ed. Leduc.
8.2.3. Tercer curso

1. Utilizar correctamente recursos interpretativos tales como el staccato, subrayado, legato y

acentos.
2. Practicar los mordentes y grupetos básicos en los estudios y piezas musicales del repertorio
saxofonístico programado.

embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, coordinación, afinación,
articulación y flexibilidad del sonido en saltos de Registros.
4. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento así como una buena calidad
sonora.
5. Practicar una buena técnica de estudio.
6. Interpretar un repertorio básico integrado por obras, ejercicios, estudios o adaptaciones

clásicas de una dificultad acorde con este nivel.
7. Crear hábitos para el entrenamiento progresivo de la memoria musical.
26 8. Practicar la música de conjunto.
Curso 2019/2020
EVALUACIÓN 1:
 El Saxofón Ameno VOL.1. Lecciones 9-25

 56 ESTUDIOS RECREATIVOS. Estudios 15 a 17
EVALUACIÓN 2:
 El Saxofón Ameno VOL.1. Lecciones 26-50

 25 ESTUDIOS FÁCILES, PRO. Y VAR. Estudios 18 A 22
 EVALUACIÓN 3: El Saxofón Ameno VOL.1. Lecciones 51-75
OBRAS:
 Celine Mandarine A. Crepin

 Cantilene Marc.Carles
 Parade des petis soldats E. Bozza
 Gavotte des damoiselles (obligada) E. Bozza

8.2.4. CUARTO Y AMPLIACIONES
1. Emitir notas filadas a diversos matices, sobre toda la extensión del instrumento.
2. Utilizar correctamente recursos interpretativos tales como el staccato, subrayado, legato y

acentos.
3. Practicar los mordentes, grupetos y trinos básicos en los estudios y piezas musicales del
repertorio saxofonístico programado.

embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, coordinación, afinación,
articulación y flexibilidad del sonido en saltos de Registros.
5. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento así como una buena calidad
sonora.
6. Tocar un repertorio básico integrado por obras, ejercicios y estudios con una dificultad
acorde con este nivel con especial atención a la correcta interpretación.
7. Crear hábitos para el entrenamiento progresivo de la memoria musical.
8. Dominar la técnica del estudio.
9. Practicar la música de conjunto, con especial atención a la correcta afinación, 27

interpretación, articulación y coordinación entre los componentes.
Curso 2019/2020
EVALUACIÓN 1:
 El Saxofón Ameno VOL.2/ También en AMPLIACIÓN

 24 ESTUDIOS FÁCILES Estudios 17-18-19
 50 ESTUDIOS FÁCILES Y PROGRESIVOS VOL.2.Lecciones 26-29/ En AMPLIACIÓN
Lecciones 38-41
 Preparar al alumno/a para hacer la prueba de acceso al Conservatorio si corresponde.
Por lo tanto se harán cambios en la secuenciación si el profesor los considera
oportunos.
EVALUACIÓN 2:

 24 ESTUDIOS FÁCILES Estudios 20-21-22
Lecciones 42-45
oportunos.
EVALUACIÓN 3:

 24 ESTUDIOS FÁCILES Estudios 23-24

Lecciones 46-50
oportunos.
OBRAS:
 Obra obligada. Chanson et Passepied (Ed. Leduc) J. Rueff

 Sonatine (Ed. Leduc) R. Guillou
 Croquembouches (Ed. Leduc) Delvincourt
 Aria (Ed. Leduc) E. Bozza
 Sarabande et Allegro Groulez
 Sonatine Sportive A. Techereprine
 Adagio et Arabesque R. Berthelot
 Poema (Sib) W. Hantley
 Sonata (Sib) G. Anderson
 Andante et Allegro Groulez
 Poema M. Perrin
 Aria J. Ruef
 Piece G. Faure
 Baghira Ferran, F.
 El pequeño negro C. Debussy
8.3. CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Como ya hemos mencionado más arriba el procedimiento de evaluación obedece a 4 factores
o parámetros: Sonido, Interpretación, Mecanismo y Actitud.
28
Cada día el profesor tomará nota (1-10) de cada uno de los parámetros y al final del trimestre
sumará dichas notas y sacará media, siendo el resultado de la media obtenida la nota final
Curso 2019/2020
que aparecerá en el boletín de calificaciones que se entrega al finalizar cada trimestre. La nota
mínima para aprobar es un 5.
El curso se divide en 3 trimestres y son evaluación continua.
NOTA IMPORTANTE:
Casos excepcionales: debido al esfuerzo continuado del alumno puede que la nota final de
curso (Junio) sea igual o mayor de 5, a pesar de ello el alumno/a no pasará de curso si no
supera los objetivos mínimos exigibles. (Ver memoria del curso).
Además de todo lo anterior, la asistencia a las audiciones que se programen es obligatoria. La

no presentación a las audiciones podrá suponer el suspenso de dicha evaluación o del curso
entero.
8.4. METODOLOGÍA Y BIBLIOGRAFÍA

Las clases tienen una duración de 30 minutos semanales y se dividen de la siguiente manera:
10 minutos: interpretación de los ejercicios del principal método o libro de estudio. (Ver
bibliografía).

10 minutos: interpretación de ejercicios de técnica de otros métodos. (Ver bibliografía).
10minutos: interpretación de obras, si las hubiese. Explicación de las nuevas lecciones para la
siguiente clase, resolver dudas.
Bibliografía: Escuchar, Leer y Tocar Vol. 1-2 (principal en 1º y 2º respectivamente).
Otros métodos (técnica): 56 études récréatives. Guy Lacour / 50 études fáciles y progresivos
de Guy Lacour Vol. 1-2 / 25 études fáciles y progresivos Michel Mériot. / El Saxofón Ameno
Vol. 1-2 Jean –Marie Londeix. / 24 Estudios Fáciles, Marcel Mule.
OBRAS:
 -Coconotes. J. Naulais. Billaudot

 -Chanson a bercer. E. Bozza. Ed. Leduc.
 -Berceuse. M. Perrin. Ed. Leduc.
 Celine Mandarine A. Crepin
 Cantilene Marc.Carles
 Parade des petis soldats E. Bozza
 Gavotte des damoiselles (obligada) E. Bozza
 -Chanson et Passepied (Ed. Leduc) J. Rueff (Obligada en 4º curso).
 Sonatine (Ed. Leduc) R. Guillou
 Croquembouches (Ed. Leduc) Delvincourt
 Aria (Ed. Leduc) E. Bozza
 Sarabande et Allegro Groulez
 Sonatine Sportive A. Techereprine
 Adagio et Arabesque R. Berthelot
 Poema (Sib) W. Hantley 29
 Sonata (Sib) G. Anderson
 Andante et Allegro Groulez
 Poema M. Perrin
Curso 2019/2020
 Aria J. Ruef
 Piece G. Faure
 Baghira Ferran, F.
 El pequeño negro C. Debussy
8.5. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se podrán hacer de forma opcional y en cualquier momento si el profesor lo considera
oportuno audiciones internas de clase.
Los ensayos previos a las audiciones fuera del horario habitual de clase serán avisados por
parte del profesor a los padres.
Si hubiese que hacer alguna actividad extraescolar, el profesor avisará con antelación a los
padres para saber si dan su consentimiento y poder llevar a cabo dicha actividad.
9. TROMPETA
9.1. INTRODUCCION
La programación propuesta consta de cuatro cursos que completan las Enseñanzas
Básicas/Elementales de la especialidad de trompeta. Dichas Enseñanzas se encuentran
divididas en dos ciclos (primer ciclo; cursos 1º y 2º, y segundo ciclo; 2º y 3º), adquieren una
suma importancia para el desarrollo del futuro músico, ya que a lo largo de este proceso de
aprendizaje han de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz y, lo que es aún
más importante, de unos conceptos musicales que cristalicen.
Sin embargo hay que tener en cuenta que esta etapa es más de experiencia y descubrimiento
por parte del alumno en lo que a la técnica se refiere.
Por otro lado, el alumnado por medio del instrumento comienza a reconocer conceptos que
ha ido aprendiendo en lenguaje musical, adentrándose en un nuevo mundo que se verá
configurado por su propia maduración personal.
Dentro de una concepción pedagógica dado que la vocación musical de un niño/a no está aún
claramente definida, lo cual exige de una manera apremiante que la suma de conocimientos
teóricos que han de inculcársele y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido
le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que se
sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone. Deberá de fomentarse la
autovaloración y el disfrute del alumno. No obstante, la interpretación de obras con un nivel
de dificultad acorde a su dominio de la técnica favorecerá la sensibilidad expresiva y la
comunicabilidad del intérprete.
La iniciación a la práctica instrumental en las primeras edades se ha demostrado como una vía
eficiente para estimular el aprendizaje entre iguales. Las relaciones profesor – alumno y del
alumnado entre sí multiplica las opciones metodológicas y genera nuevos escenarios de
aprendizaje.
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades
30 específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden
que le brinda el instrumento de su elección, entendiendo el perfeccionamiento de la técnica
Curso 2019/2020
no como un fin en sí mismo, sino como el medio que le permita acceder a la interpretación
musical.
9.2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
9.2.1. Objetivos generales del área de trompeta:

a) Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces.
b) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca
la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
c) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática
la afinación de las notas y la calidad del sonido.
d) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la

e) Adquirir una técnica básica que permita interpretar un repertorio básico integrado
por obras de diferentes estilos.
f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
g) Concebir la practica instrumental como un medio para formar personas integras que
aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia
cultura.
h) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto, así
como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
i) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de la trompeta y de la literatura de este instrumento.
9.2.2. Contenidos del área de trompeta:

a) Principios básicos de la digitación.
b) Estudio de la boquilla.
c) Practica de las distintas articulaciones.
d) Trabajo de la dinámica.
e) Fortalecimiento de los músculos faciales.
f) Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y con

posiciones fijas.
g) Estudio de emisión del sonido.

31
h) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención
de una buena calidad del sonido.
Curso 2019/2020
i) Practica de la relajación y respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la
capacidad pulmonar.
j) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
k) Utilización de instrumentos afines, que por tamaño faciliten el posterior aprendizaje

de la trompeta (fliscorno o corneta de pistones)
l) Practica de la improvisación.
m) Estudio de escalas, arpegios e intervalos.
n) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras

del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumno.
ñ) Practica de conjunto.
o) Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.
p) Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad

interpretativa del alumno/a.
q) Técnicas y recursos para el control de la afinación con diferentes articulaciones,

velocidades, dinámicas y registros para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del
alumno/a.
r) Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
s) Realización de conciertos/audiciones periódicos con las obras o estudios trabajados.
9.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

En estos niveles iniciales la evaluación será continua y los resultados obtenidos (grado de
consecución de los objetivos propuestos para estos niveles) se medirán mediante ésta y las
diversas audiciones en las que tomen parte los alumnos.
Se pretende comprobar la solidez de una base sobre la que reposarán todos los
conocimientos y actividades de la formación futura del alumno.
Se han de valorar asimismo el interés y aplicación del alumno hacia las orientaciones del
profesor.
- Observación continúa de la posición corporal, embocadura, respiración y columna de

aire.
- Observación de la capacidad y calidad del aprendizaje, así como de la capacidad de

memorización, en la interpretación (en sus diversas manifestaciones: la clase, en público
dentro de un grupo o como solista, etc..).
- Valoración de la capacidad de lectura a vista.
- Valoración de la improvisación y de la creación.
32 - Observación del estado del instrumento y los materiales del alumno.
- Seguimiento de la ficha de planificación y estudio del alumno.
Curso 2019/2020
9.4. METODOLOGIA
La metodología ha de basarse en tres pilares fundamentales: la construcción de los conceptos
musicales a partir de la observación y análisis de obras del repertorio, el tratamiento de cada
concepto musical desde el punto de vista contextual de las obras propuestas y la utilización de
una serie de recursos que ayuden a la comprensión estilística y musical de dicho repertorio.
Entre los criterios metodológicos primará, favorecer los aprendizajes significativos, que
integren conocimientos previos del alumno/a y que sean motivadores. Es conveniente la
aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del
alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos. Es muy
importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los
contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.
Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico
de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en
conseguir el nivel exigido y planificado previamente.
La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el

que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Así mismo, permite mezclar
diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o
alumna puede tocar una nota tenida, mientras que otro alumno o alumna de más nivel
interpreta una melodía.
Es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que

intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y
las familias que deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en
casa.
9.5. PROGRAMACION POR CURSOS

9.5.1. CURSO 1º
OBJETIVOS:
• Adoptar una postura correcta que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación de ambas manos.
• Iniciarse en el control de la columna del aire y la embocadura
• Trabajar aspectos elementales de la imitación.
• Disfrute del instrumento.
• Conocer las partes del instrumento, su montaje y desmontaje. Producción del sonido.
• Adquirir el control necesario de los músculos que forman la embocadura de modo

que posibiliten una correcta emisión.
• Aprender las digitaciones básicas.
• Comenzar a desarrollar la sensibilidad auditiva.
• Aprender a tocar en grupo.

33
CONTENIDOS:
• Descubrimiento del propio cuerpo:
Curso 2019/2020
- El cuerpo en movimiento
- Relajación muscular
- La respiración. Ejercicios para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
Entrenamiento para que la respiración sea diafragmática.
• Descubrimiento del instrumento:
- Embocadura
- Montaje. Uso de las bombas.
- Ejercicios de técnica. Embocadura avanzada. Practica de elementos básicos de la

técnica instrumental: digitación, articulación.
• Conocimiento del lenguaje musical e interpretación musical:
- Aplicación de los contenidos aprendidos en lenguaje musical
- Entrenamiento de la memoria musical
- Iniciación a comprender estructuras musicales
- La música como forma de comunicación

- Audición de fragmentos musicales
- Práctica de la lectura a primera vista.
DISTRIBUCION TEMPORAL POR TRIMESTRES
Primer Trimestre:
Libros de Tecnica:
- Max Schlossberg - Daily drill and technical studies for trumpet (ejercicios básicos para
desarrollar una embocadura avanzada)
- James Stamp – Método Trompeta. (Solo ejercicios de boquilla, pag. 8)
Método de estudio: L. Andrés/V. Alberola - La trompeta, iniciación (vol. 1) – Rivera. (Unidades

Didácticas desde 1 hasta 3)
Unidad Didáctica 1
- Interpretación con los labios (vibrando) y con boquilla del sonido Sol 3 en figura
redonda, blanca y negra.
- Práctica de ejercicios 1 hasta 6.
- Práctica del compás 4/4.
Unidad Didáctica 2
- Interpretación con trompeta de los sonidos (Sol-Fa-Mi) 3 en figura redonda, blanca y

negra.
34
- Práctica de ejercicios 1 hasta 9, en compás 4/4.
- Práctica de ejercicios con metrónomo; negra=60.
Curso 2019/2020
Unidad Didáctica 3
- Interpretación con trompeta de los sonidos (Re-Do) 3 en figura redonda, blanca y

negra.
- Práctica de ejercicios con metrónomo; negra=60.
- Diferenciación e interpretación de los sonidos (Sol-Fa-Mi) 3
- Práctica de los conceptos musicales: puntos de repetición y casillas de 1º y 2º vez
- Interpretación de los sonidos dados con acompañamiento de audio. (Pistas 1 hasta 3)
Segundo Trimestre:
Libros de Técnica:
- Mismos del primer trimestre.

Unidad Didáctica 4
- Conocimiento e interpretación de la articulación de picado “Ta” en boquilla y

trompeta
- Conocimiento, práctica e interpretación de los conceptos musicales: ligadura de

duración y calderón.
- Práctica de los compases 4/4, 2/4 y 3/4 en los ejercicios 9 hasta 11. Práctica con
metrónomo, negra=60-70-80-90-100. (Hacer cada ejercicio 5 veces).
- Interpretación de Duó con acompañamiento de audio. (Pista 4 hasta 6) Unidad

Didáctica 5
- Interpretación de sonidos (La-Si) 3 y Do 4 en figuras conocidas.
- Identificación e interpretación de todos los sonidos de la escala de Do Mayor en

figuras conocidas. Práctica de la figura blanca con puntillo. Velocidad de metrónomo,
Negra=60-70. Práctica ejercicio 10.
- Interpretación de canciones populares con acompañamiento de audio. (Pista 7 hasta

11).
Unidad Didáctica 6 35
- Práctica de ejercicios 1 hasta 10 en figuras conocidas, usando el metrónomo en
velocidades establecidas en Unidades anteriores. Ambito Do 3 hasta Do 4.
Curso 2019/2020
- Interpretación de canciones populares y dúo con acompañamiento de audio. (Pista 12
hasta 18).
Tercer Trimestre:
Libros de Técnica:
- Mismos del primer y segundo trimestre.

Unidad Didáctica 7


24).
- Práctica de interpretar una pieza a dúo acompañamiento de audio. (Pista 25 hasta

27).
- Conocimiento y práctica de ligaduras de expresión.

Unidad Didáctica 8

- Interpretación del sonido Si 2 en figuras conocidas. Práctica de ejercicio 8 hasta 10.

31).
- Interpretar una pieza a dúo con acompañamiento de audio. (Pista 32 hasta 34).
Unidad Didáctica 9
- Interpretación del sonido Re 4 en figuras conocidas. Práctica de ejercicio 3 hasta 5.
- Práctica de ejercicios (1-2), (6 hasta 10) en figuras conocidas, usando el metrónomo a

velocidades establecidas en Unidades anteriores. Ambito Do 3 hasta Re 4.

38).
- Interpretación de piezas breves y música de cámara con acompañamiento de audio.

(Pistas 42 hasta 63).
9.5.2. CURSO 2º
36
OBJETIVOS:
Curso 2019/2020
• Controlar la columna de aire y la embocadura de tal forma que posibiliten la
• orientación hacia el diafragma de los esfuerzos respiratorios.
• Trabajar aspectos elementales de la imitación.

• Aprender las digitaciones básicas.
• Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno mediante la audición,

memorización e interpretación
• Aprender a tocar en grupo.
CONTENIDOS:
- El cuerpo en movimiento

- Embocadura
- Uso de las bombas.

- Posibilidades sonoras.
- Control de la afinación, dinámica, articulaciones, frases.
- Audición de obras de diferentes estilos musicales
37
Primer Trimestre:
Curso 2019/2020
Libros de Técnica:
- Maurice Benterfa: El punto de vibración. Ejercicio 1 hasta 4

Unidad Didáctica 1

velocidades establecidas en el curso Primero. Ambito Do 3 hasta Do 4.
- Práctica de picado y ligado.
- Conocimiento e interpretación del sonido La 2 en figuras conocidas. Práctica de

ejercicio 3 hasta 5.
- Conocimiento e interpretación del sonido Mi 4 en figuras conocidas. Práctica de

ejercicio 6 hasta 8.
- Conocimiento e interpretación de figuración corcheas y negra con puntillo- corchea.

Práctica de ejercicios 9 y 10.

6).
- Interpretar una pieza a dúo con acompañamiento de audio. (Pista 7 hasta 9). Unidad
Didáctica 2
- Conocimiento e interpretación de figuración corcheas. Práctica de ejercicios 1 hasta

10 en figuras conocidas, usando el metrónomo en velocidades establecidas en el curso
Primero. Ambito Do 3 hasta Mi 4.
- Conocimiento del concepto musical: Anacrusa.

15).
Segundo Trimestre:
Libros de Técnica:
38 - Maurice Benterfa: El punto de vibración. Repaso ejercicio 1 hasta 4 y ampliamos

ejercicios; 5 hasta 7.

Curso 2019/2020
Unidad Didáctica 3
- Práctica de ejercicio 1 en figuras conocidas, usando el metrónomo en velocidades

establecidas anteriormente.
- Conocimiento e interpretación del sonido Fa 4 en figuras conocidas. Práctica de

ejercicio 2 hasta 4. Velocidad: Negra=60 hasta 100
- Conocimiento e interpretación del sonido Sol 2 en figuras conocidas. Práctica de

ejercicio 5 hasta 7. Velocidad: Negra=60 hasta 100
- Concepto y práctica de la escala de Fa M y arpegio. Conocimiento de la nota Sib.

Práctica de ejercico 8. Velocidad: Negra=60 hasta 70
- Concepto y práctica de la escala de Sol M y arpegio. Conocimiento de la nota fa#.


26).

Unidad Didáctica 4
- Conocimiento e interpretación de figuración semicorcheas. Práctica de ejercicios 1

hasta 6. Velocidad: Negra=60 . Ambito Do 3 hasta Mi 4.
- Práctica de ejercicios en tonalidad Fa M. Ejercicios 7 y 9.
- Práctica de ejercicios en tonalidad Sol M. Ejercicios 8 y 10.
- Interpretación de canciones populares en tonalidades de Fa M y Sol M, con

acompañamiento de audio. (Pista 30 hasta 35).
- Conocimiento del concepto musical: regulador y dinámica.
- Interpretar una pieza a dúo con acompañamiento de audio, aplicando los conceptos
de dinámica y regulador aprendidos. (Pista 36 hasta 38).
Tercer Trimestre:
Libros de Técnica:
- Maurice Benterfa: El punto de vibración. Repaso ejercicio 1 hasta 7 y ampliamos

Método de estudio: L. Andrés/V. Alberola - La trompeta, iniciación (vol. 2) – Rivera. (Unidades 39

Unidad Didáctica 5
Curso 2019/2020
- Práctica de ejercicios en tonalidades de Do M, Fa M y Sol M. Ejercicios 1 hasta
7. Práctica de notas por grados conjuntos.
- Práctica de metrónomo. Velocidad: Negra=60 hasta 100
- Conocimiento e interpretación de figuración: Síncopa. Práctica de ejercicios 8 hasta

10.
- Interpretación de canciones populares en tonalidades de Do M, Fa M y Sol M, con

acompañamiento de audio. (Pistas 39 hasta 44).
- Interpretar una pieza a dúo en tonalidad Fa M, con acompañamiento de audio. (Pistas

45 hasta 47).
Unidad Didáctica 6
- Concepto y práctica de la escala de Sib M y arpegio. Conocimiento de la nota Mib.

- Práctica de ejercicios 3 y 5, por grados conjuntos en tonalidad Sib M.
- Concepto y práctica de la escala de Re M y arpegio. Conocimiento de la nota Do#.

- Práctica de ejercicios 4 y 6, por grados conjuntos en tonalidad Re M.

- Conocimiento y práctica de tresillos de corchea. Ejercicios 7 y 8.
- Concepto de intervalo.
- Práctica de intervalos de 2º,3º,4º y 5º en tonalidad de Do M. Interpretación de

ejercicios 9 y 10.
- Concepto de alteraciones accidentales.
- Conocimiento y posición de la nota sol#.
- Interpretación de canciones populares con acompañamiento de audio, aplicando el

concepto de alteraciones accidentales. (Pistas 48 hasta 51).
- Conocimiento de las notas a contratiempo.
- Interpretar una pieza a dúo con acompañamiento de audio, aplicando el concepto de

nota a contratiempo. (Pista 36 hasta 38).
OBRAS:
- Premier Succés L. Picavais
- Vers L’avenir Lucien Picavais
9.5.3. CURSO 3º
40 OBJETIVOS:
Curso 2019/2020
• Trabajar la imitación.
• Controlar la columna de aire de tal forma que posibilite la orientación hacia el

diafragma de los esfuerzos respiratorios.

• Aprender nuevas tonalidades.

memorización e interpretación.
• Interpretar, individual o colectivamente, repertorio de una dificultad acorde al nivel.
• Perfeccionar la coordinación de las partes del cuerpo que intervienen a la hora de

tocar la trompeta.
• Controlar y perfeccionar las características y posibilidades sonoras del instrumento

sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
• Relacionar y aplicar los conocimientos del lenguaje musical al instrumento.

CONTENIDOS:
- Embocadura

- Posibilidades sonoras: calidad del sonido y ámbito melódico.
- Hábitos y planificaciones de estudio.
- Control de la afinación, dinámica, articulaciones, frases. 41

Curso 2019/2020
Primer Trimestre:
Libros de Técnica:
- James Stamp – Método Trompeta. (Solo ejercicios de boquilla, pag. 8).
Estudio de Basic Warm-ups (Pag. 5)-Inicio de las alternativas.
- Maurice Benterfa: El punto de vibración. Repaso ejercicios del curso de segundo 8

hasta 10 y ampliamos ejercicios; 11 hasta 13.

Unidad Didáctica 7
- Conocimiento de articulaciones de picado y ligado en figuración corcheas y

semicorcheas.
- Práctica de articulación: (Sin trompeta y con trompeta) 8 corcheas ligadas (Ta-ra-ra…

)
4 corcheas ligadas-4 corcheas ligadas (Ta-ra-ra-ra/Ta-ra-ra-ra) 2 corcheas ligadas-2corcheas

picadas (Ta-ra-ta-ta/Ta-ra-ta-ta)
- Práctica de ejercicios de articulación 1 hasta 5, en las 5 tonalidades conocidas.
- Conocimiento de la escala cromática. Práctica de la escala cromática hasta 5 sonidos.

Ejercicios 6 hasta 8.
- Conocimiento y práctica de las notas alteradas (Reb/Re#/Solb/Lab/La#).
- Práctica de intervalos conocidos en tonalidad de Fa M. Interpretación de ejercicios 9 y

10.
- Conocimiento de figuración: Corchea-2 semicorcheas y 2 semicorcheas- corchea.

Práctica de ejercicios 11 y 12.
- Interpretación de canciones populares aplicando conceptos de articulación, con

acompañamiento de audio. (Pistas 55 hasta 60).
- Interpretar una pieza a dúo con acompañamiento de audio, aplicando conceptos de

articulación. (Pista 61 hasta 63)
42 Unidad Didáctica 8
- Práctica de la escala cromática hasta 13 sonidos. Práctica de ejercicios 1 hasta 3.
Curso 2019/2020
- Práctica de articulaciones de picado y ligado.
- Práctica de intervalos conocidos en tonalidad de Sol M. Interpretación de ejercicios 9

y 10.
- Conocimiento de Flexibilidad.
- Conocimiento de las 7 posiciones fijas de la trompeta.
- Práctica de ejercicios 6 hasta 9. Velocidad negra y blanca=60-100, aplicando los

conocimientos adquiridos de flexibilidad.
- Práctica de lecciones 10 hasta 12, aplicando conceptos de velocidad de movimiento.

Velocidad: Negra=60 hasta 100
- Interpretación de canciones populares, con acompañamiento de audio. (Pistas 64

hasta 69).

articulación en semicorcheas. (Pista 70 hasta 72)
- Conocimiento de la figuración: Corchea con puntillo-Semicorchea.


OBRA:
- Au Chateau De Chantilly Willy Van Dorsselaer
Segundo Trimestre:
Libros de Técnica:
- Maurice Benterfa: El punto de vibración. Repaso ejercicios de 11 hasta 13 y

ampliamos ejercicios; 14 hasta 15.
Método de estudio: L. Andrés/V. Alberola - La trompeta, iniciación (vol. 3) – Rivera. (Unidad

Didáctica 1)
Unidad Didáctica 1
- Práctica de la escala cromática a distancia de octava en las notas Do 3- Do4/Do#3-

Do#4/Re3-Re4/Re#3-Re#4. Práctica de ejercicios 1.
- Práctica de velocidades marcadas en el libro comprendidas entre: Negra=90- 120

43
- Práctica de intervalos desde 2º hasta 8º. Ejercicio 2.
Curso 2019/2020
- Práctica de tonalidades de Do M, Fa M y Sib M.
- Práctica de flexibilidad y posiciones fijas. Ejercicio 3.
- Práctica de intervalos conjuntos, arpegios, intervalos de 3º y 4º en las lecciones 4

hasta 6. Velocidad, Negra=60 hasta 100 y blanca=60-100.
- Práctica del aire, tempo o movimiento.
- Práctica de dinámicas y reguladores de expresión.
- Conocimiento y práctica de la expresión musical. Lecciones 8 hasta 10.
- Conocimiento y práctica de los signos: Cediendo y ritardando.
- Conocimiento de compás de compasillo.

compás de compasillo. (Pistas 1 hasta 3).
OBRAS:
- “Comptine” P. Bigot.
- “Gaminerie” Friboulet
Tercer Trimestre:
Libros de Técnica:
- Maurice Benterfa: El punto de vibración. Repaso ejercicios de 11 hasta 15 y

ampliamos ejercicios; 16 hasta 18.

Didáctica 2)
Unidad Didáctica 2
- Práctica de la escala cromática a distancia de octava en las notas Mi 3- Mi4/Fa3-

Fa4/Fa#3-Fa#4/Sol3-Sol4. Práctica de ejercicios 1.
44 - Práctica de tonalidades de Re M, Fa M y Do M.
Curso 2019/2020
- Práctica de intervalos conjuntos, arpegios, intervalos de 3º en las lecciones 4 hasta 6.
Velocidad, Negra=60 hasta 100 y blanca=60-100.
- Práctica de la expresión musical. Lecciones 8 hasta 10.
- Interpretar una pieza a dúo con acompañamiento de audio. (Pistas 4 hasta 6).
OBRAS:
- Ten Miniatures Edward Gregson
- Lied Raymond Gallois Montbrun
METODOS COMPLEMENTARIOS
- Lyrical Studies. Concone
- Método completo. M.Ricquier. Ed. Bim
- Le Trompettiste en Herbe. F. Daneels. Ed. School Freres
- The Buzzing Book. J. Thompson. Ed. Bim
- Disney Great Hits

9.5.4. CURSO 4º Y AMPLIACION
OBJETIVOS:
• Trabajar la imitación.
• Controlar la columna de aire de tal forma que posibilite la orientación hacia el

diafragma de los esfuerzos respiratorios.

• Aprender nuevas tonalidades.

memorización e interpretación.
• Interpretar, individual o colectivamente, repertorio de una dificultad acorde al nivel.
• Perfeccionar la coordinación de las partes del cuerpo que intervienen a la hora de

tocar la trompeta.
• Controlar y perfeccionar las características y posibilidades sonoras del instrumento 45

sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
CONTENIDOS:
Curso 2019/2020
- Embocadura
- Conocer los medios técnicos que mejoren la flexibilidad y resistencia.
- Iniciar el estudio del triple picado.
- Adquirir un dominio de la técnica básica que se utiliza en las diferentes obras y

estudios en este nivel.
- Escalas. Tonalidades.

- Posibilidades sonoras: calidad del sonido y ámbito melódico.

- Hábitos y planificaciones de estudio.
- Control de la afinación, dinámica, articulaciones, frases.
Primer Trimestre:
Libros de Técnica:
46 - James Stamp – Método Trompeta. (Solo ejercicios de boquilla, pag. 8). Estudio de
Basic Warm-ups (Pag. 5)-Inicio de las alternativas; Desarrollo de la primera alternativa (Pag.
11-12). Vocalizaciones.
Curso 2019/2020
- Maurice Benterfa: El punto de vibración. Repaso ejercicios de 1 hasta 18 y ampliamos
- Charles Colin – Volumen 1. Libro completo de flexibilidad: Ejercicio 1 y 2.
Estudio Nº 1.

Didáctica 3 y 4)
Unidad Didáctica 3
- Práctica de ejercicio cromático de 7 sonidos. Práctica de ejercicios 1.
- Conocimiento de tonalidades con 3 alteraciones, (Mib M y La M)
- Práctica de tonalidades de Sib M, Mib M, Re M, La M y Do M.

- Práctica de intervalos conjuntos, arpegios, en las lecciones 4 y 6. Velocidad, Negra=60
hasta 100 y blanca=60-100.
- Conocimiento y práctica de acentos y puntos encima/debajo de la nota.
- Práctica de figuración: Corchea con puntillo-Semicorchea. Ejercicio 5.
Velocidad, Negra=60 hasta 80.
- Práctica de la figuración: Corchea-2 semicorcheas y 2 semicorcheas-corchea.
Ejercicio 7.
- Conocimiento y práctica del compás 6/8.
- Interpretar una pieza a dúo con acompañamiento de audio, aplicando los

conocimientos de acentos y puntos encima/debajo de la nota. (Pistas 7 hasta 9).
Unidad Didáctica 4
- Práctica de ejercicio cromático de 7 sonidos. Práctica de ejercicios 1.

47
Curso 2019/2020
- Práctica de tonalidades de Mib M, Re M, Sol M, Sib M y Do M.
- Práctica de flexibilidad. Ejercicio 3.
- Práctica de intervalos conjuntos, arpegios, en las lecciones 4 y 7. Velocidad, Negra=60

hasta 100 y blanca=60-100.
- Práctica del compás 6/8. Conocimiento de figuración: Corchea con puntillo-

Semicorchea-Corchea Ejercicio 5 y 6.
- Conocimiento y práctica de la figuración: Corchea-tresillo semicorcheas.
- Diferenciación de tresillo de corcheas y tresillo de semicorcheas.
- Práctica de la expresión musical en lecciones líricas.
- Conocimiento de signos de repetición S hasta FIN.

conocimientos de signos de repetición(Pistas 10 hasta 12).
OBRAS:
- Humoresque… Marcel Poot
- Andante et Allegro Moderato René Gaudron
- Andante et Allegro Commodo Emile Baudrier
Ampliación
- J.B. Arban - Método completo para trompeta. Ed. Música Moderna. (ver solo primera
parte y tercera parte solo triple picado)
1. Primeros estudios. Ejercicios: (11 hasta 15) (28-33) (46-DoM-FaM-SibM- MibM) (47).
2. Síncopas. Ejercicios: 1 hasta 4.
3. Corchea con puntillo y semicorcheas. Ejercicios: 13 hasta 20.
4. Estudios de ligado. Ejercicios: 31-32; 37-38; 43-44; 49-50.
5. Estudios escalas. Do M-Fa M-Sib M.
6. Estudios de Triple Picado. Ejercicios: 1 hasta 5 (Pag. 155).
Segundo Trimestre:
Libros de Técnica:
48
Curso 2019/2020
- James Stamp – Método Trompeta. (Solo ejercicios de boquilla, pag. 8). Estudio de
11-12). Vocalizaciones.

- Charles Colin – Volumen 1. Libro completo de flexibilidad: Repaso ejercicios 1 y 2.

Estudio Nº 1. Ampliamos Estudio Nº 2.

Didáctica 5 y 6)
Unidad Didáctica 5
- Práctica de ejercicio cromático de 13 sonidos. Práctica de ejercicio 1.

- Práctica de arpegios pasando por las tonalidades de grave hasta agudo: Sol M, Lab M,
La M, Sib M, Si M, DoM, Reb M, Re M, Mib M, Mi M, Fa M, Solb M. Ejercicio 4.
- Práctica de picado en semicorcheas sobre una misma nota. Ejercicios 5 y 6.
- Conocimiento del triple golpe de legua (Triple picado, Ta-ta-ka). Práctica de ejercicios
sin trompeta primero y con trompeta posteriormente. Lección 7

conocimientos adquiridos en unidades anteriores. (Pistas 13 hasta 15).
Unidad Didáctica 6
- Práctica de ejercicio cromático en tresillos de 13 sonidos. Práctica de ejercicio 1.
- Práctica de intervalos desde 2º hasta 8º. Ejercicio 2. (Tonalidad La M)
- Práctica de arpegios pasando por las tonalidades de agudo hasta grave: Sol M, Fa# M, 49
Fa M, Mi M, Mib M, Re M, Reb M, Do M, Si M, Sib M, La M, Lab M.
Ejercicio 4.
Curso 2019/2020
- Práctica de picado en semicorcheas sobre una misma nota y en escala hacia la octava
aguda. Ejercicios 5
- Práctica del triple golpe de legua (Triple picado, Ta-ta-ka). Primero ejercicios sin
trompeta y después con trompeta. Lección 6 y 7, en tonalidades Fa M y Sol M.
- Práctica de dinámicas, acentos y reguladores de expresión.

OBRAS:
- Minute Franz Constant
- Intermezzo Jindrich Feld
- Intrada et Rigaudon H. Purcell
Ampliación
- J.B. Arban - Método completo para trompeta. Ed. Música Moderna. (ver solo primera
parte y tercera parte solo triple picado)
1. Primeros estudios. Ejercicios: (16 hasta 21) (34-39) (46; Repaso DoM-FaM- SibM-
MibM, ampliamos LabM-RebM-SolbM-SiM) (48).
5. Estudios escalas. Repaso Do M-Fa M-Sib M. Ampliamos Mib M-LabM-Mi M)
6. Estudios de Triple Picado. Ejercicios: 6 hasta 10 (Pag. 156-157).
Tercer Trimestre:
Libros de Técnica:
- James Stamp – Método Trompeta. (Solo ejercicios de boquilla, pag. 8). Estudio de
11-12). Vocalizaciones. (Repaso)

50 ejercicios; 25 hasta 28.
- Charles Colin – Volumen 1. Libro completo de flexibilidad: Repaso ejercicios 1 y 2.

Estudio Nº 1, Nº 2. (Repaso)
Curso 2019/2020

Didáctica 7)
Unidad Didáctica 7
- Práctica de las siguientes escalas por grados conjuntos y por saltos de 3º, ascendente
y descendente: Do M-Fa M-Sib M-Mib M-Lab M-Sol M-Re M-La M-Mi M. Práctica de ejercicio
1.
- Práctica de velocidades marcadas en el libro comprendidas entre: Negra=60- 120.
- Práctica de arpegios pasando por las tonalidades de grave hasta agudo en figuración
de tresillo de corcheas: Sol M, Lab M, La M, Sib M, Si M, DoM, Reb M, Re M, Mib M, Mi M, Fa
M, Solb M. Ejercicio 3.
- Práctica de picado en semicorcheas sobre una misma nota y en escala hacia la octava
grave. Ejercicios 4.
- Práctica de picado en semicorcheas en escala. Ejercicio 5.

- Práctica del triple golpe de legua (Triple picado, Ta-ta-ka). Primero ejercicios sin
trompeta y después con trompeta. Lección 6 y 7, en tonalidades Re M y Fa M.
- Práctica de dinámicas, acentos y reguladores de expresión.


OBRAS:
- Sonate en F Arcangelo Corelli
- Sonata Nº 1 y 2 J. Hook
- Variations D. Stone
Ampliación
J.B. Arban - Método completo para trompeta. Ed. Música Moderna. (ver solo primera parte y
tercera parte solo triple picado)
51
1. Primeros estudios. Ejercicios: (22 hasta 27) (40-45) (46; Repaso DoM-FaM- SibM-
MibM-LabM-RebM-SolbM-SiM, ampliamos MiM-LaM-ReM-SolM- DoM) (49-50).
Curso 2019/2020
5. Estudios escalas. Repaso Do M-Fa M-Sib M-Mib M-LabM-Mi M. Ampliamos La M-Re

M-Sol M)
6. Estudios de Triple Picado. Ejercicios: 11 hasta 14 (Pag. 157-158-159). METODOS

COMPLEMENTARIOS
- Lyrical Studies. Concone
- H. Mitchell´s. Método (vol. 1º). Charles Hansen II
4. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
4.1. Concierto didáctico de la Banda Municipal De Albacete.
En la medida de lo posible se intentará que el alumnado de la escuela de música pueda asistir

a uno de los conciertos didácticos que lleva a cabo la Banda Municipal De Albacete. Se
estipula que la visita se lleve a cabo en los meses de primavera.
4.2. Curso de interpretación de trompeta.
Se propone llevar a cabo para nuestro alumnado, un curso de trompeta impartido por un
profesional de este instrumento, con el objetivo de que puedan conocer a grandes músicos
relacionados con su instrumento y disfrutar de nuevas experiencias musicales.
4.3. Día Musical en el municipio.
Esta actividad consistirá en que nuestros alumnos/as muestren su talento musical adquirido
durante el curso, interpretando en diferentes horas del día, así como espacios de este
municipio canciones de diversos estilos para amenizar al público de diferentes edades.
9.6. IMPARTIR UNA CLASE DE TROMPETA

La idea que tengo de impartir una clase es la siguiente:
Dedicaría un 60 % a una parte técnica y otro 40 % restante a estudios de libros u obras. He

decidido dedicar más tiempo al trabajo técnico porque considero que es lo que realmente
hará al alumno un verdadero trompetista. Adentrándonos dentro de la técnica, destacaría
como elementos fundamentales la respiración, la formación de la embocadura y el paso de
una nota a otra, por tanto en cuanto falle alguno de estos elementos los demás fallarán
también con él. Estos son los más importantes, pero dentro de ellos encontramos otros
capítulos los cuales también deben trabajarse como son la emisión, el picado, el ligado, la
columna del aire, etc ….Bien, yo una clase siempre la empezaría realizando ejercicios de
respiración (uno de ellos sería, en posición sentado, hago el cuerpo hacia delante me coloco
52 las manos en el abdomen, cojo aire durante 10” e intento que ese aire se almacene cuanto
más abajo mejor, retengo durante otros 10” y expulso en otros 10”. Este procedimiento en
clase lo haríamos unas 5 veces, aunque el alumno practicaría más veces en casa). El fin de este
ejercicio es que el alumno con el tiempo tenga el hábito de coger aire del diafragma para su
Curso 2019/2020
posterior aplicación dentro del estudio de la trompeta. (otro el del folio). Después cogeríamos
la boquilla de la trompeta y haríamos notas largas , siempre realizaría yo primero el ejercicio y
el alumno me respondería con lo mismo. Ahora ya cogeríamos la trompeta, le colocaríamos la
boquilla y tocaríamos las mismas notas largas. Empezaremos por la nota “fa” del primer
espacio e iremos descendiendo por tonos hasta llegar al “la” grave, y porqué iniciamos por
esta nota? Porque además de ser una nota cómoda el trompetista siempre debe tocar con la
garganta bien abierta, para obtener un sonido brillante, y la vocal que nos facilita tener esto
así es la vocal “a”. En cada una de estas notas largar pronunciaremos “puf”, para
acostumbrarnos a tener una posición adelantada de embocadura, y a la vez encontramos el
labio cerrado y plegado, siendo lo ideal. Una vez que hemos sonado un poco nuestro
instrumento, procederemos con los ejercicios de Max Schlossberg, que tratan principalmente
de desarrollo de la embocadura (con la misma posición de un pistón haremos notas conjuntas
y avanzaremos a la vez la embocadura hacia delante), ejercicios que siempre se tiene que
tener presente el concepto de tocar largo, es decir, procuraremos que no haya cortes entre
unas notas y otras (enseñar hoja). En siguiente concepto técnico a desarrollar es la
flexibilidad, para trabajarla propongo un libro del trompetista Maurice Benterfa, en este libro
encontramos ejercicios de flexibilidad desde un nivel básico hasta un nivel más avanzado. La
flexibilidad ha de trabajarse siempre tocando largo, proyectando el sonido, lo cual nos llevará
a mantener una correcta columna de aire, cambiaremos de una nota a otra a través de la
vocal “A”, siempre cantando. Una vez se haya dominado este libro, pasaremos al libro de
James Stamp, el cual trata no solo de ejercicios de flexibilidad sino

también desarrollo de la embocadura a través de las notas pedales, por tanto por medio de
este libro uniremos estos dos conceptos clave en la trompeta.
Ahora el siguiente capítulo puestos a ver es la emisión en la trompeta, para ello propongo el
libro “Arban”, revisado por Jose Mª Ortí Soriano. Dentro de este gran libro he realizado 9
capítulos y que he escrito en estas hojas (enseñar), en los cuales mi idea es trabajar el “Ta”, y
porque quiero trabajar ésto?, porque quiero conseguir igualdad en las notas, siendo otro
tema que considero importante en un trompetista.
Todo esto que he explicado entraría dentro de la parte técnica, ahora empezaríamos a tocar
música del método Arban, Balay, concone,… algún dúo u obra que estemos viendo. Cuando
estemos tocando música olvidaremos la técnica, porque el que tocando música piensa en la
técnica “¡¡ay!! mira que nota aguda viene ahora, no se si voy a llegar” es porque no la tiene.
Por tanto cuando estemos tocando alguna obra solo pensaremos en hacer música y en
disfrutar con ella. Bien pues este es el desarrollo que emplearía en una clase con un alumno.
9.7. LA EMISION EN LA TROMPETA – ARBAN (AMPLIACION)

TRABAJO RECOMENDADO POR EL MAESTRO J. M. ORTÍ SORIANO (SOLISTA DE LA ORQUESTA
NACIONAL DE ESPAÑA Y CATEDRATICO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE VALENCIA), EN
UNO DE SUS CURSOS DE PERFECCIONAMIENTO MUSICAL“VILLA DEL CABRIEL”, MINGLANILLA.
INFORMACION RECOGIDA POR JUAN MIGUEL GARCIA SAHUQUILLO, TITULAR DE LA PRESENTE
PROGRAMACION DIDACTICA DE TROMPETA PARA ENSEÑANZAS DE GRADO ELEMENTAL.
CAPÍTULO 1:
53
- PAG. 13 – LECCIÓN 11 – HASTA PAG. 16 – LECCIÓN 27
Curso 2019/2020
En este primer capítulo, hay que hacer cada día una lección de la siguiente manera, primero
hacemos la lección pronunciando “puf” en cada una de las notas, y después hacemos la
misma lección pero sustituimos “puf” por “ta”. Siempre tocaremos las notas acampanadas.
CAPÍTULO 2:
- PAG. 20 – LECCIÓN 46
En este segundo capítulo, vamos a hacer la lección de varias formas diferentes. La primera de
ellas va a ser: decimos a la primera nota “puf” y las que le siguen “ta”, esta primera vez en
lento y pasando por todas las tonalidades. La segunda vez procedemos de la misma manera
de pronunciación pero todo lo rápido que podamos (sin hacer doble picado).
La tercera vez hacemos un “flash”(tocamos las notas de ese compás muy rápido haciendo
doble picado) en el primer compás, y el segundo compás a su tempo con “ta”. Ambos
compases tenemos que pensar que solo son uno, de manera que haremos cada grupo de dos
compases en un solo pulso. Pronunciando quedaría de esta forma: 1º compas: Ta-ka-ta-ka, 2º
compás: Ta-ta-ta-ta. Y así sucesivamente con los demás.
La cuarta vez es como la tercera pero cambiando el “flash”, si antes estaba en el primer
compás ahora está en el segundo. Por tanto pronunciando quedaría de esta forma: 1º
compas: Ta-ta-ta-ta, 2º compás: Ta-ka-ta-ka. Y así sucesivamente con los demás.
Por último dentro de este capítulo haremos todo con doble picado muy rápido, pasando por
todas las tonalidades.
CAPÍTULO 3:
- PAG. 28: LECCIÓN 19 – HASTA PAG. 31: LECCIÓN 27
Dentro de este capítulo, en primer lugar convertiremos las corcheas en semicorcheas, y

tocamos la lección, pronunciando la sílaba “ta” en cada una de las notas. Una vez realizada la
lección de esta manera, ahora la haremos conforme está escrita en el libro. Tocar cada día
una lección diferente.
CAPÍTULO 4:
- PAG. 26 Y 27 ENTERAS
Como en el capítulo anterior convertiremos las corcheas en semicorcheas, y acentuaremos de

cada grupo de 4 semicorcheas, la última de ellas. Pronunciaremos como siempre la sílaba
“ta”. Primero tocaremos la lección conforme se ha explicado y después conforme viene en el
libro. Tocar cada día una lección diferente.
54
Curso 2019/2020
CAPÍTULO 5:
- PAG. 59 – 74
Escalas. Haremos una o dos lecciones cada día. El picado no debe hacerse ni muy corto ni muy
arrastrado, pensaremos en la continuidad del aire y en que todas las notas son iguales, es
decir, pronunciar en todas las notas “ta”, no caer en el error de nombrarlas: to - te – ti – ta –
to – ta – ti – to .
CAPÍTULO 6:
- PAG. 125 – 130
Capítulo que trata sobre los intervalos. Cada uno de los ejercicios llevan repeticiones, por lo
que la primera vez se tocará lento y la segunda rápido, al doble de velocidad. Hacer 3
lecciones cada día.
CAPÍTULO 7:

- PAG. 142 – 151
Arpegios. Todas las lecciones se harán primero en picado y después conforme viene en el
libro. Para cada día hacer 3 tonalidades diferentes.
CAPÍTULO 8:
- PAG. 155 – 174
Lecciones de triple picado. Aquí haremos cada una de las lecciones 2 veces, la primera lento,
pronunciando claramente ta-ta-ka y la segunda rápido, manteniendo esa misma
pronunciación, con el fin de conseguir igualdad entre las notas
CAPÍTULO 9:
- PAG. 175 – 187
Lecciones de doble picado. Igual que en el capítulo interior haremos la lección dos veces, una
lento, pronunciando claramente ta-ka-ta-ka y la segunda rápido.
55
Curso 2019/2020
Aparte del trabajo de estos capítulos incluimos otros ejercicios importantes. El primero de
ellos consiste en emitir un sonido “Do” negra ta, en el primer tiempo y hacer en las restantes
tiempos silencios, es decir, si estamos en 4/4, emitiremos ese sonido y después haremos 3
silencios de negra. “Importante”: Al terminar de emitir cada uno de los sonidos quitaremos la
boquilla de la boca, con el fin de tocar muchas primeras emisiones de nota. El ejercicio se
desarrollará primero con una escala (cambiar a otras escalas más complejas para hacerlo más
interesante) y después conforme viene representado en este pentagrama:
Llegar hasta lo más agudo y más grave posible.
Otro ejercicio para igualar todas las notas es el siguiente:

Comenzamos en la nota “Do” por ejemplo, Quitar la boquilla y vamos subiendo con las
notas propias de esa tonalidad, en este caso sería Do M.
Hacer cada día una tonalidad diferente. Para conseguir esa igualdad es importante llamar a
todas las notas “ TA”. Otra variante dentro de este ejercicio es:
Quitar la boquilla
Empezamos en Do M, y vamos subiendo por semitonos cambiando de tonalidad,
es decir, después vendría Do sostenido M, luego Re M, etc… En ambos ejercicios subir hasta lo
máximo que podamos.
10. METAL GRAVE
10.1.INTRODUCCIÓN
56
La programación a continuación expuesta, va dirigida a los cursos de iniciación,
desarrollo y ampliación, propuestos para las Escuelas de Música de las especialidades de
trombón, tuba, bombardino y trompa. La presente programación Didáctica está basada en el
Curso 2019/2020
decreto 30/2002, de 26 de febrero, cuyo objeto es regular la creación, el funcionamiento y la
organización de las Escuelas de Música y Danza en la Comunidad de Castilla-La Mancha.
El objetivo general de las Escuelas de Música y Danza es la iniciación y formación
práctica en música, danza o ambas disciplinas, dirigidas a personas de cualquier edad. Durante
el periodo de iniciación la enseñanza se orienta de una manera marcada al desarrollo de
destrezas o habilidades generales relacionadas con la música o danza. La evolución del
alumno le llevará al periodo de desarrollo, dentro del cual el educando adquirirá
competencias en instrumento, danza o canto. El último periodo, denominado nivel de
refuerzo, servirá al alumno a modo de preparación para ser incorporado a enseñanzas de
régimen reglado. Es fundamental tener en cuenta que la diferencia principal entre un
conservatorio y una escuela de música radica en el hecho de que un conservatorio aportará al
alumnado una enseñanza oficial y reglada.
Desde el punto de vista pedagógico, pensamos a menudo que los estímulos en edad
temprana, y en forma de actividades lúdicas, llegan al niño de una forma especial. El
aprendizaje se produce de manera imperceptible cuando el juego es el hilo conductor. A
través de la experiencia y el descubrimiento guiado el educando desarrollará unas
capacidades que aplicará con destreza en el futuro. Fomentar la autovaloración en clase

motivará un desarrollo de criterio y responsabilidad en el educando.
10.2.OBJETIVOS.
10.2.1. OBJETIVOS POR CURSOS
INICIACIÓN
• Adoptar una posición correcta que permita respirar con naturalidad.

• Adoptar una posición correcta para sujetar el instrumento con firmeza.
• Conocimiento del montaje del instrumento, así como su cuidado y
mantenimiento.
• Desarrollo de una correcta embocadura.
• Adquirir hábitos de estudio correctos.
PRIMERO
• Adoptar una posición corporal correcta que permita respirar con naturalidad.
• Desarrollar una posición correcta para sujetar el instrumento con firmeza.
• Conocer las articulaciones de picado simple y legato.
• Emitir del sonido estable.
• Interpretar breves fragmentos de memoria. 57
• Conocer de las digitaciones en los sonidos comprendidos entre las notas Sol
grave (1ª octava) y Do (2ª octava).
Curso 2019/2020
• Conocer el montaje del instrumento, así como su cuidado y mantenimiento.
• Conocer escalas mayores y menores hasta 1 alteraciones.
SEGUNDO
• Adoptar una posición correcta de los brazos, manos y los dedos para sujetar el
instrumento con firmeza y el control de la digitación sea el adecuado.
• Controlar la respiración de manera óptima, utilización de la columna de aire por
medio de la respiración diafragmática (en alumnos jóvenes se debe tener más
paciencia ya que es difícil de conseguir a temprana edad).
• Ampliar las articulaciones conocidas (intercalando picado simple y legato).
• Emitir del sonido estable.
• Interpretar de una obra o estudio sencillo de memoria.
• Conocer de las digitaciones en los sonidos comprendidos entre las notas Do
grave (1ª octava) y Sol (3ª octava).
• Realizar escalas hasta dos alteraciones de memoria.
• Conocer perfectamente del montaje del instrumento, así como su cuidado y

mantenimiento.
TERCERO
• Adoptar una posición correcta de los brazos, manos y dedos (indispensable para
que el control de la digitación sea el adecuado).
• Desarrollar un mayor control de la respiración, utilizando la columna de aire
por medio de la respiración diafragmática y su aplicación a los estudios y las
obras.
• Obtener una buena calidad del sonido y de la afinación.
• Interpretación de una obra o estudio de memoria.
• Conocer el registro desde Sol grave hasta Sol agudo del instrumento
• Realizar escalas hasta tres alteraciones de memoria y con diferentes
articulaciones.
• Conocer perfectamente el montaje del instrumento, así como su cuidado y
mantenimiento.
58
CUARTO
Curso 2019/2020
obras.
• Emitir el sonido de forma estable en dos octavas y media del instrumento
• Conocer el registro desde Sol grave hasta Sol agudo del instrumento
• Realizar escalas hasta cinco alteraciones de memoria y con diferentes
articulaciones.
mantenimiento.
• Dominar la digitación de la escala cromática.

AMPLIACIÓN
obras.
• Emitir el sonido de forma estable en todo el registro del instrumento
• Conocer el registro desde Do pedal grave hasta Do sobreagudo del
instrumento.
• Realizar escalas hasta siete alteraciones de memoria y con diferentes
articulaciones.
mantenimiento.
• Dominar la digitación de la escala cromática.
• Interpretar obras de nivel adecuado para optar a entrar al conservatorio en 59
caso de que el alumno decida presentar se a realizar la prueba.
Curso 2019/2020
9.3 CONTENIDOS
9.3.1 CONTENIDOS POR CURSOS.
INICIACIÓN
• Instrucciones de montaje y cuidado básico del instrumento, así como

precauciones y consejos para su un apropiado uso.
• Ejercicios para adoptar una postura que evite desarrollar problemas
musculares derivados de la práctica del instrumento.
• Ejercicios para optimizar la respiración de manera natural, evitando
sobreesfuerzos innecesarios al tocar.
• Ejercicios sencillos con notas tenidas y que posibiliten el establecimiento de
una correcta embocadura.
PRIMERO
• Ejercicios de respiración con y sin instrumento, que permitan al alumno

optimizar e integrar la respiración de forma natural al tocar.
• Ejercicios o juegos que ayuden a desarrollar una posición correcta para la

práctica del instrumento.
• Indicaciones de estiramiento y calentamiento muscular pre y post práctica.
• Estudios para distinguir la articulación legato y picado.
• Ejercicios de notas largas para establecer y mejorar la embocadura, con el
objetivo de naturalizarla. Se aprovechan también para expandir, y establecer el
registro paulatinamente.
• Ejercicios de escalas Mayores y menores hasta 1 alteración. Se aprovechan
también para abrir, y establecer el registro paulatinamente.
• Fragmentos breves interpretados de memoria.
• Ejercicios breves auditivos, a fin de mejorar la capacidad de escucha del
alumno.
SEGUNDO

práctica del instrumento.
60 • Estudios para distinguir la articulación legato y picado de mayor complejidad
que en el curso anterior.
Curso 2019/2020
• Ejercicios de escalas Mayores y menores hasta 2 alteraciones. Se aprovechan
• Interpretación de memoria, de estudio u obra breve. (Además de las escalas
correspondiente al curso).
• Ejercicios breves auditivos, a fin de mejorar la capacidad de escucha e
imitación del alumno.
• Propuesta de fragmento breve para su interpretación a primera vista.
TERCERO

práctica del instrumento, así como una sincronía adecuada entre emisión-
articulación, y digitación.
•

Ejercicios de respiración con y sin instrumento, que permitan al alumno
• Estudios para distinguir la articulación legato y picado de mayor complejidad
que en el curso anterior.
• Interpretación de memoria, de estudio u obra breve. (Además de las escalas
• Ejercicios auditivos, a fin de mejorar la capacidad de escucha e imitación del
alumno. Introducción del concepto de afinación.
• Propuesta de obra o estudio breve para su interpretación a primera vista.
CUARTO

práctica del instrumento, así como una sincronía adecuada entre emisión- 61
Curso 2019/2020
que en el curso anterior. Pulir, debido a la mayor madurez del niño, un mayor
número de detalles para mejorar, de forma autónoma, la ejecución de una
correcta articulación.
• Interpretación de memoria, de estudio u obra. (Además de las escalas
• Ejercicios auditivos, destinados a identificar la tonalidad de una obra o acordes
sencillo dentro de la misma. Ejercicios de mejora de la afinación (basados en
correcciones del material de clase o recursos desarrollados ad hoc)

• Propuesta de obra o estudio sencillo para su interpretación a primera vista.
AMPLIACIÓN

práctica del instrumento, así como una sincronía adecuada entre emisión-
que en el curso anterior. Pulir, debido a la mayor madurez del niño, un mayor
número de detalles para mejorar, de forma autónoma, la ejecución de una
correcta articulación.
62 • Ejercicios de escalas Mayores y menores hasta 7 alteraciones. Se aprovechan
Curso 2019/2020
• Interpretación de memoria, de estudio u obra. (Además de las escalas
• Ejercicios auditivos, destinados a identificar la tonalidad de una obra o acordes
dentro de la misma. Ejercicios de mejora de la afinación (basados en
correcciones del material de clase o recursos desarrollados ad hoc)
• Propuesta de obra o estudio para su interpretación a primera vista.
10.3. CONTENIDOS POR TRIMESTRES.

INICIACIÓN
- Ejercicios vibración labios.
- Presentación del instrumento.
2º TRIMESTRE - Posición del cuerpo.
- Introducción a la digitación del instrumento.
- Escuchar, leer y tocar la trompa, 1. Hasta la
página 9.
- Fifty first exercises for horn, Tuckwell, B. Ej 1 y

TROMPA 2.
3er TRIMESTRE - Posición del cuerpo.
- Escuchar, leer y tocar la trompa, 1. Hasta la
página 12.
- Fifty first exercises for horn, Tuckwell, B. Ej 3,
4 y 5.
2º TRIMESTRE - Posición del cuerpo.
- Escuchar, leer y tocar el trombón, 1. Hasta la
página 9.
TROMBÓN - Debout en souplesse, Demarle, Y. Hasta ej 8.
3er TRIMESTRE - Posición del cuerpo.
- Escuchar, leer y tocar el trombón, 1. Hasta la 63
página 12.
- Debout en souplesse, Demarle, Y. Hasta ej 15.
Curso 2019/2020
2º TRIMESTRE - Presentación del instrumento.
- Posición del cuerpo.
- Escuchar, leer y tocar, hasta la página 9.
BOMBARDINO - Método de tuba, Vidagany, M. Pg 27-28.
3er TRIMESTRE
- Método de tuba, Vidagany, M. Pg 28-29.
2º TRIMESTRE

TUBA
3er TRIMESTRE
PRIMERO
- Repaso ejercicios iniciación.

- Ejercicios de sonido. Notas largas. (Registro 1
octava. Cromatismos o sobre escala de Do M,
a fin de asentar la digitación)
1er TRIMESTRE - Escalas Do M- La m (trabajo articulación
ligado y picado)
- Escuchar, leer y tocar la trompa 1. hasta la
página 18.
TROMPA - Fifty first exercises for horn, Tuckwell, B. Ej. 5-
10.
- Escalas fa M- Re m (trabajo articulación ligado
2º TRIMESTRE
64 y picado)
página 24.
- Fifty first exercises for horn, Tuckwell, B. Ej.
Curso 2019/2020
10- 15.
- Escalas Sol M- Mi m (trabajo articulación
3er TRIMESTRE ligado y picado)
página 30.
15- 20.
- Ejercicios de sonido. Notas largas.
(Conocimiento de las posiciones alcanzables
para el alumno y las notas posibles en cada
una)
1er TRIMESTRE
- Escalas Do M- La m (trabajo articulación
ligado y picado)
página 18.
- Ejercicios de sonido. Notas largas. Ejercicios
de sonido. Notas largas. (Conocimiento de las
posiciones alcanzables para el alumno y las
notas posibles en cada una)

TROMBÓN
2º TRIMESTRE - Escalas fa M- Re m (trabajo articulación ligado
y picado)
página 24.
- Ejercicios de sonido. Notas largas. Ejercicios
de sonido. Notas largas. (Conocimiento de las
posiciones alcanzables para el alumno y las
notas posibles en cada una)
3er TRIMESTRE - Escalas Sol M- Mi m (trabajo articulación
ligado y picado)
página 30.
ligado y picado)
- Escuchar, leer y tocar el bombardino, 1. Hasta
la página 18.
BOMBARDINO
2º TRIMESTRE - Escalas fa M- Re m (trabajo articulación ligado 65
y picado)
la página 24.
Curso 2019/2020
3er TRIMESTRE
ligado y picado)
la página 30.
ligado y picado)
- Escuchar, leer y tocar la tuba, 1. Hasta la
página 18.
TUBA - Escalas fa M- Re m (trabajo articulación ligado
2º TRIMESTRE
y picado)

página 24.
3er TRIMESTRE
ligado y picado)
página 30.
- Método de tuba, Vidagany, M. Pg 37- 40.
SEGUNDO
- Repaso ejercicios más importantes de 1º.

- Ejercicios de sonido. Afinación. Notas largas.
(Registro 1 octava y media Cromatismos o
sobre escalas hasta 1 alteración).
- Escalas hasta dos alteraciones (trabajo
er articulación ligado y picado)
1 TRIMESTRE
- Fragmento a primera vista.
- Matices: Diferenciación entre Forte y Piano.
TROMPA
página 37.
20- 25.
66 (Registro 1 octava y media Cromatismos o
2º TRIMESTRE sobre escalas hasta 1 alteración).
articulación ligado y picado)
Curso 2019/2020
página 44.
25- 30
3er TRIMESTRE - Fragmento a primera vista.
página 51.
30- 35.
una)
1er TRIMESTRE

página 37.
una)
TROMBÓN
2º TRIMESTRE articulación ligado y picado)
página 44.
una)
3er TRIMESTRE articulación ligado y picado)
página 51.
- Debout en souplesse, Demarle, Y. Hasta ej 68. 67
BOMBARDINO 1er TRIMESTRE - Ejercicios de sonido. Afinación. Notas largas.
Curso 2019/2020
la página 37.
2º TRIMESTRE
la página 44.
er
3 TRIMESTRE
la página 51.
1er TRIMESTRE articulación ligado y picado)
página 37.
TUBA
2º TRIMESTRE
página 44.
68 (Registro 1 octava y media Cromatismos o
3er TRIMESTRE sobre escalas hasta 1 alteración).
Curso 2019/2020
página 51.
TERCERO

(Registro 2 octavas. Cromatismos o sobre
escalas hasta 2 alteraciones).
- Escalas hasta tres alteraciones (trabajo
1er TRIMESTRE - Fragmento breve de memoria.
- Matices: Diferenciación entre F, mf, P, mp
página 11.
35- 40.

escalas hasta 2 alteraciónes).
TROMPA - Fragmento breve de memoria.
2º TRIMESTRE
página 18.
40- 45
- Fragmento breve de memoria.
3er TRIMESTRE
página 25.
45- 50.
TROMBÓN 1er TRIMESTRE una)
69
Curso 2019/2020
página 11.
- La flexibilidad, Volumen cuarto, Esteve
Colombina, N. Pg. 8-14.
una)
2º TRIMESTRE - Fragmento breve de memoria.
página 18.
Colombina, N. Pg. 15-21.
una)

página 25.
Colombina, N. Pg. 22- 28.
1er TRIMESTRE
la página 11.
BOMBARDINO - Método Completo para trombón y
bombardino. Arban´s, J. B. (Ej. Seleccionados
por el profesor)
2º TRIMESTRE articulación ligado y picado)
70 - Fragmento breve de memoria.
Curso 2019/2020
la página 18.
- Método Completo para trombón y
por el profesor)
la página 25.
por el profesor)

página 11.
- Método Completo para Tuba. Arban´s, J. B. (
Ej. Seleccionados por el profesor)
TUBA - Fragmento breve de memoria.
2º TRIMESTRE
página 18.
3er TRIMESTRE
- Escuchar, leer y tocar la tuba, 2. Hasta la 71
página 25.
Curso 2019/2020
CUARTO

(Registro 2 octavas y media Cromatismos o
sobre escalas hasta 3 alteraciones).
- Escalas hasta cinco alteraciones (trabajo
- Matices: Diferenciación entre FF, F, mf, mp, P,
PP.
página 31.
- Método Completo de Trompa I. Zarzo, V.
(Ejercicios seleccionados por el profesor)
TROMPA - Fragmento breve de memoria.

2º TRIMESTRE - Fragmento a primera vista.
PP.
página 38.
PP.
página 45.
una).
TROMBÓN 1er TRIMESTRE - Escalas hasta cinco alteraciones (trabajo
72 - Fragmento breve de memoria.
PP.
Curso 2019/2020
página 31.
una).
2º TRIMESTRE
PP.
página 38.
una).

3er TRIMESTRE
PP.
página 45.
PP.
BOMBARDINO
la página 31.
por el profesor)
2º TRIMESTRE - Escalas hasta cinco alteraciones (trabajo 73
Curso 2019/2020
PP.
la página 38.
por el profesor)
er - Fragmento a primera vista.
3 TRIMESTRE
PP.
la página 45.
por el profesor)

1er TRIMESTRE
PP.
página 31.
TUBA sobre escalas hasta 3 alteraciones).
2º TRIMESTRE - Fragmento a primera vista.
PP.
página 38.
74 sobre escalas hasta 3 alteraciones).
3er TRIMESTRE
Curso 2019/2020
PP.
página 45.
AMPLIACIÓN.

escalas hasta 5 alteraciones). Desde tempos
lentos a rápidos.
- Escalas hasta siete alteraciones (trabajo
articulación ligado y picado). Desde tempo
1er TRIMESTRE lentos a rápidos.
- Obra de memoria.
- Obra a primera vista.
- Matices: Dominio de FF, F, mf, mp, P, PP.
página 15.

lentos a rápidos.
TROMPA lentos a rápidos.
2º TRIMESTRE
- Obra de memoria.
página 30.
lentos a rápidos.
lentos a rápidos.
3er TRIMESTRE
- Obra de memoria.
página 45. 75
TROMBÓN 1er TRIMESTRE - Repaso ejercicios más importantes de 4º.
Curso 2019/2020
una). Desde tempos lentos a rápidos.
lentos a rápidos.
- Obra de memoria.
página 15.
lentos a rápidos.
2º TRIMESTRE
- Obra de memoria.

página 30.
lentos a rápidos.
3er TRIMESTRE
- Obra de memoria.
página 45.
lentos a rápidos.
BOMBARDINO 1er TRIMESTRE
lentos a rápidos.
76 - Obra de memoria.
Curso 2019/2020
la página 15.
por el profesor)
lentos a rápidos.
lentos a rápidos.
2º TRIMESTRE - Obra de memoria.
la página 30.
por el profesor)
lentos a rápidos.

lentos a rápidos.
3er TRIMESTRE - Obra de memoria.
la página 45.
por el profesor)
lentos a rápidos.
1er TRIMESTRE lentos a rápidos.
- Obra de memoria.
TUBA
página 15.
(Registro 3 octavas. Cromatismos o sobre 77
2º TRIMESTRE escalas hasta 5 alteraciones). Desde tempos
lentos a rápidos.
Curso 2019/2020
lentos a rápidos.
- Obra de memoria.
página 30.
lentos a rápidos.
lentos a rápidos.
3er TRIMESTRE
- Obra de memoria.
página 45.
10.4.CONTENIDOS MÍNIMOS.
INICIACIÓN
• Saber montar y desmontar el instrumento, así como los principales consejos

sobre uso y mantenimiento.
• Tocar con una postura adecuada, que no pueda desarrollar problemas a la
larga.
• Respirar con naturalidad al tocar, sin sobreesfuerzos y optimizando la
respiración.
• Poder realizar notas tenidas, conociendo la articulación picado.
• No poseer ningún problema de embocadura ni desarrollar ningún vicio de una
envergadura tal, que imposibilite al alumno a progresar en un curso posterior.
PRIMERO
• Integrar la respiración de forma natural al tocar.

• Distinguir la articulación legato y picado.
• Conocer la escala de Do M y La m.
78 • Fragmentos breves interpretados de memoria.

• Ejercicios breves auditivos, a fin de mejorar la capacidad de escucha del
alumno.
Curso 2019/2020
• Realizar una audición durante el curso.
• Completar al menos dos terceras partes del programa propuesto para el curso.
(El objetivo mínimo corresponde con las páginas de los métodos (para cada
instrumento) a las que hay que llegar durante el segundo trimestre del curso).
(Indicadas en el apartado “Contenidos por trimestre”).
SEGUNDO
• Distinguir y ejecutar correctamente, a baja velocidad, la articulación legato y

picado.
• Diferenciar y ejecutar correctamente las dinámicas de F y P.
• Conocer y poder ejecutar las escalas hasta dos alteraciones.
• Fragmentos breves interpretados de memoria.
• Realizar, al menos, 1 ejercicio auditivo, a fin de mejorar la capacidad de
escucha del alumno.
• Realizar una audición durante el curso.

TERCERO
• Distinguir y ejecutar correctamente, de velocidad lenta a moderada, la

articulación legato y picado.
• Diferenciar y ejecutar correctamente las dinámicas de F, mf, mp y P.
• Conocer y poder ejecutar las escalas hasta tres alteraciones.
• Fragmentos interpretados de memoria.
• Realizar, al menos, 2 ejercicios auditivos, a fin de mejorar la capacidad de
escucha del alumno.
• Realizar dos audiciones durante el curso. (Con obras o estudios propuestos por
el profesor).
79
Curso 2019/2020
CUARTO
• Distinguir y ejecutar correctamente, de velocidad lenta a media, la articulación

legato y picado.
• Diferenciar y ejecutar correctamente las dinámicas de FF, F, mf, mp, P y PP.
• Conocer y poder ejecutar las escalas hasta cinco alteraciones.
• Obra sencilla interpretada de memoria.
escucha del alumno.
el profesor).
AMPLIACIÓN
• Distinguir y ejecutar correctamente, de velocidad lenta a rápida, la articulación

legato y picado.
• Dominar perfectamente las dinámicas de FF, F, mf, mp, P y PP.
• Conocer y poder ejecutar las escalas hasta siete alteraciones.
• Obra interpretada de memoria.
escucha del alumno.
el profesor).
80
Curso 2019/2020
10.5.EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.
Se puede definir evaluación como un proceso dinámico, continuo y sistemático, que se base
en la recogida de información para una posterior interpretación en función del contraste con
instancias de referencia o patrones de deseabilidad, verificando los logros adquiridos en
referencia a los objetivos propuestos. Esto hace posible la emisión de un juicio de valor que
permita orientar la acción o la toma de decisiones. A su vez, la evaluación debe permitir la
adaptación del proceso de enseñanza-aprendizaje a las características individuales de cada
alumno. Por lo tanto, la evaluación del alumno/a será continua y flexible. Para ello, se
establecerá una evaluación trimestral que se le notificará al alumno a través de un boletín de
calificaciones.
10.5.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
1. Asegurar que la postura que se adopta para coger el instrumento es la más

adecuada para la práctica y que los movimientos que realiza están
coordinados.

2. Utilizar y aprovechar las posibilidades sonoras del instrumento y garantizar su
cuidado.
3. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
4. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
5. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo y complejidad
correspondiente.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su
nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.
7. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las
obras escuchadas.
8. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar
al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
9. Presentar en clase una actitud correcta.
10.5.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
A continuación, se presentan los procedimientos y porcentajes establecidos para llevar a cabo

el proceso de calificación:
 Sonido 20% 81
 Mecanismo 40%
 Interpretación 30%
Curso 2019/2020
 Actitud 10%
- Evaluación Continua: Constituirá aproximadamente un 70% de la nota final. En este

punto, se evaluarán todos aquellos aspectos actitudinales, conceptuales y
experimentales de cada una de las sesiones que componen el curso.
- Evaluación Final: Compondrá aproximadamente un 30% de la nota final. En esta
evaluación, se tendrán en cuenta aquellos exámenes y/o audiciones realizadas al final
de cada trimestre y final de curso.
Las faltas de asistencia prolongadas llevarán a la pérdida de derecho de evaluación continua y,
10.6.METODOLOGÍA
La programación no deberá ser un elemento cerrado e inamovible, pues el alumno es un ser

único con conocimientos previos diferentes y pautas de aprendizaje desiguales. Por ello, la
flexibilidad debe abanderar el proceso educativo. El resultado será óptimo de manera
proporcional a la adaptabilidad que muestre el centro en cuestión y su claustro de profesores
con el proceso del aprendizaje. En resumen, adaptando la enseñanza a la realidad del
alumnado, promoviendo un aprendizaje significativo, en el que el punto de partida sea
siempre el conocimiento previo o las experiencias del alumno, buscando siempre nexos de
unión entre los nuevos contenidos y los ya aprendidos, construyendo siempre desde una base
lo más sólida posible.
La participación del alumno como base de la enseñanza fomenta la motivación e implicación

personal. Se debe buscar un quorum entre el profesor y el educando de modo que la praxis
educativa surja de un modo cooperativo entre alumno y docente. El profesor guía sus pasos,
pero la clase se convierte en una herramienta inductiva para que el estudiante reflexione y
elabore conclusiones propias. De este modo el aula será un espacio dinámico que posibilite al
alumno a un desarrollo guiado.
Otra forma de mantener el foco en la motivación del alumnado para seguir aprendiendo y
disfrutar de la asignatura se basa en manifestar la interdisciplinariedad. El profesor debe
transmitir dicho valor demostrando al alumno como los conocimientos obtenidos pueden ser
aplicados a diferentes ámbitos, tanto cotidianos como laborales o educativos. El alumno se
implicará en mayor grado si comprueba que lo que está aprendiendo tiene una utilidad real.
De una manera práctica, se presentan alumno actividades lo más claras posibles, enfocadas a
la mejora de las prestaciones para solventar un requerimiento en particular. La metodología
debe ser lo más lúdica posible, y para lograr un proceso ameno e interesante la creatividad
debe ponerse al servicio del aula. Un proceso creativo, con ejercicios variados, con diferentes
puntos de vista a la hora de abordar un mismo ítem, siempre resultará más atractivo para el
alumno. Se consigue así un nivel de atención e implicación mayor, desarrollando el gusto por
la asignatura con la consiguiente mejora en los resultados académicos.
10.7.BIBLIOGRAFÍA
TROMPA.
82
 Iniciación
Fifty first exercises for horn, Tuckwell, B.
Curso 2019/2020
Escuchar, leer y tocar la trompa, 1. Boerstoel, Kastelein.
Material de Refuerzo
The Dale Clavenger French Horn method, Vol. 1. Clavenger, D.
 Primero
Scales for horn player. Leloir, E.
 Segundo
 Tercero

 Cuarto
Método Completo de Trompa I. Zarzo, V.
 Ampliación
Método Completo de Trompa I. Zarzo, V.
13 Estudios Variados para Trompa. Zarzo, V.
TROMBÓN.
 Iniciación
Debout en souplesse, Demarle, Y.
Escuchar, leer y tocar el trombón, 1. Boerstoel, Kastelein
Métodos de refuerzo
La flexibilidad, Volumen segundo, Esteve Colombina, N.
 Primero
83
Curso 2019/2020
 Segundo
 Tercero
La flexibilidad, Volumen cuarto, Esteve Colombina, N.
40 Estudios progresivos de trombón, Hering, S.
 Cuarto
Método Completo para trombón y bombardino. Arban´s, J. B.
 Ampliación
BOMBARDINO.
 Iniciación
Método de tuba 1º Curso LOGSE. Vidagany, M
Escuchar, leer y tocar el bombardino, 1. Boerstoel, Kastelein
Métodos refuerzo
Spécial Souplesses et Games. Lelong, F.
 Primero
Método de tuba 1º Curso LOGSE – Vidagany, M
Métodos refuerzo
 Segundo
Métodos refuerzo
Método Completo para tuba y bombardino. Badía, M.
 Tercero
84 Método Completo para trombón y bombardino. Arban´s, J. B.
Métodos refuerzo
Curso 2019/2020
 Cuarto
Métodos refuerzo
Rubank Supplementary Studies Trombone. Endresen, R. M.
 Ampliación
Métodos refuerzo
Rubank Supplementary Studies Trombone. Endresen, R. M.
TUBA.
 Iniciación
Método de tuba 1º Curso LOGSE. Vidagany, M
Escuchar, leer y tocar la tuba, 1. Boerstoel, Kastelein
Métodos refuerzo
 Primero

Métodos refuerzo
 Segundo
Métodos refuerzo
 Tercero
Método Completo para Tuba. Arban´s, J. B.
Métodos refuerzo
 Cuarto
Métodos refuerzo
Studies in Legato (tuba). Fink, H.
 Ampliación
Escuchar, leer y tocar la tuba, 3. Boerstoel, Kastelein 85
Métodos refuerzo
Studies in Legato (tuba), Fink, H.
Curso 2019/2020
10.8.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
Las actividades complementarias, que son aquellas organizadas por los centros durante
el horario escolar. Poseen un carácter de las actividades propiamente lectivas, debido a los
espacios o recursos que se utilizan, así como el momento en que se realizan. Para la
asignatura de viento metal grave se propondrán varias actividades complementarias:
- Audiciones: Mínimo 2 por curso.
- Masterclass: Asistencia a Masterclass con trombonistas, tubistas, bombardinistas y
trompistas reconocidos.
Las actividades extraescolares, por otro lado, son aquellas dirigidas a expandir la formación
del alumnado, ampliando su horizonte cultural, con objeto de disfrute de su tiempo libre.
Para la asignatura de viento metal grave se realizarán diversas actividades extraescolares:
- Asistir a conciertos de la Asociación musical Toni Gómez López.
- Asistir a conciertos de grupos de viento metal grave.
10.9.ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
Como docentes y en la realidad que nos encontramos en el aula, podemos observar

notables diferencias ante el proceso de enseñanza-aprendizaje de cada alumno.

No todos los alumnos se enfrentan del mismo modo a ejercicios y actividades, algunos
son incapaces de mantener un nivel de atención en ellas durante mucho tiempo y otros
trabajan de manera ininterrumpida. Los hay también que resuelven rápidamente problemas
técnicos y lo que son más reflexivos en sus intervenciones.
Pero hay casos en los que podemos encontrar una N.E.E. cuando una deficiencia bien
de tipo físico o sensorial afecta al aprendizaje, hasta el punto de hacer necesarias
adaptaciones curriculares.
- La práctica de aquellos apartados técnicos que el alumno/a necesite reforzar,
buscando diferentes materiales, enfoques y ejercicios para conseguir los
objetivos fijados.
- El trabajo de ejercicios específicos personalizados.
- Adaptación, en su caso, de los mínimos exigibles cuando por causas de fuerza
mayor se produzca una ausencia prolongada de algún alumno o alumna.
11. PERCUSIÓN
1º GM
86 11.1.OBJETIVOS ESPECIFICOS
1- Conocer la definición y características de los principales instrumentos de percusión.
Curso 2019/2020
2- Conocer y reconocer los instrumentos de percusión:
- Instrumentos de percusión de parche,(Membranófonos): CAJA, TIMBALES, BATERIA,

BOMBO, BONGÓS Y CONGAS.
- Instrumentos de percusión de láminas,(Idiófonos): XILOFONO, LIRA, VIBRAFONO Y
MARIMBA.
- Instrumentos de placas de metal: PLATILLOS Y GONG.
- Instrumentos de pequeña percusión: TRIÁNGULO, PANDERETA, CASTAÑUELAS,
PANDERO, GÜIRO, MARACAS, CAJA CHINA Y CLAVES.
3- Conocer las posibilidades sonoras del cuerpo humano para producir sonidos por medio de
la percusión.
4- Desarrollar la capacidad auditiva, lo que le permitirá enriquecer aspectos rítmicos e
interpretativos.
5- Desarrollar el tratamiento básico y específico de los instrumentos de pequeña percusión y
de percusión directa, al igual que toma de contacto de nuestro cuerpo como instrumento
de percusión.
6- Interpretar en grupo. En estas interpretaciones se podrá introducir al alumno en otros

instrumentos que no sean necesariamente de percusión directo; tales como xilófono o
timbales, pero siempre bajo la supervisión del profesor.
7- Adaptarse al lenguaje específico de las partituras de percusión, a las representaciones
gráficas de sonidos y efectos
8- Tomar contacto con la caja y su técnica específica con dos baquetas.
11.2.CONTENIDOS ESPECIFICOS
1- Desarrollo y adaptación a los conceptos de pulso y tempo mediante juegos fáciles en
conjunto e individuales.
2- Desarrollo de la sensibilidad auditiva, lo que le permitirá el reconocimiento visual y
auditivo de los diversos instrumentos de percusión,
3- Participación y practica en grupos, en los cuales el alumno practicará y desarrollará los
siguientes contenidos:
-Aprendizaje y práctica de los diversos instrumentos de percusión manuales o de
percusión directa, al igual que las habilidades de producción de sonido, por medio de
percusiones del propio cuerpo.
-Adaptación al lenguaje específico de esta familia de instrumentos, mediante el empleo

de grafías auxiliares, las cuales se transformarán progresivamente en notación tradicional.
-Desarrollo de las capacidades de memorización e improvisación en grupo sobre una base 87

rítmica prefijada por el profesor la cual tendrá una estructura sencilla (de entre 4 y 6
compases de duración) la cual se desarrollará en forma de obstinato.
Curso 2019/2020
-Desarrollo de la habilidad de cada mano y el juego combinado de ambas.
4- Desarrollo muscular y adaptación corporal del alumno a los instrumentos a tratar

mediante juegos.
5- Introducción a la técnica especifica de caja.
6- Conocimiento de los matices entre p-f y dominio del matiz p y f.
7- Interpretación de lecciones sencillas de caja con combinaciones sencillas de redondas,
blancas negras y corcheas de negra igual a 90. Estas lecciones se desarrollaran en
compases simples de denominador 4 en las cuales también se introducirá al alumno en el
conocimiento de determinadas expresiones de tempo.
8.-Introducción del alumno en las técnicas básicas de estudio y memorización, e introducción
a la repentización.
11.3.CRITERIOS DE EVALUACION
1- Asiste y participan activamente el alumno tanto en las clases como en las actividades de
grupo.
2- Ejecuta y completa en su totalidad el programa de contenidos.
3- Conoce todos los compases dinámicas, signos de expresión, tiempos, etc... a los que hace
referencia en el apartado de contenidos.
4- Desarrolla un correcto y firme pulso interior.
5- Se adapta perfectamente a los tempos y movimientos tratados en el curso.
6- Desarrolla un perfecto oído musical y logra un enriquecimiento de los aspectos rítmicos e

interpretativos.
7- Desarrolla la capacidad de afinación así como una buena sensibilidad auditiva.
8- Conoce y reconoce visual y auditivo de los instrumentos de la familia de la percusión.
9- A conseguido una buena capacidad de repentización y de improvisación de estructuras
de 4 a 6 compases.
CURSO 2º G.E.
11.4.OBJETIVOS ESPECIFICOS
1- Conocer la división de los instrumentos de percusión y las posibilidades sonoras (básicas)

88 de los principales instrumentos de la familia percutida.
Curso 2019/2020
2- Desarrollar y ampliar la lectura de partituras específicas de esta familia y en concreto de
los nuevos instrumentos que se introducirán durante el curso.
3- Desarrollar la sensibilidad auditiva mediante la cual se pueda trabajar en el alumno la
capacidad de desarrollo de las afinaciones en cualquiera de los instrumentos de
percusión.
4- Evolucionar y desarrollar el tratamiento básico y específico de los instrumentos de
pequeña percusión.
5- Interpretar en grupos obras adecuadas a este nivel. En estas interpretaciones el alumno
debe desarrollar: Independencia de las dos manos; habilidad y elasticidad; entrenamiento
de las capacidades de memorización e improvisación; etc...
6- Adaptase corporalmente a los instrumentos a tratar durante este curso y las técnicas
básicas de los mismos. Estos instrumentos y los objetivos que permiten desarrollar en el
alumno son los siguientes:
- Introducirse en la técnica de los timbales, con los cuales se desarrollará su
flexibilidad, se desarrollará su capacidad de afinación y el apagado.
- Introducirse en la técnica de batería, con lo que se desarrollará en el alumno su
concepto de pulso, la independencia entre los diversos miembros y la habilidad para

intercambiar la combinación de los diversos instrumentos que forman el conjunto de
la batería.
- Desarrollar y ampliar la técnica de la caja, iniciada ya en el curso anterior; mediante
esta aplicación de la técnica el alumno será introducido al conocimiento de los
acentos, dinámicas, etc,...
7- Desarrollar la repentización en los instrumentos de pequeña percusión y en la caja.
8- Tomar contacto con audiciones comparadas en las cuales el alumno pueda distinguir de
forma clara los diversos instrumentos de percusión y su función dentro de la música.
9- Desarrollar audiciones en las cuales el alumno adquiera experiencia y pierda el miedo
escénico.
11.5.CONTENIDOS ESPECIFICOS
1- Contenidos comunes al curso anterior:
- Se mantiene la participación en grupo del alumno, en la cual el alumno, desarrollará
conceptos tales como: el pulso, sensibilidad auditiva, desarrollo muscular y adaptación
corporal a los instrumentos, desarrollo de la capacidad de improvisación, desarrollo de la
repentización.
- En las prácticas en grupo se introducirán obras las cuales combinen blancas, negras y
corcheas con sus respectivos silencios formando incluso sincopas sencillas, también 89
introducirán al alumno a los signos de articulación en concreto a la ligadura. El pulso
máximo de estas lecciones será de negra = 100.
Curso 2019/2020
- En las prácticas de grupo se mantendrán las improvisaciones sobre ritmos ostinatos,
pero como resulta normal sobre ritmos más complicados.
2- Evolución y desarrollo de la técnica de caja mediante el estudio y desarrollo de lecciones
técnicas con combinaciones heterogéneas de manos a una velocidad de entre negra = 60-
80.
3- Interpretación de lecciones con combinaciones de blancas, negras, corcheas y
semicorcheas combinadas a su vez con sus respectivos silencios formando si es necesario
sincopas sencillas, a un pulso de negra = 100 y en compases simple de denominador 4
(2/4, ¾, 4/4). A finales de curso se introducirán compases con denominador 8 (6/8, 9/8,
12/8).
4- Introducción del alumno a la práctica de los timbales mediante ejercicios de adaptación
corporal a los mismos.
5- Introducción a la afinación mediante juegos para distinguir notas tomando el La de
referencia.
6- Desarrollo de lecciones sencillas con dos timbales (29” – 26”) en las cuales el alumno sea
capaz de combinar ambos timbales adquiriendo de esta manera habilidad con ambas
manos, en estas lecciones se introducirá al alumno al apagado de los timbales en tiempos

y compases de espera largos. Estas lecciones se desarrollaran en compases simples de
denominador 4, con combinaciones de blancas, negras y corcheas sus respectivos
silencios y a una velocidad máxima de negra = 92.
7- Introducción del alumno a la práctica de la batería mediante ejercicios de adaptación
corporal al mismo y ejercicios de independencia entre manos y pies con combinaciones
de negras y corcheas a una velocidad de negra = 90, en compases simples de
denominador 4.
8- Conocimiento de los matices comprendidos entre PP y F, y dominio de los matices P-MF-
F.
grupo.
3- Conoce todos los compases dinámicas, signos de expresión, tiempos, etc... a los que hace
90 6- Desarrolla un perfecto oído musical y logra un enriquecimiento de los aspectos rítmicos e
interpretativos.
Curso 2019/2020
9- A conseguido una buena capacidad de repentización y de improvisación de estructuras
de 4 a 6 compases.
CURSO 3º G.E
11.7.OBJETIVOS ESPECIFICOS
1- Conocer la división de los instrumentos de percusión y las posibilidades sonoras (básicas)
de los principales instrumentos de la familia percutida.
2- Desarrollar y ampliar la lectura de partituras especificas de esta familia y en concreto de
los nuevos instrumentos que se introducirán durante el curso.
3- Tomar contacto con audiciones comparadas en las cuales el alumno pueda distinguir de
forma clara los diversos instrumentos de percusión y su función dentro de la música.
4- Interpretar en grupos adecuados a este nivel. En estas interpretaciones el alumno debe
desarrollar: Independencia de las dos manos; habilidad y elasticidad; entrenamiento de
las capacidades de memorización e improvisación; etc...

5- Adaptase corporalmente a los instrumentos a tratar durante este curso y las técnicas
básicas de los mismos. Estos instrumentos y los objetivos que permiten desarrollar en el
alumno son los siguientes:
- Desarrollar la técnica específica de caja la cual ya fue iniciada en el curso primero;
durante este curso se adaptará al uso de grupos artificiales sencillos (tresillos,
seisillos, etc.) a modificaciones de tempo y matiz.
- Desarrollar y evolucionar la técnica de timbales iniciada ya en el curso segundo;
durante este curso el alumno desarrollará su capacidad de afinación y su habilidad
para intercambiar el uso de los timbales. Otro objetivo a tratar en este instrumento
es el conocimiento de las posibilidades de este instrumento y de los diversos tipos de
timbales y un poco de la historia básica de este instrumento.
- Desarrollar la práctica de la batería comenzada ya durante el curso segundo; durante
este curso el alumno desarrollará la independencia entre ambas manos y pies y a su
vez se aplicarán los grupos artificiales más simples (tresillos) a la práctica de la
independencia.
- Introducir al alumno a la práctica u el estudio del xilófono; durante este curso el
alumno se adaptará físicamente a este instrumento y a su lenguaje específico,
desarrollo del equilibrio sonoro entre las láminas graves y agudas, etc...
91
Curso 2019/2020
9- Desarrollar audiciones públicas mediante las cuales el alumno pierda su miedo al público
y adquiera experiencia y su espíritu crítico.
11.8. CONTENIDOS ESPECIFICOS

1- Desarrollo específico de la lectura a primera vista mediante lecciones y obras las cuales
cumplan los contenidos de los cursos anteriores y los contenidos que hayan sido
desarrollados durante el presente curso a una velocidad de negra = 98. En estas obras se
combinarán todos los instrumentos tratados hasta el momento durante estos cursos
(caja, timbales, batería y pequeña percusión).
2- Introducción del alumno a la lectura a primeras vista de lecciones de xilófono y al control
y lectura simultáneos de partituras. Estas obras combinarán blancas, negras y corcheas en
compases de denominador 4 y 2 a una velocidad máxima de negra = 92, también podrán
combinar estas obras matices, en concreto P – MF - F.
3- En cuanto a los contenidos propios por instrumentos durante este curso serían los
siguientes:
-Desarrollo y evolución del estudio y practica de la caja, en la parte técnica de este

curso se continuarán con el estudio de ejercicios con combinaciones de manos
heterogéneas en concreto se desarrollará el estudio del doble golpe iniciado durante
el curso anterior pero durante este curso se enfocará desde el punto de vista de la
práctica de mordentes de 2 notas a velocidades comprendidas entre negra = 60 –98.
Se proseguirá con el estudio de forma técnica de los matices. Se aplicará el estudio de
los paraddiles.
En cuanto a la parte práctica se desarrollarán lecciones en las cuales se aplicarán

todos los conceptos estudiados técnicamente y diversos conceptos musicales como el
empleo de repeticiones con casillas de primera y segunda, empleo de reguladores
tanto de matiz como de tempo y expresiones de tiempo comprendidas entre el lento
y allegro moderato.
- Desarrollo y evolución del estudio y práctica de los timbales.
La parte técnica de los timbales es exactamente igual a la de la caja. Muchos de los

ejercicios desarrollados en la caja son aplicables a los timbales con la única excepción
de que en los timbales estudiaremos de una forma más pormenorizada el desarrollo
92 auditivo del alumno para conseguir una perfecta afinación del instrumento- También
se desarrollará el estudio pormenorizado del apagado en tiempos cortos y dentro del
Curso 2019/2020
estudio técnico de combinaciones de manos heterogéneas estudiaremos o mejor
dicho introduciremos al alumno en la práctica de creces sencillos.
En cuanto a la parte práctica se desarrollarán lecciones en las cuales se encontrarán

englobados todos los contenidos citados en caja más los específicos de timbales. Las
lecciones y el estudio técnico seguirán siendo con dos timbales pero durante este
curso se realizarán cambios de afinación en tiempos de espera largos. Estas lecciones
se desarrollarán a una velocidad máxima de negra = 110.
- Desarrollo de la práctica de la batería mediante la práctica de ejercicios de

independencia entre manos y pies, estos ejercicios combinarán tanto negras,
corcheas y semicorcheas como los correspondientes silencios y tresillos. Estos
ejercicios se desarrollarán a una velocidad máxima de negra = 110.
También se desarrollarán diversos ejercicios para evitar el uso del metrónomo y el

desarrollo del propio pulso interior y el mantenimiento de un pulso firme.
-Introducción al alumno a la práctica del xilófono mediante ejercicios de adaptación

física al mismo.

Durante este curso el alumno desarrollará ejercicios técnicos para adaptarse al nuevo
instrumento, desarrollara su capacidad de memorización mediante la memorización
de pequeñas lecciones o canciones populares las cuales se desarrollarán a una
velocidad comprendida entre negra = 60 – 90. También deberá practicar las escalas
mayores y sus respectivos arpegios hasta cuatro alteraciones, estas escalas se
estudiarán con manos independientes, con manos alternadas, con manos juntas en
intervalos de 8 desarrollando de esta manera su capacidad para equilibrar el sonido
entre las láminas graves y agudas, para ello también se practicarán estas escalas en
diversos matices.
4- Realización de audiciones de final de curso tanto colectivas como individuales.
grupo.
93
3- Conoce todos los compases dinámicas, signos de expresión, tiempos, etc... A los que hace
Curso 2019/2020

interpretativos.
9- A conseguido una buena capacidad de repentización y de improvisación de estructuras de

4 a 6 compases.
CURSO 4º G.E.
11.10. OBJETIVOS ESPECIFICOS

1- Conocer visual y auditivamente los principales instrumentos de percusión al igual que el

reconocimiento de los mismos y de sus posibilidades sonoras tanto para la Interpretación en
grupo como para la interpretación individual.
2- Conocer la división de los instrumentos de percusión de diferentes grupos: Instrumentos de

percusión de percusión de parche, de láminas, multipercusión y pequeña percusión.
3- Practicar y conocer las diversas posibilidades de producción de sonidos, a través de la

percusión y del cuerpo humano.
4- Adaptarse al lenguaje específico de las partituras de percusión y a la notación musical

tradicional mediante el empleo y desarrollo de grafías auxiliares.
5- Desarrollas la sensibilidad auditiva lo que le permitirá enriquecerse en sus aspectos rítmicos

e interpretativos los cuales fundamentalmente serán el desarrollo de la afinación en cualquier
instrumento de los de la familia percutida.
6- Conocer el tratamiento básico y específico de los instrumentos de pequeña percusión y de

percusión directa.
7. Desarrollar interpretaciones en grupo de tal manera que el alumno desarrolle sus

capacidades tanto como solista como siendo miembro de un grupo. En estas prácticas en
grupo el alumno desarrollará las siguientes cualidades y objetivos:
- Independencia de cada extremidad por separado y el juego combinado de todas

ellas, manos y pies (este objetivo se desarrollará de forma específica en el estudio
de la batería).
- Elasticidad y flexibilidad de todos los músculos que intervienen en la práctica de
94 cualquier instrumento.
- Fomentar el entrenamiento y desarrollo de las capacidades de memorización,
improvisación y repentización.
- Desarrollar habilidad para intercambiar diversos instrumentos y baquetas.
Curso 2019/2020
8- Introducirse y adaptarse físicamente a los diversos instrumentos a desarrollar durante el

curso como son: CAJA, TIMBALES, BATERIA, XILOFONO, MULTIPERCUSION Y PEQUEÑA
PERCUSION.
9- Desarrollar las técnicas específicas de cada uno de los instrumentos citados en el punto
anterior:
- Desarrollar la técnica específica de caja mediante la cual el alumno desarrollará

su flexibilidad al igual que un buen pulso interior y pondrá en práctica gracias a
estos instrumentos diversos conceptos musicales como pueden ser el estudio de
dinámicas, matices, acentos, grupos artificiales, frases, semifrases, etc...
- Desarrollar la técnica especifica de batería lo que le permitirá el desarrollo de su
pulso interior, la independencia entre los diversos instrumentos y partes que
forman la batería. También gracias a este instrumento desarrollará el alumno su
creatividad mediante el desarrollo de solos e improvisaciones.
- Desarrollar la técnica específica de xilófono mediante la cual el alumno
desarrollará su capacidad para equilibrar el sonido entre láminas graves y las
agudas y para controlar el instrumento a la vez que lo interpreta y lee una
partitura, también desarrollará su sensibilidad auditiva para la afinación.
- Desarrollar la técnica específica de timbales a través de la cual el alumno
desarrollará su sensibilidad auditiva mediante ña afinación de diversos intervalos,
también desarrollará su capacidad para no solo percutir estos instrumentos sino
también practicará el dampenig o apagado de los mismo. También gracias a este

instrumento conocerá el repertorio de orquesta y la aplicación de la percusión en
ella.
10- Desarrollar audiciones públicas en las cuales el alumno adquiera experiencia y se enfrente
al público y a la escena.
11- Desarrollas audiciones comparadas en las cuales el alumno adquiera y despierte su

espíritu crítico, el profesor no influirá sobre las opiniones del alumno.
12- Desarrollar y adquirir conocimiento del alumno de unas correctas técnicas de estudio
mediante las cuales el alumno sea capaz de afrontar el estudio de cualquier partitura.
1- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa para conocer y valorar toda la riqueza
tímbrica y sonora de esta sección. Además de desarrollar su capacidad para poder afinar
intervalos simples.
2- Ejercicios de adaptación al lenguaje musical tradicional mediante juegos y grafías
auxiliares, las cuales progresivamente se irán transformando en notación tradicional.
3- Desarrollo de los conceptos de tempo y pulso mediante la realización de juegos tanto
individuales como en grupo.
4- Desarrollo de la habilidad de cada mano y el juego combinado de ambas al igual que la
flexibilidad que deben poseer estos miembros mediante juegos.
5- Desarrollo del alumno en grupos de cámara en los cuales el alumno desarrollará los
siguientes contenidos:
- Desarrollo del pulso interno, de la sensibilidad auditiva, desarrollo y adaptación 95
corporal a los diversos instrumentos utilizados, desarrollo de la capacidad de
improvisación y de repentización.
Curso 2019/2020
- Desarrollo de obras en las cuales se combinen los siguientes elementos:
Compases de denominador 2, 4 y 8 en los cuales se combinará figuraciones de
blancas, negras, corcheas y semicorcheas con sus respectivos silencios formando
síncopas. También deberán combinar estas obras los diversos signos de
articulación (ligaduras y puntillos). El alumno durante el curso deberá dominar los
matices entre PP y F. También se intercalará grupos artificiales sencillos como
tresillos o seisillos.
- Mediante prácticas en grupo se desarrollará en el alumno la habilidad para
intercambiar y combinar diversos instrumentos y baquetas.
- Desarrollará su capacidad de improvisación mediante la ejecución de pequeñas
improvisaciones sobre ritmos ostinatos, estos ostinatos poseerán una estructura
de entre 4 y 8 compases.
- Todas estas obras y ejercicios se desarrollarán en tiempos marcados por
expresiones de tempo comprendidas entre los movimientos metronómicos de
Lento y Allegreto. En cuanto a los ritmos ostinatos se desarrollarán a una
velocidad máxima de negra = 110.
6- Práctica, conocimiento y desarrollo de los signos de repetición y de las casillas de
segunda.
7- Desarrollo de la flexibilidad en los diversos instrumentos mediante ejercicios de
adaptación corporal a los mismos.
8- Contenidos de caja:
- Ejercicios de adaptación física al instrumento y ejercicios de adaptación a la
lectura de partituras específicas de caja.
- Desarrollo con combinaciones de manos heterogéneas para desarrollas su

habilidad.
- Introducción al alumno al redoble.
- Desarrollo por parte del alumno de ejercicios técnicos que le permitirán la
ejecución de mordentes de una y dos notas.
- Desarrollo de lecciones en las cuales se cumplan todos los contenidos
anteriormente como contenidos comunes a todos los instrumentos de percusión.
Interpretar una obra al final del curso con este instrumento.
9- Contenidos de timbales:
lectura de partituras específicas se timbales.
- Desarrollo de ejercicios técnicos específicos de timbales en los cuales se
desarrollen combinaciones de manos heterogéneas.
- Introducción al redoble.
- Desarrollo de ejercicios y juegos en los cuales el alumno desarrolle sus cualidades
auditivas para afinar intervalos simples.
- Desarrollo de ejercicios técnicos en los cuales el alumno practique el apagado de
los timbales en tiempos de espera largos de al menos el valor de una negra o
corcheas, no menor.
- Desarrollo de lecciones en las cuales se ponga en práctica todos los contenidos
comunes para todos los instrumentos y que además incluyan los contenidos
específicos de este instrumento, incluyendo el de cambiar de afinación en
tiempos de silencio largos de al menos dos compases.
- Introducción al alumno a la práctica de tres timbales.
10-Contenidos de xilófono:

lectura de partituras específicas.
- Introducción al redoble.
96 - Desarrollo del estudio de las tonalidades mayores y mitad de las menores. En
estas escalas se estudiarán diversas combinaciones heterogéneas de manos, se
practicarán con manos independientes, son manos alternadas y con manos juntas
Curso 2019/2020
en intervalos de 3° y 5° a una velocidad comprendida entre negra 0 60 – 80.
También se practicarán los correspondientes arpegios.
- Memorización de canciones populares o melodías conocidas.
- Desarrollo auditivo que le permita el reconocer el equilibrio sonoro entre las
láminas graves y agudas.
- Desarrollo de lecciones las cuales se cumplan todos los contenidos marcados para
todos los instrumentos, con la única salvedad de que para xilófono se reducirá la
velocidad máxima hasta negra = 100.
12- Contenidos de batería:
- Ejercicios de aplicación física al instrumento y ejercicios de adaptación a loa

lectura de partituras especificas de batería.
- Desarrollo de ejercicios los cuáles combinarán todos los contenidos incluidos
como contenidos comunes a todos los instrumentos. Estos ejercicios trabajarán la
independencia entre pies y manos consiguiendo con estos ejercicios la suficiente
independencia y flexibilidad.
- Desarrollo de ejercicios con combinaciones de manos heterogéneas por ejemplo
paradiddles y su aplicación profunda a la batería a modo de introducción a los
solos. Estos ejercicios se desarrollarán a una velocidad comprendida entre negra
= 80 - 100.
13- Contenidos de pequeña percusión y multipercusión:

- Ejercicios de adaptación al lenguaje específico de partituras de estos
instrumentos.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva que le permita obtener un buen sonido a los
mismos.
- Introducción al redoble en estos instrumentos.
- Desarrollo de lecciones en las cuales se combinen todos los contenidos marcados
como contenidos comunes a todos los instrumentos. Estas lecciones se
desarrollarán con un pulso de negra = 100.
14- Al final del curso se desarrollarán obras específicas de cada uno de los instrumentos las
cuales cumplan todos los contenidos citados.
15- Realización de diversas audiciones públicas en grupo y audiciones individuales donde los
alumnos que vayan a acceder a Conservatorio tocarán las obras de prueba de acceso.
11.12. CRITERIOS DE EVALUACION

1. Asiste y participan activamente el alumno tanto en las clases como en las actividades
de grupo.
3- Conoce todos los compases dinámicas, signos de expresión, tiempos, etc..., a los que hace

97
interpretativos.
Curso 2019/2020
9- Ha conseguido una buena capacidad de repentización y de improvisación de estructuras de

4.
PRUEBA DE ACCESO A 1º G.M
1- Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical.

2- Apreciar la música en relación con su contenido.
3- Participar en actividades de animación musical que les permitan gozar de la música.
4- Valorar el dominio del cuerpo y de la mente.
5- Adquirir unos conocimientos armónicos, formales e históricos básicos.
6- Fomentar la disposición necesaria para saber integrarse en su grupo como miembro más
del mismo.
7- Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

8- Tomar contacto con la música de nuestro tiempo.
9- Desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo
empleado.
10- Conocer las convenciones interpretativas básicas vigentes en distintos periodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica i o a la
ornamentación.
11- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración.
12- Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
13- Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación: digitación-baquetación, articulación, fraseo, etc.
14- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
distintos instrumentos de percusión de dificultad adecuada a este nivel.
1- Estudio de la agógica y la dinámica.

2- El fraseo y su adecuación en los distintos estilos.
3- Iniciación al conocimiento de las grafías contemporáneas.
4- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
5- Desarrollo de la velocidad.
6- Equilibrio de los niveles dinámicos y calidades de sonido resultantes.
7- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
8- Práctica de conjunto.
9- Estudio del repertorio propio de este nivel.
98
Curso 2019/2020
1- Aprender a utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental.
2- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
3- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación de los timbales y en el uso de las
posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión.
4- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, y distintos instrumentos de percusión
más representativos del nivel, como solista y en grupo.
5- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
6- Adquirir la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical.
7- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
8- Presentar en público una o varias obras adecuadas a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
REFUERZO O AMPLIACIÓN

1-. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical.
2- Apreciar la música en relación con su contenido.

3- Participar en actividades de animación musical que les permitan gozar de la música.
4- Valorar el dominio del cuerpo y de la mente.
5- Adquirir unos conocimientos armónicos, formales e históricos básicos.
6- Fomentar la disposición necesaria para saber integrarse en su grupo como miembro más
del mismo.
7- Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
8- Tomar contacto con la música de nuestro tiempo.
9- Desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo
empleado.
10- Conocer las convenciones interpretativas básicas vigentes en distintos periodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica i o a la
ornamentación.
11- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración.
12- Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
13- Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación: digitación-baquetación, articulación, fraseo, etc.
14- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
distintos instrumentos de percusión de dificultad adecuada a este nivel.

99
1- Estudio de la agógica y la dinámica.
2- El fraseo y su adecuación en los distintos estilos.
3- Iniciación al conocimiento de las grafías contemporáneas.
Curso 2019/2020
4- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

5- Desarrollo de la velocidad.}
6- Equilibrio de los niveles dinámicos y calidades de sonido resultantes.
7- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
8- Práctica de conjunto.
9- Estudio del repertorio propio de este nivel.
1- Aprender a utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental.
2- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
3- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación de los timbales y en el uso de las
posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión.
4- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, y distintos instrumentos de percusión
más representativos del nivel, como solista y en grupo.
5- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
6- Adquirir la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical.

7- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
Presentar en público una o varias obras adecuadas a su nivel demostrando capacidad

comunicativa
11.19. BIBLIOGRAFÍA
Curso 1º: Método de Percusión Volumen 1 (Michael Jansen)
 1er Trimestre:
CAJA: Ejercicios 1 al 15 más la técnica correspondiente.
TIMBALES: Ejercicios 1 al 10 más la técnica correspondiente.
 2º Trimestre:
CAJA: Ejercicios 16 al 30 más la técnica correspondiente
XILÓFONO: Ejercicios 1 al 10 más la técnica correspondiente
 3º Trimestre:

100
 1er Trimestre:
Curso 2019/2020
 2º Trimestre:
CAJA: Ejercicios 19 al 29 y del 32 al 36 más la técnica correspondiente
 3º Trimestre:

 1er Trimestre:
 2º Trimestre:
 3º Trimestre:

101
Curso 2019/2020
 1er Trimestre:
 2º Trimestre:

 3º Trimestre:
12. LENGUAJE MUSICAL CURSO 3º, 4º Y AMPLIACIÓN
12.1.INTRODUCCIÓN
La programación a continuación expuesta, va dirigida a los cursos de 3º, 4º Y ampliación, de la
escuela de música de la Asociación musical Toni Gómez López. La presente programación
Didáctica está basada en el decreto 30/2002, de 26 de febrero, cuyo objeto es regular la
creación, el funcionamiento y la organización de las Escuelas de Música y Danza en la
Comunidad de Castilla-La Mancha.
La asignatura de lenguaje musical nos aporta la posibilidad de dar soporte físico, palpable, al
hecho de poder dar explicación a la música. Desde tiempos remotos el ser humano, a lo largo
de toda su vida, ha utilizado la música, por lo que debemos admitir que el arte en forma de
expresión musical viene marcado en nuestro ADN. Las leyes del sonido son las que dan forma
al resto del hecho musical. En la disciplina del lenguaje musical, además de las propias
cualidades del sonido (altura, timbre, duración e intensidad), juega un importante papel la
102 organización del sonido en unidades temporales, de diferentes tamaños, y que configuran la
forma musical en su aspecto global.
Pocas actividades educativas pueden encontrarse más relacionadas entre sí que los cuatro
pilares fundamentales de lenguaje musical, como son ritmo, teoría, entonación y educación
Curso 2019/2020
auditiva. La interdisciplinariedad entre ellas es total, ya que no puede alcanzarse un
conocimiento completo de la música sin entender estas disciplinas como un todo. No se
puede utilizar de manera tan inmediata como el lenguaje, refiriéndonos a un modo de
comunicación y representación eficaz durante los primeros años del niño, pero sin duda
alguna, tras un periodo de aprendizaje, es un canal muy válido para expresarse, pues
desarrolla capacidades rítmicas, vocales, auditivas, expresivas y psicomotoras.
Desde el punto de vista pedagógico, pensamos a menudo que los estímulos en edad
temprana, y en forma de actividades lúdicas, llegan al niño de una forma especial. El
aprendizaje se produce de manera imperceptible cuando el juego es el hilo conductor. A
través de la experiencia y el descubrimiento guiado el educando desarrollará unas
capacidades que aplicará con destreza en el futuro. Fomentar la autovaloración en clase
motivará un desarrollo de criterio y responsabilidad en el educando.
12.2.OBJETIVOS.
12.2.1. OBJETIVOS POR CURSOS
TERCERO
 Adquirir y compartir vivencias musicales en grupo, que permitan al alumno

enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la
audición activa y del uso de instrumentos.
 Adquirir las capacidades para una correcta emisión vocal, tomando el canto como

actividad fundamental.
 Desarrollar la coordinación motriz adecuada.
 Educar el oído interno y externo para relacionar la audición con su representación
gráfica.
 Desarrollar la memoria musical.
 Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el instrumento.
 Potenciar las experiencias armónicas, formales, tímbricas, etc.
 Desarrollar la musicalidad propia y potenciar desde ella la adquisición de
conocimientos.
 Acceso al código musical de forma progresiva.
 Desarrollar la creatividad musical por medio de la improvisación.
 Estimular la curiosidad hacia todos los fenómenos sonoros, tanto de origen popular
como culto.
 Adquirir hábitos interpretativos razonados.
 Desarrollar las capacidades analíticas y de comprensión.
 Demostrar la coordinación motriz para la correcta interpretación del ritmo.
 Disfrutar con la práctica individual y en grupo del Lenguaje Musical.
 Conseguir fluidez en la lectura rítmica en compases simples y compuestos, en clave
de Sol y Fa en 4ª.
CUARTO

 Adquirir las capacidades para una correcta emisión vocal, tomando el canto como 103
 Usar el movimiento como medio para el desarrollo rítmico y motriz.
 Educación del oído interno y externo.
Curso 2019/2020
 Desarrollo de la memoria musical.
 Relacionar los conocimientos prácticos de la lectura y escritura con el instrumento.
 Potenciación de las experiencias armónicas, formales, tímbricas, etc.
 Desarrollar la musicalidad propia.
 Desarrollo constante de la creatividad musical.
como culto.
 Desarrollo de las capacidades analíticas y de comprensión.
de Sol, Fa en 4ª y Do en 3ª y 4ª
 Disfrutar con la práctica del Lenguaje Musical.
AMPLIACIÓN

 Adquirir las capacidades para una correcta emisión vocal, tomando el canto como
 Usar el movimiento como medio para el desarrollo rítmico y motriz.
 Educación del oído interno y externo.

 Desarrollo de la memoria musical.
 Relacionar los conocimientos prácticos de la lectura y escritura con el instrumento.
 Potenciación de las experiencias armónicas, formales, tímbricas, etc.
 Desarrollar la musicalidad propia.
 Desarrollo constante de la creatividad musical.
como culto.
 Desarrollo de las capacidades analíticas y de comprensión.
de Sol, fa en 4ª, y Do en 3ª y 4ª.
 Disfrutar con la práctica del Lenguaje Musical.
12.3.CONTENIDOS
12.3.1. CONTENIDOS POR CURSOS.
TERCERO
Ritmo:
 Todas las figuras y sus silencios, excepto la fusa, semifusa y el silencio de semicorchea
(no de contratiempo).
 Ligaduras y puntillos en todas las figuras, excepto en semicorcheas, fusas y semifusas.
 Ampliación de síncopas y figuras a contratiempo (hasta la corchea).
 Compases de 6-9-12 y 3 por 8.
 El compás de 3 por 8 a uno.
104  Equivalencias: pulso = pulso.
 Práctica rítmica mensurada y no mensurada.
 Tresillos de corchea regulares con o sin silencios, seisillos de semicorchea regulares
sin silencios.
Curso 2019/2020
 Dosillos de corchea y cuatrillos de semicorchea: regulares.
 Cánones rítmicos.
 Signos y palabras que expresan repetición.
 Lectura fluida en clave de Sol y Fa en 4ª.
 Ampliación de términos agógicos. Fraseo.
 Desarrollo de la memoria auditiva rítmica.
 Repentización de elementos conocidos.
 Desarrollo de la creatividad rítmica, improvisación (pregunta - respuesta, obstinato,
eco), canon rítmico.
 Sensibilización al fraseo y forma musical.
Entonación:
 Entonación interválica sencilla (2ª, 3ºM y m, 4ª, 5ª y 8ª justa).

 Todos los intervalos conocidos, además de sextas mayores y menores y segunda
aumentada entre el sexto y séptimo grado del modo menor para lecciones y/o
canciones.
 Lectura y entonación a 1 y 2 voces (fáciles).
 Cánones a 2 voces.
 Sensibilización y práctica del sentimiento tonal y modal: Tonalidades mayores y
menores (dos alteraciones) en canciones con cualquier tipo de alteraciones.
 Introducción de la alteración accidental.
 Ampliación de términos y usos agógicos y dinámicos.
 Práctica de solfeo y canto de entonación relativa.


Afianzamiento tonal.
 Desarrollo de la memoria auditiva melódica.
 Repentización de elementos conocidos.
 Práctica de la improvisación y desarrollo de la creatividad melódica (pregunta-
respuesta, obstinato, eco).
 Sensibilización a fraseo y forma musical.
 Práctica de la correcta respiración, vocalización, colocación y emisión vocal.
 Canciones clásicas y populares.
Educación Auditiva:
 Dictados escritos y sin escribir, memorizados, ecos, respuestas, interiorización.

 Reconocimiento auditivo de funciones tonales: Tónica, Subdominante y Dominante.
 Dictado con intervalos melódicos y armónicos.
 Reconocimiento auditivo de los tipos de escalas menores.
 Dictado RITMICO-MELODICO: Compases de 2/4, 3/4, y 4/4, iniciación al 6/8. Todas las
figuras, excepto Fusas, Semifusas, y Silencio de Semicorchea. Las semicorcheas de 4
en 4 y por grados conjuntos. Tresillos.
 Intervalos: Los propios del curso excepto sextas y séptimas mayores y menores y
segundas aumentadas. En tonalidades con hasta una alteración, modo mayor y
menor con alteraciones accidentales sólo en modo menor (sensible).
 Se indicará la primera nota, la tonalidad, el pulso en la primera audición y el compás.
 Identificación de errores entre un dictado escrito y lo escuchado.
 Funciones tonales: I-V. Reconocimiento auditivo de cadencias: Auténtica, Plagal y
Rota.
Teoría:
 Todas las figuras y sus silencios, excepto la fusa y la semifusa. 105

 Ligadura, Puntillo.
 Síncopas y figuras a contratiempo.
 Compases de 6-9-12 y 3/8. El compás de 3/8 a partes y a un tiempo.
Curso 2019/2020
 Tresillos, seisillos, dosillos, y cuatrillos regulares.
 Signos y palabras que expresan repetición.
 Intervalos: Ascendentes y descendentes, conjuntos y disjuntos, simples y
compuestos, melódicos y armónicos, clasificación numérica. Consonancias y
disonancias.
 Conocimiento de todos los intervalos, especies e inversiones. Análisis entre notas
naturales.
 Semitono diatónico y cromático.
 Tonalidades mayores y menores (hasta 3 alteraciones). Tipos de escalas menores
(natural, armónica y melódica).
 Alteraciones (sostenido, bemol y becuadro).
 Grados de la escala tonales y modales.
 Ampliación de términos y uso agógicos y dinámicos.
 Ampliación de los términos de tempo (presto, allegro, andante, Vivace, Largo) y
diminutivos y superlativos de los términos principales.
 Términos que modifican el movimiento.
 Articulaciones.
 Carácter.
 Equivalencias (pulso= pulso)
 Claves: Sol y Fa en 4ª.
 Anacrusa.
CUARTO
Ritmo:
 Todas las figuras y sus silencios, excepto la fusa y la semifusa (el silencio de
semicorchea a contratiempo).
 Ampliación de síncopas y figuras a contratiempo (hasta la semicorchea).
 Equivalencia de figura = figura en compases de diferente denominador.
 Grupos de valoración especial: Tresillos y dosillos irregulares en un pulso. Cuatrillos y
seisillos.
 Lectura de claves: SOL, FA en 4ª.
 Desarrollo de matices agógicos y dinámicos.
 Sensibilización al fraseo y forma musical.
 Desarrollo de la memoria rítmica y de la improvisación.
 Repentización constante de elementos conocidos.
 Compás de 2/2.
Entonación:
 Perfeccionamiento de las materias del curso anterior.

 Entonación interválica: incorporación de 6ª y 7ª M Y m.
 Expresión a través de canciones.
 Juegos vocales, ejercicios polifónicos, flexibilidad interválica, glisando, etc.…
 Cánones a 2 voces.
 Repetición, memorización y transposición de frases melódicas gradualmente más
complejas.
 Lectura entonada hasta 4 alteraciones (modo mayor y menor).
 Afianzamiento tonal y modal.
106  Improvisación y creatividad melódica.
 Forma musical: formas binarias (Rondo, etc.).
 Sensibilización y afianzamiento del fraseo musical.
 Practicar una correcta respiración y emisión vocal.
Curso 2019/2020
 Interpretación de canciones con pequeñas modulaciones a relativos armónicos.
Dictados:
 RITMICO-MELODICO: Compases de 2/4, 3/4, 4/4, y 6/8. Hasta semicorcheas. Puntillos

y ligaduras hasta las negras. Síncopas y contratiempos. Tresillos. Se indicará diapasón,
escala y arpegio. Con Armaduras hasta 2 alteraciones.
 ARMÓNICO: Intervalos armónicos: Mayores, menores y justos.
 FUNCIONES TONALES: I-IV-V. Reconocimiento auditivo de cadencias: Perfecta, plagal
y rota.
Teoría:
 Todas las figuras y sus silencios.

 Ampliación de síncopas y figuras a contratiempo.
 Compases de 2, 3, y 4 por 2 y 8. 6, 9 y 12 por 8.
 Equivalencias de pulso = pulso y figura = figura en compases de diferente
denominador.
 Grupos de valoración especial: dosillos, tresillos, cuatrillos y seisillos, regulares e
irregulares.
 Claves: SOL y FA en 4ª. Relación entre las claves.
 Escalas diatónicas hasta 7 alteraciones mayores y menores.

 Tonos Homónimos. Tonos relativos.
 Términos que modifican el movimiento, matiz, articulaciones (ampliación).
 Alteraciones dobles, enarmonías.
 Abreviaciones (signos de repetición).
 Forma musical (iniciación).
 Funciones tonales: I-IV-V.
 Grados de la escala. Tonales y modales.
 Intervalos. Análisis e inversión.
AMPLIACIÓN
Ritmo:
 Práctica de la fusa y su silencio.

 Ampliación de síncopas y figuras a contratiempo (hasta la fusa).
 Práctica de compases con cualquier denominador. Compases de amalgama, de partes
dispares, compases característicos, con velocidad metronómica y equivalencias.
 Grupos de valoración especial, regulares e irregulares.
 Lectura en claves: Sol y Fa en 4ª.
 Fraseo Musical.
 Desarrollo de matices agógicos y dinámicos.
 Desarrollo de la memoria rítmica y de la improvisación.
 Repentización constante de elementos conocidos.
 Improvisación rítmica y polirritmias.
 Doble puntillo.
Entonación: 107
 Perfeccionamiento de las materias del curso anterior.
Curso 2019/2020
 Entonación expresiva incluyendo matices agógicos y dinámicos, así como signos de
articulación y expresión.
 Cánones a dos voces.
 Interpretación de canciones polifónicas de repertorio clásico y popular.
 Repentización, memorización y transposición de frases melódicas.
 Lectura entonada hasta cinco alteraciones en canciones y lecciones.
 Correcta espiración, emisión, vocalización, y colocación vocal.
 Forma musical.
 Improvisación melódica.
Dictado:
 RÍTMICO - MELÓDICOS: 2, 3 y 4 por 4, 6, 9 y 12 por 8. Figuras hasta la semicorchea

(incluida) por grados conjuntos y disjuntos. Dosillos, tresillos regulares. Ligaduras y
puntillos hasta la corchea (incluida). Tonalidades mayores y menores con hasta 3
alteraciones. Se indicará diapasón y acordes tonales.
 ACORDES: Perfectos mayores y menores, quinta aumentada y disminuida, en estado
fundamental y disposición cerrada (iniciación). Reconocimiento auditivo de intervalos
melódicos y armónicos. Reconocimiento auditivo de funciones tonales: I-IV-V.
 CADENCIAS: Auténtica o Perfecta, Plagal, Rota y semicadencia de Dominante.
Teoría:
 Durante el primer trimestre, deberán ponerse al día los contenidos anteriores

(análisis de intervalos, tonalidades, grados de la escala, cadencias).
 Compases simples y compuestos. Compases de amalgama y partes desiguales. Otros
compases característicos.
 Todas las claves y relación entre ellas.
 Grupos de valoración especial.
 Enarmonías y alteraciones dobles.
 Forma musical.
 Acordes: PM, Pm, 5ª Au, 5ª Dis y V7.
 Escalas Mayores y menores con sus tipos. Relativos armónicos.
 Intervalos melódicos y armónicos. Clasificación e inversión.
12.4.CONTENIDOS POR TRIMESTRES.

TERCERO
(El método utilizado como guía será el libro de 3º de lenguaje musical de Fermín Navarrete)
1er TRIMESTRE Hasta ritmo 7 y clave de fa 3 (Inclusive)
RITMO 2º TRIMESTRE Hasta ritmo 14 y clave de fa 6 (Inclusive)
3er TRIMESTRE Hasta ritmo 21 y clave de fa 8 (Inclusive)
Bloque 1(repaso 2º)
108 TEORÍA 1er TRIMESTRE Bloque 2 (Tonalidad y Modalidad)
Bloque 3 (Acordes)
Curso 2019/2020
Bloque 4 (Cadencias)
Bloque 5 (Escalas)
2º TRIMESTRE
Bloque 6 (tonalidades relativas. Modo mayor y
menor)
Bloque 7 (Intervalos. Inversión)
3er TRIMESTRE Bloque 8 (Compases. Repaso. Amalgama)
Bloque 9 (Examen final. Repaso contenidos 3º)
1er TRIMESTRE Hasta entonación Nº 6.
ENTONACIÓN 2º TRIMESTRE Hasta entonación Nº 12.
Hasta dictado 8 rítmico- melódico.

1er TRIMESTRE
Hasta dictado 7 interválico.
EDUCACIÓN Hasta dictado 16 rítmico- melódico.
AUDITIVA 2º TRIMESTRE
(DICTADO) Hasta dictado 14 interválico.

3er TRIMESTRE
CUARTO
(El método utilizado como guía será el libro de 4º de lenguaje musical de Fermín Navarrete)
Hasta ritmo 7 y clave de do en 3ª Nº 3, y clave de

1er TRIMESTRE
do en 4ª Nº 3.(Inclusive)

RITMO 2º TRIMESTRE

3er TRIMESTRE
Bloque 1 (Repaso 3º. Tonalidades e intervalos)
Bloque 2 (Tonos relativos vecinos. Aire, tempo o

1er TRIMESTRE movimiento)
Bloque 3 (Agógica y Dinámica. Abreviaciones (libro

TEORÍA 4º I. Cursá)
Bloque 4 (Enarmonía)
2º TRIMESTRE Bloque 5 (Escalas) 109
Bloque 6 ( Grupos de valoración especial)
Curso 2019/2020
Bloque 7 (Articulación y Acentuación. Intervalos)
3er TRIMESTRE Bloque 8 (Notas de Adorno)
Bloque 9 (Examen Final. Repaso libro 4º)
ENTONACIÓN 2º TRIMESTRE Hasta entonación Nº 12.

1er TRIMESTRE
EDUCACIÓN Hasta dictado 16 rítmico- melódico.
(DICTADO) Hasta dictado 12 interválico.

3er TRIMESTRE
AMPLIACIÓN.
Se utilizan métodos seleccionados para desarrollar un programa de ampliación.
1er TRIMESTRE Solfège Rythmique
2º TRIMESTRE Pruebas de acceso a primero de Grado medio

RITMO
23 Lecciones progresivas (Volumen IV A)
3er TRIMESTRE
López de Arenosa 3º (Selección de ritmos)
Nuevos Cuadernos de Teoría. Ibáñez-Cursá.

1er TRIMESTRE
Material diseñado por profesor.

TEORÍA 2º TRIMESTRE

3er TRIMESTRE
Ejemplos de pruebas de acceso a grado

1er TRIMESTRE
profesional. (Material recopilado)
60 Lecciones progresivas de Solfeo nivel medio. De

ENTONACIÓN 2º TRIMESTRE
la 1 a la 7
110 60 Lecciones progresivas de Solfeo nivel medio. De
3er TRIMESTRE
la 8 a la 15.
Curso 2019/2020
85 Dictados hasta dos alteraciones 4º Logse.
1er TRIMESTRE
Robles, G. Hasta 20
EDUCACIÓN
Robles, G. Del 21 al 41
(DICTADO)
3er TRIMESTRE
Robles, G. Del 42 al 62.
12.5.CONTENIDOS MÍNIMOS.
TERCERO
Como criterio mínimo para pasar de curso, se establecerá el haber completado dos terceras
partes del programa propuesto para el curso, citado y detallado en las tablas arriba expuestas,
así como tener nota media aprobada (más de 5) en cómputo general del curso, no teniendo
más de dos asignaturas suspensas, y en ningún caso, tener una calificación inferior a tres
puntos en ninguna de las materias.
CUARTO

AMPLIACIÓN
12.6.EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.
Se puede definir evaluación como un proceso dinámico, continuo y sistemático, que se base
en la recogida de información para una posterior interpretación en función del contraste con
instancias de referencia o patrones de deseabilidad, verificando los logros adquiridos en
referencia a los objetivos propuestos. Esto hace posible la emisión de un juicio de valor que
permita orientar la acción o la toma de decisiones. A su vez, la evaluación debe permitir la
adaptación del proceso de enseñanza-aprendizaje a las características individuales de cada
alumno. Por lo tanto, la evaluación del alumno/a será continua y flexible. Para ello, se
establecerá una evaluación trimestral que se le notificará al alumno a través de un boletín de
calificaciones.
12.7.CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 111

Los criterios de evaluación del alumnado deben ser múltiples y serán analizados globalmente
y no por separado. Para realizar la evaluación, el profesorado deberá tener en cuenta los
siguientes aspectos:
Curso 2019/2020
Asistencia a clase y Puntualidad.
Respeto hacia el profesorado, sus compañeros y hacia el mobiliario.
Trabajo en casa y en clase.
Actitud positiva ante la enseñanza.
Participación en las actividades extraescolares propuestas por el profesorado que le imparte

clase.
Participación en audiciones públicas.
Realización de trabajos y/o exámenes.
Superación de los objetivos propuestos.
En cualquier caso, la asistencia a clase merece una aclaración. En nuestras enseñanzas,

intentamos que la formación que se reciba por parte del alumnado sea una formación
integral, donde las asignaturas no sean módulos aislados y donde la asistencia regular a clase
es fundamental.
Por ello, tanto la evaluación final del mes de junio (o mayo) como la extraordinaria de
septiembre deben entenderse (para los alumnos de EE. PP.) como la culminación de un
trabajo y de una trayectoria.
12.8.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
El alumno deberá manifestar suficiencia en el desarrollo de las siguientes pruebas, ajustadas
cada una de ellas a los contenidos específicos de cada nivel. La valoración se llevará a cabo
por medio de la evaluación continua de acuerdo con la programación y los niveles mínimos.
Aquellos alumnos pendientes de evaluación positiva en Lenguaje Musical del curso anterior,
deberán asistir a los dos cursos en los que se encuentre matriculados, con el fin de alcanzar
los niveles mínimos requeridos en esta asignatura.
Ritmo: Lee con fluidez fragmentos rítmicos en donde se combinan todos los elementos
propios del curso, con una pulsación regular y tempo indicado.
Entonación: Entona melodías tonales con acompañamiento pianístico armónico (éste no

reproducirá la melodía) comprobándose la capacidad del alumno para aplicar una buena
emisión del sonido, control del aire, correcta afinación e indicaciones expresivas presentes en
la partitura.
Audición: Reproducir por escrito fragmentos musicales interpretados al piano a una o a dos
voces, según el nivel del curso. Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para
interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas, y el completo desarrollo de la memoria.
Lenguaje Musical:
Explicar verbalmente o por escrito los contenidos propios del curso.
Mostrar en los estudios capacidad de aprendizaje progresivo individualmente.
El alumno deberá superar los conocimientos teóricos para obtener la calificación positiva en la
evaluación trimestral y final.
112
A su vez, la evaluación se diferenciará entre evaluación continua y evaluación final.
Curso 2019/2020
Evaluación Continua: Constituirá aproximadamente un 70% de la nota final. En este punto, se
evaluarán todos aquellos aspectos actitudinales, conceptuales y experimentales de cada una
de las sesiones que componen el curso.
Evaluación Final: Compondrá aproximadamente un 30% de la nota final. En esta evaluación,

se tendrán en cuenta aquellos exámenes realizados al final de cada trimestre y final de curso.
Las faltas de asistencia prolongadas llevarán a la pérdida de derecho de evaluación continua y,

12.9.METODOLOGÍA
La programación no deberá ser un elemento cerrado e inamovible, pues el alumno es un ser
único con conocimientos previos diferentes y pautas de aprendizaje desiguales. Por ello, la
flexibilidad debe abanderar el proceso educativo. El resultado será óptimo de manera
proporcional a la adaptabilidad que muestre el centro en cuestión y su claustro de profesores
con el proceso del aprendizaje. En resumen, adaptando la enseñanza a la realidad del
alumnado, promoviendo un aprendizaje significativo, en el que el punto de partida sea
siempre el conocimiento previo o las experiencias del alumno, buscando siempre nexos de
unión entre los nuevos contenidos y los ya aprendidos, construyendo siempre desde una base
lo más sólida posible.
La participación del alumno como base de la enseñanza fomenta la motivación e implicación

personal. Se debe buscar un quorum entre el profesor y el educando de modo que la praxis
educativa surja de un modo cooperativo entre alumno y docente. El profesor guía sus pasos,

pero la clase se convierte en una herramienta inductiva para que el estudiante reflexione y
elabore conclusiones propias. De este modo el aula será un espacio dinámico que posibilite al
alumno a un desarrollo guiado.
Otra forma de mantener el foco en la motivación del alumnado para seguir aprendiendo y
disfrutar de la asignatura se basa en manifestar la interdisciplinariedad. El profesor debe
transmitir dicho valor demostrando al alumno como los conocimientos obtenidos pueden ser
aplicados a diferentes ámbitos, tanto cotidianos como laborales o educativos. El alumno se
implicará en mayor grado si comprueba que lo que está aprendiendo tiene una utilidad real.
La metodología en la enseñanza del Lenguaje Musical constará de las siguientes
actividades-tipo:
Ejercicios escritos, en sus diversas modalidades: dictado rítmico y/o melódico, fichas de
ejercicios, etc.
Ejercicios prácticos o actividades de carácter rítmico: lecciones de ritmo y lectura de notas,

con la posible utilización de instrumentos de pequeña percusión o percusión corporal.
Ejercicios prácticos o actividades de carácter melódico: entonación de lecciones, melodías

populares, etc., de forma individual o grupal, a dos o tres voces, forma canon, etc.
Ejercicios o actividades de carácter auditivo: escuchar música directa o grabada y realizar un

básico análisis de lo escuchado.
Ejercicios prácticos o actividades de carácter psicomotriz: en cualquiera de los apartados

anteriores se podrán practicar las técnicas del movimiento.
113
Ejercicios desarrollados de forma virtual que amplíen la motivación en el alumnado.
Curso 2019/2020
12.10. BIBLIOGRAFÍA
TERCERO
Lenguaje musical, curso 3º, Navarrete, F.
Material diseñado por profesor
CUARTO
Lenguaje musical, curso 4º, Navarrete, F.
AMPLIACIÓN
Ritmo: 22 leçon progressives Solfège Rythmique, Vol III B. Bourdeaux, M.
Pruebas de acceso a primero de Grado Medio

23 lecciones progresivas, Vol IV A. Bourdeaux, M.
López de arenosa, 3º. López de Arenosa, E.
Audición: 85 Dictados hasta dos alteraciones 4º Logse. Robles, G.
Teoría: Nuevos Cuadernos de Teoría. Ibáñez-Cursá.
Entonación: Ejemplos de pruebas de acceso a grado profesional. (Material

recopilado)
60 Lecciones de Solfeo nivel medio, Torregrosa, M y Abellán, A.
12.11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Las actividades complementarias, que son aquellas organizadas por los centros durante el
horario escolar. Poseen un carácter de las actividades propiamente lectivas, debido a los
espacios o recursos que se utilizan, así como el momento en que se realizan. Para la
asignatura de lenguaje musical se propondrán varias actividades complementarias:
Audiciones: Participar como coro en dos audiciones (Navidad y fin de curso)
Las actividades extraescolares, por otro lado, son aquellas dirigidas a expandir la formación
del alumnado, ampliando su horizonte cultural, con objeto de disfrute de su tiempo libre.
Para la asignatura de lenguaje musical se realizarán diversas actividades extraescolares:

114 Asistir a conciertos de la Asociación musical Toni Gómez López.
Asistir a convivencias de otras aulas de lenguaje musical o entre la misma aula.
Curso 2019/2020
12.12. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
Como docentes y en la realidad que nos encontramos en el aula, podemos observar notables
diferencias ante el proceso de enseñanza-aprendizaje de cada alumno.
No todos los alumnos se enfrentan del mismo modo a ejercicios y actividades, algunos son
incapaces de mantener un nivel de atención en ellas durante mucho tiempo y otros trabajan
de manera ininterrumpida. Los hay también que resuelven rápidamente problemas técnicos y
lo que son más reflexivos en sus intervenciones.
Pero hay casos en los que podemos encontrar una N.E.E. cuando una deficiencia bien de tipo
físico o sensorial afecta al aprendizaje, hasta el punto de hacer necesarias adaptaciones
curriculares.
La práctica de aquellos apartados técnicos que el alumno/a necesite reforzar, buscando

diferentes materiales, enfoques y ejercicios para conseguir los objetivos fijados.
El trabajo de ejercicios específicos personalizados.
Adaptación, en su caso, de los mínimos exigibles cuando por causas de fuerza mayor se
produzca una ausencia prolongada de algún alumno o alumna.

13. LENGUAJE MUSICAL INICIACIÓN, PRIMERO Y 2º
1. Secuenciación anual (por cursos) y trimestral de Bloque de contenidos.
2. Secuenciación anual (por cursos) y trimestral de Bloque de criterios de evaluación.
3. Procedimientos de evaluación (trimestral y anual).
4. Metodología (Desarrollo de una clase).
13.1.INICIACION
LIBRO INICIACIÓN MUSICAL. JUAN PONS SERVER
Para la educación musical en la E.G.B., Escuelas de Música y Conservatorios. (9ª Edición).
CONTENIDOS GENERALES INICIACIÓN MUSICA (ANUAL)
RITMO:
- Conocimiento de pentagrama.
- Conocimiento y práctica de la clave de sol.
- Reproducción de ritmos en clave de sol (1 hasta 123).
- Práctica, identificación y conocimiento de los signos que determinan los sonidos (Si 2
– Fa 4).
- Percepción, identificación e interiorización del pulso por medio del metrónomo.
- Práctica y conocimiento de los compases 2/4, 3/4 y 4/4. 115
- Identificación y conocimiento de la doble barra final y puntos de repetición.
- Práctica, identificación y conocimiento de los silencios.
- Práctica y conocimiento de las figuras de nota y silencio.
Curso 2019/2020
- Práctica, identificación y conocimiento de las líneas adicionales y divisorias.
- Compás.
- Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración: ligadura,
puntillo y calderón.
- Conocimiento de términos principales que afectan a la velocidad del movimiento.
- Conocimiento de las alteraciones.
ENTONACIÓN, AUDICIÓN Y EXPRESIÓN:
- Interiorización y reproducción de los sonidos de la escala de Do Mayor a través del

método Kodaly: fononimia.
- Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de intervalos melódicos simples –
mayores, menores y justos - .
- Identificación de dictados melódicos a una voz. (Sol 3 – Mi 3 – Do 3 – La 3 – Re 3).
- Reproducción e interpretación vocal de canciones adecuadas al nivel con o sin texto,
con o sin acompañamiento (Lecciones: 7 – 8 – 9 – 20 – 21 – 22 – 32 – 33 – 34 – 44 –
45 – 46 – 47 – 59 – 60 - 62 – 63 – 64 – 65 – 66 - 97 – 98 – 99 – 100 - 101 – 102 – 103 –
104 - 106 - 107 – 108 – 110 – 111 – 112 - 113 - 114 – 115 – 117 – 120).
CONTENIDOS POR TRIMESTRES:
PRIMER TRIMESTRE:
RITMO:
- Conocimiento de pentagrama.
- Conocimiento y práctica de la clave de sol.
- Práctica, identificación y conocimiento de los signos que determinan los sonidos (Sol
3, Mi 3, Do 3, La 3, Do 4, Re 3, Fa 3).
- Práctica y conocimiento de los compases 2/4, 4/4.
- Práctica, identificación y conocimiento de los silencios.
- Práctica y conocimiento de las figuras de nota y silencio. (Negra – Blanca – Redonda).
- Identificación y conocimiento de la doble barra final y puntos de repetición.
- Interiorización y reproducción de los sonidos (Sol 3 – Mi 3 – Do 3 – La 3 – Do 4) a

través del método Kodaly: fononimia.
- Identificación de dictados melódicos a una voz (Sol 3 – Mi 3 – Do 3).
con acompañamiento (Lecciones: 7 – 8 – 9 – 20 – 21 – 22 – 32 – 33 – 34).
116
SEGUNDO TRIMESTRE:
RITMO:
Curso 2019/2020
- Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración: ligadura,
puntillo.
- Práctica, identificación y conocimiento de los signos que determinan los sonidos (Si
3, Re 4, Si 2, Mi 4, Fa 4).
- Práctica y conocimiento del compás 3/4.
- Práctica, identificación y conocimiento de las líneas divisorias y adicionales.
- Compás.

- Identificación de dictados melódicos a una voz (Sol 3 – Mi 3 – Do 3 – La 3).
con acompañamiento (Lecciones: 43 – 44 – 45 – 46 – 47 – 59 – 60 - 62 – 63 – 64 – 65
– 66).
TERCER TRIMESTRE:
RITMO:

- Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración: Calderón.
- Conocimiento de las figuras de nota y silencio: corchea y semicorchea.
- Conocimiento de términos principales que afectan a la velocidad del movimiento.
- Conocimiento de las alteraciones.

- Identificación de dictados melódicos a una voz (Sol 3 – Mi 3 – Do 3 – La 3 – Re 3).
con o sin acompañamiento. (Lecciones: 66 - 97 – 98 – 99 – 100 - 101 – 102 – 103 –
104 - 106 - 107 – 108 – 110 – 111 – 112 - 113 - 114 – 115 - 117 – 120).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (ANUAL) – LENGUAJE MUSICAL – CURSO:

INICIACION
1. Conocer los siguientes contenidos: pentagrama, clave de sol, notas, compases 2/4,
3/4 y 4/4, doble barra final, puntos de repetición, silencios, figuras de nota y de 117
silencio, líneas adicionales, líneas divisorias, compás, signos se prolongación: ligadura,
puntillo y calderón. Términos principales que afectan a la velocidad del movimiento y
alteraciones.
Curso 2019/2020
Este criterio de evaluación pretende comprobar la asimilación por parte del alumno de
conceptos y si además es capaz de argumentar y saber explicar de forma oral o
escrita esos contenidos.
2. Reproducir ritmos en clave de sol.
Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir ritmos atendiendo a unos
parámetros, los cuáles evalúan cada uno de esos ritmos.
3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama. (SI 2 hasta FA 4).
Con este criterio se trata de evaluar si el alumno llega a identificar el nombre de esas
notas cuando está reproduciendo un ritmo.
4. Interiorizar el pulso por medio del metrónomo.

Tiene por objetivo lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una
adecuada ejecución individual o colectiva.
5. Interiorizar y reproducir los sonidos de la escala de Do Mayor a través del método

Kodaly: fononimia.
Se trata de evaluar con este criterio, si el alumno es capaz de reproducir correctamente

sonidos a través de los diferentes gestos del profesor con la mano.
6. Reconocer auditivamente y reproducir vocalmente intervalos melódicos simples –

Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir
intervalos
7. Identificar dictados melódicos a una voz.
Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno para reconocer auditivamente
sonidos, los cuales son ejecutados por el profesor a través del piano.
8. Reproducir e interpretar vocalmente melodías adecuadas al nivel con o sin texto, con
o sin acompañamiento.
Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar técnicas de
entonación, así como adquirir una correcta posición, coger aire del diafragma,
vocalizar, impostar el sonido, ajustar afinación al fragmento y aplicar expresividad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR TRIMESTRES:
118 PRIMER TRIMESTRE:
1. Conocer los siguientes contenidos: pentagrama, clave de sol, notas, compases 2/4,
4/4, doble barra final, puntos de repetición, silencios, figuras de nota y de silencio
(Negra – Blanca – Redonda).
Curso 2019/2020
3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama.

(Sol 3, Mi 3, Do 3, La 3, Do 4, Re 3, Fa 3).
5. Interiorizar y reproducir los sonidos (Sol 3 – Mi 3 – Do 3 – La 3 – Do 4) a través del

estos sonidos a través de los diferentes gestos del profesor con la mano.

intervalos
7. Identificar dictados melódicos a una voz (Sol 3 – Mi 3 – Do 3).
estos sonidos, los cuales son ejecutados por el profesor a través del piano.
SEGUNDO TRIMESTRE:
1. Conocer los siguientes contenidos: compás, signos se prolongación: ligadura, puntillo;

compas 3/4, líneas adicionales y líneas divisorias.
conceptos y si además es capaz de argumentar y saber explicar de forma oral o 119
Curso 2019/2020
3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama (Si 3, Re 4, Si 2, Mi 4,

Fa 4).
5. Interiorizar y reproducir los sonidos de la escala de DO Mayor a través del método

Kodaly: fononimia.


intervalos
7. Identificar dictados melódicos a una voz (Sol 3 – Mi 3 – Do 3 – La 3).
TERCER TRIMESTRE:
1. Conocer los siguientes contenidos: compás, signos se prolongación: calderón; figuras

de nota y silencio: corchea y semicorchea; términos principales que afectan a la
velocidad del movimiento y alteraciones.
120 Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir ritmos atendiendo a unos
3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama (Si 3, Re 4, Si 2, Mi 4,

Fa 4).
Curso 2019/2020
5. Interiorizar y reproducir los sonidos de la escala de DO Mayor a través del método

Kodaly: fononimia.

RITMO 83

intervalos
7. Identificar dictados melódicos a una voz (Sol 3 – Mi 3 – Do 3 – La 3 – Re 3).
3. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION LENGUAJE MUSICAL CURSO:

INICIACION
La forma de evaluar cada uno de los 4 bloques de contenidos es la siguiente:
1. RITMO 2. TEORIA 3. ENTONACION 4. DICTADO
1. RITMO
En cuanto al ritmo, la forma de evaluar cada lección es atendiendo a unos parámetros, los
121
cuales tienen una puntuación. La suma de todos los parámetros de cada lección es de 10.
Cada lección puede variar en parámetros, dependiendo de la dificultad de la lección. Un
ejemplo de cómo evaluar una lección es el siguiente:
Curso 2019/2020
PARÁMETROS SI NO A
VECES
1.Sigue el metrónomo (2 puntos)
2.Reconoce notas DO 3 hasta RE 4 (2 puntos)
3.Ejecuta correctamente figuras y silencios redonda (0,5 P.)
4.Ejecuta correctamente figuras y silencios negra (2 P.)
5.Reconoce nota MI 4 (0,5 Puntos. )
6.Hay fluidez en la ejecución de la lección(1,5 Puntos.)
7.Se atrasa al pulso del metrónomo (-0,5 punto)
8.Se adelanta al pulso del metrónomo (-0,5 punto)
9.Hace la lección sin equivocarse nada (1 punto)
10.Se para sin seguir el ritmo (-1 punto)
11.Reconoce nota SI 2 (0,5 p.)
NOTA
La opción Si ; tendríamos la puntuación total de ese parámetro.
La opción No ; tendríamos 0 puntos en ese parámetro.
La opción a veces ; tendríamos la mitad de la nota del parámetro correspondiente.
Al final de cada evaluación se hace la nota media de todas las lecciones y la nota que
obtengamos corresponderá con un 60 % de la nota final. El 40 % restante será para la nota del
examen.
Para obtener la nota final de cada evaluación haremos lo siguiente:
NOTAS DE CLASE 10 ----------------- 60 EXAMEN 10 -------------- 40
___ ----------------- X1 X1 = _______ . ___-------------

- X2 X2= _____
La nota final de ritmo será la suma de X1 + X2
2. TEORIA
La teoría se evaluara atendiendo al siguiente porcentaje:
122 - Ejercicios de clase 40 % (Para obtener la nota final, haremos las mismas
reglas de 3 que para el ritmo)
- Examen 60 %
Curso 2019/2020
Cada trimestre consta de:
- Ficha Nº1
- Ficha Nº2
- EXAMEN (aparecen ejercicios de las fichas nº 1 y 2, más otros diferentes).
3. ENTONACION
Dentro de esta parte, consideraremos conveniente empezar a familiarizarse con la altura de
ENTONACIÓN 43
los sonidos a través de la fononimia, es decir, por medio de los diferentes gestos del profesor
con la mano los alumnos aprenderán la altura que tiene cada sonido. Antes de comenzar a
entonar cualquier canción, es preferible iniciar con fononimia, según los sonidos que tenga la
canción. Para ello, haremos dos ejercicios (alternativas). Por ejemplo en el caso de tener 4
sonidos (Do – Re – Mi – Sol). El primer ejercicio (1ª alternativa) sería:

Y la 2ª alternativa:
En ambos ejercicios el profesor lo hace primero y todos los alumnos responden con lo mismo,
siguiendo la mano. Luego se hará individualmente.
Es importante el comienzo de entonación de la primera nota, ya que si ésta no se entona

correctamente todas las demás que le siguen tampoco serán entonadas de forma adecuada.
El hecho de hacer estos ejercicios es para que el alumno se familiarice con los sonidos que
posteriormente encontrará en las canciones. Además todas las éstas serán acompañadas por
el profesor con el piano, con el fin de que éste instrumento también les sirva como ayuda a su
desarrollo auditivo. Una vez se han realizado estos ejercicios pasaremos a cantar la canción
que toque ese día.
123
Al igual que para el ritmo, la forma de evaluar cada lección es atendiendo a unos parámetros,
los cuales tienen una puntuación. La suma de todos los parámetros de cada lección es de 10.
Un ejemplo de cómo evaluar una lección es el siguiente:
Curso 2019/2020
PARÁMETROS SI NO A
VECES
1.Entona correctamente DO 3 hasta LA 3 (2 Punto)
2.Tiene expresividad al cantar (0,75 Puntos)
3.Coge aire del diafragma (0,75 Puntos)
4.Entona correctamente 1ª alternativa fononimia (1,5 Puntos)
5.Entona correctamente 2ª alternativa fononimia (1,5 Puntos)
6.Tiene una posición correcta del cuerpo para cantar (0,5 Puntos)
7.Vocaliza el nombre de las notas o texto (1 Punto)
8.Realiza comas de respiración (1 Punto)
9.Canta largo, uniendo el valor de una nota con otra (1 Punto)
NOTA

examen.
Para obtener la nota final de cada evaluación haremos las mismas reglas de 3 que para el
ritmo.
4. DICTADO
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Cada uno de estos dictados melódicos consta de un total de 10 compases en compás 4/4. Por
tanto el valor en nota en cada uno de ellos será de un punto. En este tipo de dictados no se
tendrá en cuenta a la hora de corregir la figura ya que siempre será la blanca. Lo que sí
tendremos en cuenta es el sonido y el giro (ascendente o descendente). Así pues:
- Si hemos acertado en un compás los dos sonidos tendremos en ese compás 1 Punto.
- Si hemos acertado uno sí y otro no 0,5 Puntos.
- Si no hemos acertado ningún sonido ni el giro 0 Puntos.
- Si hemos acertado el mismo giro ascendente o descendente, pero sin acertar sonidos 0,
25 Puntos.
- Si hemos acertado el primer sonido y el giro, 0 75 Puntos.
- Si hemos acertado el segundo sonido y el giro, 0,75 Puntos.
124 NOTA: El valor en porcentaje será un 60 % a las notas de clase y el 40 % restante a la nota del
examen.
Curso 2019/2020
4. METODOLOGIA (DESARROLLO DE UNA CLASE) LENGUAJE MUSICAL CURSO:

INICIACION
Dentro de este apartado, encontramos 4 bloques de contenidos:
1. Ritmo
2. Teoría
3. Entonación
4. Dictado
La duración de las clases de lenguaje musical es de una hora, dos días a la semana. Así pues, la
disposición de los bloques de contenidos será de la siguiente manera:
1ª hora Se dedicara la primera 1/2 hora al ritmo, los 20 minutos siguientes a la

entonación y los últimos 10 minutos a la teoría.
2ª hora Se dedicara la primera 1/2 hora al ritmo, los 15 minutos siguientes a

dictados y los 15 minutos últimos a la teoría.
La forma de desarrollar cada uno de estos bloques de contenidos a lo largo de las clases es el
siguiente:
1. RITMO
Profesor y alumnos realizan el ritmo/os correspondientes de ese día, y posteriormente cada

alumno hace individualmente el mismo ritmo/os. Siempre interiorizando el pulso a través del
metrónomo.
2. TEORIA
Una vez el profesor ha explicado contenidos de teoría, los alumnos realizan ejercicios
propuestos por el profesor.
3. ENTONACION

canción. Para ello, haremos dos ejercicios (alternativas).
Por ejemplo en el caso de tener 4 sonidos (Do – Re – Mi – Sol). El primer ejercicio (1ª
alternativa) sería:
125
Curso 2019/2020

que toque ese día.
4. DICTADO
El profesor ejecuta con el piano una serie de sonidos en compas 4/4, los cuales el alumno
tendrá que deducir y anotar en papel pautado.
CURSO: PRIMERO
LIBRO LENGUAJE MUSICAL CURSO PRIMERO . F. NAVARRETE
CONTENIDOS GENERALES (ANUAL)
RITMO:
- Conocimiento de pentagrama
- Reproducción de ritmos (1 hasta 24) en compás 2/4, 3/4 y 4/4 con figuración
redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea.
- Práctica, identificación y conocimiento de signos que determinan el nombre de las
notas en el pentagrama.
- Práctica, identificación y conocimiento de los signos que determinan los sonidos. (Si 2
– Mi 4).
126
- Práctica y conocimiento de los compases 2/4, 3/4 y 4/4.
- Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (ligaduras,
puntillos).
Curso 2019/2020
- Práctica y conocimiento de la escala.
- Práctica, identificación y conocimiento de intervalos.
- Práctica en ritmos de la blanca y negra con puntillo.
- Práctica e identificación en ritmos de hechos rítmicos características: corchea y
silencio, síncopa.
- Práctica y conocimiento de los signos que modifican el sonido de las notas.

- Identificación de dictados melódicos a una voz (1 -26).
- Identificación de dictados rítmico - melódicos a una voz (1 – 11).
- Interpretación vocal de melodías y canciones adecuadas al nivel sin texto, con o sin
acompañamiento (1 – 24).
- Sonidos: Do 3 – Re 3 – Mi 3 – Fa 3 – Sol 3 – La 3 – Si 3 – Do 4.
- Reproducción memorizada vocal de canciones con o sin texto (1 – 5).
- Reproducción de canciones a canon (Vocalización. R. Sanz – Canon).

CONTENIDOS POR TRIMESTRES
PRIMER TRIMESTRE
RITMO:
- Conocimiento de pentagrama
- Reproducción de ritmos (1 hasta 8) en compás 2/4 con figuración.
- Práctica, identificación y conocimiento de signos que determinan el nombre de las
notas en el pentagrama.
- Práctica, identificación y conocimiento de los signos que determinan los sonidos (Do-
Re-Mi-Sol-La)(3).

- Identificación de dictados melódicos a una voz (1 – 9)
- Interiorización y reproducción de los sonidos (Do 3 – Re 3 – Mi 3 – Sol 3) a través del
método Kodaly: fononimia. 127
Sonidos: Do 3 – Re 3 – Mi 3 – Sol 3
Curso 2019/2020
- Reproducción memorizada vocal de canciones sin texto (1. Nana. J. Brahms).
SEGUNDO TRIMESTRE
RITMO:

- Reproducción de ritmos (9 hasta 16) en compás 2/4 y 3/4 con figuración blanca,
negra, corchea y semicorchea.
- Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (ligaduras,
puntillos).
- Práctica en ritmos de las notas (Do 3-Re 3-Mi 3-Sol 3-La 3-Do 4).
- Práctica en ritmos de la blanca con puntillo.
- Práctica y conocimiento de la escala.
- Práctica, identificación y conocimiento de intervalos.

- Identificación de dictados melódicos a una voz (10 – 18).

- Interiorización y reproducción de los sonidos (Do 3 – Re 3 – Mi 3 – Sol 3 – La 3 – Do 4)
a través del método Kodaly: fononimia.
acompañamiento (9 – 16). Sonidos: Do 3 – Re 3 – Mi 3 – Sol 3 – La 3 – Do 4.
- Reproducción memorizada vocal de canciones sin texto (1. Vocalización R. Sanz – 2.
Canon).
- Reproducción de canciones a canon (1. Canon).
TERCER TRIMESTRE
RITMO:

- Reproducción de ritmos (17 hasta 24) en compás 2/4, 3/4, 4/4 con figuración
redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea.
- Práctica en ritmos de las notas (Si 2 hasta Mi 4).
- Práctica en ritmos de la blanca y negra con puntillo.
- Práctica e identificación en ritmos de hechos rítmicos características: corchea y
silencio, síncopa.

128 mayores, menores y justos - .
- Identificación de dictados melódicos a una voz (19 – 26).
- Identificación de dictados rítmico - melódicos a una voz (9 - 11).
Curso 2019/2020
Sonidos: Do 3 – Re 3 – Mi 3 – Fa 3 – Sol 3 – La 3 – Si 3 – Do 4.
- Reproducción memorizada vocal de canciones con o sin texto (1. Do, Re, Mi (sonrisas
y lágrimas). R. Rodgers – 2. La escalera musical. Ed. EDEBE).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (ANUAL) – LENGUAJE MUSICAL – CURSO: PRIMERO
1. Conocer los siguientes contenidos: pentagrama, líneas adicionales, líneas divisorias, notas,
claves, figuras de nota y silencio, compases 2/4, 3/4 y 4/4; signos de prolongación: ligaduras
y puntillos; escala, intervalo y alteraciones.
conceptos y si además es capaz de argumentar y saber explicar de forma oral o escrita esos
contenidos.

3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama. (Si 2 – Mi 4).
Con este criterio se trata de evaluar si el alumno llega a identificar el nombre de esas notas
cuando está reproduciendo un ritmo.
4. Reproducir en ritmos figuras con puntillo.
Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir en ritmos figuras que tienen
puntillo, como son en este caso la banca y la negra.
5. Identificar en ritmos hechos rítmicos característicos.
Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer hechos rítmicos

característicos, como son en este caso la síncopa y la corchea y silencio de la misma.
Tiene por objetivo lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una adecuada
ejecución individual o colectiva.
7. Interiorizar y reproducir los sonidos de la escala de Do Mayor a través del método Kodaly:
fononimia.

8. Reconocer auditivamente y reproducir vocalmente intervalos melódicos simples – mayores,

menores y justos - .
129
intervalos
Curso 2019/2020
10. Identificar dictados rítmico – melódicos a una voz.
sonidos y figuras. Dicho ejercicio será ejecutado por el profesor a través del piano.
11. Reproducir e interpretar vocalmente melodías adecuadas al nivel sin texto, con o sin
acompañamiento.
Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar técnicas de entonación, así
como adquirir una correcta posición, coger aire del diafragma, vocalizar, impostar el sonido,
ajustar afinación al fragmento y aplicar expresividad.
12. Reproducir vocalmente canciones con o sin texto de forma memorizada.
Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de

reproducir con fidelidad la canción propuesta.
13. Reproducir canciones a canon.
Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas

voces con precisión y dentro de un tempo establecido.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR TRIMESTRES:
PRIMER TRIMESTRE:
1. Conocer los siguientes contenidos: pentagrama, líneas adicionales, líneas divisorias, notas,
claves, figuras de nota y silencio, compás 2/4.
contenidos.
3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama (Do-Re-Mi-Sol-La) (3).
130
Curso 2019/2020
5. Interiorizar y reproducir los sonidos (Do 3 – Re 3 – Mi 3 – Sol 3) a través del método Kodaly:
fononimia.


intervalos

acompañamiento.
10. Reproducir vocalmente canciones sin texto de forma memorizada (1. Nana. J. Brahms).

SEGUNDO TRIMESTRE:
1. Conocer los siguientes contenidos: signos de prolongación: ligaduras y puntillos; compás

3/4, escala e intervalos.
contenidos.
131
Curso 2019/2020
3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama (Do 3-Re 3-Mi 3-Sol 3-La
3-Do 4).
puntillo, como es en este caso la banca.
6. Interiorizar y reproducir los sonidos (Do 3 – Re 3 – Mi 3 – Sol 3 – La 3 – Do 4) a través del



intervalos.
acompañamiento.
11. Reproducir vocalmente canciones con o sin texto de forma memorizada (1. Vocalización R.
Sanz – 2. Canon).

12. Reproducir canciones a canon (1. Canon).

132
Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas
voces con precisión y dentro de un tempo establecido.
Curso 2019/2020
TERCER TRIMESTRE
1. Conocer los siguientes contenidos: compás 4/4 y alteraciones.
contenidos.
3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama. (Si 2 – Mi 4).

puntillo, como son en este caso la banca y la negra.

característicos, como son en este caso la síncopa y la corchea y silencio de la misma.
7. Interiorizar y reproducir los sonidos de la escala de Do Mayor a través del método Kodaly:
fononimia.


intervalos
133
Curso 2019/2020
RITMO 23
PARÁMETROS SI NO A
VECES
11.
Reprodu
cir e
interpre
tar vocalmente melodías adecuadas al nivel sin texto, con o sin acompañamiento.
12. Reproducir vocalmente canciones con o sin texto de forma memorizada (1. Do, Re, Mi
(sonrisas y lágrimas). R. Rodgers – 2. La escalera musical. Ed. EDEBE).


PRIMERO
1. RITMO
134
Curso 2019/2020
1.Sigue el pulso del metrónomo (1 P.)
2. Ejecuta correctamente (blanca, negra)(0,5 P.)
3.Hace la lección sin equivocarse nada (0,5 P.)
4.Hay fluidez en la ejecución de la lección (0,5 P.)
5.Se atrasa al pulso del metrónomo (-0,5 P.)
6.Se adelanta al pulso del metrónomo (-0,5 P.)
7.Une el valor de una nota con otra (1 punto)
8.Ejecuta correctamente corcheas (1 P.)
9.Ejecuta correctamente semicorcheas (1,5 P.)
10.Se para sin seguir el ritmo (-0,75 puntos)
11.Realiza correctamente ligaduras (0,5 puntos)
12.Ejecuta correctamente negras con puntillo (1 P.)
13.Ejecuta correctamente corchea y silencio (0,5 P.)
14.Ejecuta correctamente síncopa (1 punto)

15.Reconoce notas SI 2 hasta RE 4 (1 P.)
NOTA
examen.
135
Curso 2019/2020
NOTAS DE CLASE 10 ----------------- 60 EXAMEN 10 --------------

40
___ ----------------- X1 X1 = _______ . ___-------------

- X2 X2= _____
2. TEORIA
-Ejercicios de clase 40 % (Para obtener la nota final, haremos las mismas

- Examen 60 %
- Ficha Nº1
- Ficha Nº2
- EXAMEN ( aparecen ejercicios de las fichas nº 1 y 2, más otros diferentes).
3. ENTONACION

canción. Para ello, haremos dos ejercicios (alternativas). Por ejemplo en el caso de tener 4
sonidos (Do – Re – Mi – Sol). El primer ejercicio (1ª alternativa) sería:
136
Curso 2019/2020

ENTONACIÓN 22
137
que toque ese día.
Curso 2019/2020
PARÁMETROS SI NO A
VECES
1.Entona correctamente 1ª alternativa fononimia (1 Punto)
2.Entona correctamente 2ª alternativa fononimia (1 Punto)
3.Entona correctamente sonidos escala Do Mayor (2 Punto)
6.Entona correct. las redondas con acompañamiento de piano (1 Punto)
7.Entona correct. las redondas sin acompañamiento de piano (1 Punto)
9.Vocaliza el nombre de las notas o texto (1 Punto)
10.Entona correct. el tercer ejercicio con acomp.piano (1 Punto)
NOTA
examen.
ritmo.
4. DICTADO PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
1. DICTADOS MELÓDICOS A UNA VOZ .
138 - Si hemos acertado en un compás los dos sonidos tendremos en ese compás 1 Punto.
Curso 2019/2020
25 Puntos.
NOTA: El valor en porcentaje será un 60 % a las notas de clase y el 40 % restante a la nota del
examen.
2. DICTADOS RÍTMICO - MELÓDICOS A UNA VOZ .
Cada uno de estos dictados consta de un total de 8 compases en compás 2/4 y 3/4. Por tanto
el valor en nota en cada uno de ellos será de un punto. Para obtener la nota real de cada
dictado haremos una regla de tres, es decir, si se ha sacado un 7, haremos: 8 ---------10
7---------- x x = 8,75 = nota de ese dictado
En este tipo de dictados se tendrá en cuenta a la hora de corregir la figura, el sonido y el giro
(ascendente o descendente). Así pues:
En compas 2/4;
- Si hemos acertado en un compás la figuración y los sonidos tendremos en ese compás 1

Punto.

- Si hemos acertado la figuración pero no los sonidos 0,5 Puntos.
- Si se ha acertado un tiempo sí y otro no 0,5 puntos.
25 Puntos.
En compas 3/4;

Punto.
- Si se han acertado dos tiempos y uno no 0,75 puntos.
- Si se ha acertado un tiempo y dos no 0,25 puntos.
25 Puntos.
examen.
La nota en dictado para la 2ª evaluación vendrá dada por la nota media entre los dos tipos de
dictado.
139
Curso 2019/2020
PRIMERO
1. Ritmo
2. Teoría
3. Entonación
4. Dictado


siguiente:
1. RITMO

metrónomo.
2. TEORIA
propuestos por el profesor.
3. ENTONACION

canción. Para ello, haremos dos ejercicios (alternativas).
Por ejemplo en el caso de tener 4 sonidos (Do – Re – Mi – Sol). El primer ejercicio (1ª
alternativa) sería:
140
Curso 2019/2020

que toque ese día.

4. DICTADO
El profesor ejecuta con el piano una serie de sonidos en compas 4/4, 2/4 y 3/4, donde el
alumno tendrá que deducir y anotar en papel pautado.
CURSO: SEGUNDO
LIBRO LENGUAJE MUSICAL CURSO SEGUNDO . F. NAVARRETE
PROFESOR: JUAN MIGUEL GARCÍA SAHUQUILLO
CONTENIDOS GENERALES (ANUAL)
RITMO:

- Reproducción de ritmos en clave de sol (1 hasta 25) en compás 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8
y 12/8 con figuración redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. Ámbito La 2 –
Sol 4.
- Reproducción de ritmos en clave de fa en 4ª línea (1 hasta 8) en compás 2/4, 3/4, 6/8
y 9/8 con figuración blanca, negra, corchea y semicorchea. Ámbito Sol 1 – Fa 3.
- Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios.
- Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas originadas por el
pulso binario o ternario.
- Práctica, conocimiento e identificación en ritmos de hechos rítmicos característicos:
síncopa.
- Conocimiento de compás y clasificación.
- Conocimiento y práctica del significado de los números del compás.
141
- Práctica, identificación y conocimiento de la acentuación de tiempos y subdivisiones
de los compases.
- Práctica, identificación y conocimiento de las notas a contratiempo.
Curso 2019/2020
- Práctica, identificación y conocimiento de los signos de prolongación del sonido.
- Práctica, identificación y conocimiento de tono y semitono.
- Práctica y conocimiento de la escala. Escalas diatónicas (Do Mayor - La menor).
- Práctica y conocimiento de los grados de las escalas diatónicas.
- Práctica e identificación de las notas Fa 4, Sol 4 y La 2.
- Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias
pulso=pulso o figura=figura.
- Conocimiento de aire, movimiento o tempo.
- Identificación y conocimiento de los signos de repetición.
- Práctica, identificación de grupos de valoración especial contenidos en un pulso.
- Práctica, identificación y conocimiento de los intervalos y su clasificación.

- Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de intervalos melódicos simples o
compuestos – mayores, menores y justos - .
- Identificación de dictados interválicos a una voz. (4ª, 5ª y 8ª Justas – 2ª y 3ª Mayores
y menores) (1 - 23).
- Identificación de dictados rítmico - melódicos a una voz (1 - 8). Figuras: Blancas,
negras y corcheas. Tonalidades: Do Mayor y La menor. Ámbito: Si 2 - Mi 4. (1 - 12).
Compases: 2/4 y 3/4.

- Interpretación vocal de melodías adecuadas al nivel con o sin acompañamiento.
(Entonación 1 - 22). Figuras: Blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Tonalidades:
Do Mayor y La menor. Ámbito: Si 2 - Mi 4. Compases: 2/4 y 3/4.
CONTENIDOS POR TRIMESTRES
PRIMER TRIMESTRE
RITMO:
- Reproducción de ritmos en clave de sol (1 hasta 8) en compás 2/4, 3/4, 4/4, con
figuración redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. Ámbito Si 2 – Mi 4.
- Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios.
- Práctica, conocimiento e identificación en ritmos de hechos rítmicos característicos:
síncopa.
- Conocimiento de compás y clasificación.
- Conocimiento y práctica del significado de los números del compás.
- Práctica, identificación y conocimiento de la acentuación de tiempos y subdivisiones
de los compases.
- Práctica, identificación y conocimiento de las notas a contratiempo.
142 - Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de intervalos melódicos simples o

compuestos – Mayores, menores y Justos - .
- Identificación de dictados interválicos a una voz (4ª, 5ª y 8ª Justas) (1 - 7).
Curso 2019/2020
negras y corcheas. Tonalidades: Do Mayor. Ámbito: Do 3 - Re 4. Compases: 2/4 y 3/4.
- Interpretación vocal de melodías adecuadas al nivel con o sin
acompañamiento.(Entonación 1 - 7). Figuras: Blancas, negras y corcheas.
Tonalidades: Do Mayor. Ámbito: Si 2 - Re 4. Compases: 2/4, 3/4 y 4/4.
SEGUNDO TRIMESTRE
RITMO:

- Reproducción de ritmos en clave de sol (9 hasta 16) en compás 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8
y 12/8 con figuración redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. Ámbito Si 2 –
Sol 4.
- Reproducción de ritmos en clave de fa en 4ª línea (1 hasta 3) en compás 2/4, 3/4, con
figuración blanca, negra y corchea. Ámbito Si 1 – Re 3.
- Práctica e identificación en ritmos de hechos rítmicos característicos: síncopa.
- Práctica, identificación y conocimiento de los signos de prolongación del sonido.
- Práctica, identificación y conocimiento de tono y semitono.
- Práctica y conocimiento de la escala. Escalas diatónicas (Do Mayor - La menor).

- Práctica y conocimiento de los grados de las escalas diatónicas.
- Práctica e identificación de las notas Fa 4 y Sol 4.
ENTONACIÓN, AUDICIÓN Y EXPRESIÓN

- Identificación de dictados interválicos a una voz (4ª, 5ª y 8ª Justas – 3ª Mayores y
menores) (8 - 15).
negras y corcheas. Tonalidades: Do Mayor y La menor. Ámbito: Si 2 - Re 4. Compases:
2/4 y 3/4.
(Entonación 8 - 14). Figuras: Blancas, negras y corcheas. Tonalidades: Do Mayor y La
menor. Ámbito: Si 2 - Mi 4. Compases: 2/4 y 3/4.
TERCER TRIMESTRE
RITMO:

- Reproducción de ritmos en clave de sol (17 hasta 25) en compás 2/4, 3/4, 4/4, 6/8,
9/8 y 12/8 con figuración blanca, negra, corchea y semicorchea. Ámbito La 2 – Sol 4.
- Reproducción de ritmos en clave de fa en 4ª línea (4 hasta 8) en compás 2/4, 3/4, 6/8
y 9/8 con figuración blanca, negra, corchea y semicorchea. Ámbito Sol 1 – Fa 3. 143
- Práctica e identificación en ritmos de hechos rítmicos característicos: síncopa.
- Práctica e identificación de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o
ternario.
Curso 2019/2020
- Práctica e identificación de la nota La 2
- Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias
pulso=pulso o figura=figura.
- Conocimiento de aire, movimiento o tempo.
- Identificación y conocimiento de los signos de repetición.
- Práctica, identificación de grupos de valoración especial contenidos en un pulso.
- Práctica, identificación y conocimiento de los intervalos y su clasificación.

- Identificación de dictados interválicos a una voz (4ª, 5ª y 8ª Justas – 2ª y 3ª Mayores
y menores) (16 - 23).
negras y corcheas. Tonalidades: Do Mayor y La menor. Ámbito: Si 2 - Mi 4. Compases:
2/4 y 3/4.
(Entonación 15 - 22). Figuras: Blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Tonalidades:
Do Mayor y La menor. Ámbito: Si 2 - Mi 4. Compases: 2/4 y 3/4.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (ANUAL) – LENGUAJE MUSICAL – CURSO: SEGUNDO
1. Conocer los siguientes contenidos: síncopa, compás y su clasificación, significado de los

números del compás, acentuación de tiempos y subdivisiones de los compases, notas a
contratiempo, signos de prolongación del sonido: ligadura, puntillo y calderón; alteraciones,
tono y semitono, escala, escalas diatónicas (Do Mayor - La menor), grados de las escalas
diatónicas, aire, movimiento o tempo, signos de repetición e intervalos y su clasificación.
contenidos.
2. Reproducir ritmos en clave de sol y clave de fa en 4ª línea.
3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama. Clave de sol; Ámbito La 2

– Sol 4. Clave de fa en 4ª línea; Ámbito Sol 1 – Fa 3.
144
Curso 2019/2020

característicos, como es en este caso la síncopa.
6. Identificar e interpretar cambios sencillos de compás.
Se intenta verificar la capacidad de realización práctica de cambios de compás de unidad igual

o diferente. En este caso solamente 1) negra con puntillo = negra y 2) negra = negra con
puntillo.
7. Reproducir e identificar fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario.
Este criterio permite detectar el dominio de fórmulas rítmicas por parte del alumno, bien
originadas por el pulso binario como son en esta caso; corchea – 2 semicorcheas, 2
semicorcheas – corchea, corchea con puntillo – semicorchea, o bien originadas por el pulso
ternario, como son: 3 corcheas y negra – corchea.
8. Identificar y reproducir grupos de valoración especial contenidos en un pulso.
Se trata de evaluar con este criterio la capacidad de reproducir grupos de valoración especial

contenidos en un pulso, como es el tresillo.

intervalos.
10. Identificar dictados melódicos e interválicos a una voz.
acompañamiento.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR TRIMESTRES: 145
PRIMER TRIMESTRE:
Curso 2019/2020
1. Conocer los siguientes contenidos: síncopa, compás y su clasificación, significado de los
números del compás, acentuación de tiempos y subdivisiones de los compases y notas a
contratiempo.
contenidos.
2. Reproducir ritmos en clave de sol. (1 hasta 8)
3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama. Clave de sol: Ámbito Si 2

– Mi 4.

6. Reproducir e identificar fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario.
Este criterio permite detectar el dominio de fórmulas rítmicas por parte del alumno,
originadas por el pulso binario como son en esta caso; corchea – 2 semicorcheas o 2
semicorcheas – corchea.
7. Identificar dictados melodicos a una voz.
146 Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno para reconocer auditivamente
Curso 2019/2020
acompañamiento.
SEGUNDO TRIMESTRE:
1. Conocer los siguientes contenidos: signos de prolongación del sonido: ligadura, puntillo y
calderón; alteraciones, tono y semitono, escala, escalas diatónicas (Do Mayor - La menor) y
grados de las escalas diatónicas.
contenidos.
2. Reproducir ritmos en clave de sol y clave de fa en 4ª línea. Clave de sol (9 hasta 16) y clave de
fa en 4ª línea (1 hasta 3).

3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama. Clave de sol: Ámbito Si 2

– Sol 4 y clave de fa en 4ª línea: Ámbito Si 1 – Re 3.

originadas por el pulso binario como son en esta caso; corchea – 2 semicorcheas, 2 147
Curso 2019/2020

intervalos.
8. Identificar dictados interválicos a una voz.
acompañamiento.
TERCER TRIMESTRE
1. Conocer los siguientes contenidos: aire, movimiento o tempo, signos de repetición e

intervalos y su clasificación.
contenidos.
2. Reproducir ritmos en clave de sol y clave de fa en 4ª línea. Clave de sol (17 hasta 25) y clave de
fa en 4ª línea (4 hasta 8).
3. Reconocer visualmente el nombre de las notas en el pentagrama. Clave de sol; Ámbito La 2

– Sol 4. Clave de fa en 4ª línea; Ámbito: Sol 1 – Fa 3.
148 4. Identificar en ritmos hechos rítmicos característicos.

Curso 2019/2020
6. Identificar e interpretar cambios sencillos de compás.
Se intenta verificar la capacidad de realización práctica de cambios de compás de unidad igual

o diferente. En este caso solamente 1) negra con puntillo = negra y 2) negra = negra con
puntillo.
originadas por el pulso binario como son en esta caso; corchea – 2 semicorcheas, 2
8. Identificar y reproducir grupos de valoración especial contenidos en un pulso.
Se trata de evaluar con este criterio la capacidad de reproducir grupos de valoración especial
contenidos en un pulso, como es el tresillo.

intervalos.
10. Identificar dictados interválicos a una voz.
acompañamiento.
149
Curso 2019/2020

SEGUNDO
1. RITMO
150
Curso 2019/2020
La opción Si; tendríamos la puntuación total de ese parámetro.
La opción No; tendríamos 0 puntos en ese parámetro.
La opción a veces; tendríamos la mitad de la nota del parámetro correspondiente.
exam
RITMOS COMPUESTOS 17 en.
PARÁMETROS ALUMNO: SI NO A
VECES
1.Sigue el metrónomo (1,5 puntos)
2.Ejecuta correctamente negra con puntillo y silencio (1 punto)
3.Ejecuta correctamente blanca con puntillo y silencio (1 punto)

4.Ejecuta correctamente negra + corchea (1,5 punto)
5.Hace la lección sin equivocarse nada (1 punto)
6.Reconoce notas SI2 hasta MI4 (1 punto)
7.Hay fluidez en la ejecución de la lección(1 punto)
8.Se atrasa al pulso del metrónomo (-0,5 punto)
9.Se adelanta al pulso del metrónomo (-0,5 punto)
10.Ejecuta correctamente corcheas (1 punto)
11.Se para sin seguir el ritmo (-1 punto)
12.Reconoce la nota FA 4 (0,5 puntos)
13.Reconoce la nota SOL 4 (0,5 puntos)
NOTA
NOTAS DE CLASE 10 ----------------- 60 EXAMEN 10 --------------

40
151
___ ----------------- X1 X1 = _______ . ___-------------
- X2 X2= _____
Curso 2019/2020
2. TEORIA
- Ejercicios de clase 40 % (Para obtener la nota final, haremos las mismas

- Examen 60 %
- Ficha Nº1
- Ficha Nº2
- EXAMEN ( aparecen ejercicios de las fichas nº 1 y 2, más otros diferentes).
3. ENTONACION
Dentro de esta parte, se evaluara en primer lugar en cada alumno la entonación de la escala
de Do Mayor y arpegio, en este ejercicio y otros se tendrán en cuenta criterios como:
152
Curso 2019/2020
ENTONACIÓN 20
PARÁMETROS SI NO A
VECES
1.Entona correctamente DO 3 hasta RE 4 (2 Punto)
4.Entona correct. ejercicio redondas con acomp. de piano (1 Punto)
5.Entona correct. ejercicio redondas sin acomp. de piano (1 Punto)
7.Vocaliza el nombre de las notas o texto (0,5 Puntos)
8.Entona correct. el tercer ejercicio con acomp. piano (1 Punto)

9.Canta largo, proyectando el sonido (1 Punto)
10.Entona correctamente escala de Do M y arpegio (1 Punto)
11.Entona correctamente notas alteradas (0,5 Puntos)
NOTA
examen.
ritmo.
Cada una de las lecciones de entonación está formada por un mismo orden de ejercicios:
- 1º. Ejercicio de redondas.

- 2º. Ejercicio a dos voces ( no se hace)
- 3º. Ejercicio melódico con acompañamiento de piano.
La evaluación del resto de criterios se tendrán en cuenta a lo largo de los 3 ejercicios mencionados.
De tal manera que el orden de evaluar seria:
1. Ejercicio escala Do M y arpegio.

153
2. Ejercicio de redondas (primero con acompañamiento de piano y después el alumno solo).
3. Ejercicio melódico con acompañamiento de piano.
Curso 2019/2020
4. DICTADO PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
1. DICTADOS MELÓDICOS E INTERVALICOS A UNA VOZ .
- Si hemos acertado en un compás los dos sonidos tendremos en ese compás 1 Punto.
25 Puntos.
- Si no hemos acertado ningún sonido, si el giro y la distancia (4ª,5ª,etc..) 0,5 Puntos.
- Si hemos acertado sonidos pero no alteración 0,75 Puntos.
examen.
2. DICTADOS RÍTMICO - MELÓDICOS A UNA VOZ .
Cada uno de estos dictados consta de un total de 8 compases en compás 2/4 y 3/4. Por tanto
el valor en nota en cada uno de ellos será de un punto. Para obtener la nota real de cada
dictado haremos una regla de tres, es decir, si se ha sacado un 7, haremos: 8 ---------10
7---------- x x = 8,75 = nota de ese dictado
En este tipo de dictados se tendrá en cuenta a la hora de corregir la figura, el sonido y el giro
(ascendente o descendente). Así pues:
En compas 2/4;

Punto.
- Si se ha acertado un tiempo sí y otro no 0,5 puntos.
25 Puntos.
154 - Si hemos acertado el segundo sonido y el giro, 0,75 Puntos.
En compas 3/4;
Curso 2019/2020
Punto.
- Si se han acertado dos tiempos y uno no 0,75 puntos.
- Si se ha acertado un tiempo y dos no 0,25 puntos.
25 Puntos.
examen.
La nota en dictado para la 2ª evaluación vendrá dada por la nota media entre los dos tipos de
dictado.

SEGUNDO
1. Ritmo

2. Teoría
3. Entonación
4. Dictado


siguiente:
1. RITMO

metrónomo.
2. TEORIA
propuestos por el profesor. 155
3. ENTONACION
Curso 2019/2020
Antes de comenzar a entonar la lección correspondiente de ese día, es importante
familiarizarse con los sonidos de la escala de Do M, por tanto, el primer ejercicio será entonar
dichos sonidos. La forma de realizar el ejercicio será; el profesor toca dicha escala y arpegio
con el piano y todos los alumnos responden con lo mismo, luego se hará individualmente. Una
vez hecho el ejercicio se pasara a entonar la lección correspondiente de ese día.
4. DICTADO
El profesor ejecuta con el piano una serie de sonidos en compas 4/4, 2/4 y 3/4, donde el
alumno tendrá que deducir y anotar en papel pautado. La forma de realizar el dictado será; el
profesor toca con el piano dos compases (1 y 2) y repite los mismos cuatro veces, repite los
mismos una vez más y continua con otros dos compases (1 – 2 – 3 – 4), repite cuatro veces (3
– 4) y repite (3 – 4) otra vez y continua con otros dos (3 – 4 – 5 – 6), y así hasta llegar al final.
Por último, cuando todos los alumnos han anotado el dictado entero, el profesor hará el
dictado entero una vez.
En el caso de ser dictado rítmico - melódico se pondrá el metrónomo a velocidad negra = 50.
156
Curso 2019/2020

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Programacion

Programación General Anual

La Programación General Anual constituye el documento de carácter programático que

2. ENTORNO SOCIOECONÓMICO Y CULTURAL DE LA ESCUELA DE MÚSICA

3. OFERTA EDUCATIVA ESCUELA DE MÚSICA

En nuestra escuela de música se ofertan las siguientes disciplinas musicales:

 Lenguaje musical: Iniciación, 1º, 2º 3º, 4º y Ampliación.

Programación General Anual

• Antonio Escribano Ortega (Director)

• Juan Sáez Molinero (Profesor de Percusión y Grupo Instrumental)

• Juan Miguel García Sahuquillo (Profesor de LM y Trompeta)

• José Antonio Castillo Cebrián (Profesor de Clarinete)

• Francisco José Ibáñez Lázaro (Profesor de LM y Metal grave)

• Ángela Pantoja Díaz (Profesora de Flauta)

• Rubén Ibáñez Cutanda (Profesor de Saxofón)

La distribución de especialidades por días es la siguiente:

• Lunes: Saxo (Rubén) Percusión (Juan), Lenguaje Musical y Trompeta

4. OBJETIVOS GENERALES DE LA ESCUELA DE MÚSICA

En la escuela de música de la A.M. Toni Gómez López de Cenizate, el objetivo prioritario es de

“ser un instrumento extremadamente valioso para la formación integral del individuo”

5. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE FLAUTA

Programación General Anual

- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

- Adoptar una correcta posición corporal, evitando tensiones innecesarias.

- Comenzar a formar una embocadura y emisión correcta que le permita en lo sucesivo 5

- Dominar las primeras notas de la flauta.

- Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

- Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

- Mejorar la formación de la embocadura y emisión correcta que le permita en lo

- Adoptar una correcta posición corporal, evitando tensiones innecesarias.

- Iniciarse en la respiración diafragmática.

- Saber distinguir y tocar distintas articulaciones (picado y ligado).

- Interpretar fragmentos cortos de memoria.

- Comenzar a leer a primera vista.

- Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

- Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

- Mejorar la formación de la embocadura y emisión correcta que le permita en lo

- Adoptar una correcta posición corporal, evitando tensiones innecesarias.

- Mejorar la respiración diafragmática.

- Conocer las posiciones de la escala cromática hasta el Do sobreagudo.

- Desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

- Desarrollar la capacidad de la respiración diafragmática.

- Mejorar la emisión del sonido en los matices fuerte y piano.

- Mejorar el sonido en sus distintos registros.

- Dominar la escala cromática en toda su extensión, las escalas mayores y menores y

- Mejorar la calidad de las articulaciones.

- Interpretar piezas de memoria y fragmentos cortos a primera vista.

- Desarrollar la capacidad de respiración.

- Trabajar la calidad del sonido y conseguir igualdad en todos sus registros.

- Perfeccionar los matices y las articulaciones controlando la calidad del sonido.

Programación General Anual

- Memorizar y leer a primera vista piezas del nivel del curso.

- Conocer obras de diferentes épocas y estilos.

- Mejorar la calidad del sonido en los distintos registros.

- Perfeccionar las distintas articulaciones y matices.

- Desarrollar la memoria y lectura a primera vista.

- Desarrollar el interés por escuchar música clásica.

5.3. CONTENIDOS POR CURSOS

- Explicaciones sobre las partes de la flauta, su montaje, cuidado y limpieza.

- Ejercicios para la interiorización de una postura correcta.

- Ejercicios de respiración y relajación con y sin instrumento para el control de la

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención

- Práctica de las notas aprendidas con diferentes articulaciones picadas y ligadas.