UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

CARRERA PROFESIONAL DE INGENIERÍA INDUSTRIAL

ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACION DE LAS ARTES PLASTICAS

SEMESTRE ACADÉMICO 2019-20

SÍLABO
I DATOS GENERALES

:ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACION DE LAS ARTES

1.1 Nombre de la asignatura
PLASTICAS
1.2 Código :HUMA-679
1.3 Ciclo de estudios :03
1.4 Créditos :1
1.5 Nivel :PREGRADO
1.6 Campus : TRUJILLO, PIURA,
1.7 Fecha de inicio/fin :19/08/2019 al 14/12/2019
1.8 Duración semanas :17
1.9 Prerrequisitos :Ninguno
1.10 Profesores : BOCANEGRA OTINIANO, ANGEL FRANCISCO;

II FUNDAMENTACIÓN

La asignatura Actividad Formativa III promueve en los alumnos: i) el desarrollo de su sensibilidad por lo estético, ii) la capacidad

de observación, iii) el sentido de contemplación, y iv) desarrollo de su apreciación artística; asimismo está orientada a facilitar

aprendizajes significativos acerca de las categorías principios y factores inmersos en la creación del arte; con la finalidad que el

alumno(a) adquiera elementos de juicio para apreciar y analizar, de manera crítica y reflexiva productos de las artes plásticas

pertenecientes a los diferentes momentos de la historia del arte universal y nacional, permitiendo ampliar su cultura y consolidar

una personalidad íntegra, basada en el trato asertivo, ético así como en otros rasgos de carácter valorativo indispensables en

todo profesional.

III SUMILLA

La asignatura corresponde al área de formación general es de naturaleza teórico-práctica proporciona a los estudiantes

experiencias vivenciales con el propósito de formar personas con una cultura superior y elevada sensibilidad que le permita

disfrutar del goce estético ante una obra de arte. Los contenidos se dividen en ejes temáticos:

· Apreciación de las artes visuales; las artes clásicas, la Edad Media, el Renacimiento y los grandes del Quatrocento.

· Apreciación de las artes visuales: arte moderno del siglo XIX y los ismos del siglo XX, nuevos medios de expresión de las artes

visuales en el siglo XXI.

IV COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA

4.1 Aprecia obras de arte visual correspondientes a diversas etapas de la historia del arte, identificando su valor expresivo-

compositivo, reconociendo sus características estéticas, elementos y factores que intervinieron en los aportes de su

producción; expresando actitud sensible y conductas valorativas.

4.2 Analiza las obras plásticas, argumentando su valor expresivo-estético y los procesos inmersos en la producción artística;

demostrando una actitud creativa y asertiva.

4.3 Considera una elevada agudeza perceptual y sensibilidad para captar los mensajes expresivos verbales y no verbales en las

personas de su entorno; manifestando una conducta empática y asertiva en su interrelación con los demás.

V PROGRAMACIÓN POR UNIDADES DE APRENDIZAJE

UNIDAD Nº 1:
LAS ARTES CLÁSICAS, EL RENACIMIENTO Y LOS
GRANDES DEL QUATROCENTO.

CAPACIDADES DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE:

- Explica la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como resultado del análisis de los elementos y factores que

intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas.

- Identifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como las

características compositivas de obras pertenecientes al arte Clásico.

- Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte greco-romano.

- Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con el

contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

- Explica las características del arte romano.

- Explica los antecedentes históricos y el marco filosófico-conceptual de la corriente Renacentista.

- Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y naturaleza

estética.

- Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y

Cinquecento.

DURACIÓN: 8 SEMANAS: 19 de Agosto al 12 de Octubre.

UNIDAD 01 UNIDAD Nº 1: LAS ARTES CLÁSICAS, EL RENACIMIENTO Y LOS GRANDES DEL QUATROCENTO.

Duración: 19/08/2019 al 12/10/2019

CAPACIDADES DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE:

5.1. Explica la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como resultado del análisis de los elementos y factores que

intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas.

5.2. Identifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como

las características compositivas de obras pertenecientes al arte Clásico.

5.3. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte Greco - Romano.

5.4. Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con

el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

5.5. Explica las características del arte romano.

5.6. Explica los antecedentes históricos y el marco filosófico-conceptual de la corriente Renacentista.

5.7. Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y naturaleza

estética.

5.8. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y

Cinquecento.

N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales

El sílabo: Importancia,
características.
Generalidades. El Arte:
definición e importancia para
el desarrollo del hombre y la
sociedad.
Semana 1
Clasificación de las Artes
estéticas:
a) las artes visuales
b) las artes acústicas
c) las artes compuestas
d) d) el arte literario
Factores que intervienen en
la producción artística:
factores intrínsecos y
extrínsecos.
Semana 2 Elementos de las Artes
visuales o plásticas.
Tendencias alternantes en las
Artes visuales: abstracción y
figuración.
Criterios de composición
aplicados en las obras
artístico-plásticas o visuales.
El centro de interés.
Simetría- asimetría.
Semana 3 Creación de contrastes y
similitudes.
El ritmo, movimiento y
plasticidad.
Esquemas compositivos.
Esquemas compositivos.
El Arte de la edad antigua y
el Arte en Grecia, período
arcaico, clásico y helénico.
Semana 4 Actividades de
realimentación y de
nivelación en el avance de la
asignatura.
Examen de Entrada.
Presentación y socialización grupo.
del sílabo.
Organiza información respecto Disposición para la
a la clasificación de las artes investigación y búsqueda de
estéticas.
Observa y aprecia una obra
plástica, analiza acerca de los
factores externos y
dimensiones personales que
influyen en la producción
artística.
Identifica los elementos
principales de las artes
visuales en diferentes obras
pictóricas.
Desarrolla ficha de análisis
para el reconocimiento de los
criterios de composición
aplicados en las obras
plásticas.
Investiga y procesa la
información, dialoga sobre las
características estéticas de las
obras de arte Greco en sus
diferentes periodos.
Resultados de aprendizajes
y retroalimentación de los
contenidos desarrollados.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
Iniciativa y perseverancia.
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.

Desarrolla ficha de apreciación
de obras de Arte Romano y
critica sobre la relación de las
Semana 5 El arte de la antigua Roma.
mismas con sus antecedentes
La herencia helénica.
estéticos.
VII Festival Artistico .
El Humanismo y el renacer
Observa obras y desarrolla
de las artes clásicas.
fichas de apreciacion para
Etapas históricas del
identificar las caracteristicas
Renacimiento: El siglo XV y el
Semana 6 esteticas de las obras del
Quattrocento o Renacimiento
Renacimiento en sus diversas
temprano. El arte renacentista
etapas .
del siglo XVI o Cinquecento o
TALLER PROCEDIMENTAL
Alto Renacimiento.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.

Arte Italiano Actitud reflexiva, dialógica.

Los grandes del Quattrocento:
Boticcelli, Brunelleschi
Cinquecento: Miguel Ángel
Buonarrotti, Leonardo Da
Semana 7
Vinci, Rafael Sanzio,
Donatello.
Actividades de
realimentación y de
nivelación en el avance de la
asignatura.
Semana 8 TALLER PARCIAL:
07 al 12 de Octubre de 2019
Argumentaciones sobre el
valor temático y compositivo
de las obras apreciadas y los
presentará ordenadamente la
próxima después del parcial.
Resultados de aprendizajes
y retroalimentación de los
contenidos desarrollados.
TALLER PARCIAL:
07 al 12 de Octubre de 2019
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.

UNIDAD 02 UNIDAD Nº 2: ARTE MODERNO DEL SIGLO XIX Y LOS ISMOS DEL SIGLO XX

Duración: 14/10/2019 al 14/12/2019

UNIDAD Nº 2: ARTE MODERNO DEL SIGLO XIX Y

LOS ISMOS DEL SIGLO XX, NUEVOS MEDIOS DE
EXPRESIÓN DE LAS ARTES VISUALES EN EL SIGLO
XXI.

CAPACIDADES DE UNIDAD DE APRENDIZAJE

5.10. Identifica los antecedentes, características estéticas y temáticas del Arte Impresionista.

5.11. Diferencia las características, estéticas, compositivas y contenidos de las obras pertenecientes a los Ismos del siglo XX en

su dos grandes períodos de vanguardia.

5.12. Aprecia obras artístico –plásticas, Impresionistas y del siglo XX, determina su valor expresivo, simbólico y compositivo, en

concordancia con el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

5.13. Identifica obras de arte peruano en sus diversas corrientes y manifestaciones destacando su valor en el patrimonio cultural

de la nación.

5.14. Identifica las principales tendencias alternativas de arte visual en pleno siglo XXI, su valor estético y creativo.

5.15. Aprecia obras de arte visual en sus nuevas tendencias reconoce su calidad temática, estructural y formal, destacando sus

características compositivas.

5.16. Expresa elevado nivel de sensibilidad en la captación de los mensajes estéticos y contenidos formales de las obras y en

su trato cotidiano con las personas de su entorno.

N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales

El Impresionismo.
Antecedentes, contexto y
características estéticas del
arte Impresionista.
Semana 9
Grandes Representantes del
Impresionismo: Monet, Renoir,
Pizarro, Sisley, Degas,
Cézanne.
Los Ismos (Escuelas) del
siglo XX
Primeras vanguardias:
Fauvismo: Matisse
Expresionismo.: Edvard
Munch.
Semana 10
El Cubismo: Picasso,
Surrealismo: Dalí
La Pintura Abstracta:
Kandisky.
La Pintura Abstracta:
Kandisky.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Desarrolla ficha de apreciación Disposición para la
de obras de los grandes investigación y búsqueda de
representantes del información complementaria.
Impresionismo, destaca en Receptividad a la diversidad
ellos sus características de opiniones.
compositivas y contenido. Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
Elabora cuadros comparativos investigación y búsqueda de
entre las obras de los ismos información complementaria.
pertenecientes a la primera Receptividad a la diversidad
corriente vanguardista de opiniones.
Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.

Los Ismos (Escuela) del
Elabora cuadros comparativos
siglo XX
entre las obras de los ismos
Semana 11 · Segundas vanguardias:
pertenecientes a la segunda
Op-Art, Pop-Art. El
corriente vanguardista.
informalismo.
El Hiperrealismo.
Pinacoteca visual.
Panorama del Arte Nacional:
principales obras y artistas
plásticos nacionales: Víctor
Delfín, Fernando de Szyszlo
Valdelomar, Julia Codesido,
Semana 12
Sabogal.
Locales: Pedro Azabache,
Macedonio de la Torre.
Desde la pintura colonial
cuzqueña al arte
contemporáneo.
El cine como arte visual,
Elementos para el análisis y
apreciación de obras
Semana 13 Cinematográficas:
Aspectos genéricos: estilo,
dirección, producción, actores,
etc.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Exposición de una obra
Disposición para la
pictórica indigenista y
investigación y búsqueda de
reconoce los criterios de
información complementaria.
composición.
Receptividad a la diversidad
Presentación de Informe
de opiniones.
grupal que será presentado en
Responsabilidad en el
la próxima clase.
cumplimiento y entrega de
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
Elabora ficha de análisis de
investigación y búsqueda de
una obra cinematográfica,
información complementaria.
identificando sus elementos de
Receptividad a la diversidad
producción.
de opiniones.
TALLER PROCEDIMENTAL
Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.

Nuevos medios de
expresión de las artes
visuales. El Arte visual del
siglo XXI.
El Graffiti, la fotografía
Semana 14
artística, los cómics, la
escultura monumental.
Actividades de
realimentación y de
nivelación en el avance de la
asignatura.
Práctica de campo:
Semana 15
Apreciación de obras artísticas
visuales.
TALLER FINAL:
TALLER FINAL:
Semana 16 02 AL 07 DE DICIEMBRE DE
02 AL 07 DE DICIEMBRE DE
2019
2019
Taller sustitutorio:
Semana 17 09 al 14 de diciembre de
2019
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Diálogos y discusiones
Disposición para la
grupales, críticas acerca de
investigación y búsqueda de
las nuevas tendencias
información complementaria.
artístico-visuales.
Receptividad a la diversidad
Resultados de aprendizajes
de opiniones.
y retroalimentación de los
Responsabilidad en el
contenidos desarrollados.
cumplimiento y entrega de
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Visita de campo.
Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Apreciación de obras artísticas
visuales en el museo de arte
moderno UPAO-Gerardo
Chávez.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
.
Sensibilidad para captar los
Taller sustitutorio:
mensajes estéticos y
09 al 14 de diciembre de
mensajes no verbales.
2019
.

VI ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

La asignatura se desarrollará en la modalidad de taller, de manera práctica, dialógica. Se aplicará una metodología activa,

fomentar la discusión y el planteamiento de criterios personales respecto a las obras contempladas. Se hará uso de la

exposición como elemento informativo complementa la investigación de campo, el enfrentamiento crítico - directo hacia las

diferentes producciones artísticas, posibilita que el alumno/a pueda identificar su valor estético expresivo, los criterios de

composición empleados en cada obra y aplicar criterios de análisis adquiridos y madurados durante el desarrollo de las

experiencias de aprendizaje. Para tal efecto se hará uso de material didáctico significativo así como otros recursos

comunicativos pertinentes.

Las experiencias de aprendizaje se desarrollarán orientados por los siguientes modelos metodológicos:
 1. Lecturas dirigidas, plenaria- confrontación intergrupal de ideas, conclusiones.

2. Videos-foro

3. Exposición- diálogo sobre el tema de aprendizaje, experiencia vivencial, discusión y comentarios sobre la experiencia,

conclusiones.

4. Trabajos de investigación bibliográfica.

5. Visitas a galerías o museos, prácticas de campo y consecuente presentación/sustentación de informes.

6. Desarrollo individual de fichas de análisis y apreciación artística y socialización de las mismas

VII MATERIALES EDUCATIVOS Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS

· Aula – Taller.

· Textos básicos

· Material visual interactivo

· Láminas, papelógrafos.

· Minicomponente.

· Páginas electrónicas

· CDs

· Separatas, fichas autoinstructivas.

· DVD.

· Proyector Multimedia

· Computador

· Salas de exposiciones o galerías.

VIII TÉCNICAS, INSTRUMENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN

FÓRMULA PARA EL CÁLCULO DE LA NOTA PROMOCIONAL(PROM)

PROM= 25%*EP1 + 20%*EVP + 30%*EP2 + 25%*EVF

PARAMETROS DE EVALUACIÓN:

EP1 EVALUACION DE PROCESO 1 CALCULO: 100%*EVP1

COMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EVP1 EVALUACION DEL PROCESO 1

EVP EVALUACION PARCIAL CALCULO:

EP2 EVALUACION DE PROCESO 2 CALCULO: 100%*EVP2

COMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EVP2 EVALUACION DEL PROCESO 2

EVF EVALUACION FINAL CALCULO:

IX PROGRAMA DE TUTORÍA Y ACOMPAÑAMIENTO PEDAGÓGICO

La labor educativa es una labor que no se limita a la orientación del trabajo académico sino implica promover espacios de tutoría
 y consejería para los alumnos que muestran necesidades afectivas, personales, familiares, impiden su óptimo desempeño en el

proceso de aprendizaje, se planifican las siguientes acciones:

a. Disponer de una hora de atención tutorial personalizada para los estudiantes que ameriten el servicio. Horario: 10:30 a 11:30

del día miercoles.

b. Promover un ambiente de confianza y respeto en el aula para que todo problema de índole académico, intrapersonal o

interpersonal sea consultado con el docente.

c. Atender las dificultades de aprendizaje detectadas relacionadas con la falta o poco entrenamiento de técnicas y hábitos de

estudio.

d. De ser necesario, aplicar estrategias correctivas en relación a la planificación de las clases (métodos, técnicas, recursos de E-

A) en forma oportuna.

X REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BÁSICO

· Alegría, A. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE. 1° ed. Editora Gráfica Real 2001. Código 709/A37-

BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13

· Argan, G. HISTORIA DEL ARTE. 1ª ed. Barcelona: Akal; 2001.

· Beckett, W. HISTORIA DE LA PINTURA. 1ª ed. Madrid: ; 2003.

· Hautecoeur, L. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones GUADARRAMA-MADRID 1965- código 709/H25. BIBLIOTECA CENTRAL

UAPO. Piso 2B-2, estante 13.

· Honour, H. y Fleming, J. HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE. 1ª ed. Alicante: Akal; 2005.

· Lucie, E. ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX. 1ª ed. Madrid: Konemann; 2008

· Pozuelo, A. HISTORIA DE LA ESTÉTICA. 2ª. Ed. Tecnos, Madrid 2007

· Salvat, J. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones SALVAT. EDITORES, S.A., 1967 Barcelona. código 709/S18. BIBLIOTECA

CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13.

· Semenzato, C. HISTORIA DEL ARTE. 1ª ed. Barcelona: Grijalbo; 1984.

COMPLEMENTARIO
· Akoschky, J. ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION ARTISTICA. Buenos
Aires. Ed Paidos 1a ed.. 2004.
· Berenson, B. ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES.
1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE); 2009.
· Cavallaro, D. HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES. 1era ed . Madrid: Longseller; 2001.
· Morales , J. LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. Barcelona: ESO; 2001.
· Panofsky, E. SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES. 3ª ed. Madrid: Alianza Editorial; 2005.

BÁSICA

•Alegría, A.

INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE 2001

BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13

Hautecoeur, L.

HISTORIA DEL ARTE 1965

Código 709/A37- BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13

Salvat, J.

. HISTORIA DEL ARTE 1967

. código 709/S18. BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13.

COMPLEMENTARIA

Akoschky, J.

ARTES Y ESCUELA 2004

BIBLIOTECA PARTICULAR

•Berenson, B.

ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES 2009

BIBLIOTECA PARTICULAR

Cavallaro, D.

HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES 2001

BIBLIOTECA PARTICULAR

•Morales, J.

LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2001

BIBLIOTECA PARTICULAR

Panofsky, E.

SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES 2005

SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES