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Datos generales
Nacimiento 22 de octubre de 1943,
Santa Elena Medellín, Colombia (74 años)
Nacionalidad Colombiano
Ocupación Compositor
Información artística
Género(s) Ópera
Web
Índice
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1Inicios y estudios
2Trayectoria y desarrollo
3Estilo
4Obra
5Publicaciones
6Docencia y actualidad
7Referencias
Inicios y estudios[editar]
Sus primeros estudios musicales los realizó en el Instituto de Bellas Artes de Medellín. En
1959 ingresó al Conservatorio Nacional en Bogotá, donde cursó materias de teoría y
composición con Olav Roots, F. González Zuleta, José Rozo Contreras y Andrés Pardo
Tovar. De este periodo se destacan algunas obras menores arraigadas en la tradición,
para grupos instrumentales de cámara y tres obras orquestales que denotan inquietudes
primarias de un talento en bruto.
Posteriormente ganó una beca para estudiar en el Centro de Altos Estudios Musicales
del Instituto Torcuato Di Tella , en Buenos Aires, de 1963 a 1964. Esta institución le brindó
la posibilidad de entrar en contacto con compositores jóvenes latinoamericanos y tomar
clases con grandes compositores europeos y estadounidenses como Iannis
Xenakis, Olivier Messiaen, Riccardo Malipiero, Luigi Dallapiccola, Alberto Ginastera, Bruno
Maderna, entre otros de igual importancia.
Trayectoria y desarrollo[editar]
Según el compositor, la primera etapa como creador comprometido con su arte empezó
después de su experiencia en el Torcuato di Tella. De esta etapa en Buenos Aires son sus
trabajos orquestales Concerto Grosso Op. 18 y Tripartita Op. 25 y obras menores para
piano y agrupaciones de cámara. En ellos, el deseo de incorporar las técnicas aprendidas
se hace notorio y marca un nuevo rumbo en su carrera, alejado de la tonalidad pero
siempre con ese elemento rítmico incisivo que marca toda su obra.
En 1965 ganó una beca de intercambio cultural con algunas universidades
norteamericanas, allí en Estados Unidos escribió Cantico delle creature, su primera obra
vocal de gran escala. En 1966 volvió al Centro de Altos Estudios Musicales en Buenos
Aires, donde permaneció hasta el 1968. A partir de esta fecha su labor como compositor
se vio reconocida gracias al primer premio del Concurso Nacional de Composición en
1971, por su obra Apu Inka Atawalpaman Op. 50. El Concurso lo ganaría dos veces más,
en 1979 con Tiempo- Americandina Op. 69 y en 1981 con Kadish Op. 107. Además,
recibió un premio compartido en el Primer Concurso Internacional de Composición para
Cuarteto de Cuerdas, de la agrupación Beethoven de Santiago de Chile en 1979. Durante
este periodo también trabajó como docente y director de varios conservatorios musicales
colombianos, entre ellos el de la Universidad Nacional de Colombia y compuso obras por
encargo para distintas orquestas colombianas, latinoamericanas y estadounidenses.
Paralelamente a su trabajo de compositor, ha colaborado en diversas ocasiones como
director de orquesta. La Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta Filarmónica de
Bogotáy muchas otras orquestas latinoamericanas y estadounidenses figuran en su
carrera, en algunas como director invitado, en otras como director asistente.
Estilo[editar]
Musicalmente sus intereses han girado en torno al ritmo, la experimentación orquestal, la
adaptación de modelos barrocos y un libre pensamiento tonal, moldeado entre melodías
reconocibles y contrapuntos elaborados. Aunque dentro de su búsqueda se pueden oír
momentos aleatorios, dodecafónicos y ciertamente atonales. Es esta deliberada intención
por no adoptar una escuela ni un estilo lo que hace de su obra una interesante mezcla de
elementos.
Algunos procedimientos barrocos de composición se encuentran presentes a menudo en
la música de Blas Emilio Atehortúa, incluso los títulos de sus obras tienen profunda
relación con este periodo. Pero sin duda la mayor influencia proviene del compositor
húngaro Béla Bartók y de su maestro Alberto Ginastera.
Obra[editar]
Las únicas obras que han sido publicadas son Fantasía Concertante, para piano y
orquesta de vientos, Op.103 (N.Y.: Peters, 1985); Concierto para oboe y orquesta de
vientos, Op. 90 (N.Y.: Peters, 1982) y Preludio, variaciones y presto alucinante para
piano (Revista A Contratiempo, No. 9, 1997). La carencia de publicaciones no refleja el
éxito de su carrera ni su talento, sino la ausencia de una actividad editorial musical
en Colombia.
Música vocal
Música religiosa
Réquiem de los niños, para soprano, contralto, tenor, bajo, niño solista, coro de
niños, orquesta de percusiones, banda sonomagnética, Op. 55. 1974
Padre nuestro de los niños de Benposta (niños Benposta), para coro de niños, Op.
99 No 1. 1980
Laudate sie mi signore, para coro mixto a cappella, Op. 116. 1982
Apu Inka Atawalpaman. Elegía americana para soprano, tenor, bajo, coro y
orquesta, Op. 50. 1971
Elegía a un hombre de paz. Para barítono, bajo, coro de niños, coros mixtos,
vientos percusiones y banda sonomagnética, Op. 51. 1972
Elegía a un adiós en enero Texto de J. Rivas Groot. Para coro mixto a cappella,
Op. 73 No. 1. 1978
Elegía de septiembre Textos de Porfirio Barba Jacob y Manuel Mejía Vallejo. Para
declamador, coro mixto, y orquesta, Op. 121. 1983
Obra coral
Cantico delle creature. Para barítono, dos coros, vientos y perc, Op. 29. 1965
Himno de tierra, amor y vida. Para soprano, dos pianos, dos percursiones y banda
magnetofónica, Op. 33. 1967
Tiempo. Rondó- Danzón Texto de José Martí. para barítono, narradora, narrador,
coro de niños y orquesta, Op. 89. 1980
Concertus (J.P.C). Motete para coro mixto y siete instrumentos, Op. 94. 1980
Simón Bolívar Textos de Pablo Neruda, José Martí, Van Der Briest, Miguel Antonio
Caro, Simón Bolívar. Para tenor, coro de niños, coro de actores, coro mixto y orquesta,
Op. 95. 1980
Rondó juvenil Texto de Porfirio Barba Jacob. Para coros y pequeña orquesta, Op.
96. 1980
Serenata para cinco estaciones Texto de Blas Atehortúa. Para mezzo-soprano,
clarinete, violínn, violonchelo y piano, Op. 97. 1980
Dos madrigales para los niños de Benposta, Op. 99 No 2. 1980
Sinfonía Ibero-Granadina Para cuatro solistas, coro y orquesta, Op. 106. 1981
Kadish Para coro de hombres, orquesta de cuerdas, bronces, arpa y timbales, Op.
107. 1982
Cinco romances sefarditas Para tenor y orquesta de cuerdas, Op. 108. 1982
Nocturno del Libertador Texto de José Umaña Bernal. Para coro de niños, coro
mixto juvenil y orquesta, Op. 123. 1983
Sinfonía para Ana Frank. Para cuatro solistas, coro infantil, coro mixto y orq, Op.
159. 1990
Cristoforo Colombo. para tenor solista, coro de niños, coro mixto y orquesta, Op.
167. 1991
Éxodos Textos de Yehudá Haleví, Issac y Yehudá Abrabanel, Abraham Ben
Solano Andutiel, Selomo Bonafed, Andrés Eloy Blanco, antiguos romances sefaradíes
y de la Hagadá de pesaj. Poema vocal-instrumental para barítono solista, coro de
niños, doble coro masculino y orquesta de vientos, violonchelo y contrabajo, Op. 170.
1992
Canciones
Dos canciones Texto de Heinrich Heine. Para baritono y piano, Op. -1. 1957
Dos canciones. Texto de Porfirio Barba Jacob Para soprano y piano, Op. 11. 1961
Dos canciones Textos de Leopoldo Lugones y Blas Atehortua. Para soprano y
piano, Op. 21 No. 2. 1962
Dos villancicos. Para coro mixto sobre temas hispano-colombianos, Op. 23. 1963
Ciclo de canciones educativas para niños. Op. 39. 1970
Canciones recreativas infantiles sobre temas tradicionales colombianos. Op. 60.
1976
Canciones para soprano y conjunto de cámara en la tradición hogareña
colombiana, Op. 61. 1976
Dos cuentos poemas de Eduardo Carranza, Don Paramplín, La Casa del Lucero.
Op. 62. 1976
Dos poemas de Gabriela Mistral. Para soprano y piano, Op. 77. 1978
Dos canciones para coro mixto a cappella Textos de Jorge Robledo Ortiz y Jorge
Isaacs, Op. 117. 1983
Tres poemas Textos de {[Paul Éluard]]. Para soprano y piano, Op. 126. 1984
Tres sonetos de José Eustasio Rivera. Para soprano y piano, Op. 141. 1987
Canción para Orlando, Op. 141 No. 2. 1987
Canción del viento (León de Greiff). Para soprano y piano, Op. 148 No. 1. 1988
Canción de Sergio Stepansky (León de Greiff). Para barítono y piano, Op. 148 No
2. 1988
Música instrumental
Sinfónica
Música de cámara
Piezas electroacústicas
Jacqueline Nova
Jacqueline Nova
Datos generales
Nacimiento 6 de enero de 1935. Gante, Bélgica
Nacionalidad Colombiana
Información artística
Género(s) Serialismo, atonalismo, dodecafonismo, música
electroacústica
Biografía[editar]
Nació en Gante, Bélgica de donde era natural su madre. Su padre, un ingeniero
proveniente de Bucaramanga, se trasladó con su familia de nuevo a dicha ciudad al
terminar sus estudios de posgrado y al poco tiempo del nacimiento de Nova. En
Bucaramanga comienza sus estudios de iniciación musical con clases privadas de piano a
la edad de 7 años. En 1958, a la edad de 23, comenzó sus estudios formales de piano en
el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia (actualmente Facultad de Artes
de la Universidad Nacional de Colombia) donde posteriormente se destacó como solista y
acompañante para luego trasladarse a composición donde estudió con Fabio González
Zuleta y Blas Emilio Atehortúa. Se gradúa en composición musical en 1967 y se traslada
posteriormente a Buenos Aires donde se hace becaria del Centro Latinoamericano de
Altos Estudios Musicales (CLAEM)del Instituto Torcuato di Tella para continuar sus
estudios superiores en composición. Allí recibió formación de parte de Alberto
Ginastera, Luigi Nono, Gerardo Gandini y Kröpfl Francisco, entre otros.
Las obras de Nova han sido interpretadas por orquestas como la Orquesta Sinfónica de
Venezuela, Orquesta Sinfónica de Colombia, Washington National Symphony Orchestra y
han tenido remarcables críticas en eventos como 1st Latin American Music Festival y 3rd
Annual Symposium of American Music en Virginia, Estados Unidos y en diversos países de
Europa y Latinoamérica a través de la radio, publicaciones, películas, conferencias y
conciertos.
Entre 1969 y 1970, Nova dirigió Asimetrías, una serie radial en la Radiodifusora Nacional
donde presentó 22 sesiones de nuevos trabajos musicales y análisis. En 1970 conformó el
grupo Nueva Música para interpretar música de compositores vivos de la época, con
particular énfasis en la música de Latinoamérica. Si bien el ensamble se mantuvo hasta
1975, solo se presentó 2 veces por falta de continuidad debido a los problemas de salud
de Nova, dificultades económicas y constantes desencuentros con intérpretes. Aunque la
presencia de los intérpretes variaba de acuerdo con el programa, existió un grupo base
conformado por Helvia Mendoza y Cecilia Casas en el piano, Luis Becerra en la
flauta, Antonio Becerra en la percusión, Hernando Segura en el contrabajo y Jacqueline
Nova a cargo del control de sonido, organización y dirección.
Jacqueline Nova falleció el 13 de junio de 1975 a los 40 años debido a un de cáncer de
huesos.
Obra[editar]
Música vocal
1964
Salmo. Voces.
Ballet. Voz.
Música para la obra Julio César (texto de William Shakespeare). Para sonidos
electrónicos y voces.
Música para la instalación Luz-sonido y movimiento (argumento de Jacqueline
Nova). Electroacústica.
1974
Música instrumental
1964
Ensayo. Orquesta.
Doce móviles. Conjunto de cámara.
1966
Música de cámara
1964
Estudio. Piano.
Fantasía. Piano.
1964 - 1965
Transiciones. Piano.
1967
Experiencia audiovisual.
1974
Mixtas
1969
Artículos
Obra publicada
A veces un no niega. The Art Song in Latin America. Kathleen Wilson. New York:
Pendragon Press, 1998, pp. 59-65
Guillermo Uribe Holguín
Datos generales
Nacimiento 17 de marzo de 1880 Bogotá, Cundinamarca
Nacionalidad Colombiano
Muerte 26 de junio de 1971, Ibídem(91 años)
Cónyuge Lucía Gutiérrez Samper
Ocupación Compositor, Violinista, Director de
orquesta, Docente
Información artística
Género(s) Ópera
Índice
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1Estudios y trayectoria
2Condecoraciones y reconocimientos
3Obra
4Legado
Estudios y trayectoria[editar]
Comenzó sus estudios en Bogotá a los 11 años con Narciso Garay en la Academia de
Música de Bogotá. Rápidamente asimiló cuanto se le enseñaba pues se destacó por su
brillantez y facilidades. Posteriormente fue nombrado docente de violín en dicha academia
a la edad de 15 años.
En 1905 durante un corto viaje a Nueva York tuvo la oportunidad de asistir a varios
conciertos y operas, en donde por primera vez presenciaba una orquesta sinfónica y entre
los cuales hubo una presentación del Cuarteto Kneisel y de Parsifal de Richard
Wagnerbajo la dirección de Richard Strauss, quien le llamó en gran medida la atención.
Regresó a Colombia ese mismo año con la decisión de formar una orquesta y pese a las
precariedades de la época, contando con pocos músicos e instrumentos, cimentó las
bases para lo que fuera posteriormente la Orquesta Sinfónica de Colombia a través de
la Sociedad de Conciertos.
Se trasladó a Francia en 1907 becado por el Gobierno de Colombia, para estudiar en
la Schola Cantorum de París con Vincent d'Indy, allí continuó sus estudios de violín
con Armand Parent. Se graduó con el título élevè titulaire du composition en 1910 logrando
completar los requisitos del pensum en tan solo 3 años, lo que normalmente llevaría 5.
Perfeccionó simultáneamente su técnica violinística en Bruselas con Cesar Thomson.
El 24 de febrero de ese mismo año contrae matrimonio con la pianista Lucía Gutiérrez
Samper. De regreso a Bogotá fue director del Conservatorio Nacional en dos ocasiones
(1910-1935/1942-1947)
En 1941 Guillermo Uribe Holguín publicó su autobiografía Vida de un músico
colombiano que además es el recuento de sucesos de la escena artística, social y política
de la capital de Colombia en las primeras décadas del siglo XX.
Murió el 26 de junio de 1971 en Bogotá.
Retrato al óleo por Eugenio La Zerda
Condecoraciones y reconocimientos[editar]
En 1933 es condecorado como Caballero de la Legión de Honor por el gobierno Francés.
En 1935 recibe del gobierno Colombiano la máxima condecoración, la Orden de Boyacá.
en 1939 recibe la Medalla Cívica del General Santander, asimismo es nombrado Director
Honorario de la Orquesta Sinfónica Nacional y Profesor Honorario de la Universidad
Nacional de Colombia.
Obra[editar]
La obra de Guillermo Uribe Holguín es considerada una de las más extensas dentro del
repertorio clásico colombiano.
Drama lírico
Música de cámara
Clave
Seis trozos Op. 3
Suite "Paroles Cachées" Op. 6
Nocturno Op. 11
Preludios Op. 48 (1933)
Preludios Op. 49 (1933)
Preludios Op. 53 (1936-1937)
Suite Op. 54
Preludios Op. 67 (1938)
Op. 81
1. Pasillo (1947)
2. Bambuco Rondino (1947)
3. Bambuco
4. Fantasía folclórica para 2 pianos (1947)
Violonchelo y piano
Op. 40
1. Obra desconocida
2. Canto heroico (1930)
Sonata Op. 61 (1946)
Otros ensambles
Cuarteto de cuerdas
Dos pianos
Quinteto No.1 Op. 31
Quinteto No.2 Op. 66
Trío
Viola y piano
Sonata Op.24 (1927)
Violín y piano
Motu perpetuo (1927)
Op. 2
Op. 9
1. Il passa (1915)
2. Odelette (1915)
Op. 23
Op.27
Seis canciones Op. 68
Op. 107a
1. Desconocida
2. Menuet (1958)
3. La lyre d'Orphée
Belleza y amor
Coro a capella
Op. 72
Op. 107b
Orquesta
Coro y voces solistas con orquesta
Op. 14
Op. 26
Serenata Op. 29 (1928)
Op.32
Carnavalesca Op. 34 (1929)
Bochica Op.73 (1939)
Coriolano Op. 97 (1955)
Sinfonías
Sinfonía No. 1 Op. 11 (1914, revisada 1947)
Orquesta de cuerdas
Concertino Op. 104