Ovidio y las tristes: La configuración del

destierro

Carmen Aurora Álvarez Cucho

Universidad Nacional Federico Villarreal

carmenalvarez982010@hotmail.com

Resumen

En este presente artículo Las tristes y Ovidio: la configuración del destierro se

realizará una interpretación en base a una lectura crítica que toma en cuento un
marco teórico el concepto de elegía erótica y del destierro, los rasgos de su obra
más polémica y motivo de su desdicha El arte de Amar y el concepto autor y lector
implícito propuesto por Chatman en su libro Historia y Discurso. Además hay un
temario propuesta de esta lectura crítica en el cual se hallan temas desde la
expresión artística suya, tópicos de fortuna, fama y tiempo como sus más
subjetivos sentimientos construidos de manera retórica desde la naturaleza hasta
los recuerdos del pasado en su defensa de ser inocente persuadiendo y
construyendo al lector implícito y creando una estrategia con el autor implícito,
trata de innovar su estilo de elegía epistolar del destierro a partir de una mirada
hacia el interior.

Palabras claves

Destierro-autor implícito-reflexión-expresión artística y humana.

1
 Introducción

Este presente artículo tiene como Tema - problema: “Ovidio y las tristes: El
destierro como un proceso de reflexión artística-literaria y humana”, se
plantea porque el poeta latino presenta muchas reflexiones desde su condición de
destierro debido a su obra El Arte de amar.

Objetivos: Primero, demostrar la conexión del temario y los capítulos

desarrollados en la metodología. Segundo, demostrar cómo el destierro es un
proceso de reflexión (y de aprendizaje) no solo artística y literaria sino también
humana a lo largo de su elegía del destierro y Tercero, demostrar cómo se
configura el discurso retórico que utiliza el autor implícito en el narrador implícito
para alejarse o acercarse oportunamente ante cierto temas de su interés
(subjetivo) que conducen hacia la reflexión de su condición.

La metodología empleada será una lectura crítica que divida el trabajo en tres
capítulos y un temario:

 Capítulo I :Definición de elegía, la elegía erótica y la elegía del exilio

 Capítulo II: Rasgos del Arte de amar como motivo de su destierro.

 Capítulo III: Marco teórico con las definiciones de autor, narrador y lector
implícito según la teoría de Historia y Discurso de Seymound Chatman y el
concepto de narrador autodiegético en Figuras III de Gérard Genette con la
finalidad de explicar que el autor implícito busca no solo exponer y
persuadir su defensa (lector implícito) sino es una estrategia para acercarse
y desligarse de su rol de creador, motivo de reflexión.

 Temario: Primero se realizará un breve resumen de cada capítulo del libro,

luego se considerará temas por cada uno de ellos, que son un total de
cinco.

Finalmente, se puede concluir que Ovidio no solo reflexionó desde la

estrategia que emplea como autor y narrador implícito, sino que aprendió la
otra cara de la vida (no todo es fortuna o fama) en un tiempo de reflexión de
la condición humana en continuo aprendizaje.
2
 Desarrollo del Trabajo

Capítulo I

La elegía se sitúa en un plano inferior al épico los poemas que abordan se le

llama genus humilde en donde se inscribe el prototipo de genus superbum. Los
poetas elegíacos eligen la descripción ante la pérdida del ser amado y otra
desgracia con el fin de lamentar y recordar sus características que inmortaliza en
su poética.

La elegía erótica es una subespecie que presenta algunos rasgos autobiográficos

de cada autor inspirados de las musas o el hecho literario de crear, la inventio,
dedicados los versos a la mujer, su belleza y sexualidad en relación con el sujeto
masculino, la amada y el poeta. La elegía es producto de su voluntad de una
experiencia vivida (en la juventud del poeta), fue primero su razón de escribir
antes de estar inspirado por Cupido, que le obligo a tratar de amor y por eso le
hizo caer enamorado, se le conoce como el maestro de amor por sus versos y
apunta a dar una figura de la mujer y su sensualidad, una mirada positiva y
negativa, no solo de ella, su sexualidad o belleza sino del sujeto masculino
quienes configuran la sociedad romana con respecto a temas de la libertad y la
moral de la civilización.

La elegía del exilio es aquella en la que se sitúa Ovidio en el que combina no

solo sus lamentos, reproches y defensa de su obra El arte de amar sino el género
epistolar o de las cartas en el que emplea de manera subjetiva sus pensamientos
y sentimientos hacia un lector implícito que crea en su defensa, expone sus
causas y sus reflexiones sobre el rol de un poeta así como construye imágenes
retóricas que favorezcan el discurso con cierta ironía hacia sus enemigos y amigos
en su círculo cercano y su paso hasta la posteridad con cierta racionalidad que
demuestran que los sentimientos acompañan la razón y el uso de los tiempos al
recordar el pasado en la figura de la mujer y del amigo ,cuestiona la fortuna y la
fama para hacerse de su ego de autor implícito y como persona ,logrando una
innovación en esta especie.

3
 Capítulo II

Antecedentes: Los rasgos que presenta la obra El arte de amar como motivo de
destierro de Ovidio: Esta elegía erótica fue censurado por el emperador romano
Augusto, que dictará el destierro contra el poeta latino .En ella, se encuentran
rasgos de una creación literaria en la que se basó de su experiencia del amor en
su juventud, esta experiencia autobiografía es una manera para acercase Amores.
En el Libro I el tema tratado es la forma de cómo encontrar mujeres y los
procedimientos que debe seguir el hombre para conquistarla así como se les
enseñan a los hombres cómo y dónde pueden conquistar a las mujeres y por
último, como deben mantener su amor, después de todo en el Libro II. En el
Libro III, los destinatarias serían las mujeres (ya no los hombres) que explica que
la actitud de la mujer ante el amor, debe ser pasiva al principio, frente a la
actividad seductiva del hombre. También hay un tratado que se llama Remedios
contra el amor al que se le hicieron varias críticas desde los sectores más
conservadores de la sociedad romana que en parte mencionaba la falta de respeto
hacia el orden político establecido y la inmoralidad de las enseñanzas en los
anteriores tratados, lo que propone es que para evitar el sufrimiento del amor, lo
mejor es evitar las circunstancias que lo hacen posible como el recuerdo, la vida
ociosa o la estrategias de salvación desde el recuerdo de la amada ,la ausencia
forzada al cultivo de la promiscuidad o de las técnicas sexuales incómodas o
inoportunas, entre otros consejos. Cuando se defiende en Tristia (Las tristes)
alude a que hay escritores que ya habían tocado el erotismo como tema y que el
tercer tratado está dirigido a libertas y cortesanas, que tienen un mayor libertad de
costumbres para gozar de sus consejos y no iba dirigido a las matronas ni a las
jóvenes romanas de buena condición social ,por lo tanto, los temas que aborda en
su elegía, son temas que, supuestamente causaban polémica entre la libertad y
mala moral cuando, en realidad, se demuestra con las primeras novelas romanas
y los libros que le precedieron, la descripción de la decadencia moral de la
sociedad romana que el emperador Augusto pretendía ocultar, al otorgarle paz y
orden, entre comillas sobre todo en el tema de la mujer y el libertinaje que
conllevan sus pasiones ,el adulterio es un ejemplo.

4
 Capítulo III

El autor y narrador implícito según Seymound Chatman en su libro Historia y

discurso: “En primer lugar, implícito quiere decir reconstruido por el lector a partir
de la narración, que por cierto, no es el narrador, sino es el principio que invento al
narrador junto con los demás elementos de la narración. A diferencia del narrador,
el autor implícito no puede contarnos nada. Él o también conocido, ello no tiene
voz, ni medios de comunicación directos. Nos instruye silenciosamente, a través
del diseño general, con todas las voces, por todos los medios que ha optado por
enseñarnos. Entonces, puede que el autor implícito no tenga voz. Sin embargo, se
establece normas de narración, estas normas son códigos culturales generales,
cuya relevancia para la historia se ha considerado entonces, el autor real puede
asumir las normas que quiera a través del autor implícito.” 1 Por lo tanto si hay
autor implícito que no se puede confundir con el autor real, tiene que haber un
lector implícito, en este caso Ovidio cuenta su exilio, pero no es él, la persona de
carne y hueso sino es la imagen que se crea y configura que forma parte de su
discurso en este caso, para defender su persona ante su destierro por incapacidad
moral de su obra más polémica ,así como se muestra una imagen más humana
del autor que puede ser o no cierta causando imágenes poéticas sobre la
naturaleza ,sobre los tiempos de su vida pasada e incluso apela a la ley humana
del César para que lo perdone, así como al lector implícito, para que sienta que al
leer su elegía del exilio o la tragedia, identificado y apele a su inocencia. Es
interesante también como transcurre el paso del tiempo en los recuerdos del
pasado hacia el insoportable presente, que eviten llegar a una reflexión, del que se
comentará más adelante. El ejemplo, está en el primer libro: “Pequeño libro, irás,
sin que te lo prohíba ni te acompañe, a Roma, donde, ¡ay de mí!, no puede
penetrar tu autor. Parte sin ornato, como conviene al hijo de un desterrado, y viste
en tu infelicidad el traje que te imponen los tiempos.” 2El autor implícito muestra su
intención en el libro que él es el autor. El lector implícito está en los siguientes
versos del Libro I: “Entrega con prudencia tus páginas a la curiosidad indiscreta,
y no hables más de lo necesario. Al punto que te vea el lector, recordará mi
1
Chatman, Seymound (1990) Historia y discurso. Madrid, España: Taurus, Alfaguara, S.A
(PP-159).
2
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP.1).
5
crimen, y la voz general me declarará enemigo del bien público. No salgas a mi
defensa, aunque las acusaciones me despedacen; una causa mala se empeora si
la defienden. Tal vez encuentres alguno que se lastime de mi destierro, y no lea
tus versos sin humedecer sus mejillas…” 3 En este fragmento, el autor implícito
alude directamente por medio de su discurso retórico al lector implícito, uno que
cuando lo lea, se conmueva con su desgracia.

Además, se tiene a un narrador autodiegético que propone Gérard Genette en

su obra Figuras III  ya que cuenta su propia historia en primera persona con una
focalización interna, es decir, con una mirada interna hacia sus pensamientos,
nociones y percepciones, en este caso del exilio, de la vida y de su producción
literaria: “Perdonadme, augustos lugares y dioses que presidís en ellos: de vuestra
altura descendió el rayo sobre mi cabeza; reconozco la clemencia de los númenes
que habitan tales mansiones, pero temo la cólera que me ha castigado.” 4 Aclama
el perdón como un tono de súplica a los dioses y emperadores, aludiendo a un
sentimiento de cólera que lo ha castigado, menciona los animales como una
metáfora en el que se representa el narrador en la situación, reconociendo su error
aunque es paradójico porque las personas humildes no podrían entender todo el
discurso retórico que construye, solo personas de la nobleza o letrados. Es
importante separar el autor implícito del autor real porque el primero da una orden
que debe seguir la figura del poeta latino pero no en su totalidad porque hay
elementos de ficción presentes además que hay una intención testimonial ¿de los
rasgos de su juventud, exponiendo algunos pasajes de su vida sentimental e
íntima y de su producción artística literaria, del que se desdobla la voz del narrador
implícito debido a que no solo narra sentimientos ,acontecimientos y pensamientos
del ahora del relato y el discurso sino, hace uso de sus recuerdos e invenciones
con su ingenio poético en el que no solo tiene un sentido o forma parte de la
tristeza como tema principal sino es la razón mediante una crítica irónica que
realiza en torno a la figura del César y condenando a sus desleales amistades
.Finalmente, construye al lector implícito para que tenga el poder (falso) de decidir
a qué conclusiones puede llegar en base a su, decidir en sí creerle o no, lo que es
más interesante es que le hace creer que tiene el poder para criticar sus obras
3
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP.1).
4
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP.2).
6
poéticas con cierta imparcialidad .Las intenciones deben ser evaluadas, de
acuerdo, a la capacidad de crítica (la razón) de aquel lector implícito.

Temario
Libro I

Ovidio no acepta su destierro y trata defenderse, evoca la imagen de su esposa y

maldice su fortuna e ingenio contra las musas, el rol de reflexión no es artística
literaria pero si humana cuando se menciona las emociones pasionales como la
cólera, y temas más valorativos como el castigo y la justicia, ambos sujetos a un
orden social o una ley. La muerte es un tema trascendental en toda su obra que se
apoya como sinónimo de exilio, no solo muere su progreso como poeta sino su
ingenio y producción poética. Los tópicos que se eligieron: La fama que ha
conseguido en su rol de poeta de elegías eróticas y la fortuna, esa fuerza
incontrolable del destino que puede decidir la fama y la felicidad del individuo

La cólera: Está presente en los dioses y el emperador romano Augusto. esta

cólera es temida por el narrador ya que es la causa de los males y su mala
fortuna: “Perdonadme, augustos lugares y dioses que presidís en ellos: de vuestra
altura descendió el rayo sobre mi cabeza; reconozco la clemencia de los númenes
que habitan tales mansiones, pero temo la cólera que me ha castigado.” 5 Sin
embargo, la cólera puede ser perdonada o redimida ante la clemencia del narrador
comparando la cólera de Aquiles con el remedio que deben darle por la herida aún
abierta ,así como ,la cólera aún viva: “Si la cólera agotó ya su violencia; si algún
protector, viéndote perplejo y temeroso, te presenta y habla cuatro palabras en tu
abono, pasa adelante, y ojalá, más dichoso que tu dueño, llegues allá en buena
hora y ayudes al alivio de sus males; pues nadie sino el que causó las heridas
puede, como Aquiles, aplicarles el remedio”.6

 El ingenio: Este tema es lo que conforma el libro, pues gracias a esta

fuerza creadora, se logra hacer no solo esta elegía del exilio sino también
su fama con su obra más conocida: La Metamorfosis, tal como se indica en
el siguiente fragmento: “Aun cumpliendo fiel mis órdenes, tal vez, libro mío,
5
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP.2).
6
Ibídem (PP.2).
7
 seas criticado y puesto por debajo de la reputación que se labró mi
ingenio”7.

 Fama y Fortuna: No se muestran propias ante su situación. La fortuna está

vez no le favoreció debido al castigo que recibió por su ingenio creador por
y la fama de ser olvidado e incluso reprobado por otros al leer El arte de
amar, incluso es contradictorio como antes, todos lo querían y ahora nadie
quiere acordarse de él: “….fin, libro mío, corre sin que te preocupe la fama,
y no te sonrojes si desagradas al lector. En mis prósperos tiempos amaba
la celebridad y me afanaba con ardor por conquistar alto renombre; hoy
hago bastante si no aborrezco la poesía para mí tan funesta, porque mi
destierro lo debo a los frutos de mi ingenio.” 8L a fortuna nos vuelve
personas felices y llenas de dichas pero, también, nos puede quitar esa
dicha felicidad en cualquier momento, el azar es algo peligroso al que la
razón teme muchas veces porque no puede controlarlo .El ego del poeta
es tan grande que incluso alude su fama para mencionar: “Famosos poetas,
escribid sobre mis infortunios olvidando al rey de Nerito....” 9.

 Los dioses y su relación con el destino del hombre: Los dioses tienen
poder sobre el destino de los hombres y de poder perdonarlos mediante la
acción humana del César, pero solo ayudan a los que consideran más
importantes .Además ni el dios del viento, Noto quiere llevar sus plegarias
hacia los dioses porque está molesto con él: “Aunque alarga distancia de la
grandeza de estos héroes, ¿quién impedirá que una divinidad nos defienda
de las iras de otra? ¡Ay mísero!, piérdanse en el vacío mis inútiles plegarias,
y olas imponentes cierran la boca del que las profiere. El airado Noto
dispersa las palabras y no permite que mis preces lleguen a los dioses a
quienes van dirigidas; así los mismos vientos, como si un suplicio no
bastase a destruirme, se llevan, yo no sé adónde, mis velas y mis votos.” 10

7
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP. 2).
8
Ibídem (PP.2).
9
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP.7).
10
Ibídem (PP.3).
8
  La amistad: El recuerdo de aquel amigo fiel lo consuela y por eso, siente
gratitud hacia aquel amigo que lo acompañó en este duro proceso. En
cambio, el amigo infiel, es aquel que estaba detrás de su fortuna para su
propio provecho, también se representa en ese amigo frio, desleal e
insensible: “¿Tanto te costaba visitar al amigo postrado bajo el peso de la
desventura y levantar su ánimo con el lenitivo de tus palabras?” 11.Al final,
llega a la siguiente reflexión con respecto a la amistad es depende de cada
persona y cuanto aprecio expresa hacia su persona.

 La muerte: Un tema al que aparentemente, no le tiene miedo el narrador

de expresar y definir. Pero, lo que sí, le provoca cierto temor es la manera
en cómo va a morir, ya que la muerte para él, es un honor, una merced
pero que no está dispuesto a morir solo sino acompañado, evoca a su
esposa desde el presente donde la observa llorando por su muerte: “No
temo la muerte, sino este espantoso modo de morir; suprimido el naufragio,
la muerte sería para mí una merced. Suponed que merezco muerte tan
cruel; no soy el único pasajero de la nave…”12

 Sobre El Arte de Amar (su obra más polémica): Considerada un error

por el autor quien alude al lector para poder defenderse: “Sin embargo,
conoces mi vida, sabes que mis costumbres no tienen parentesco con
aquel Arte de que soy autor, que este poema fue una diversión de mi
juventud, y bien que digno de censura, al fin un simple juego. Si ningún
argumento es capaz de colorar mi falta, creo a lo menos que podría
disculparse”.13

 El ego del poeta: La esposa está presente en el presente del narrador

implícito y le aconseja a su esposo, lamentándose de la decisión del César
motivada por su cólera, que la configura cuando ella piensa en él, como si
fuera la única persona más importante de su vida: “Ella, angustiada por mi
pena, sintió obscurecérsele la vista, y supe después que se desplomó sobre
el suelo desmayada. Así que recobró el sentido y con el cabello manchado
11
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP. 9).
12
Ibídem (PP. 4).
13
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP. 10).
9
 de sucio polvo levantó el cuerpo del frío pavimento, deploró su suerte y sus
Penates abandonados, y llamó por su nombre cien veces al esposo que le
arrebataban, gimiendo con no menos duelo que si viese en la alzada pira el
cuerpo de su hija o el mío.”14

Libro II

Se inicia el proceso de reflexión de Ovidio con respecto a los temas que ya se

habían planteado en el Libro I, el destierro va ser visto como consecuencia del
ingenio, va a ser un análisis de su elegía El arte de amar para el emperador
romano y para la sociedad demostrándoles lo inofensiva que es. Es paradójico
porque separa el autor implícito de sus textos con el real, con su persona porque
el opina diferente, compara su obra más polémica con otros géneros de la
literatura como la tragedia griegas como Hipólito y Edipo rey, la épica como la
Eneida y el teatro los mimos y las comedias como Terencio, además expone que
la finalidad de su poesía más allá del placer estético o la catarsis, es una reflexión
a través de un lector implícito (construye).

 La defensa de su libro El Arte de Amar: Se desliga el autor real del autor

implícito que se presenta ante los versos impúdicos pues él es otra persona
y no la persona que se piensa que escribe el poema ya que se puede
comprobar. Entonces, pueden quitarle la manía de componer poemas y
borrar los errores de su vida, porque la poesía se compara con su fama. En
la primera página de su libro está dirigido a las cortesanas y no a las
mujeres o las matronas romanas. Sin embargo alude a la falta de
entendimiento del lector porque la censura es falta de razón al no ser
analizada su poesía por quien lo lea y entienda el contexto de la juventud
romana descarriada que sin embargo, recibe críticas negativas y
desconocimiento de sus intenciones .Su mensaje no era el libertinaje entre
la moral de los matrimonios romanos o las infidelidades de las mujeres
romanas, al contrario, dichas costumbres haciendo referencia a ellos como
mero placer .Se llega a la conclusión ,que decir y hacer son cosas
diferentes para el narrador implícito.

14
Ibídem (PP. 6).
10
  La comparación de sus libros con otros poemas que hablan del amor
como en la Literatura Griega y Romana y otros tipos de arte: En los
Anales, por ejemplo establece que también hay poesía erótica y no lo
condenan: “Que tome Los Anales, no hay libro menos provocativo, y allí
leerá cómo Ilia vino a dar a luz. En el poema que comienza con el nombre
de la madre de los romanos, pronto aprenderá que ésta es la hermosa
Venus. Yo probaré luego, si me dejan proceder con orden, que todo linaje
de poesía es capaz de estragar las costumbres, y no por eso todo libro
poético es condenable.”15 incluso a la ciencia como la medicina que da
salud pero también mata, se persigue inocentes y se defiende a los
criminales así como sucede con él, también están las estatuas de las
diosas como venus, que son capaces de corromper un espíritu inclinado a
la maldad pese a que parecen ser inofensivas así como la literatura, el arte
de la escritura romana y griega. Los ejemplos lo indican los versos del libro
II: “Terencio, un parásito, y amigos de reyertas los que cantan guerras
atroces. Además, no fui el único que compuso libros a los tiernos amores; el
único, sí, castigado por haberlos compuesto. La musa del viejo lírico de
Teos, ¿qué nos persuade sino alentar a Venus con repetidas copas? ¿Qué
sino el amor enseña Safo a las doncellas de Lesbos? Y Safla y Anacreonte
vivieron siempre sin peligro. Tampoco perjudicó al hijo de Bato haber
confesado repetidas veces al lector sus íntimas satisfacciones. La intriga
amorosa nunca falta en las comedias de Menandro, y son la lectura favorita
de jóvenes y doncellas; la misma Ilíada, ¿es más que la historia de una
torpe adúltera cuya posesión se disputan el esposo y el amante? El poema
principia con la llama que encendió Briseida y la cólera que por el rapto de
esta joven estalló entre los jefes. Y La Odisea, ¿no retrata a una esposa
que durante la ausencia de su marido se vio solicitada por muchos
pretendientes? ¿Quién sino el cantor de Meonia cuenta la sorpresa de
Venus y Marte, cogidos en el lecho del placer? ¿Por quién sino por las
noticias del gran Homero sabríamos que dos diosas se enamoraron de su
huésped? Vence la tragedia en gravedad a todo género de poesía, y los
asuntos amorosos constituyen su fondo. ¿Qué vemos en Hipólito? La ciega
15
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP. 15).
11
 pasión….”16 Así incluye las tragedias de amor a obscenas bufonerías con
frases ofensivas contra el pudor ,así como las sibaritas, una poesía que
trata de los goces voluptuoso ,no fue censurado porque consideraban a
este libro como una obra sabia monumental, los libros sobre juegos al azar,
así como, las representaciones de los mimos en el teatro, en el que
presentan historias en la que hay un adúltero imprudente y una esposa
infiel al que asisten a observar dicho espectáculo: las matronas,
doncellas ,esposos y los senadores de alta clase social quienes corrompen
sus ojos y oídos, en cambio los poemas del autor son ante el pueblo, por
medio del baile.

 La finalidad de su poesía: En general, lo afirma y quiere que el emperador

lo lea para que vea lo inofensiva que es, nada criminal como lo mencionan
sus enemigos. Los poemas o elegías son hijos de su ficción y la fantasía
del autor implícito, que el autor real puede o no, estar de acuerdo con ello,
estamos ante el principio del autor real se desliga de su rol de hacerse
cargo de sus palabras, por eso la figura del autor implícito, es necesaria
para poder salvarse: “Mi libro no es el espejo del alma, sino un honesto
pasatiempo que mira al fin de cautivar los oídos; de otro modo. 17La
justificación es que había perdido una mujer y por eso respeta a las
mujeres (las valora así como describe a su última esposa), pide la reflexión
de Augusto sobre la crítica que realiza en base a la producción artística
grecolatina que expone: “Reflexiona, Augusto, sobre el coste de tus juegos
públicos, y verás que tales piezas te han salido hartó caras; que fuiste
espectador de las mismas, y que las ofreciste a los demás: tanto se une en
ti la majestad a la benevolencia; y que viste tranquilo en la escena tales
adulterios, con esos ojos que velan por la seguridad del orbe. Si es lícito
escribir mimos que rebosan la obscenidad, la materia que yo traté merece
pena menor.”18

Libro III

16
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP. 16).
17
Ibídem (PP. 16).
18
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP. 18).
12
El uso de las cartas o el género epistolar estar más presente hacia su esposa,
amigo y el propio emperador.

 La naturaleza: Está configurada como escenario hostil y difícil, parte del

castigo y en base a los sentimientos del poeta: El ánimo del poeta responde
a su necesidad de regresar a Roma, al no soportar otro lugar ajeno, la
cólera de los dioses y del César se perciben: “Pero cuando me puso entre
la vida y la muerte el furor de los vientos y las olas, la misma ansiedad
adormecía las cuitas de mi enfermo corazón; después que el viaje ha
terminado, y el descanso ha puesto fin a sus peripecias, y he fijado las
plantas en el lugar de mi destierro, ya sólo me consuelan las lágrimas, que
saltan de mis ojos más abundantes que el agua de las nieves en
primavera.”19La tierra de su destierro se llama Tomos, es una ciudad
alejada de la civilización, la tierra sin frutos y de hielo que se asemeja con la
tristeza que aflige el corazón del narrador implícito como narra en los
siguientes fragmentos: “Región niega toda especie de fruta, y Aconcio no
encontraría una manzana donde escribir las palabras que dirigió a su
amada. Los campos aparecen desnudos de árboles y verdor. ¡Ay!, estos
lugares no debía visitarlos ningún mortal dichoso” 20.

 El Aprendizaje : Confiesa avergonzado que su única inspiración son los

arcos y armas de guerra y no, los libros o temas más trascendentales que
abordaba como el amor en su poética cuando vivía en la ciudad .También
confiesa que su arte ha sido mezclado de palabras vulgares (el lenguaje
nada culto ,coloquial)mezclando la lengua de los Getas con los vocablos
latinos del Ponto, parece inevitable su posición de aprendizaje: “Me sonroja
confesarlo: muchas veces, cuando quiero decir algo, me faltan las palabras
y no acierto a expresarme; casi nunca hiere mis oídos más que la jerga de
Tracia y Escitia, y creo que podría escribir en la lengua de los Getas.” 21

Libro IV

19
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf (PP.21).
20
Ibídem (PP.26).
21
http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf PP. (30)
13
El amor hacia la poesía, es un acto de amor y dolor al mismo tiempo, nada puede
entretenerlo ni comprenderlo, sus frases y palabras en latín, la fama no llegaba
como era de esperarse ante una civilización bárbara. Sin embargo, necesita de
ella para ser rescatado de su situación personal.

 La locura: Se combina con la pasión que le provocó la poesía, un error que

causó su perdición al que considera una falta, mas no, un crimen. Incluso
se siente orgulloso de sus poemas y su creación poética, ya que no puede
no puede dejar de adorar y amar a la poesía que le trae placer y al mismo
tiempo, le hace tanto daño pero le impide caer en el dolor y le hace olvidar
lo difícil que es vivir en el presente, componiendo algunos versos.

 Tiempo: Este factor es importante en la historia porque se configura desde

el presente en el que enuncia su discurso que siendo para el narrador
implícito, una realidad insoportable y rutinario, acompañada del
envejecimiento y el trascurso del tiempo lento en aquella naturaleza hostil,
afrontado contrariedades por la duración de esta, aparece el pasado con
recuerdos de su niñez hasta su juventud. Esa retrospectiva de la vida
enriquece al texto, acordándose de la amistad con otros poetas que se
dedicaban hacer arte poético: Propercio, Póntico, Baso, Horacio, Virgilio y
Galo. La otra parte de su vida íntima, narra que se casó dos veces, tuvo
una sola hija que lo hizo abuelo rápidamente .Luego, murieron sus padres
(primero el padre y luego la madre) por lo que fue un golpe muy duro para
el poeta en su vida adulta.

Libro V

El tono del narrador implícito en este poema es triste y lamentable por el presente
cuando en el pasado disfrutaba de su alegre y dichosa juventud, son las
amarguras de este castigo el motivo de su creación poética acompañadas de
versos que conlleva su destierro ya no es el ingenio lo que motiva sino es la
situación desesperante la que habla por él, otra estrategia más de persuasión.

14
  El arrepentimiento: El narrador implícito piensa astutamente que Augusto
se disculparía con él una vez que su cólera se haya disipado, cuando fue
llevado a otro lugar mucho más civilizado y alejado de Roma con la
intención de por fin volver a ser libre: “La moderación reprime tu cólera; me
concediste la vida, y no me quitaste el derecho ni el nombre de ciudadano,
ni traspasaste a otro poseedor mi hacienda, ni se me llama desterrado en el
decreto que me condena. Temí todos estos rigores, porque reconocía
haberlos merecido; pero tu enojo no fue tan grande como mi falta. Me
mandaste salir relegado a la comarca del Ponto, y surcar en fugitiva popa el
mar de Escitia.22

 La esposa o la figura de la mujer en la configuración del discurso

elegíaco erótico y del exilio :ya no se presenta como un objeto de deseo
o placer, de exaltar solo su belleza sino que es ella un motivo de dolor y
amor a la distancia, la ausencia del ser amado que forma parte del pasado
que causa dolor y le presente sin ella, toda la naturaleza y el estado
anímico del narrador se convierten en un caos .Sin embargo, en la ausencia
y la distancia , es cuando las personas adquieren un valor significativo con
el paso del tiempo ante la pérdida de la libertad y del ingenio, resaltar
aquellas características y momentos como lamentos. La inmortalizará en
sus versos como acto de amar y del uso de la memoria. Hay que reconocer
que Ovidio no configura a la mujer con una voz sino él, la describe como si
fuera un objeto de su ego y no como en su elegía erótica del arte de mara o
en Heroicas, aunque esta figura sea solo una sombra, es una pieza clave
para acercarse al autor real con sus datos autobiográficos y la ficción.

Conclusiones

1. En este artículo se propone una lectura crítica en base a Las tristes de

Ovidio, el poeta latino censurado y exiliado por el César gracias a su obra
El arte de amar. Crea esta elegía en su defensa durante su destierro
escribiendo a manera de epístola, innovando el tema de la elegía de
manera muy subjetiva y estratégica en cartas.

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http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf .PP (41).
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 2. Se utilizó como marco teórico la propuesta de Chatman del autor implícito,
narrador implícito y lector implícito como al estrategia retorica más
importante en el texto puesto que se desliga de su persona o autoría real,
relegándolo a la ficción .El tema de sus elegías es defenderse como una
persona moral a comparación de lo que piensan que es él ya que no
comprende la sociedad, el término de ficción e ingenio en la poética.

3. Hay un narrador autodiegético según Genette , es decir, uno que es autor,

narrador y protagonista, es la voz que configura su discurso autobiográfico
de su juventud, su vida artística literaria y claro, está la ficción cuando
exagera o crea algunos recuerdos o finge algunos sentimientos en su afán
retórico.

4. Los tópicos como la fama y fortuna influyen mucho en la manera de pensar

de Ovidio si antes toda la fortuna y la fama le favorecía pero aprenderá que
no siempre son constantes, el aprendizaje no solo está en estos tópicos,
sino su manera de adaptarse a otra cultura bárbara y su lenguaje.

5. Se hace presente el ego del artista ante su defensa y manera erudita,

incluso ataca al César burlándose de él, muestra ejemplos y no teme a ser
criticado porque espera que haya un lector crítico que aprecie su trabajo y
la composición de sus versos sin un mensaje que atente contra la moral
romana.

6. Es la reflexión de toda una vida, de todo un ingenio creativo que ahora está
más vivo que nunca, mira en retrospectiva su vida, no acepta su error pero
el amor por la poesía es más grande que su propio odio hacia ella siendo
un ejemplo moderno de la idea que se tiene de autor en la Literatura.

Referencias Bibliográficas

Libro de Ovidio “Las tristes” en formato digital:

http://www.biblioteca.org.ar/libros/133589.pdf.

Chatman, Seymound. (1990). Historia y discurso Madrid, España: Taurus,

Alfaguara, S.A.

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Genette, Gerard. (1989). Trad. Manzano, Carlos. Figuras III. Barcelona, España:
LUMEN.

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