> S IGLO XX
¢ GRABACIONES
SCRIABIN:
Mazurkas. Peter Jablonski, piano
ONDINE 1329-2 (1 CD)
Hacía mucho tiempo que le tenía perdida la
pista al sueco Peter Jablonski (1971), que grabó
algunos años para Decca (Chopin, Chaikovski
y también Scriabin, entre otras cosas) y que en
su día me causó una notable impresión. Nos
llega ahora un disco registrado para Ondine,
con excelente toma de sonido, dedicado a las
Mazurkas de Scriabin. Y aunque es cierto que el
lenguaje de Scriabin evolucionó con los años
bajo la intrincada influencia de sus creencias
teosóficas, lo cierto es que en pocas de sus
obras pianísticas se aprecia con tanta claridad
como en las Mazurcas, sobre todo en las op. 3, la
influencia del gran maestro del género, su
admirado Frédéric Chopin. Scriabin, no
obstante, además de exprimir esa suerte de casi
ambigüedad rítmica tan característica del
género, la dotaba cada vez más de ese peculiar
carácter misterioso, enigmático, que iría
adquiriendo cada vez más protagonismo con
los años, algo que se aprecia ya en las op. 25 y
que alcanza su punto culminante en las más
maduras (op. 40).
Jablonski, que recurre a un Fazzioli para
esta grabación, ofrece unas lecturas elegantes,
con acertado color tanto en el discurso rítmico
como en la expresión. Su dinámica es generosa
y está sabiamente manejada, y su sonido es
siempre redondo, pero hermoso, ayudado por
un pedal mesurado que nunca emborrona.
Maneja el rubato con sensibilidad justa para la
expresión, sin amanerar. Acierta igualmente en
diferenciar el carácter diferente de las piezas, de
manera que resulta igualmente convincente en
las más enérgicas (op. 25 nº 5) y en las más
intimistas (op. 3 nº 2, por ejemplo). Hay muchos
momentos a disfrutar en este excelente disco,
pero sirvan como ejemplo, además de los
citados, la op. 25 nº 3 en Mi menor, con un
delicado canto de melancolía, o el sencillo, pero
más alegre, lirismo de la siguiente en esa misma
serie.
Rafael Ortega Basagoiti
46 SCHERZO
SHOSTAKOVICH:
Conciertos para violín nº 1 y 2. Alina
Ibragimova, violín. Orquesta Sinfónica
Evgeny Svetlanov. Director: Vladimir
Jurowski. HYPERION 68313 (1 CD)
Poca broma, estos son dos monumentos del
género, y además el Concierto nº 1, es a mi
entender, el más grande y emocionante
concierto para violín del siglo XX y sólo admite
codearse con el de Alban Berg. Robert
Matthew-Walker comienza su escrito del
libreto con estas palabras: “El martes 8 de mayo
de 1945 la esvástica de la Alemania nazi fue
arrancada del Reichstag de Berlín y
reemplazada por la hoz y el martillo de la
URSS. En Europa, la Segunda Guerra Mundial
se había acabado”. Es una introducción épica
porque su autor quiere alertar sobre el
momento en el que Shostakovich estaba
escribiendo el comienzo de su concierto, en
1947, con Stalin y el infame Zhdanov arrasando
la cultura rusa. Así que esperó y, mientras
tanto, pidió ayuda a Oistrakh; sus aportaciones
son muy evidentes en los movimientos rápidos
y en las cadencias, auténticos infiernos para los
virtuosos. No se pudo estrenar hasta 1955.
En esta página monumental es inevitable
dirigirse al origen. Hay muchas grabaciones de
Oistrakh. A mi modo de ver las mejores son la
de 1956 en Nueva York con Mitropoulos, casi
inmediata al estreno; la del estreno (1955) es
idéntica a la que grabó en Leningrado con
Mravinski ese mismo año de 1956. Luego, en los
años 60 volvió Oistrakh a los escenarios, ahora
con Rozhdestvenski y con Svetlanov con los
cuales, curiosamente, aceleró los tempi.
Las grabaciones modernas son de notable
calidad, pero he de reconocer que, desde el
mismo comienzo, el nuevo disco de Alina
Ibragimova con Jurowski me atrapó
absolutamente. Tras múltiples audiciones y
comparaciones creo haber llegado a una
conclusión. Hay que tener siempre presente el
insuperable genio de Oistrakh, pero en esta obra
es esencial la orquesta. Pues bien, la
colaboración de la violinista y el director logra la
perfecta simbiosis. Es la edición actual canónica.
Félix de Azúa
SORABJI:
Toccata seconda
Abel Sánchez-Aguilera, piano
PIANO CLASSICS 10205 (2 CD)
Este disco constituye una doble revelación. De
un lado supone el documento extraordinario
de una partitura de Kaikhosru Shapurji Sorabji
(1892-1988) —su Toccata seconda (1933/34), que se
creía perdida— y, de otro, la primera grabación
del pianista Abel Sánchez-Aguilera, músico de
amplia trayectoria en los más complejos
márgenes del teclado del siglo XX. Que en su
repertorio se encuentre la obra completa de
Scriabin y las músicas de Schoenberg, Boulez o
Radulescu, entre otros, señalan a un artista por
completo inusual.
Durante alrededor de dos horas y media se
extiende la Toccata seconda de Sorabji, página que
carece de la sequedad tímbrica de la muy citada
Opus clavicembalisticum y que poco tiene que ver
con el carácter obsesivo de la monumental
Sequentia cyclica. En contexto entre ambas, la
Toccata es casi una obra liviana que mira en
muchos de sus movimientos (Corale, Ostinato,
Fuga...) a Ferrucio Busoni. “Un pequeño trabajo
admirable de 111 páginas, una de las mejores
obras que he compuesto hasta la fecha”, dijo de
ella el compositor. Y habló de la “romántica”
Aria, de la “imponente” Coda o de la “noche
tropical” que dibuja el Notturno. Y tal y como
sucede en sus Estudios se alternan en esta Toccata
movimientos hipervitaminados, con cascadas
de notas que envuelven tanto como apabullan,
con tiempos lentos de sorprendente delicadeza.
Hay asaz barroquismo, con el que se
comulga o no. Y mientras estamos dentro de
este espacio, uno rememora a Morton
Feldman, tan amante como Sorabji de dilatar el
tiempo. Dos compositores estéticamente
antagonistas y, a la vez, conectados. Solo que, si
el norteamericano daba permiso a cierta
evasión auditiva, el británico casi no da tregua.
O se está o se es expulsado. Es este un disco
excepcional como antesala. Si sus oídos se
ahorman a la arquitectura tendrá un mundo
por descubrir.
Ismael G. Cabral