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El cortometraje “Al caer el sol” fue rodado íntegramente en Paraná, con elenco y equipo local.
ELIANA DIGIOVANI
La aventura de hacer
cine en Entre Ríos
Es realizadora audiovisual, participó de diversas producciones y dirigió dos cortometrajes.
NOSOTROS conversó con ella acerca de su labor y los desafíos de la producción audiovisual
desde nuestra provincia.
Textos: Aldana Badano -¿Cómo surgió tu interés por
el cine?
-Aunque siempre estuvo
latente mi gusto por contar y
escuchar historias, lo del cine
surgió por casualidad. Cuando
estudiaba teatro, unos nueve
años atrás, un compañero que
estaba participando en el rodaje
de un cortometraje en la ciudad
me invitó a acompañarlo. Estu-
ve todo el día metida en el set y
conociendo cómo se hacía el tra-
bajo de una película. Me enamo-
ré al instante. Ese día supe que yo
tenía que dedicarme a esto.
-¿Dónde estudiaste cine?
-Estudié cine en la Escuela
de Santa Fe “Fernando Birri”, a
la que todos conocen como el
ISCAA. Empecé en 2015 y en mar-
zo de este año pudimos presen-
tar nuestra tesis, una animación
en stop motion, con la que me
recibí de técnica en realización
audiovisual.
- ¿Cuántas producciones
tenés en tu haber?
-Participé en muchas produc-
ciones, de diverso tipo y desde
diferentes roles. Principalmente
me desempeño en las áreas de
guion, dirección y producción.
Como directora, logré hacer dos
cortometrajes: “La herida invi-
sible”, que fue en el marco del
Reality “El Mentor” que se emitió
por la TV Pública, y “Al caer el sol”,
que fue producto de ganar ese
concurso, y que fue rodado ínte-
gramente en Paraná, con elenco y
equipo local.
- ¿Crees que es posible vivir
de la producción audiovisual en
entre ríos?
-Sí, creo que se puede, pero
Semana del 5 al 11 de julio de 2020
estando consciente de que supo-
ne un gran desafío, que hay que
estar dispuestos a asumir. Es una
industria costosa, que recién
está emergiendo en nuestra pro-
vincia. Además aún no contamos
con una ley de cine que nos res-
guarde. Pero no me cabe duda del
enorme potencial que tiene para
generar riqueza en el lugar donde
se desarrolle, y que puede crear
fuentes legítimas de trabajo, ade-
más del gran valor cultural que
supone tener producción audio-
visual propia.
- ¿Qué le dirías a un/a
realizador/a que recién comienza?
-Le diría que si es lo que le gus-
ta, que no tenga miedo de inten-
tarlo. Soy de las que creen que si
haces lo que te gusta, con pasión
y compromiso, el éxito lo tenés
asegurado. Y de última, si no sale
tan bien, al menos tuviste el coraje
de hacer lo que querías. Y proba-
blemente repetiría un consejo
que escuché de Celina Murga en
un taller de guion allá por 2012: En
el mundo del cine hay mucho ego
dando vuelta, siempre hay que ser
cuidadoso de que el ego no se nos
suba a la cabeza. Es un consejo
que siempre tuve presente y hasta
ahora me ha resultado muy bien.
Me parece importante que
cada uno valore su propia iden-
tidad e historia, y se anime a
contar la propia o la que sea que
le gusta con su impronta perso-
nal. No existen historias 100%
originales, la originalidad se da
cuando tomamos la historia y
nos animamos a contarla desde
nuestra propia mirada, con nues-
tros aciertos y errores, con los pre-
juicios y las virtudes, con lo bello
y con lo oscuro, en lo simple y en
lo caótico.
- ¿Cuál crees que es la riqueza
de contar historias de Entre Ríos
desde nuestra provincia?
-Tiene el valor de la mirada
próxima, la mirada originaria,
una mirada que obviamente
va a ser muy diferente de la de
otro ajeno, que mira con los ojos
de un espectador foráneo. No
digo que su mirada no sea váli-
da, pero es necesaria la mirada
propia, porque supone un nivel
de pertenencia e identidad más
fuerte y genuino. ¿Quién mejor
que yo para contar mi propia
historia?