INSTITUCIÓN EDUCATIVA MAIPORÉ
Noveno Grado – Tercer Periodo – Educación Artística JM – Guía No 1 – Docente HALIME HOLGUIN B
Primera entrega, una vez resuelto favor de escanear y enviar al correo electrónico profehalime@gmail.com
Fecha: Grado: Nombre:
Realiza bocetos de objetos observados en su entorno
OBJETIVO mediante trazos básicos con lápiz.
3°
PERÍODO Hace propuestas de nuevas formas de uso de las
técnicas practicadas.
En esta guía encontrarás teoría a la que volveremos en siguientes
guías, es importante que la leas y conserves ya que en las siguientes
entregas solo citaré referencias de ésta. Así que entérate que haremos
en este periodo.
QUÉ ES LA ACUARELA
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquerello) es una
pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.
También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de
pintura, y de los colores con los que se realiza.1
Los colores utilizados son más o
menos transparentes según la
cantidad de agua con la que es
mezcla, y a veces dejan ver el
fondo del papel, que suele ser
blanco y que actúa como un
verdadero tono.
El producto utilizado para pintar
se compone de pigmentos
aglutinados con goma arábiga o miel. La acuarela se utiliza pintando
por capas transparentes, con el fin de conseguir la máxima brillantez
y soltura en la composición que se realiza.
HISTORIA DE LA ACUARELA
Todo hace suponer que la pintura
a la acuarela siguió a la invención
del papel en China (atribuida al
eunuco Cai Lun, consejero del
emperador He de la dinastía Han
Oriental), en el s. II d. C. Ya en el
siglo XIII los árabes introdujeron
la fabricación del papel en España
y la tecnología se extendió a Italia
décadas más tarde. Algunos de
los más antiguos fabricantes de
papel incluyen a Fabriano (en
Italia), abierto en 1276, y Arches
(en Francia), abierto en 1492.
El antecesor de la acuarela en
Europa fue el fresco —pintura mural usando pigmentos en un medio
acuoso sobre mortero de cal húmeda—. Un buen ejemplo de fresco
es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor
renacentista italiano Rafael Sanzio (1483-1520), quien pintaba en
grandes cartulinas como bocetos de tapices.
En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo
XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans
Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Durero.
Entre los maestros británicos que usaron la acuarela puede citarse 1
incluyendo a Van Dyck, Thomas Gainsborough, John Constable, Paul
Sandby y Joseph Mallord William Turner, este último considerado
por algunos autores precursor de las técnicas que posteriormente
desarrollarían las vanguardias.
En la pintura española del siglo
XX pueden citarse artistas como
Julio Quesada Guilabert, Ceferino
Olivé, Francisco Bonnín Guerín,
José Comas Quesada o Alberto
Manrique.
En Japón, la acuarela ejecutada
con tinta es denominada «Sumi-
e». En la pintura china, coreana y
japonesa ha sido un medio
pictórico dominante, realizado
frecuentemente en tonalidades
monocromáticas negras o sepia.
COMPOSICIÓN Y TÉCNICAS
La acuarela, técnica de pintura transparente (a diferencia del
gouache, más opaco) utiliza pigmentos finos o tintas, mezcladas con
goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle
viscosidad y unir el colorante a la superficie de pintar.
Toda acuarela palidece si se expone
al sol, los colores permanecen
cuanta más calidad tienen los
pigmentos. Es posible encontrar los
colores en tubos o pastillas, en las
dos formas se aprecian las
diferencias entre pigmentos, por
ejemplo, con el azul de manganeso
se obtiene una granulación.
La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas
transparentes —lavados—, utilizando la blancura del papel para
obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más
lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se
puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles,
esponjas o trapos.
PIGMENTOS
Los pigmentos son el componente
esencial de la pintura. Hasta que
empezó a producirse de manera
industrial, a principios del siglo
XIX, los pintores debían fabricarse
su propia pintura, moliendo
pigmentos puros y mezclando con
aglutinantes.
La primera vez que el humano utilizó el color se remonta al 30.000
a.c. los pigmentos empleados en las pinturas rupestres de Lascaux
y de Altamira (del 15.000) eran materias naturales de fácil acceso,
como el carbón, la tierra o la sangre. Para darle la consistencia
necesaria para pintar, estas se mezclaban con saliva, savia vegetal,
tuétano o grasa animal, sustancias que, además permitían que el
pigmento quedara adherido a las paredes de las cavernas.
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Ya entonces, nuestros antepasados descubrieron que, con el paso
del tiempo los pigmentos minerales no alteraban su color como los
de origen animal. Los pigmentos a base de oxido de hierro
constituyeron la base de los colores empleados en Egipto y Creta.
Paulatinamente, con el desarrollo de la civilización, nuevos
pigmentos se iban incorporando a la paleta de los artistas: los
egipcios perfeccionaron los pigmentos tierra e incorporaron el
lapislázuli; los griegos fueron los primeros en procesar pigmentos
inorgánicos a partir de elementos como el plomo.
Con la revolución industrial llegaron también nuevas posibilidades
técnicas para transformar metales en colores, dando así lugar a los
rojos, naranjas y amarillos de cadmio o al azul cobalto. La
denominación de los colores nos da mucha información sobre su
origen y sobre la época en que empezaron a utilizarse.
El uso de pigmentos antiguos todavía persiste, a pesar de que hoy
en día muchos de ellos se han visto gradualmente sustituidos por
pigmentos sintéticos, de calidad mejorada. Otros han desaparecido
por su alto costo, por lo dificultoso de su elaboración o por su
toxicidad.
TIPOS DE ACUARELAS
¿En qué se diferencian exactamente? ¿Cuál es mejor? Hay quien
afirma que los pigmentos de las acuarelas en tubos (el envase es
parecido a la pasta de dientes) están más protegidos de la luz. La
resistencia de un pigmento al sol es fundamental para nuestra tu
obra resista el paso del tiempo.
Lo cierto es que, si las acuarelas son de calidad, sus pigmentos
serán resistentes a la luz: no importa en qué formato que vengan. Y
si son malas, pues lo mismo: antes o después la luz se comerá los
colores.
1.- Acuarela en pastilla
También llamado godet, es de las más conocidas,
por su uso en las manualidades infantiles. Como
es lógico, las acuarelas en pastillas empleadas en
Bellas Artes no son exactamente las mismas.
Estos tipos de acuarela están formados por
«cubitos» o círculos de pigmento útil seco prensado.
Su uso está condicionado por el tamaño de la
pastilla, por eso, sombrear grandes superficies
puede resultar costoso porque no se pueden
emplear pinceles de gran grosor.
Una ventaja de las acuarelas en pastilla es que no
se secan en el tubo: ya vienen secas. En cambio, con la acuarela
húmeda, si no cerramos bien el tubo o si se nos perfora en algún
punto y coge aire, la pintura se podría solidificar en su interior. Este
es un punto a favor de la acuarela en pastilla.
2.- Acuarela en tubo
La acuarela en tubo se está haciendo muy popular entre los
acuarelistas por la amplia variedad de
colores y formatos en las que se
comercializan.
Son muy fáciles de emplear por su enorme plasticidad, permite crear
nuevos colores sin necesidad de ensuciar los colores de origen,
como ocurre con las pastillas. Y, además resulta muy útil para
trabajos minuciosos, porque tarda un poco más en secar que otros
tipos de acuarela.
Pero la acuarela en tubo también tiene sus ventajas. Es algo que
depende de la técnica que utilicemos, pero mezclar colores entre sí
nos puede resultar más sencillo con este tipo de acuarela.
3.- Acuarela en barra
La particularidad las barras de acuarela es que se pueden emplear
tanto en seco como en húmedo. La manera de trabajarlas en seco
es muy similar a la técnica del pastel, sólo que después se
complementa añadiendo un poco de agua para «acuarelear» el
dibujo final. También se puede emplear a modo de pastilla o godet
humedeciendo el pincel y pasándolo directamente por la barrita.
4.- Acuarela líquida 2
Dentro de los muchos tipos de acuarelas
que estamos viendo, las acuarelas
líquidas son más fluidas y brillantes que
sus todas sus compañeras gracias a los
diluyentes con las que están mezclados
los pigmentos.
Es necesario trabajar esta modalidad en una superficie muy
humedecida, cosa que complica un poco su puesta en práctica. Pero
el resultado compensa el esfuerzo y el tiempo invertido en dominar
la acuarela líquida.
Para aquellos que hayan trabajado la tinta china, puede ser que
encuentren ciertas similitudes en el modo de trabajar, aunque no
tanto en el resultado que queda sobre el papel.
5.- Lápices acuarelables
Los lápices son muy sencillos de utilizar,
porque se pueden emplear como los lápices
de grafito con la peculiaridad que al ponerse
en contacto con el agua crean una sensación
visual sobre el soporte acuosa. Ofrecen unos
resultados muy aparentes y a demás sirven como complemento
perfecto para pequeños detalles sobre otros tipos de acuarelas.
6.- Rotuladores de acuarela
Tanto los rotuladores de acuarela como los lápices acuarelables son
muy empleados en el campo del diseño y la ilustración, por lo
sencillos y limpios que son de trabajar. Estos rotuladores resisten
muy bien a la luz y permiten mezclarse con otros tipos de acuarelas.
La forma de trabajar con ellos es muy similar a la de los lápices
acuarelables.
Acuarelas básicas para iniciación (las de pastilla)
Las acuarelas escolares para niños son las más baratas de todas.
Las acuarelas para el colegio, además de económicas, tienen la
ventaja de que no son tóxicas. Los pigmentos de la acuarela escolar
no son de buena calidad, los colores no se dejan mezclar bien entre
sí y la textura deja mucho que desear. La baja calidad de estas
acuarelas puede desmotivar y frustrar a los niños porque conseguir
resultados decentes con ellas es prácticamente imposible.
Materiales básicos que necesitaremos para este periodo:
 Acuarelas (12 colores mínimo)
 Pinceles sintéticos (1 plano y 1 redondo)
 Papel acuarela
 Vasos para agua limpia
 Tarro para agua sucia
 Lápiz 2H y borrador
 Paños de tela (trapitos)
Actividad 1
Realiza una prueba de color de cada uno de los colores de tu paleta
en cuadrados de 5x5 centímetros.
Toma solo una pequeña cantidad de agua y trata de llenar con ellos
los cuadrados necesarios, se trata de experimentar la textura de
cada color.