Fundación Universitaria Panamericana (Unipanamericana)

Facultad de Comunicación
Diseño Visual
Teoría de la Imagen Fija y Móvil
David Alejandro Segura Cortés

Las Tres Edades de la Mirada

En su libro “Vida y Muerte de la Imagen”, Régis Debray, explica de forma cronológica en

el capítulo ocho, las tres edades de la mirada, los tres momentos que han marcado la
historia de la imagen fija y móvil, y las diferencias entre ellas. Debray llama estos
momentos mediosferas, y los nombra Logosfera, Grafosfera y Videosfera de acuerdo con
el orden histórico en el que aparecen.

La Logosfera, se refiere al ídolo y a lo divino, comprende el periodo de tiempo que va

desde el descubrimiento de la escritura hasta la creación de la imprenta. En esta edad de
la mirada, el hombre trata de darle vida a las imágenes, las imágenes casi siempre eran de
Dioses o divinidades a las que, por medio de representaciones gráficas en vitrales, piedras
e incluso esculturas, se le da vida a ese ser divino y al que le teme el ser humano. Durante
este periodo de tiempo, la atribución de las obras artísticas quedaba en el anonimato, por
ser obras para Dios, o bien algunas tenían una atribución colectiva y se les llamaba
artesanos a los hacedores de estas obras. La curia y la religión fueron base principal para
el desarrollo de este momento de la historia, nació en Asia y lo que antiguamente se fue el
imperio Bizantino.

Luego viene la Grafosfera, la era del arte. Va desde la invención de la imprenta hasta la
creación de medios de reproducción audiovisual. En la Grafosfera, el principio fue el arte
como tal, dejó de darse tanta importancia a lo divino y se enfocó en la estética de las
obras, se pasó de darle vida a un ser divino mediante imágenes, a tomar la imagen como
lo que es, una cosa, un objeto puntual.

Se basó en lo real, en la naturaleza, paisajes, retratos de familias o personas, eran obras

de arte que se hacían meramente para el deleite, por mejorar o mantener un status
socioeconómico, se trataba de prestigio, ya que los monarcas y burgueses eran los que
estaban en capacidad de contratar artistas, que habían ido a la academia financiados por
estos, comenzaron a existir críticos de arte y galerías a las que asistían claramente las
familias o personas con gran capacidad económica, de lo que comenzó a surgir un
paradigma de estética por el arte, ya que eran los burgueses, los mismos críticos y
basaban su criterio casi que únicamente por el valor que se había pagado por una obra o
por el renombre del artista.

En la última mediosfera, la Videosfera, se habla de la era de lo visual, todo lo que se

refiere a multimedia, se da a comienzos de la televisión hasta la actualidad. En ella prima
el régimen visual, simulaciones o animaciones, la imagen se vuelve virtual, la imagen dejar
de ser física y se convierte en una percepción del hombre, ahora lo primordial son las
máquinas, computadores, televisores y todo tipo de dispositivos. Cambia por completo el
tipo de luz respecto a las anteriores mediosferas, en donde al comienzo se tuvo un fuente
de luz o inspiración netamente espiritual, luego estuvo la luz solar, y ahora es la luz
eléctrica la que permite crear y visualizar las imágenes.

Ahora el propósito no es económico o de protección, es meramente informativo, se

pasa de lo religioso y lo histórico a lo técnico. Ya no se trata de ensalzar a un ser divino o
de creer de acuerdo con un modelo establecido, ahora se trata de producir según lo que
yo pienso y creo es estético o funcional para mí, va de acuerdo con la perspectiva de cada
persona, es innovador, es nuevo. Vive en un mundo de competencia diaria, basada en la
economía, como lo es la publicidad, los videojuegos, las empresas, entre otros.