Cancionero

Maestra Gloria Valencia

- Santiago Montenegro

Introducción:
El siguiente cancionero tiene como objetivo ser un compendio de
canciones apropiadas para ser trabajadas en el área de la pedagogía
infantil, cada canción fue elegida con un riguroso proceso selectivo
con el fin de ser un recurso lúdico para trabajar aspectos musicales
de manera concreta en procesos en los que hondaremos a
continuación.
El cancionero está dividido en cinco capítulos, cada uno de ellos
sustentado en un proceso musical especifico, estos son el melódico,
el armónico, el rítmico, el trabajo corporal y la expresión.
Capítulo 1
Ritmo:
Se entiende por ritmo la sucesión y alternación de sonidos continuos
que se repiten en intervalos regulares determinados, se valora la
intensidad la duración para la construcción de ritmos variados
Es un elemento musical de suma importancia, ya que está presente
en el desarrollo musical del niño desde una temprana edad, en este
primer capítulo de ritmo se muestra en cada una de las canciones
diferentes células rítmicas, pulso, ritmo real, además de un uso
distintivo de la métrica ternaria y binaria.

Capítulo 2
MELODIA
Se entiende como la sucesión continua y ordenada de sonidos
musicales de diferente altura que conforman una estructura con
sentido musical. Este segundo capítulo abarca la melodía de cada
canción, desde sus intervalos, toda la línea melódica, diferentes
tonalidades, entre otros, haciendo hincapié en la comprensión del
movimiento melódico.

Capítulo 3
Armonía:
Se define como las reglas para la unión de los sonidos, desde la
formación de acordes hasta su correcta sucesión y modulación
 Este capítulo trabaja los elementos armónicos en los que se
encuentran canciones con estructura de canon, quodlibet y canciones
a diferentes voces. En un principio debe hacerse un gran trabajo con
los elementos melódicos de apropiación e independencia y cuando la
melodía ya está apropiada, se puede trabajar estas formas
empezando con el canon, luego el quodlibet y finalizando con la
canción a varias voces.

Capítulo 4
Elementos expresivos: Se entiende como la agógica y el uso de
elementos ornamentales de carácter complementario que enriquecen
la practica musical. En este capítulo se trabajan diferentes elementos
como lo son el fraseo, las dinámicas, cambios de tiempo, que hace
que la canción sea expresada de una manera personal, por
consiguiente, cada niño le da una interpretación propia y diferente.

Capítulo 5
Trabajo corporal: El trabajo corporal se define en música como el
uso del cuerpo como elemento activo de creación e interpretación.
En el último capítulo del cancionero se trabaja la conciencia del
cuerpo y del espacio parcial, ya que estas canciones debido al texto
que tienen hacen que haya un trabajo del cuerpo y esto se torna
como un juego para los niños, haciendo que se sientan a gusto, sin
dejar de lado los conceptos que la canción quiere expresar.
Capítulo 1

PROCESO RITMICO
Canción: El sapo
Tonalidad: Do mayor
Autor: Grupo nueva cultura
- El uso continuo y alterado de la célula rítmica que se
reproduce secuencialmente en una melodía sencilla con
algunas variaciones propicia el aprendizaje de la anacrusa y la
emancipación de las melodías en una división binaria
convencional.
Célula rítmica:

Variación:
Decile al sapo que venga acá
Que traiga el peine y se peine acá
Que ese es el gusto que a mí me da
Peinar al sapo por la mitad
La Rana se fue a pasear
Y el sapo la fue a buscar
Y la rena le decía: Corroscoscós Corroscoscós
Canción: El ratón Pérez
Tonalidad: Fa mayor
Autor: Margot Martínez de Cuellar

Célula rítmica:

- Esta canción presenta de manera interactiva la llamada corchea

atresillada o swing, propia de diversas músicas y cuyo carácter
de marcha suscita el baile y el trabajo del ritmo.
Segunda parte:

Todas mañanas lo toco asombrado

A ver si mi diente ya se me ha tumbado
Mama me han contado que a los niños buenos
Les trae moneditas y hasta caramelos
Yo quisiera verlo, pero es imposible
Pues corre ligero y es invisible
Canción: La Reina batata
Tonalidad: Mi mayor
Autor: María Helena Walsh
Célula Rítmica:

- Esta canción trabaja esta célula rítmica en toda la canción, a

pesar de que tenga más motivos rítmicos esta célula es la que
prevalece, además esta canción tiene métrica ternaria.
Fomenta el uso de la división ternaria en un compas de orden
ternario, algo poco usual que enriquece la practica musical y
enriquece el trabajo rítmico.
La reina temblaba de miedo,
el cocinero con el dedo,
que no que sí, que sí que no...
de malhumor la amenazó.
Pensaba la Reina Batata:
"Ahora me pincha y me mata"
y el cocinero murmuró:
"Con ésta sí me quedo yo".
La reina vio por el rabillo
que estaba afilando el cuchillo
y tanto tanto se asustó que rodó al
suelo y se escondió.
Entonces llegó de la plaza la nena
menor de la casa,
cuando buscaba su yoyó
en un rincón la descubrió.
La nena en un trono de lata
la puso a la Reina Batata
colita verde le brotó...
(a la Reina Batata, a la nena, no)
Y esta canción se terminó.
Capítulo 2
PROCESO MELODICO
Canción: Al pasar la Barca
Tonalidad: Re mayor
Autor: Los peques
- En esta canción el uso del intervalo de tercera es reiterativo,
además de que se trabaja en diversas alturas, siendo esta una
canción para trabajar dicho intervalo además de su fácil
aprendizaje por su construcción melódica en grados conjuntos.
Al pasar la barca, las niñas bonitas,

me dijo el barquero: no pagan aquí.

las niñas bonitas

no pagan dinero. Yo no soy bonita,

ni lo quiero ser,

La volví a pasar arriba la barca

me volvió a decir, Uno dos y tres

Canción: Una vez hubo un juez
Tonalidad: Sol mayor
Autor: Canción folclórica alemana

- En esta canción se evidencia la línea melódica por giros

melódicos, además de esto algunas frases son por grado
conjunto ascendente, el intervalo que predomina en esta
canción es la tercera menor descendente.
Una vez hubo un juez,

Que vivía en Aranjuez.

Fue a pescar un gran pez,

Uno dos y tres.

A la orilla lo comió

Ya el solcito se durmió

Y después un dos, tres

Se volvió Aranjuez.
Canción: Para hacer ejercicio
Tonalidad: Fa mayor
Autor: Montse Sanuy
- Se trabaja por grado conjunto y solo con tres notas, esta
canción nos permite trabajar de manera sencilla con el niño la
línea melódica simple además de tener una tesitura apropiada
para cualquier niño
Capítulo 3
PROCESO ARMONICO
Canción: El Coquí
Tonalidad: Mi bemol mayor
Autor: Fabio Ernesto Martínez

- Esta canción cuenta con un trabajo en arpegios en región de

tónica y dominante que permiten un aprestamiento y posterior
simultaneidad entre las voces, adecuado para desarrollar el
trabajo armónico.
Canción: Cerca está el verano
Tonalidad: Re mayor
Autor: Popular inglesa
-
- Esta canción es en forma de canon y tiene tres frases, el canon
trabaja una misma melodía, pero con diferentes puntos de
entrada formando una polifonía

- Cerca está el verano alegre - La naturaleza se dispone a

canta el cucú reverdece el festejar. Y en el fondo del
bosque, los campos en flor. bosque resuena el canto del
¡Canta ya! Muge el toro, salta cucú.
el ciervo, bala el corderillo.

v
Canción: Aserrín
Tonalidad: Do mayor
Autor: Popular española
- Esta canion de tipo quodlibet nos presenta melodia sencillas y
uina superposicion melodica simple que da como rsultado un
movimineto armonico sobre la dominante y la tonica.
 Aserrín, aserrán, piden queso,
los maderos de San Juan, les dan hueso
piden pan, y se les atora en el pescuezo!
no les dan, Piden vino, si les dan
piden queso, Se marean y se van.
les dan hueso
y se les atora en el pescuezo! Aserrín, aserrán,
Piden vino, si les dan los maderos de San Juan,
Se marean y se van. piden pan
no les dan,
Aserrín, aserrán, piden queso,
los maderos de San Juan, les dan hueso
piden pan piden ají,
no les dan, y los botan así.
Capítulo 4
PROCESO EXPRESIVO
Canción: El reino del Revés

Tonalidad: Fa mayor
Autor: María Helena Walsh
- Esta canción trabaja el fraseo, trabaja diferentes dinámicas y
por el texto que contiene la canción invita a la creatividad e
imaginación del niño.
Me dijeron que en el Reino del Revés
Nada el pájaro y vuela el pez
Que los gatos no hacen miau y dicen yes
Porque estudian mucho inglés
Estribillo
Vamos a ver como es el reino del revés,
vamos a ver como es el reino del revés.
Me dijeron que en el reino del revés
Nadie baila con los pies
Que un ladrón es vigilante y otro es juez
Y que dos y dos son tres.
Estribillo
Me dijeron que en el reino del revés
Cabe un oso en una nuez
Que usan barbas y bigotes los bebés
Y que un año dura un mes.
Estribillo
Me dijeron que en el reino del revés
Hay un perro pekinés
Que se cae para arriba y una vez
No pudo bajar después
Estribillo
Me dijeron que en el reino del revés
Un señor llamado Andrés
Tiene 1.530 chimpancés
Que si miras no los ves.
Estribillo
Me dijeron que en el reino del revés
Una araña y un ciempiés
Van montados al palacio del Marqués
En caballos de ajedrez
Vamos a ver como es el reino del revés,
vamos a ver como es, el reino del revés
Canción: Sin permiso nace el sol
Tonalidad: Re mayor
Autor: María teresa corral
- Esta canción tiene una melodía muy sencilla, con un salto
máximo de tercera y una línea melódica trabajada en grado
conjunto, trabaja dinámicas, fraseo y articulaciones.

Sin permiso nace el sol y también crece la flor, Sin permiso nace el sol y también crece la flor, si
por eso cuando veas un pájaro en la jaula ábrele tu canto te alegra y alegra a los demás, no dejes
las puertas, déjalo volar que te obliguen a callar.
Capítulo 5
TRABAJO CORPORAL
Canción: Arriba Arriba
Tonalidad: Do mayor
Autor: Olga lucia Ramírez
- La relación de la letra con el movimiento, la direccionalidad y
la espacialidad hace de esta canción una excelente herramienta
para trabajar con el cuerpo desde cero.
Canción: La ola loca
Tonalidad: Re menor
Autor: Olga lucia Jiménez
- Canción con ritmo de cumbia, puede ser utilizada para
iniciación a la danza folclórica, su texto trabaja diferentes
partes del cuerpo
Hay una ola loca pegadita de la mar Ola loca, ola loca, loca ola de la mar.

, hay una ola loca que no para de jugar. ¡Ay! Ola, ola loca no te vayas a escapar,

Se me va pegando al cuello, con tu risa salada quiero volver a jugar

se me pega a la cintura . Ola loca, ola loca, loca ola de la mar

me da vueltas y más vueltas le hace guiños a

la luna.
Canción: Cuando yo me baño
Tonalidad: Fa mayor
Autor: Jorge Veloza
- Esta canción trabajo el conocimiento del cuerpo y su
nominación, fomentando el movimiento de diversas partes del
cuerpo.
Conclusiones:
Debo resaltar dos grandes aspectos que encontré pertinentes
mientras realizaba el presente trabajo
El primero es la búsqueda del repertorio, es ya conocido que la
canción es por esxcelencia el recurso mas grande para la enseñanza
y practica musical, ya que su estructura global permite trabajar a
grandes rasgos iversos conceptos musicales a la vez, sin embargo en
la realización del cancionero se puso de manifiesto la necesidad de
buscar repertorio muy específico, buscando canciones adecuadas
para los diversos procesos de la enseñanza musical, esto hace que el
proceso de enseñanza sea mucho más eficaz y LUDICO.
En segundo lugar, debo destacar la enorme cantidad de autores,
cancioneros, repertorio y demás que llegaron a mi conocimiento por
medio de este trabajo, la emancipación de un solo autor o una sola
tonalidad hace mas transversal la búsqueda de repertorio, enriquece
mi biblioteca y facilita mi práctica laboral.
En síntesis, debo acotar que me resulto sumamente interesante hacer
el trabajo de manera focalizada en los procesos y con objetivos y
criterios de selección claros.