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L'ETRANGER
ET
LE DERN/ER JOUR D'UN CONDAMNE

par AGNES SPIQUEL

premiere livraison de Ia revue Sud, qui parait en

L A
decembre 1931 a Alger, contient une nouvelle intitulee
« Le Dernier jour d'un mort-ne >> et signee P.C.; Jacqueline
Levi-Valensi (p. 65 1) demontre que c'est le jeune Camus (il a
alors dix-huit ans) qui se cache derriere ces initiales. Dans le
tout premier texte narratif qu'il publie, Camus se place done
sous le signe de Victor Hugo et de ce texte etonnant paru en
1829, Le Dernier jour d'un condamne.
II y a une vingtaine d 'annees, plusieurs chercheurs ont inter-
roge les ressemblances entre Le Dernier jour d'un condamne et
(_I) L 'Etranger 2 ; je ne reprendrai pas leur propos; je ne cherche-
' rai pas a mesurer !'influence du premier ouvrage sur le second
ni l'originalite du second par rapport au premier; mais je
crois que le Camus qui pose le je magistral de L 'Etranger a
quelque chose a voir avec le Hugo qui posait le je inoui du
Dernier jour d'un condamne.
Revenons a Ia courte nouvelle de 1931. Dans « Le Dernier
jour d'un mort-ne )), le narrateur, deja en sursis puisque le
<'
medecin l'avait declare non viable a sa naissance, expose sa

-
decision de se tuer le soir meme, si le moi nouveau qui a

ALBERT CAMUS 16 ( 1995) notes : p. 120 109

surgi en lui avec !'irruption du desir, ne meurt pas immedia-
tement. Pour dire combien Ia naissance et !'affirmation du Je
ont partie liee avec Ia mort, le jeune Camus a besoin de l'affa-
bulation conventionnelle du manuscrit trouve au fond d 'un
tiroir dans une chambre d'hotel. Huit ans plus tard, il ecarte
avec une intuition tres sure le il de La Mort heureuse et pose
le je essentiel de L'Etranger. Dans ce parcours de 1931 a
1939, l'audace de Hugo a ete, me semble-t-il, decisive pour
Camus et a accompagne sa vocation d'ecrivain. C'est sur le
geste enonciatif que je rapprocherai L'Etranger et Le Dernier
jour d'un condamne car c'est aussi au niveau de l'ecriture que
Hugo a ete un de ceux par qui Camus s'est senti « autorise ».
Quand Hugo publie son « roman >> (bien que sachant l'ou-
vrage inclassable, il propose cette appellation), il est conscient
de sa radicale nouveaute; pour rassurer son editeur, il evoque
bien quelques exemples illustres mais il les disqualifie immedia-
tement : « Je vous [ les] presenterais comme offrant une frap-
pante analogie avec mon livre si son principal merite a mes
yeux n 'bait pas d'etre sans modele. >> 3•
En effet, la fiction est celle d'un condamne a mort qui
entreprend d'ecrire ses impressions depuis l'enonce du verdict,
cinq semaines plus tot, ainsi que ses impressions presentes; il
ecrit pendant toute une nuit et, au petit matin, il apprend
qu'il sera execute le soir meme, a quatre heures comme c'est
!'usage. Il continue alors a ecrire, au hasard de sa marche au
supplice; le Journal se transforme ainsi en monologue ecrit
qui s'interrompt juste a quatre heures.
A part une breve preface et un bref epilogue, Hugo s'efface
completement devant ce narrateur exceptionnel ; il radicalise
meme !'effacement au point de publier l'ouvrage sans nom
d 'auteur. Beaucoup lui reprocheront ce regne sans partage
d'un Je dont le lecteur ignore presque tout - sauf precise-
ment sa condamnation a mort -, et qui parle, depuis Ia terri-
fiante solitude d'un ici-maintenant sans passe ni avenir. Hugo
s'efface non sans avoir mis beaucoup de lui dans ce condamne
-
qui, par exemple, a eu les memes amours d'enfance que lui et
110
dont la petite fille, Marie, a !'age de Leopoldine. II explore a
travers lui Ia situation d'un Je au moment ou Ia machine
sociale va le nier. Le condamne envisage d'abord d'ecrire pour
temoigner de l'atrocite de cette attente de Ia mort et contri-
buer ainsi peut-etre au recul de Ia peine de mort ; mais, a
peine posee, !'hypothese lui parait absurde :
Que ce que j'ecris ici puisse etre un jour utile a d'autres, que cela
arrete le juge pret a juger, que cela sauve des malheureux, innocents
ou coupables, de l'agonie a laquelle je suis condamne, pourquoi? a
quoi bon? qu'importe? Quand rna tete aura ete coupee, qu'est-ce que
cela me fait qu'on en coupe d'autres? (p. 754)
Il sait deja - et nous n'en sommes qu'au debut du recit et
au debut de Ia nuit - qu'il n'ecrit que pour lui et ce mou-
vement reflexif amplifie encore Ia conscience du moi, exacer-
bee par !'approche de la mort :
Oh! est-il bien vrai que je vais mourir avant Ia fin du jour? Est-il
bien vrai que c'est moi? Ce bruit sourd de cris que j'entends au-
dehors, ce flot de peuple joyeux qui se hate deja sur les quais, ces
gendarmes qui s'appretent dans leurs casernes, ce pretre en robe noire,
cet autre homme aux mains rouges, c'est pour moi! c'est moi qui vais
mourir! moi, le meme qui est ici, qui vit, qui se meut, qui respire, qui
est assis a cette table, laquelle ressemble a une autre table, et pourrait
aussi bien etre ailleurs; moi enfin, ce moi que je touche et que je sens,
et dont le vetement fait les plis que voila! (p. 122 4 )
Durant cette nuit, le condamne ne s'arrete d'ecrire que pour
explorer les murs de son cachot ( celui des condamnes a mort)
ou d'autres ont grave leur nom. Lui, il n'a pas de nom et ce
texte qu'il ecrit pendant ses dernieres vingt-quatre heures est sa
maniere a lui de graver sa trace. Au moment d'etre efface, le
Je s'affirme avec Ia plus grande force, imperieux, royal. Sur
les epreuves du livre, Hugo ajoute l'etonnant chapitre 40 qui
pose !'equivalence du condamne a mort et du roi
J'ai une voix dans l'oreille qui me dit toujours : II y a dans cette
meme ville, a cette meme heure, et pas bien loin d'ici, dans un autre
Ill
palais, un homme qui a aussi des gardes a toutes ses portes, un
homme unique comme toi dans le peuple, avec cette difference qu'il
est aussi haut que tu es bas. (p. 1404 )
Un an avant, le Cromwell de Hugo aspirait a Ia royaute;
quelques mois plus tard, Notre-Dame de Paris posera le face-
a-face grotesque de Quasimodo et de Louis XI. Juste avant
1830 qui le forcera a s'interroger sur le rapport de l'ecrivain a
l 'histoire, le jeune poete legitimiste s'interroge sur sa pro pre
legitimite; et pour cela, affronte l'epreuve de l'alterite, par
exemple I'Orient dans Les Orientales ou Ia negritude dans
Bug-Jargal. Mais legitimer le Je - au plus loin du Je
conventionnel des premieres odes - exige de parcourir tout
le champ de l'humain, jusqu'aux extremes qui en sont exclus
et jusqu'au retournement qui revele dans Ia peine de mort
l'inhumanite profonde de Ia societe. Ce faisant, il fonde sa
legitimite d'ecrivain et de poete : le Je du condamne fonde le
Je du lyrisme hugolien, le Je d'Olympio qui s'epanouira dans
les recueils de 1830 a 1840 et le Je des Contemplations, Je
d'outre-tombe, Ia tombe de Leopoldine et Ia tombe qu'est
l'exil.
Avec Le Dernier jour d'un condamne, on est, a !'evidence,
bien au-dela d'un simple plaidoyer contre Ia peine de mort; Ia
- Mais a cette heure, ou suis-je? Et comment separer ce cafe desert de
courte preface de Ia premiere edition ne situe pas du tout
l'ouvrage dans cette perspective. Par ailleurs, Hugo a songe
au titre "L 'Amant de Ia mort" : il s'agit bien de faire surgir,
par l'ecriture, Ia verite de l'humain dans ces noces horribles
que constitue l'attente de Ia mort programmee. C'est seule-
ment en 1832 que Hugo ajoute a Ia cinquieme edition une
longue preface qui situe retrospectivement l'ouvrage dans Ia
lutte contre Ia peine de mort, que Ia publication de Claude
Gueux va venir renforcer en 1834.
L'Etranger aussi est bien plus qu'un plaidoyer contre Ia
peine de mort. La dissociation que je vi ens d 'etablir entre le
texte de Hugo et Ia preface de 1832 trouve un equivalent
dans Ia difference entre L'Etranger et les Reflexions sur Ia
.,
112
guillotine que Camus publie en 1957. On peut noter en pas-
sant combien ce texte est proche, par moments, de Ia preface
de 1832.
Le Je de L'Etranger est l'aboutissement d'un long travail.
Apres le texte de 1931 (voir plus haut !'introduction), le Je
continue a se chercher, entre autres a travers ces textes de
temoignage organises autour du «quarrier pauvre >> (CAC2,271).
Ainsi, dans « Les Voix du quartier pauvre », le texte capital
sur << Ia voix de Ia femme qui ne pensait pas>> (271) raconte
pour Ia premiere fois le face-a-face terrifiant pour !'enfant
avec l'etrangete et le silence de sa meres. Dans le premier
manuscrit, le texte est entierement a Ia troisieme personne;
mais quand Camus le reprend pour L'Envers et l'endroit, sous
le titre « Entre oui et non », Ia narration est prise en charge
par un Je adulte qui offre a !'experience capitate de !'enfant
l 'espace de l'ecriture. Ce geste unifiant est si essentiel que
Camus affirmera n'avoir jamais perdu de vue le projet de
reecrire L 'Envers et /'endroit. Et pourtant cela ne suffit pas a
fonder le Je pour l'ici-maintenant, dans le cafe desert d'ou il
faut s'arracher :
cette chambre du passe. Je ne sais plus si je vis ou si je me souviens.
Les lumieres des phares sont Ia. Et I'Arabe qui se dresse devant moi
me dit qu'il va fermer. II faut sortir. Je ne veux plus descendre cette
pente si dangereuse. II est vrai que je regarde une derniere fois Ia baie
et ses lumieres, que ce qui monte alors vers moi n'est pas l'espoir de
jours meilleurs, mais une indifference sereine et primitive a tout et a
moi-meme. Mais il faut briser cette courbe trop molle et trop facile.
Et j'ai besoin de rna Iucidite. (II, 30)
Sur cette affirmation du Je dans et par Ia lucidite, le texte
bifurque etrangement : il passe au nous puis au ils ( « il y a
des gens >>) et, en me me temps, com me par raccroc, pour dire
qu'il ne faut pas se payer de mots, il evoque le condamne a
mort :
Qu'on ne nous raconte pas d'histoires. Qu'on ne nous dise pas du
113
condamne a mort : « II va payer sa dette a Ia societe )), mais : « On
va lui couper le cou. )) ~a n'a !'air de rien. Mais era fait une petite dif-
ference. Et puis, il y a des gens qui preferent regarder leur destin dans
les yeux. (II, 30)
Est-ce a dire que le Je n'assume pas encore totalement Ia
lucidite invoquee, celle qui consisterait a regarder en face la
mort qu'on inflige mais aussi la mort qu'on re~oit, qu'on
attend, qui est toujours annoncee?
Ce qui est troublant, c'est qu'un texte inedit de 1935, sans
doute anterieur a cette conclusion de « Entre oui et non»,
contient des phrases tres voisines mais avec des nuances capi-
tales. II s'agit du dernier fragment du n~cit d'un personnage-
narrateur nomme Louis Raingard ; le fils parle a Ia mere :
Mere, tu vois, je suis tres calme. Mais, quand les journaux rendent
compte d'une execution capitale, ils disent quelquefois que le condamne
a fait impression par son calme et sa resignation. C'est que le journa-
liste, lui, savait qu'il devait coucher dans son lit le soir. Le condamne
savait que c'etait impossible. Impossible, tu comprends. II ne triche
pas. II sait bien qu'il ne va pas << payer sa dette a Ia societe » mais
qu'on va lui couper le cou. ~a n'a !'air de rien mais era fait bien une
petite difference. Et moi aussi je suis calme.
Je voudrais t'expliquer bien des choses, Mere. Et d'abord que je
suis un malheureux. (cite p. 820 I)
lei il ne s'agit pas seulement d'oser !'expression juste mais de
prendre conscience de Ia chose; le style indirect ( « il sa it
qu 'on va lui couper le cou >>) contient un Je implicite et, a ce
Je du condamne, le Je du narrateur se pose comme explicite-
ment analogue par Ia reprise du « je suis calme », a quoi
s'ajoute « je suis un ma/heureux ». Le condamne porte une
verite qui fait surgir Ia verite du personnage-narrateur : le calme
du desespoir. Mais cette verite ne peut se dire que dans la
confidence directe a la mere. On comprend mieux que, en
conclusion d'un recit a la troisieme personne sur le rapport du
fils a Ia mere, Camus ait mis comme a distance ces phrases sur
le condamne a mort; la distance juste, a laquelle le Je pourra
enfin faire surgir toute sa verite, n'est pas encore trouvee.
114
Dans Noces, ce Je semble avoir atteint Ia plenitude mais, a
ce recueil non narratif, Camus met en epigraphe un passage
d 'un recit de Stendhal sur une execution capitale ou le
condamne regarde son bourreau en face. Le Je du lyrisme
solaire pose une pierre d'attente : il n'a pas consomme ses
noces avec le Je du condamne a mort. II y faut encore - et
en meme temps que Noces - le detour par La Mort heu-
reuse, avec Ia distance du II par rapport a ce Patrice Mersault
qui attend Ia mort dans une lucidite apaisee. Au moment
meme ou il travaille a ce roman, Camus sait que cette dis-
tance n'est pas Ia bonne puisque, le 8 juillet 1937, il ecrit a
Jean de Maisonseul : « Plus lard, j'ecrirai un livre qui sera
une ceuvre d'art. Je veux dire bien sur une creation, mais ce
seront les memes chases que je dirai et tout mon progres, je
le crains, sera dans Ia forme que je voudrais plus exterieure. »
(citep.636'). La forme classique du recit ne lui semble para-
doxalement pas assez exterieure. Sans doute peut-on voir Ia
une des raisons de Ia non-publication du roman.
La bonne distance, Camus Ia trouve avec Meursault : dans
L'Etranger, Je est un autre et conduit meme jusqu'a l'alterite
absolue de Ia condamnation a mort, non par Ia maladie mais
•:
par Ia justice des hommes; et pourtant c'est un Je proche de
celui de Camus qui se cherchait dans les reuvres anterieures,
un Je enracine dans le silence definitif d'une mere et marque
au sceau de !'indifference. Mais Ia projection dans l'alterite
pure du condamne est gage de verite. Le fils ne parlera jamais
a Ia mere; l'adulte est sorti de cette chambre du passe,
emportant avec lui « /es deux ou trois images simples et
grandes sur lesquelles /e creur [de /'enfant], une premiere fois,
[s'hait] ouvert >>(II, 13). L'ecrivain, lui, est devenu capable de
poser un je dans lequel l'homme puisse se dire tout entier; Ia
lettre de Maisonseul se poursuivait ainsi : << Le reste, ce sera
une course de moi-meme a moi-meme. >> (citep.636t). Mais le
parcours de Ia course s'est considerablement elargi depuis « Le
Dernier jour d'un mort-ne >> et le projet de suicide par peur
du desir. Le je de L'Etranger est bien plus qu'un « progres
~
115
_,
dans Ia forme », c'est le geste decisif par lequel Camus fonde
sa parole d'ecrivain.
C'est done a partir d'histoires toutes differentes que Hugo
et Camus entreprennent un jour de se projeter dans le Je d'un
condamne a mort; mais pour l'un et !'autre, le geste a valeur
inaugurale (ils ont tous deux vingt-six ans quand ils le
posent). Leurs deux personnages naissent a Ia vie romanesque
et au statut de narrateur dans Ia proximite d'une mort,
comme le montrent les deux incipit. Pour Le Dernier Jour
d 'un condamne :
Condamne a mort !
Voila cinq semaines que j'habite avec cette pensee. (p. 614)
et pour L 'Etranger :
Aujourd'hui, maman est morte. (1, 1125)
Peu importe le brouillage du present d'enonciation; les deux
recits s'enracinent dans l'annonce d'une mort.
Dans ces noces avec l'alterite de celui qui va mourir, Hugo
et Camus s'interrogent sur le trouble rapport du meme et de
!'autre en s'introduisant tous deux dans leur recit. Le condamne
de Hugo note Ia presence de « curieux de Paris » (pp. 88 et 92 4 )
venus a Bicetre pour le ferrement des fon;ats et le depart de
Ia chaine vers Toulon. Hugo est aile a deux reprises a Bicetre
au moment ou il ecrivait son livre. II est aussi aile a Ia
Conciergerie et on le retrouve dans le recit so us les traits d 'un
jeune journaliste :
Un jeune homme, pres de Ia fenetre, qui ecrivait, avec un crayon,
sur un portefeuille, a demande a un des guichetiers ce qu'on faisait Ia.
-- La toilette du condamne, a repondu !'autre.
J'ai compris que cela serait demain dans le journal. (p. 153 4 )
Meursault remarque aussi un jeune journaliste, comme celui
que fut Camus, chroniqueur judiciaire a Alger republicain :
Dans son visage un peu asymetrique, je ne voyais que ses deux yeux,
116
tres clairs, qui m'examinaient attentivement, sans rien exprimer qui
fUt definissable. Et j'ai eu !'impression bizarre d'etre regarde par moi-
meme. (1. 1184)
Comment dire mieux, que l'ecrivain qui epouse le Je du
condamne ( comme on epouse une forme) est aussi !'autre,
celui qui ne va pas mourir? D'ailleurs le journaliste detourne
les yeux au moment du verdict (I. 1199).
Par cette presence dans le recit, Hugo et Camus soulignent
Ia contradiction - peut-etre meme le risque d'imposture - de
leur entreprise car ce Je qu'ils veulent epouser par l'ecriture se
definit justement par sa radicale solitude. Dans L 'Etranger, le
risque est moindre parce que nous ne suivons pas Meursault
jusqu'au moment meme de !'execution, parce que Camus
insiste sur !'idee que nous sommes tous des condamnes a
mort, parce que Meursault, enfin, ayant traverse Ia solitude,
l'accepte et Ia revendique car il a decouvert Ia fraternite du
monde. Hugo fait le pari insense d'accompagner le condamne
presque jusqu'a l'echafaud, au plus extreme de Ia solitude, Ia
ou s'evanouit meme Ia possibilite des petits bouts de presence
qu'il a mendies au long du chemin et qui lui ont ete refuses.
•' Ce faisant, Hugo pousse l'ecriture jusqu'aux limites de l'indi-
cible; le dernier enonce: « QUATRE HEURES»(p.l604) est
d'ailleurs objectivement indicible.
C'est faire preuve d'audace, certes, mais aussi d'une extraor-
dinaire foi dans les pouvoirs de l'ecriture. Question d'epoque,
dira-t-on? Et je n'insisterai pas sur le contraste entre le
deploiement de Ia rhetorique hugolienne et le depouillement
de Ia phrase camusienne meme quand celle-ci s'amplifie sous
Ia poussee du lyrisme. Je m'attarderai en revanche sur le fait
que le condamne se presente avec insistance comme un scrip-
teur, contrairement a Meursault qui n'ecrit pas mais s'aper~oit
un jour qu'il est un « locuteur >>.
Le condamne a demande et obtenu le materiel necessaire
pour ecrire et il precise a plusieurs reprises ou, quand et
combien de temps il ecrit. II a vite abandonne !'idee d'un
~
117
ecrit-temoignage; il ecrit pour lui, le dos a Ia mort, jusqu'au
moment ou il doit poser sa plume et regarder l'echafaud. II se
demande ce que deviendront les feuillets qu'il noircit : « A
moins qu 'apres rna mort le vent ne joue dans le preau avec
ces morceaux de papier souil/es de boue, ou qu 'ils n 'ail/ent
pourrir a Ia pluie, colles en etoiles a Ia vitre cassee d'un gui-
chetier. » (p. 74 4). Meme pourri, l'ecrit peut s'etoiler et le livre
des Contemplations, quelque trente ans plus tard, sera envoye
a Leopoldine morte pour se dissoudre en etoiles 6 . Mais, ici,
l'ecrit contraste vigoureusement avec Ia voix, surtout Ia voix
du peuple, porteuse de Ia parole argotique : de sa cellule, le
condamne entend une jeune fille chanter en argot une chanson
sur son ami condamne a mort : « C'etait une chose repoussante
que toutes ces monstrueuses paroles sortant de cette bouche
vermeille et fraiche. On eut dit Ia have d'une limace sur une
rose. » (p. 99 4 ). Hugo a invente - et donne en annexe - un
fac-simile de cette chanson; les mots d'argot sont traduits en
marge, de la main du condamne, affirme une « Note » qui
l'accompagne, de meme que le long discours du bagnard ren-
contre a la Conciergerie s'accompagnait de traductions. Dis-
tance du condamne par rapport a un argot qui lui est etran-
ger? Distance de l'ecrivain qui sent ces voix des rues comme
radicalement heterogenes a Ia litterature? II faudra le long
travail des Miserables ( ou l'on trouve une meditation capitale
sur !'argot)? et celui des Chansons des rues et des bois pour
que le Je, narrateur ou poete, laisse resonner ces voix de la
rue dans sa voix a lui; pour cela, il doit s'accepter comme
voix, et seulement voix, done avoir traverse la mort et se
savoir d'outre-tombe.
Meursault se presente une fois, d'une maniere presque fugi-
tive, comme locuteur :
Mais en meme temps et pour Ia premiere fois depuis des mois, j'ai
entendu distinctement le son de rna voix. Je l'ai reconnue pour celle
qui resonnait deja depuis de longs jours a mes oreilles et j'ai compris
que pendant tout ce temps j'avais parle seul. (II, 1181)
118
Mais, bien avant qu'il ne coincide ainsi avec elle, la voix de
Meursault s'est averee pleine d'autres voix en meme temps
que de silence. Pour lui, point n'est besoin d'une traduction
des propos de Raymond, rapportes au fil de Ia narration. Il a
toujours ecoute et aime les voix de Ia ville :
Le cri des vendeurs de journaux dans !'air deja detendu, les derniers
oiseaux dans le square, l'appel des marchands de sandwiches, Ia plainte
des tramways dans les hauts tournants de Ia ville et cette rumeur du
ciel avant que Ia nuit bascule sur le port, tout cela recomposait pour
moi un itineraire d'aveugle, que je connaissais bien avant d'entrer en
prison. Oui, c'etait l'heure ou, il y avait bien longtemps, je me sentais
content. (I, I 192)
Du fond de sa cellule, il entend aussi, dans Ia serenite de Ia
derniere page, « des bruits de campagne >> ( 1209). Dans le par-
loir de Ia prison, il per~oit les murmures mieux que les hur-
lements : « LA plupart des prisonniers arabes ainsi que leurs
families s'etaient accroupis en vis-a-vis. Ceux-la ne criaient
pas. Malgre le tumulte, ils parvenaient a s'entendre en par/ant
tres bas.>> (1176). Et il pen;oit les silences mieux que les mur-
mures : << Le murmure, les cris, les conversations se croisaient.
Le seul ilot de silence etait a cote de moi dans ce petit jeune
homme et cette vieille qui se regardaient. >> ( 1177). Revelation
capitale et qui arrive ensuite seulement : c'est un fils et sa
., mere, qui n'ont pas besoin de mots pour se comprendre. Tel
' etait aussi le silence de Meursault et de sa mere, quand ils
vivaient ensemble, silence ou !'ennui ne signifiait pas !'absence
de tendresse. La voix de Meursault s'eleve quand la mort est
venue rompre la possibilite meme de ce silence-la. La « voix
de Ia femme qui ne pensait pas »(CAC2,271) et qui ne parlait
pas non plus, c'est la voix de la mere, et la voix de Meur-
(;
sault aussi, voix du silence.
Camus, lui, a toujours voulu mettre «au centre de [son]
ceuvre /'admirable silence d'une mere et /'effort d'un homme
.;
pour retrouver une justice ou un amour qui equilibre ce
silence >>(II, 13). « Justice ou amour », peut-etre est-ce verite
~
119
~ et d'abord acceptation de Ia dechirure, verite de Ia soli-
tude. C'est sur cette verite ~ ou pour faire surgir cette verite
et l'eprouver au plus profond ~ que Camus et Hugo vont
jusqu'aux noces avec Ia mort, dans J'ecriture. Dans Le Mythe
de Sisyphe, Camus ecrit : << [ Les reuvres] prouvent peut-etre
que/que chose. Mais ces preuves, les romanciers se les donnent
plus qu'ils ne les fournissent. »(II, 191). Le Dernier jour d'un
condamne et L 'Etranger, ce pourrait etre aussi Je premier jour
d'un non-damne, d'un ecrivain.
·,
3. Victor HuGo, « Lettre a son editeur Gosselin, 3 janvier 1829 » ( CEuvres
completes [Paris, Club du Livre, Edition chronologique, Tome III, 1967],
p. 1243).
4. V. HuGo, Le Dernier jour d'un condamne (Paris, LG.F., «Livre de
Poche», 1979) preface de Robert BADINTER, commentaires et notes de Guy
ROSA.
L'ouvrage de Hugo est remarquablement eclaire par les commentaires de
Guy Rosa, ainsi que par Ia « Presentation » de Jacques SEEBACHER ( CEuvres
completes de Hugo [Paris, Robert Laffont, « Bouquins », 1985), Roman /,
pp. 925-8).
5. Jacqueline Levi-Valensi analyse longuement ce texte (pp. 240 sqq.l ).
6. V. HuGo, « A ce/le qui est restee en France », Les Contemplations (poeme
final) ( CEuvres completes [Paris, Robert Laffont, « Bouquins », 1985]), Poesie II,
p. 560.
7. V. HuGo, Les Miserables, quatrieme partie, Livre septieme ( CEuvres
completes [Paris, Robert Laffont, « Bouquins », 1985]), Roman II, pp. 775-92.

•,

()

•)

~DITIONS UTILISHS

I: 1962 II: 1965 ·')

I. Jacqueline Ltvi-VALENSI, Genese de I'CEuvre romanesque d'Aibert Camus,

these d'Etat soutenue a Paris IV en 1980.
La presente communication do it beaucoup a cette these et a son auteur ~ que
j'ai plaisir a remercier ici.
2. Marie NAUDIN, « Hugo et Camus face a Ia peine capitate », Revue d'histoire '~
litthaire de Ia France, vol. LXII, mars-avril 1972, pp. 264-73. Voir aussi Marianna
C. FORDE, « Condemnation and Imprisonment in L'Etranger and Le Dernier jour
d'un condamne »,Romance Notes, VoL XIII, Winter 1971, pp. 211-6; et surtout
Fernande BARTFELD, Camus et Hugo, essai de lectures camporees (Paris, Lettres
Modernes, «Archives des Lettres modernes » 156, <<Archives Albert Camus>> 3, ·)
1975).

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