“El Romanticismo”

Por: Silvia Elena Pérez Pérez

Definiciones:
Primera definición: Sebastien Mercier:
“El romanticismo no se define, se siente.”

Segunda definición: Javier Pachecho:

“El romanticismo es evocar la melancolía, la inclinación al
ensueño, la aspiración al ideal, y también el encanto del
pasado recordado por sus ruinas y el misterio de la
naturaleza.”
Tercera definición: Stenhal:
“El romanticismo es el arte de dar a los pueblos las obras
literarias que, en el estado actual de sus costumbres y de sus
creencias, son susceptibles de proporcionarles el mayor placer
posible. El clasicismo , por el contrario, les da la literatura que
más les gustaba a sus bisabuelos. (…) Considerándolo bien,
todos los grandes escritores han sido románticos en su tiempo,
y los clásicos no vienen a ser más que sus imitadores en los
siglos siguientes. Sería más justo decir que los antiguos
románticos se convierten en clásicos cuando sus obras entran
de tal manera en el patrimonio literario de su país que llegan a
ser tipos y modelos dignos de imitación”.
Cuarta definición: Victor Hugo:
“El romanticismo, tan a menudo mal definido, no es el fondo, y
ésta es su verdadera definición, más que el liberalismo de la
literatura (…) la libertad en el arte, la libertad en la sociedad;
ese es el doble fin a que deben tener por igual todos los
espíritus consecuentes y lógicos. Ya hemos salido de la vieja
fórmula social; ¿por qué no hemos de salir también de la vieja
fórmula poética?”
 ¿Qué es el Romanticismo?
El Romanticismo fue un movimiento estético que se originó en
Alemania a fines del siglo XVIII como una reacción al racionalismo
de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole preponderancia al
sentimiento. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad
del siglo XIX, extendiéndose desde Alemania a Inglaterra, Francia,
Italia, España, Rusia, Polonia, Estados Unidos y las recién nacidas
repúblicas hispanoamericanas.
Entre sus principales características se incluyen el
individualismo, la búsqueda de la libertad y el sentimiento
como principio fundamental.
El movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX; pero
su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875.

Características más importantes del romanticismo:

• Es el movimiento que se opone a serenidad clásica.
• Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad
del Neoclasicismo.
• Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la
academia.
• Es la variedad, contra la unidad en la composición.
• La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.
 Orígenes del Romanticismo
El romanticismo surge en los pueblos que dieron origen a la
actual Alemania. Como preludio del romanticismo encontramos
-El sturm und drang (Tempestad e ímpetu)
-El Círculo de Jena
Temas románticos
Egocentrismo
El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una
obsesión incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida al
individuo y hace que ésta le sea adversa. El alma romántica no es
dada desde fuera al individuo, sino que éste la crea cuando tiene
conciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular y
universal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlo
partiendo del conocimiento de sí mismo,

La Libertad
El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de
toda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida como
necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior,
y para lograr la comunicación del Uno con el Todo, en una marcha
progresiva hacia la infinitud.
El amor y la muerte
El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de
Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento, como
sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero el
amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una
dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principal
objetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor. El romántico ama
el amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la
hace desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la
posibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida,
y la vida sin amor es muerte.

La religión de los románticos

Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No
obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en
ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un
sentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino que
conduce a una unión mística con Dios.
Literatura:
El Romanticismo literario es el movimiento que dominó la
literatura en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediados
del siglo XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la
subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su
idealización de la naturaleza. 
El romanticismo fue, pues, un estilo de vida cuyos rasgos más
característicos son los siguientes: la imaginación y la sensibilidad
serán bandera frente a la razón y la intelectualidad; el ansia de
libertad se manifiesta en contra de todas las formas impuestas
que coartan en el individuo la propia esencia de sí mismo; el
instinto y la pasión conducen al ser humano a un entusiasmo
exagerado o a un profundo pesimismo. En el caso de conducir al
hombre al sentimiento pesimista, provoca en el romántico la
huida que se puede plasmar en dos vías distintas: la de los viajes
o la de los suicidios.
Inspirados por el filósofo Jean-Jacques Rousseau y el escritor alemán
Johann Wolfgang von Goethe, se considera el manifiesto literario del
romanticismo el prólogo de la segunda edición de las Baladas líricas
(1800) escrito por los poetas ingleses William Wordsworth y Samuel Taylor
Coleridge. En él se destaca la importancia del sentimiento y la imaginación
en la creación poética y se rechazan las formas y los temas literarios
convencionales. De este modo predomina la imaginación sobre la razón, la
emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia, lo que propicia el
desarrollo de un vasto corpus literario de notable sensibilidad y pasión que
antepone el contenido a la forma, estimula el desarrollo de tramas rápidas
y complejas y se presta a la fusión de géneros y propicia la libertad de
estilo.
Música
Características

Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron
de democratizar la música. Además, se basaron con frecuencia en
melodías y formas musicales de raíz popular. Es por ello, que uno de los
géneros más importantes del periodo es el lied, refinamiento artístico de
la canción popular.

Además, la música romántica tiende a ser programática, o sea, pretende

narrar directa o indirectamente una historia. A ello se debe el auge de la
ópera y la creación de los poemas sinfónicos.
Compositores
El romanticismo comienza con tres artistas de transición que
vivieron entre los dos siglos: Rossini, Schubert, el músico que
llevo el lied a su máximo nivel artístico, y Beethoven, una de las
figuras más importantes de todo el arte universal.
Por otro lado, se encontraba Verdi, quien llevó la ópera italiana a
su máximo esplendor, con su música poderosa, sincera y de
gran inspiración melódica. La ópera alemana tuvo su gran figura
en Richard Wagner, autor de sus propios libretos y creador de
un mundo heroico, basado en la mitología germana. Además,
transformó la ópera en drama musical.
El nacionalismo musical tuvo sus primeros exponentes en Franz
Liszt, músico que revolucionó la técnica pianística y Fréderic
Chopin, el compositor polaco más romántico de Europa.
Arquitectura
La nuevas necesidades

La organización social conllevará modificaciones profundas

en las estructuras materiales. Nacen nuevos medios de
comunicación, como el ferrocarril, que exige estaciones,
puentes y, en general, grandes obras públicas; además, las
nuevas industrias requieren instalaciones de características
y dimensiones hasta entonces desconocidas. Se potencian
factores culturales y son necesarios museos y bibliotecas.
Por otra parte la gran riqueza producida requiere la
conquista de mercados, con lo que surgen las grandes
exposiciones internacionales con sus enormes instalaciones
provisionales que exigen un alto desarrollo de la técnica
constructiva, principalmente del hierro.
Los nuevos materiales

El hierro había sido utilizado desde la antigüedad como

complemento de la arquitectura para grapas o uniones, en
general, pero -hasta el XVIII no se obtiene un hierro lo
suficientemente consistente como para utilizarlo en la
construcción. El hierro colado, sustituyendo a la forja, permite
fabricar largas vigas pero también permite la elaboración de
adornos a un costo reducido. El vidrio cobra igualmente alta
importancia gracias al desarrollo técnico que a primeros del siglo
XIX logra producir hojas de hasta 2,50 x 1,70 metros. Los
invernaderos, estaciones de ferrocarril, museos, nuevas tiendas,
pabellones para exposiciones, etc., utilizan el vidrio como una
verdadera piel traslúcida que sustituye al muro o a la cubierta. El
cemento no hará su aparición hasta finales de siglo, y aunque
verdaderamente no influirá apenas sobre la concepción
arquitectónica del XIX sí anticipará el valor constructivo y
estructural que significará la arquitectura del siglo XX.
Ópera de París, 1862-75 / Charles Garnier
Torre Eiffel (París), 1889
300 m h
Gustave Aleixandre Eiffel
Escultura
La escultura romántica no es tan productiva como la pintura o
la arquitectura. Se caracteriza por su energía y su
dinamismo.

Se presenta muy pobre y desorientada en general. Los

escultores no se volvieron a los modelos góticos, ni a los
modelos románicos de la Edad media. Modifican apenas los
modelos neoclásicos, dándoles mayor movimiento e
inspirándose más en la naturaleza. Abandonan los temas
mitológicos y los de la historia clásica y se fijan en los de la
Edad Media y contemporánea.
La danza 1869
Jean-Baptiste Carpeaux
420 x 298 cm. Piedra.
Musée d'Orsay, París.
Buste de Mme Noélie Moret
Buste
Jean-Baptiste Carpeaux
1873
Pintura
• Lo religioso se encuentra en la obra de los pintores
ingleses y alemanes.
El sentimiento místico es intenso, mas la intensión
educativa se ha perdido.
• Lo social es omnipresente. Se observa por ejemplo en la
pintura francesa con el entusiasmo revolucionario de
Delacroix, y en las ironías de Goya en España.
En la pintura romántica lo que más resalta es la exaltación
del colorido. Su rica policromía inunda los cuadros como una
fuerte reacción contra la monocromía y la preponderancia de
la línea que caracterizó a la Neoclásica. Por lo que se refiere
al contenido, destaca el sentimiento personal que sale al
exterior a través de las cosas; muchos de sus temas son
extraídos de la historia, pero no en torno al mundo griego o
romano y sus aspectos mitológicos, sino más bien al cuadro
histórico con escenas de la vida.
El paisaje se convierte en ideal más que en un motivo, viene a ser un medio
para expresar la intimidad del pintor; por esta razón, el paisaje en el cuadro
romántico suele estar impregnado de melancolía, y muestra efectos fantásticos
que prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltación momentánea
del pintor.

Christ as the Redeemer of

Man 1808

William Blake
Pen and watercolour,
496 x 393 mm
Museum of Fine Arts,
Boston
Allegory of the City of
Madrid 1810

Francisco de Goya y
Lucientes
Oil on canvas, 260 x 195 cm
Museo Municipal, Madrid
 The Nude Maja (La Maja Desnuda) 1799-1800
Francisco de Goya y Lucientes
Oil on canvas, 97 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid
The Third of May, 1808: The Execution of the Defenders of Madrid 1814
Francisco de Goya y Lucientes
Oil on canvas, 266 x 345 cm. Museo del Prado, Madrid
 Aspasia c. 1824
Eugène Delacroix
Oil on canvas, 81 x 65 cm
Musée Fabre, Montpellier
Fuentes:
Brevario de los estilos. Francisco Otta. Editorial
Universitaria. Chile 1987.
www.artehistoria.com
Neoclasicismo. Roxana C. Fraticola
Historia del Arte. A. Fernández - E. Barnechea - J. Haro.
Editorial Vincens-vives. España. Primera edición 1992
Historia del Arte. E. H. Gombrich. Ediciones Garriga S. A.
España Quinta edición 1975
Neoclasicismo (s. XVIII). Cayetano Lupenna. Newsgroups:
es.humanidades.arte