Guión

y Dirección
para Cine

Delfina
Jaureguialzo
Índice
03Fundamentos
• Guías generales de composición
• Planos y encuadres para cine
27
Ejercicios
del curso

30
• Movimientos de cámara
• Relaciones de aspecto
• El color en el cine
• Recursos de guion
Proyecto Final

25
• ¿Qué quieres contar?
• El moodboard de tu proyecto
• El collage desde el storyboard

Cursos • Dirección de tu cortometraje

• Corto: El otro
recomendados

26¿Quién es Delfina
Jaureguialzo?
53
Recursos
complementarios
Guión y Dirección para Cine
Cuando hablamos
de composición,
Fundamentos ¿de qué hablamos?
Guías
generales de
composición En la cámara lúcida, Barthes señala dos
elementos en toda imagen: el studium
Por Santiago Mouriño y el punctum.
• El studium tiene que ver con el significado
universal de una foto, está íntimamente
ligado al aspecto cultural y social de la
persona que la percibe y al propio contexto
de la fotografía.
• En cambio, el punctum de una fotografía
“es ese azar que en ella me despunta”,
“surge de la escena como una flecha que
viene a clavarse”. “ Puede llenar toda la
foto” (…) aunque “muy a menudo sólo es
un detalle”. Es aquello que “provoca un
punzamiento” y puede estar más allá del
conocimiento cultural que tengamos de lo
fotografiado.
¿Y por qué hablamos de cuestiones
filosóficas?
Piénsenlo de esta manera: si controlar
un sistema de composición les permite
manejar la dirección del espectador a través
de sus imágenes, no sólo tenemos que
usar conocimientos técnicos sino también
fundamento filosófico.
Usar criterios nos hará entender hacia donde
queremos llevar al espectador.
Vamos a mencionar algunos mecanismos
para guiar y destacar el interés en una
imagen. Como dijimos antes, si bien no
hay un único método que sea válido, si hay
sistemas que nos sirven de apoyo a la hora
de diseñar un plano.
Guión y Dirección para Cine

Figura y fondo Posición

La figura es aquel elemento que
destaca en la composición y el fondo
todo aquello que no es figura.
La percepción visual no precisa de
fuertes estímulos para convertirse en
una experiencia dinámica.
Un elemento en una posición baja, tiene
más peso que uno en una posición alta.
Además, un elemento situado a la
derecha siempre tendrá más peso que
uno situado a la izquierda.

Peso visual Distribución

Es el que determina, en última instancia, Un elemento tendrá más peso visual si

el poder de atracción gravitatoria de se encuentra aislado que dentro de un
cada elemento de la composición. grupo.

Se dice, por ejemplo, que un objeto

pesa menos en el lado izquierdo del
cuadro que en el derecho. A mayor
profundidad o lejanía, también
corresponde mayor peso.
Guión y Dirección para Cine

Color Contraste

Los colores cálidos, como el rojo, pesan Un elemento que genere contraste
más que los fríos, como el azul. respecto al resto de elementos tendrá
más peso visual.

Tamaño Forma

En principio a mayor tamaño La forma regular es más pesada que la

corresponde mayor peso. irregular.
Guión y Dirección para Cine
Lineas visuales
Las líneas visuales o direcciones de
mirada de los personajes son una fuerte
guía en el recorrido que transita el
espectador.
Equilibrio estático
El equilibrio estático se suele identificar
con la simetría.
Equilibrio dinámico
El equilibrio dinámico es de alguna
manera más interesante y tiene un
mayor grado de complejidad ya que
se mantiene en equilibrio mediante la
tensión que se genera entre dos fuerzas
desiguales.
Diagonales
Siendo que se trata de un cuadro
delimitado, tenemos que entender
que el espectador suma por el hábito
cultural de la lectura, un poderoso
vector dinámico que recorre toda
la imagen de izquierda a derecha
y de arriba abajo. Esta diagonal se
contraponen con la ascendente y
secundaria que recorre la imagen de
izquierda a derecha y de abajo hacia
arriba.
Guión y Dirección para Cine
Regla de tercios
Consiste en ubicar los elementos en los
puntos de interés del plano para que
destaque, lo mejor es que lo sitúes en
uno de esos puntos, que son los que
resultan de dividir una imagen en tres
partes a través de dos líneas, tanto
horizontales como verticales.
Contraste
El contraste es lo primero que ve el ojo.
Por eso es una de las herramientas más
poderosas con las que contamos.
Podes utilizar los contrastes para
destacar tu centro de interés de varias
formas.
Contraste de luz
Una imagen en clave alta o baja, con
alto contraste es una imagen donde
generamos un enfrentamiento entre
parte más brillante de la imagen y la
más oscura.
El ojo viaja directo a este punto.
Contraste de color
Si toda la imagen tiene una misma
tonalidad y de repente aparece un
elemento de un color totalmente
distinto, la atención sobre tu
protagonista está asegurada.
Guión y Dirección para Cine
Lineas
Las líneas son también un excelente
elemento compositivo por sí solas, pero
además son ideales para conducir la
mirada hacia el centro de interés.
Profundidad
de campo
Permite concentrar la atención
mediante la reducción de la zona
en foco. Si bien es una herramienta
potente, es fácil de perder el control y
muchas veces se recurre puramente
a la poca profundidad de campo para
generar atención.
Espacio negativo
Es la parte de la imagen que no
contiene información o que es tan poco
relevante que carece de interés y que
se utiliza precisamente para dar más
protagonismo al elemento que hayas
decidido destacar.
Ritmo
Cuando disponemos una serie de
elementos que se repiten de forma
constante dentro de un cuadro,
obtenemos un cierto ritmo.
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Guión y Dirección para Cine

¿Cuál es la
emoción de la
Fundamentos escena?
Planos y
encuadres
para cine
Por Santiago Mouriño Simplificarlo ayuda a poder tomar una
decisión con respecto a cómo abordar el
bloqueo de la escena.

¿Hay tensión entre los personajes? ¿hay

nostalgia? ¿son cercanos? ¿quiero involucrar
al espectador? o mantenerlo al margen?
¿soy parte de la escena o estoy espiando?

Plantearse esto antes de diagramar la

escena ayuda construir un relato un poco
más intangible que refuerza visualmente la
historia.

Absolutamente todo lo que estudiemos debe

girar entorno a estas preguntas. Empecemos
por conocer el encuadre.
Guión y Dirección para Cine
El encuadre es
la suma de los
elementos que van
dentro del espacio
encuadrado.
Es, en definitiva, la delimitación del
universo que ve el espectador. Encuadrar
supone seleccionar en el visor los distintos
elementos que van a formar parte de la
imagen, estableciendo su relación para que
la composición sea comprensible, expresiva y
visualmente armoniosa.
Para esto nos valemos de una serie de
herramientas, unas conceptuales y otras, no
tanto. Desde sistemas de composición hasta
el tipo de lentes que seleccionamos.
Encuadrar es algo que se aprende con el
tiempo y en definitiva es un cúmulo de
experiencias y formas de ver el mundo que
se ponen en evidencia en ese instante en
el cual estamos mirando por la cámara. Lo
que puedo decir es lo siguiente: traten de
incorporar la mayor cantidad de información
visual y de contenido con respecto a los
distintos tipos de composición hasta que
esto les resulte algo natural, y entonces al
momento de encuadrar se pueden olvidar de
todo y hacerle caso a la intuición. Cuantos
más sólidos son esos conceptos, más
profunda es la relación entre la intuición y la
cámara.
La unidad con la cual trabajamos en el
cine, son los planos. Hay valores de planos
establecidos que utilizamos constantemente
y que nos ayudan a entendernos.
Dependiendo la escuela de donde vengan
estos pueden tener distintas nomenclaturas.
Recomiendo el libro “Plano a plano” de
Steven Katz para desarrollar este concepto
en profundidad.
Más allá de los tamaños de planos, lo
importante es desarrollar un lenguaje
mediante el uso de los distintos valores.
Cada tipo de plano tiene una connotación
distinta, transmite sensaciones diversas. Los
valores de plano ayudan a expresar por un
lado la cercanía con los protagonistas, así
como como su relación con el entorno.
Al margen del valor de cada plano, pueden
encuadrarse con un lente distinto generando
otro tipo de cercanía. Esta es una de las
herramientas fundamentales como directores
de fotografía.
Un primer plano con un angular transmite
algo distinto a un primer plano con un
teleobjetivo. Por un lado, por la cercanía con
la que estamos con el sujeto, pero también
por las características mismas de cada lente.
Lo mejor que pueden hacer para incorporar
esto es tomar la imagen de referencia y
realizar todos los tamaños de planos más
conocidos, con distintos tipos de lentes.
Es decir, haremos un primer plano con
un angular, con un lente normal y con un
teleobjetivo y veremos las diferencias. Lo
mismo con un plano medio o americano y un
plano general corto.
Entender cómo los distintos lentes
comprimen el espacio es entender que
hay una relación entre el espectador y los
personajes y que somos nosotros quienes
decidimos a qué distancia van a estar.
Como norma general de
encuadre, no debemos cortar las
articulaciones de los personajes
(evitar rodillas, cadera, codos,
muñecas, etc).
Guión y Dirección para Cine

Gran plano general Plano entero

Los planos generales se emplean El personaje entra completo de pies a

para dar sensación de soledad, si el cabeza en el encuadre. Dependiendo
personaje aparece en él, o, de grandeza, del lente veremos más o menos del
si lo fotografiado es un paisaje. entorno.

General largo Plano americano

El personaje aparece dentro de un La idea es encuadrar a la figura humana

paisaje, en un escenario. En el marco arriba de las rodillas, y que podamos
de un plano de conjunto caben ver sus brazos extendidos.
perfectamente seis o siete personas.
Es el plano que empleamos para
fotografiar una escena familiar o un
grupo reducido de personas.
Guión y Dirección para Cine
Plano medio 1
Planos más comunes en el cine. Son el
intermedio entre un plano entero y un
primer plano. El plano medio o plano
cintura.
Plano medio 2
El plano de dos, donde dos personajes
miran en la misma dirección, y en
también cuando están enfrentados, ya
sea sentados o parados.
Primer plano
Planos más comunes en el cine. Son el
intermedio entre un plano entero y un
primer plano. El plano medio o plano
cintura.
Primerísimo
primer plano
Como su nombre lo indica es un plano
que se utiliza para captar un detalle de
un objeto, o una mirada.
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Guión y Dirección para Cine

¿Qué queremos
Fundamentos transmitir con
Movimientos el movimiento?
de cámara
Por Santiago Mouriño

Emmanuelle Riva - Kapo (1960)

Guión y Dirección para Cine
Observen en Kapo, el plano en que Riva se
suicida arrojándose sobre los alambres de púa
electrificados. El hombre que en ese momento
decide hacer un travelling hacia adelante para
encuadrar el cadáver en contrapicado, teniendo
el cuidado de inscribir exactamente la mano
levantada en un ángulo del encuadre final, ese
hombre merece el más profundo desprecio.
Dice Rivette en una publicación de
la Cahiers du cinema.
Si bien tal vez Godard está llamado a la
reflexión a través de su clásico sentido del
humor (y claramente este no es el espacio
para debatir si un movimiento de cámara es
una decisión moral), este ejemplo me sirvió
para entender que detrás de un movimiento
hay al menos una desición, y el porqué de
esta decisión es central.
Mover la cámara solamente porque es
canchero, a la larga, no es canchero. Esto
es algo que me tomó (y me sigue tomando)
mucho tiempo entender. Los movimientos de
cámara tienen que estar justificados.
Cada vez que se presenta una posibilidad
para mover la cámara, primero pregúntense
por qué lo están haciendo. Y si no hay un
motivo que a ustedes les resulte válido,
consideren dejar la cámara fija.
A veces buscamos en el movimiento
injustificado una solución a un problema que
tal vez es de composición.
El movimiento de cámara es un agregado
sutil para despertar otras interrogantes, pero
no puede serlo todo.
A continuación, mencinaremos las principales
movimientos de cámara en el cine.
Seguir movimiento
de pantalla
Esta es una de las la razones
más comunes. La cámara sigue
la acción del protagonista para
adentrarnos en el mundo y
hacerlo de alguna manera más
real y visceral. O cuando un
personaje se sienta o se para, y la
cámara se mueve para ajustar el
encuadre.
Revelar u ocultar
información visual
en escena
El ejemplo común es cuando un
personaje está enmarcado en un
plano medio y la cámara se mueve
ligeramente hacia un lado y revela
a otro personaje que está detrás
de ellos. Cuando hay personajes u
objetos importantes que aparecen
en el medio de una escena, el uso
de un movimiento de cámara bien
diseñado puede servir como un
excelente dispositivo dramático.
Guión y Dirección para Cine
Movimiento
interno
La cámara se mantiene quieta. La
tensión y la dinámica se da por el
movimiento que transcurre dentro
del plano.
Paneo o
panorámica
Consiste en rotar la cámara a
izquierda o derecha. Es como
mirar a izquierda o a derecha. El
paneo de izquierda a derecha da
la sensación de avanzar mientras
que hacia el otro lado genera una
cierta incomodidad.
Tilt
Consiste en rotar la cámara hacia
arriba o hacia abajo. Es como
mirar hacia arriba o abajo. La
cámara no se desplaza de su eje.
Travelling
lateral
La cámara se mueve a izquierda
o derecha a través del espacio.
Se desplaza de su eje como si
caminar hacia un costado. El
movimiento lateral puede ayudar
a sentir la profundidad de una
escena por el ángulo de paralaje.
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Zoom In - Out Travelling Out

Es un movimiento de lente. La cámara se desplaza hacia

Cambia la distancia focal durante atrás, desplazándose de su eje.
la toma. Algunos dicen que el Sirve para revelar un espacio, o
zoom es similar a como ve el ojo. revelar un estado emocional.
Si se hace sobre un fondo liso,
es difícil de determinar si es un
zoom o un push-in. La distancia
entre los elementos del plano
se mantiene pero cambia la
vcvcompresión del lente.

Travelling In

La cámara se desplaza hacia

adelante, deslizándose de su eje.
Sirve para revelar un espacio,
o revelar un estado emocional.
Cuando nos adentramos en una
emoción, en vez de mirar hacia
otro lado, el espectador no tiene
más opción que reflejar esa
emoción dentro de ellos mismos.

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Guión y Dirección para Cine

¿Por qué elegimos

una relación
Fundamentos por sobre otra?
Relaciones
de aspecto
Por Santiago Mouriño En cuanto a lo técnico, la relación de aspecto
es la relación proporcional entre el ancho y el
alto del encuadre de la imagen.

Ya sea que estemos haciendo una película,

un video para redes o un comercial, la
relación de aspecto que elijas es una de esas
conversaciones que me ayuda tener al inicio
de las conversaciones.

Definir la relación de aspecto nos ayuda a

delimitar el universo del film. Si bien hay un
entendimiento de que cierto tipo de historias
van de la mano con cierto tipo de relaciones
de aspecto, me gusta creer que no hay que
darlo por sentado y trabajarlo caso a caso
según las necesidades del proyecto.
Guión y Dirección para Cine

Relaciones
de aspecto
más populares 4:3
16:9
en el cine 1.85:1

2:1
2.39:1
2.76:1

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Guión y Dirección para Cine

¿El color
puede contar
Fundamentos una historia?
El color
en el cine

El color puede afectarnos emocionalmente, Cuando se elige deliberadamente, una paleta

psicológicamente e incluso físicamente, a de colores de película bien colocada evoca
menudo sin que nos demos cuenta. El color el estado de ánimo y establece el tono de la
en la película puede crear armonía o tensión película.
dentro de una escena, o llamar la atención
sobre temas clave. Los tres componentes principales de un color
son:
Al contar una historia, los colores pueden:
• Tono. El color en sí mismo.
• Provocar reacciones psicológicas con el • Saturación. Intensidad del color.
público. • Valor. Oscuridad o claridad de un color.
• Dibuja el foco en detalles significativos.
• Establecer el tono de la película.
• Representar rasgos de carácter y más.
• Mostrar cambios o arcos en la historia.
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Rojo Anaranjado
Amor Calor
Pasión Amigos
Violencia Felicidad
Peligro Exótico

Rosado Amarillo

Inocencia Locura
Dulzura Enfermedad
Empatía Inseguridad
Feminidad Ingenuo
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Verde Morado
Naturaleza Fantasía
Corrupción Etéreo
Oscuridad Erotismo
Ominoso Místico

Celeste

Frío
Aislamiento
Calma
Melancolía
Encuentra el análisis
sobre balances
del Studio Binder
aquí

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Storyline
Se compone de una o dos oraciones
que sintetizan tu proyecto.

Fundamentos
Recursos Fórmula para estructurar el storyline que nunca falla:

de guion Cuando [Detonante], un/el/la [Protagonista]

debe [Objetivo], porque sino [Lo que está en juego].

Ejemplo:

Cuando un hombre que vive de pequeños hurtos en la Ciudad de Lima se encuentra con un
inesperado botín, deberá decidir si continúa siendo un rufián o elige un camino de redención.

Por Delfina Jaureguialzo

En el caso de un cortometraje, como la estructura del guión es más sencilla, el orden de estos
factores puede cambiar o simplificarse.
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Sinopsis Tratamiento
Relato sencillo de la trama y los aspectos Narración de la historia contada con todos los detalles,
más destacados del guion. personajes, acciones y locaciones.

Debemos incluir lo más relevante:
Una breve descripción del tiempo y el lugar donde transcurre la historia.
Quién es el protagonista, cuál es su objetivo, su principal obstáculo y la
resolución del conflicto.
Una sinopsis siempre debe incluir el final de la historia.
Se escribe en prosa, en presente y sin incluir los diálogos.
Su forma es similar a la de un relato corto, donde se describen los
personajes y la acción, usualmente secuencia por secuencia, tal y como
aparecerá después en la película.

Ejemplo:
En la Ciudad de Lima, José es un lobo
solitario que pasa sus días robando billeteras
y carteras en lugares públicos. Un día, luego
de un pequeño hurto en la parada de un
colectivo, José se encuentra con un Joven que
le llama la atención mientras almuerza en un
restaurant al paso en un mercado.
El joven lleva un bolso que cuida con
mucho recelo, y José ve en este acto una
oportunidad.
A la salida del mercado, José intercepta al
Joven y le roba el bolso.
La extensión depende del tamaño del proyecto: si es un largometraje lo ideal es una o dos
páginas, si es un cortometraje (de ficción o publicitario) no debería superar los dos o tres
párrafos.
Ejemplo:
La ciudad de Lima recibe un nuevo día. Salen José termina de sacar la billetera y la guarda
Sale corriendo y atraviesa toda la ciudad cuidadosamente en el bolsillo de su campera.
los primeros autos a las calles, comienzan
hasta llegar al malecón. Lejos del peligro,
a abrir los negocios y la gente espera el
José comienza a hurgar en el bolso robado Mira para todos lados asegurándose de
colectivo para ir a trabajar.
buscando algo de valor. El bolso está lleno que nadie lo haya visto y luego se aleja
de ropa sucia, pero también hay una caja caminando calle abajo. Lleva las manos en los
José se acerca a una fila de gente que espera
de madera. José la abre y, para su sorpresa, bolsillos y tiene la cabeza baja. Cuando llega
el bus en la vereda de una calle céntrica.
dentro sólo encuentra cenizas. a la esquina dobla en una calle más tranquila.
José es un hombre maduro de unos cincuenta
y cinco años. Lleva una barba tupida y se lo
esignado, José deja tirado el botín y se va. José llega a un baldío que tiene un mural
ve desaliñado. Viste un buzo azul oscuro,
Sin embargo, a medida que se aleja algo pintado en la pared de fondo. Saca de
una gorra colorada, unos jeans gastados y
comienza a cambiar en él. Finalmente, José, adentro del bolsillo de su campera la billetera
zapatillas rotas.
ya en la playa, arroja las cenizas al mar. robada. Examina su interior, se queda con el
José está parado detrás de una chica joven. dinero y tira el resto a un costado de la calle.
Mira alternativamente hacia adelante y hacia Vuelve a poner las manos en los bolsillos y
abajo, sin moverse. Su mano comienza a sigue su camino.
extraer muy lentamente una billetera del
bolsillo del saco de la Chica.
Guión y Dirección para Cine
José pasa por la puerta de un mercado.
Saca de su bolsillo el dinero robado y lo
cuenta. Decide entrar en el mercado. Cuando
encuentra un local de comida se acerca y
entra.
Cuando José da un último bocado a su plato
de arroz saltado un joven de unos veinte
años entra al local. Lleva colgado de un
hombro un bolso grande y pesado. El Joven
mira para todos lados, parece perdido. José
lo mira con curiosidad y comienza a seguir
todos sus movimientos.
El Joven se sienta en una mesa con cierta
inseguridad. Con mucho cuidado deja el
bolso sobre la silla contigua. Una moza le trae
un menú y el chico lo lee con detenimiento.
José lo observa.
Unos comensales de la mesa de al lado se
levantan para irse. Cuando pasan junto al
joven empujan la silla que aloja el bolso. El
chico se inquieta y lo agarra para protegerlo.
Los clientes se van y el chico retoma la
lectura del menú, ahora abrazando el bolso
que descansa sobre su falda. José le da un
último trago a su vaso de chicha morada.
José está parado a unos metros de la entrada
del local de comida. Desde donde está puede
ver claramente todos los movimientos del
restaurant.
El joven sale del local y recorre los pasillos del
mercado hasta llegar a la salida.
José lo sigue de cerca. Cuando el Joven se
dirige hacia la calle, José aparece detrás, le
quita bruscamente el bolso y sale corriendo.
El chico mira para todos lados desolado.
José cruza corriendo una avenida repleta
de autos y colectivos. El ruido intenso de la
ciudad invade toda la escena: bocinazos,
motores, sirenas, gritos de choferes de
colectivos, etc.
*La extensión de un tratamiento es bastante variable. Puede tener desde 2 hasta 40 páginas.
Generalmente un tratamiento que está enfocado sólo en la venta del proyecto no supera las 10
o 12 páginas.
José camina por el malecón, rodeando el mar.
Ahora parece estar a salvo, sin embargo,
arrastra los pies por el cansancio de la
extenuante corrida. El ruido de la ciudad se
mezcla con el sonido de las olas a lo lejos.
José se sienta en un banco en el parque del
malecón. Mira a sus lados asegurándose de
que no haya nadie. Coloca el bolso robado
sobre sus rodillas y lo abre.
De su interior saca una caja de madera
pesada. Sonríe pensando que por fin ha
conseguido un gran botín. Lentamente abre
la tapa de la caja, pero en su interior sólo hay
un montón de cenizas. La sonrisa se le borra
automáticamente de la cara.
Comienza a revolver dentro del bolso
buscando algo que tenga valor, pero sólo
encuentra ropa arrugada y unas zapatillas
sucias. Decepcionado, se levanta dejando el
bolso sobre el banco.
José camina por el malecón con las manos
en los bolsillos, está pensativo. A medida
que avanza va bajando la velocidad y su
semblante va denotando cada vez más
tristeza.
De pronto se detiene. Piensa por unos
segundos y gira hacia atrás.
José baja a la playa. Cuando llega a la orilla se
arrodilla en la arena y coloca el bolso robado
frente a él. Con mucho cuidado saca del
interior la caja de madera.
La mira por unos segundos, luego se pone de
pie y se acerca al mar. Mira hacia el horizonte,
abre lentamente la caja, suspira y finalmente
deja las cenizas en el mar.
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para Cine con Santiago Mouriño

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Santiago el corto que verás al final
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Guión y Dirección para Cine
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Guión y Dirección para Cine

Me apasiona observar y
aprender de las personas,
estudiar y entender cómo
funcionan las cosas. Por eso,
mi vocación, desde siempre,
es contar historias.
¿Quién
es Delfina Delfina Jaureguialzo
GUIONISTA DIRECTORA MONTAJISTA

Jaureguialzo? Delfina nació en Buenos Aires en 1986. En
2008 se graduó como Directora de Cine de
la Escuela Nacional de Cine de Argentina
(ENERC) que depende del Instituto Nacional
de Cine (INCAA).
En 2016 su último cortometraje, Tal vez la
próxima, se estrenó en la V Semana de Soria
en Buenos Aires. Desde entonces, la película
ha participado en numerosos festivales
nacionales e internacionales.

Durante su tiempo allí, dirigió un par de Además, recibió el Premio INCAA TV en el

cortometrajes y escribió el guion de otro Festival ADF Fiilm y recibió una Mención
(Argentino Vargas) que participó y fue Especial al Mejor Cortometraje Internacional
premiado en más de 25 festivales de cine en en el 8vo. Festival FEMUJER en Santo
todo el mundo. Domingo, República Dominicana.

A principios de 2014 ganó una Beca

Nacional otorgada por el Instituto Nacional
de Cine (INCAA) por el guión de la primera
temporada para un programa de televisión
narrativo: Los Mariachis del Despecho
(Heartbreak Mariachis).

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Guión y Dirección para Cine

¿Contar una
historia solo con
imágenes fijas?
Ejercicios
del curso
En este ejercicio irás por tu cámara o teléfono y capturarás algunas
fotografías en el parque, en tu avenida o en cualquier espacio que quieras
explorar.

Luego, pregúntate:

¿Qué me hace sentir? ¿Despierta algo de mi propia experiencia?

Si es así, ¿qué despierta? ¿Qué personaje principal imaginas?

¿Cómo se parece a ti alguien que conoces?

¿Cuáles son las características de este personaje y su contexto?

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Guión y Dirección para Cine

Escribe
lo que quieras
¡Sin limites!
Es momento de comenzar

Para este ejercicio la regla es, de hecho,

que ninguna regla tomará más importancia
que dejarte llevar, este es apenas el primer
acercamiento a la historia que desarrollarás
para tu proyecto final.

Toma en cuenta un principio, el desarrollo y

el final, tal y cual los entiendes ahora. Puedes
también apoyarte de los fundamentos del
curso.
Guión y Dirección para Cine

Este es el paso a
paso y realización
de plantas, guión,
Proyecto mood y storyboard
Final que trabajó
Delfina para el
proyecto final.
Tenlo contigo de referencia para poder evaluar cada aspecto
narrativo y técnico de tu proyecto. Al finalizar este documento
podrás ver el resultado final en edición.
Guión y Dirección para Cine

En este avance
definirías qué
Avance 1
quieres contar y
¿Qué quieres contar?
escribirás un guion
o extracto de
guion.
Guión y Dirección para Cine
Ext. Varios ciudad de Lima - Amanecer
Varias imágenes de la ciudad de lima cuando amanece: vemos los primeros autos en las calles,
comienzan a abrir los negocios, la gente espera el colectivo para ir a trabajar, etc.
Ext. Parada de bus calle céntrica Lima - Día
José (55) se acerca a una fila de gente que espera el bus en la vereda de una calle céntrica limeña.
José es un hombre barbudo y desalinaeado que viste un buzo azúl oscuro, una gorra colorada,
unos jeans gastados y zapatillas.
José está parado detrás de una chica (25). Detrás suyo otras personas esperan. José mira
alternativamente hacia adelante y hacia abajo, sin moverse. Su mano comienza a extraer muy
lentamente una billetera del bolsillo del saco de la chica.
José termina de sacar la billetera del saco de la chica y la guarda cuidadosamente en el bolsillo
de su campera. Mira para todos lados asegurándose de que nadie lo haya visto y luego se aleja
caminando por la calle.
Ext. Calle céntrica Lima - Día
José camina rápido por la calle alejándose de la parada del colectivo. Lleva las manos en los
bolsillos y tiene la cabeza baja. Cuando llega a la esquina dobla en una calle más tranquila.
Ext. Calle baldío mural - Día
José llega a un baldío que tiene un mural pintado en la pared de fondo. Saca de adentro del bolsillo
de su campera la billetera robada. Examina su interior, se queda con el dinero y tira el resto a un
costado de la calle. Vuelve a poner las manos en el bolsillo y sigue caminando.
Ext. Frente mercado - Día
José pasa por la puerta de un mercado. Saca de su bolsillo el dinero robado y lo cuenta. Decide
entrar en el mercado.
Int. Mercado - Día
José camina por el mercado. Divisa un local de comida y se acerca.
Int. Local mercado - Día
José da un último bocado a su plato de arroz saltado. Se siente satisfecho. Un joven (20) entra al
local. Lleva colgado de un hombro un bolso grande y pesado.
El joven mira para todos lados, parece perdido. José lo mira con curiosidad. Comienza a seguir
todos sus movimientos. El jóven se sienta en una mesa con cierta inseguridad. Con mucho cuidado
deja el bolso sobre la silla contigua. Una moza le trae un menú y el chico lo lee con detenimiento.
José lo observa.
Unos comensales de la mesa de al lado se levantan para irse. Cuando pasan junto al joven empujan
la silla que aloja el bolso. El chico se inquieta y lo agarra para protegerlo. Los comensales se van y
el chico retoma la lectura del menú, ahora abrazando el bolso que descansa sobre su falda.
José le da un último trago a su vaso de chicha morada.
Int. Mercado - Día
José está parado a unos metros de la entrada del local de comida. Desde donde está puede ver
claramente todos los movimientos del restaurant. El joven sale del local. José comienza a seguirlo.
Int. Pasillos mercado - Día
El joven camina por los pasillos del mercado. José lo sigue de cerca.
Ext. Frente mercado - Día
El joven sale del mercado y se dirige hacia la calle. José aparece detrás y le quita bruscamente el
bolso y sale corriendo. El chico mira para todos lados desconcertado. Un hombre intenta ayudarlo
y comienza a correr a josé. Hombre ¡ey! Para. José corre a toda velocidad. El hombre no logra
alcanzarlo.
Ext. Calle céntrica Lima - Día
José cruza corriendo una avenida repleta de autos y colectivos. El ruido intenso de la ciudad invade
toda la escena: bocinazos, motores, sirenas, gritos de choferes de colectivos, etc.
Ext. Malecón - Atardecer
José camina por el malecón, rodeando el mar. Ahora parece estar a salvo, sin embargo, arrastra los
pies por el cansancio luego de la extenuante corrida. El ruido de la ciudad se mezcla con el sonido
de las olas a lo lejos.
Ext. Parque malecón - Atardecer
José se sienta en un banco en el parque del malecón. Mira a sus lados asegurándose de que
no haya nadie. Coloca el bolso robado sobre sus rodillas y lo abre. De su interior saca una caja
de madera pesada. Sonríe pensando que por fin ha conseguido un gran botín. Lentamente
abre la tapa de la caja. En su interior sólo hay un montón de cenizas. La sonrisa se le borra
automáticamente de la cara. Comienza a revolver dentro del bolso buscando algo que tenga valor.
Sólo encuentra ropa arrugada y unas zapatillas sucias.
Decepcionado, se levanta dejando el bolso sobre el banco.
Ext. Malecón - Atardecer
José camina por el malecón con las manos en los bolsillos alejándose del banco. Camina rápido,
está pensativo. A medida que avanza va bajando la velocidad y su semblante va denotando cada
vez más tristeza. De pronto se detiene. Piensa por unos segundos y gira hacia atrás.
Ext. Playa - Atardecer
José baja a la playa. Cuando llega a la orilla se arrodilla en la arena y coloca el bolso robado frente
a él. Con mucho cuidado saca del interior la caja de madera. La mira por unos segundos. Luego
se pone de pie y se acerca al mar. Mira hacia el horizonte, abre lentamente la caja, suspira y
finalmente deja caer en el mar las cenizas que contiene.
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Guión y Dirección para Cine

Ya tienes el guión
de tu historia,
Avance 2 ahora ayúdate
El moodboard de imágenes y
de tu proyecto construye el mood
referencial a nivel
estético.
Guión y Dirección para Cine

Mood
¿Cuál es el look general de tu proyecto?
¿Es oscuro y tenebroso?
¿Es luminoso y etéreo?
¿Monocromático o colorido?

En este apartado podés escribir algunas líneas sobre

el estilo y los conceptos estéticos que vas a trabajar
en tu película. También tenés que explicar a quien
vea este moodboard cómo debe interpretar las
imágenes.

Para esta etapa es una buena idea utilizar pinturas

o fotos fijas para transmitir el clima y el mood del
proyecto.
Guión y Dirección para Cine

Locaciones
Acá puedess insertar una breve descripción de los
escenarios más destacados de tu cortometraje.

Incluso podés incluir alguna frase del guión para

hacerlo más interesante o hacer alguna aclaración
que consideres importante desde el punto de vista
de la producción. Si lo necesitas, podés agregar más
páginas para cada una de tus locaciones principales.
Guión y Dirección para Cine

Personajes
¿Cuál es el look & feel de los personajes
principales de tu historia?

Joven

José
Guión y Dirección para Cine

Utilería y
ambientación
¿Tu proyecto tiene algún elemento que es muy
importante para la trama?

En este apartado podés describir brevemente

cómo debería verse toda la utilería que creas que
es fundamental para la producción. Además, podés
agregar los elementos de ambientación que vas
a recrear versus lo que podés encontrar en las
locaciones naturales. Si la tenés, este es un buen
lugar para incluir la paleta de colores de tu película.
Guión y Dirección para Cine

Vestuario
¿Qué ropa van a usar los personajes?

Acordate de respetar la paleta de colores elegida y

de ser claro con el look que imaginas para cada uno
de los personajes principales de tu historia.

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Guión y Dirección para Cine

No necesitas
dibujar, toma de
base imágenes
que te permitan
contar la historia.
Avance 3
El collage desde
el storyboard

Usaremos de referencia el cortometraje

“Tal vez la próxima” de Delfina, para que
puedas usarlo como guía y usar fragmentos
del mismo si lo necesitas.

Hasta este avance podrás armar una

presentación de tu historia para una
productora o un concurso.
Guión y Dirección para Cine

Esc. 1 - Ext. Plaza Italia - Día

P.1 - PG Ciudad/Plaza Italia P.2 - PE/PML

El caos de la ciudad un día de semana a las JUANA sale de la boca del subte. Sale de cuadro.
5 de la tarde. Desde altura. Cámara baja.

P.3 - PM JUANA P.4 - PE/PM JUANA P.5 - PE JUANA

JUANA camina por la calle entre la gente. JUANA cruza la calle. JUANA para a TAXI 1 y se sube.
Aire negativo. Desde altura. Con tele. Desde enfrente.
Guión y Dirección para Cine

Esc. 2 - Int. Taxi - Día

P.1 - PM JUANA P.2 - PP JUANA

JUANA viaja en el taxi y mira por la ventana. JUANA viaja en el taxi y mira por la ventana.
Se tiene que sentar del lado del conductor. Desde otro auto.
Hacer varias con diferentes fondos.

P.3 - PG Calle con ref. espejo retrovisor P.4 - PG Autopista

Falsa subjetiva JUANA mira a través del parabrisas. El taxi avanza por la autopista.
Desde camioneta o auto con techo rebatible.
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Esc. 3 - Ext. Fte. Aeroparque - Día

P.1 - Ext. Aeroparque

PG explanada Aeroparque
El taxi llega a la explanada y se frena frente a la puerta.
JUANA se baja.

P.2 - Int. Aeroparque P.6 - PM JUANA

PG puerta Aeroparque JUANA observa el monitor que indica el status de los
JUANA ingresa a Aeroparque. vuelos.
Desde adentro.
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Esc. 4 - Int. Pasillo Aeroparque - Día

P.1 - PG Pasillo P.2 - PE MAITE P.3 - PE JUANA con ref. MAITE

MAITE está sentada en el piso. MAITE ve a JUANA. Junta sus cosas y se levanta. JUANA llega al pasillo y mira para todos lados buscando
a alguien.

P.4 - PML conj. JUANA y MAITE

MAITE se acerca a JUANA y la sorprende. Se saludan.
Steady. Plano secuencia hasta el final de la escena.
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Esc. 5 - Int. Bar Aeropuerto - Día

P.1 - PG Bar Aeropuerto P.2 - PE conj. JUANA Y MAITE P.3 - PML JUANA con ref.
MAITE y JUANA ingresan al bar y se sientan en una Master shot Inicio conversación hasta: “¿cuando llegaste?”
mesa junto a la ventana.
Hasta que el mozo deja la carta y se va a la mesa de al lado.

P.4 - PML MAITE con ref. P.5 - PMC JUANA P.5 - PMC MAITE
Inicio conversación + charla por teléfono JUANA mira el menú y espía la conversación de Fin de la conversación por teléfono. Hasta “Adios”.
Entra mozo y pregunta: ¿Ya saben que van a tomar? Maite por teléfono. Casi sobre el eje
Casi sobre el eje.
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A B

P.8 - PM JUANA con ref.

Desde: “Maite, ¿hablaste con tu vieja?”
TRAVELLING IN

A B

P.9 - PM MAITE con ref.

TRAVELLING IN
Guión y Dirección para Cine

P.10 - PP JUANA
MAITE se levanta de la mesa, la saluda y se va.
De nuca. JUANA se da vuelta a cámara y se queda 3/4 perfil.

A B

P.11 - PG Bar
MAITE saluda a JUANA y se va.
Se acerca a cámara. PAN FOCUS.
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Esc. 6 - Ext. Fte. Aeroparque - Día

P.1 - PE JUANA
JUANA espera un taxi. Se sube a TAXI 2
Desde adentro de Aeroparque. A través de la ventana.

Esc. 7 - Int. Taxi 2 - Atardecer

Opc. 1 Opc. 2

P.1 - PM JUANA
JUANA se sube a TAXI 2 y le indica al conductor la ruta.
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Esc. 8 - Ext. Fte. Aeroparque - Atardecer

P.1 - PG calle P.2 - PE JUANA

JUANA se baja de TAXI 2 y sale corriendo. JUANA ingresa a Aeroparque.

Esc. 9 - Int. Aeroparque - Atardecer

P.1 - PM JUANA P.2 - PE JUANA

JUANA mira para todos lados buscando a MAITE. JUANA corre hacia cámara
Sigue caminando. Zona de Check-in. Tele. Plano El Graduado.
La cámara la sigue en su recorrida hasta el segundo piso.
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Esc. 10 - Int. Puerta Pre-Embarque - Atardecer

P.1 - PE MAITE P.2 - PE JUANA

MAITE espera para pre-embarcar. JUANA llega corriendo a JUANA ingresa a Aeroparque.
su encuentro.

P.2 - PP MAITE con ref.

Guión y Dirección para Cine

P.3 - PP JUANA con ref.

Otros - Ext. Fte. Aeroparque

P. TÍTULOS - PG cielo con ref. luminaria

Pasan aviones.

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Guión y Dirección para Cine

Puedes elegir
grabar una
fracción de tu
corto o el total,
toma en cuenta:
Avance 4
Dirección de tu
cortometraje Que los actores deberán reflejar tu idea inicial
y en cuestión de acting, deberás guiarlos
para conseguir el resultado esperado. Crea
un ambiente que genere confianza y en el
que puedas comunicarte fluidamente con
ellos.

Que habrán imprevistos para los que no

estarás preparado pero tendrás que manejar,
sobre todo si estás también realizando un
papel de productor in situ.

Que tu visión debe permanecer de inicio a fin,

pero eso no deberá quitarte flexibilidad para
hacer algunas modificaciones en el proceso.

Tu trabajo con el Director de arte y el

equipo será prioridad en la filmación, toma
atención a sus perspectivas y da las tuyas
constantemente. Recuerda que cada uno es
especialista en un tema trascendental para la
realización.
Aquí puedes ver el corto Toma el guion como contraste y analiza

que realizó Delfina junto

el resultado, este proceso te ayudará para
comenzar la dirección de tu proyecto:

a Santiago, profesor ¿Qué despertó en ti?

¿Cuáles fueron los elementos

del curso Dirección de narrativos que se mantuvieron

presentes de inicio a fin?

Fotografía Avanzada
¿Cuál es el journey de los personajes?

¿Sientes empatía con alguno de ellos?

para Cine. ¿El mood se ve reflejado

en la atmósfera?

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Guión y Dirección para Cine

Storytelling y Guion

Hiltunen, Ari, Aristotle in hollywood, visual stories that work

Tierno, Michael, Aristotle’s Poetics for Screenwriters: Storytelling Secrets From
the Greatest Mind in Western Civilization
Campbell, Joseph, El héroe de las mil caras
Propp, Vladimir, Morfología del cuento
Todorov, Tzvetan, Introducción a la literatura fantástica
Seger, Linda, Cómo convertir un buen guión en un guión excelente
Field, Syd, El manual del guionista
Vogler, Christopher, El viaje del escritor
García Márquez, Gabriel, Cómo contar un cuento
Carrière, Jean-Claude y Bonitzer, Pascal, Práctica del guión cinematográfico
Egri, Lajos, Cómo escribir un drama

Recursos
complementarios Dirección

Truffaut, Francois, El cine según Hitchcock

Aumont, Jacques, Estética del cine
Aumont, Jacques, Análisis del film
Guerin, Marie Anne, El relato cinematográfico
Weston, Judith, La dirección de actores
Stanislavski, Konstantín, Un actor se prepara

Montaje

Murch, Walter, En el parpadeo

Ondaatje, Michael, El arte del montaje: Una conversación entre
Walter Murch y Michael Ondaatje
Sánchez-Biosca, Vicente, El montaje cinematográfico
Guión y Dirección para Cine

Cortometrajes Recomendados Software

The lunch date, Adam Davidson Escritura de guion:

Más quel mundo, Lautaro Núñez de Arco Final Draft
Knick Knack, Pixar Kit Scenarist (Gratuito)
Trillizas Propaganda, Fernando Salem
Amateur, Ryan Koo
Rey muerto, Lucrecia Martel Desglose de guion y plan de rodaje:
Guarisove, Bruno Stagnaro Final Draft Tagger
Movie Magic Scheduling

Plantas de cámara:
Link Útiles Shot Designer

30 puestas de cámara que todo director debe conocer. Storyboards:

Movimientos de cámara. Shot Pro
Ted Talk: Todo lo que se oye en las películas es mentira. StudioBinder
The screenplay Database: Guiones de películas online.
The Internet Movie Script Database.
Análisis de vestuario en películas. Moodboards:
Diseño de vestuario. Construcción de personajes. Pinterest
Historia de la fotografía en el cine. Canva
Historia del cine. GoMoodBoard
Video, imágenes y sonido de dominio público para descargar. Mural
Paleta de colores de películas.
Uso del color en el cine.
Generador de paletas de colores.

Descargables

Template para Storyboards

Template para moodboard
Templates para guiones, moodboards, storyboards, etc.
Moodboards

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