EXPOSICIONES: DONDE EXPONER

Y COMO PLANIFICARLAS CON ÉXITO

El artista plástico sea pintor, escultor, acuarelista,

dibujante, grabador, fotógrafo o artesano, por ejemplo,
necesita exponer y mostrar su obra.

Para conseguirlo tiene que entrar en el exclusivo mercado

del arte y lidiar con las peculiaridades de este sector
elitista y comercial.

No siempre se acierta a la hora de elegir sala donde

exponer su trabajo.

Disponer de la información necesaria y orientar

acertadamente la difusión de su trabajo artístico son las
mejores herramientas para no perder el tiempo…

…y, a veces, dinero también.

El engaño de la primera exposición

Si eres un autor emergente tu  círculo  de relaciones artístico-comerciales se reduce,
normalmente, a familiares, amigos, vecinos, compañeros de trabajo o de estudios y poco más.

Si tienes ya un recorrido más amplio, porque has celebrado exposiciones o has vendido
directamente es probable que ya tengas una pequeña  cartera de clientes  fuera del entorno
más cercano a ti y familiar.

Pero esta cartera no es su ciente, porque hay que ampliarla ya que lo normal es que te
compren ocasionalmente y tú tienes que ganar para poder vivir todo el año.

Repito: debes  publicitar tu obra  para poder ampliar el campo de acción de mercado y no
agotar con tu oferta reiterada tu clientela actual.

Ocurre, con mucha frecuencia, que la  primera exposición  que celebra el artista se vende
bastante bien, pero eso no será la normalidad en futuras exposiciones.

El público que acude a tu primera muestra individual suele ser gente cercana a ti y conocida
que compran por amistad o por compromiso, dando por entendido de que les gusta tu obra.

No te engañes.

Es la primera exposición y el conocido ha cumplido (de alguna manera) contigo.

En la próxima seguramente venderás menos.

El que tiene una obra tuya es probable que entienda que ya ha solventado el compromiso o
que en este momento no se ajusta a su presupuesto hacerse con una nueva compra.

Al principio, más que vender, es preferible enseñar  y ampliar el público que pueda conocer tus
trabajos.

Con el tiempo, seguro que este nuevo publico comprará, si mantienes el contacto.

Es cuestión de que surja la oportunidad o la necesidad de que el futuro cliente considere que tu
obra es una opción atractiva para comprarla.

¿Dónde se puede exponer?

Cada galería o sala de arte tiene sus características especiales y según sus preferencias se reserva el
derecho de selección de los artistas que expone.

Es normal porque unos son negocios privados y otros siguen unas líneas de exhibición determinadas.

A la hora de buscar local donde exponer tu obra lo primero que tienes que tener claro es dirigirte solo a
galerías que muestran en sus salas una línea artística igual o similar a la tuya.

No es acertado que, si tu estilo es abstracto, le solicites fecha para exponer a una galería de estilo
costumbrista o gurativo.

Por este motivo, antes de dar ningún paso en falso es importante informarte lo más ampliamente posible
de las posibilidades que hay para exhibir tu obra en tu ciudad o en cualquier otra plaza que quieras
exponer.

Es muy importante también saber si te interesa una sala de exposiciones de pago que funciona como
negocio, una sala cultural patrocinada por una entidad institucional, cultural o nanciera o hacerlo en un
local alternativo.

Galerías de arte

Las galerías de arte trabajan con los artistas que representan en las siguientes
condiciones:

– Galerias por comisión: A cambio de un porcentaje de las ventas, estas galerías ofrecen
exhibición, publicidad y una promoción constante de la obra que representan.

Disponen de una cartera de coleccionistas y posibles compradores interesados en la línea

artística que ofrecen.

Trabajan a nivel nacional e internacional y normalmente representan a artistas

consagrados.

También tienen en cuenta a artistas emergentes y en un menor número los representan.

– Galerias por alquiler: Participar en una de estas galerías signi ca simplemente exponer

la obra a cambio de un alquiler.

Te ofrecen el local por el tiempo acordado y se limitan a abrir las puertas.

En algunos casos es incluso el propio artista el que tiene que estar al frente de la
exposición los días que permanece abierta y, en otros, ellos se ocupan de la gestión en la
venta de la obra.

Por supuesto, los gastos de inauguración, folleto y mailing corren por cuenta del artista.

Salas de arte institucionales

Son las que regentan las administraciones a todos los niveles, fundaciones o entidades
bancarias.

Estas salas no tienen un n lucrativo, aunque el artista puede vender por su cuenta.

Ofrecen el local donde exponer, catálogo de la exposición, copa de inauguración y un

listado de personas interesadas en sus actividades.

La duración de las exposiciones suele ser de 15 dias y suelen pedir a cambio la donación
de una obra para el fondo de arte de la entidad.

Añadir que estas salas disponen de buenas instalaciones y suelen estar abiertas a la
demanda de artistas noveles.

Normalmente hay una larga lista de espera que puede oscilar alrededor del año, pero es
una de las opciones más favorables para el artista, aunque de la promoción de la
exposición deba ocuparse él, al margen de los anuncios en medios informativos que suele
poner la entidad anunciando el evento.

Espacios alternativos

Las grandes ciudades tienen una oferta de espacios alternativos muy amplia y lo mejor es
que busques cuales son los que hay donde tu vives.

Los espacios alternativos enriquecen la oferta cultural con una sensibilidad artística
especial, diversa e innovadora.

También tienen un gran potencial para la creación de redes de trabajo a nivel nacional e
internacional.

Desde el punto de vista del artista, estos ámbitos independientes de creación ofrecen una
gran libertad creativa, agilidad de gestión, capacidad para asumir riesgos, independencia
de los resultados económicos de los proyectos, y una relación inmediata del público con la
obra.

Como ejemplo, citaré dos espacios alternativos de Madrid y de Barcelona.

En Madrid, entre los que se encuentran podemos destacar  Liquidación

Total  (http://www.liquidaciontotal.org ), con modelos, diferencias y cciones en la
producción de cultura independiente, y  Cruce, (https://crucecontemporaneo.
wordpress.com) que es una asociación histórica de artistas, críticos y teóricos del
panorama independiente.

En Barcelona, encontramos a Sardinuka (http://sardinuka.com/ )que, como ellos mismos se

de nen, son «como una lata de sardinas que funciona como galería de arte, y espacio
creativo» y  El Catascopio  (http://elcatascopio.com/), que es un auténtico multiespacio
donde exponen multitud de artistas de muy diversas corrientes artísticas.

Hay muchos más y en cada ciudad seguro que encuentras uno.

Tiendas especializadas

Si estás dando los primeros pasos como artista exponiendo tu obra lo que te interesa en
este momento es que se muestre para que el público la vaya conociendo y le suene tu
nombre.

No hay que hacerlo de cualquier manera y en cualquier lugar.

Lo importante es tu obra artística y se debe mostrar con dignidad, aunque no sea donde
ahora lo hagas un lugar habitual para exposiciones.

Hay talleres de enmarcación que disponen de un espacio para exponer.

Tiendas de muebles o relacionadas con la decoración que también pueden acoger tu obra
muy dignamente.

Las condiciones variarán según lo que acuerdes con el propietario.

Algunas veces con enmarcar tus cuadros en el taller/galería te dejan colgar gratuitamente.

Eso sí, deberás preocuparte de promocionar la muestra en todos los aspectos para que
asistan a la inauguración o durante los días que permanezca abierta.

Ferias y exposiciones puntuales

Si te invitan a una feria de arte o a participar en una exposición colectiva temporal tiene
que quedar muy claro y por escrito en que condiciones lo vas a hacer.

Mira la letra pequeña del contrato porque, en ocasiones, el artista se ve obligado a

comprometerse con gastos que, en principio, desconocía.

En este tipo de convocatorias participan galerías de todos los niveles y la obra de uno
puede que no esté debidamente “arropada” por obras de similar calidad.

En honor a la verdad, hay que decir que las galerías por su parte deben pagar el stand, la
decoración, los gastos que genera participar como el seguro, los catálogos, el hospedaje,
la manutención, el viaje y el transporte.

Resumiendo, para participar en una feria debes tener en cuenta dos cosas muy
importantes:

1) Valorar la oferta de la galería que te representará.

2) Informarte adecuadamente sobre el poder de convocatoria de la feria o exposición: su

reconocimiento dentro del sector, su dimensión nacional o internacional, su antigüedad y la
periodicidad con que se celebra.

Centros socio-culturales

En esta área el campo donde se puede buscar sala para exponer es muy amplio y casi
todas las asociaciones, clubs, colegios profesionales o hermandades suelen tener un
patrón común de actuación.

La variedad de la oferta es muy amplia en áreas de cultura, deportes, colegios

profesionales, musicales, artístico-literarios, etc.

Sus dependencias normalmente disponen de un local apropiado para celebraciones o

actos culturales donde se puede exponer muy dignamente.

El precio a cambio de exponer suele ser normalmente la donación de una obra o un

pequeño porcentaje de las ventas para sufragar gastos o ayudar al mantenimiento de las
instalaciones.

Museos

Un museo es una institución que en el 95% de los casos funciona con dinero público.

En lo que se re ere a las exposiciones temporales las programan sin dar muchas
explicaciones ni explicar porque motivo unos artistas son aptos para exhibir
individualmente en sus salas su obra y otros no.

Como artista, si decides dirigirte a algún museo para solicitar la posibilidad de exponer
debes ser consciente de la política que sigue la institución, porque son ellos los que
deciden quienes exponen o no.

Aparte de los fondos permanentes que exhiben, a los museos, les interesa celebrar
exposiciones temporales para tener periódicamente nuevas ofertas que mostrar al público.

En la selección de estas exposiciones intervienen muchos factores e intereses que

determinan la elección de un artista u otro por parte de los responsables del centro.

Hay museos de todos los tamaños y, probablemente, las salas del museo de una ciudad de
tamaño medio serán más asequibles para exponer tu obra que si el centro es de mayor
relevancia.

Antes de solicitar exposición, es preferible dirigirte a ellos con el único n de pedir

información y saber en que condiciones actúan.

Hay museos que abren sus puertas a artistas o entidades que desean exponer en sus
dependencias y lo anuncian en su página web, como es el caso del  Museo de
Cáceres (España).

Establecimientos de hostelería

La oferta que hay en este sector cada día es más amplia.

En bares de copas, cafeterías o pubs proliferan últimamente la oferta de sus paredes para
exponer.

Si eres joven y tu obra está en consonancia con su ambiente seguro que encontrarás un
local de estas características donde poder colgar.

En estos locales de ambiente joven el tipo de obra más apropiada suele ser el dibujo, obra
grá ca o fotografía, ya que sus precios son más asequibles.

Otra posibilidad en el sector hostelero son los hoteles.

Hay artistas de cierto nivel que no renuncian a una exposición en un buen hotel.

Al establecimiento le interesa porque ofrece un atractivo cultural a sus huéspedes y al

artista también si el poder adquisitivo del viajero es alto.

Al margen de que el artista es quien gestiona la exposición, es una buena práctica ofrecer
un porcentaje por venta al personal.

Ellos conocen a los clientes y su mediación puede sernos muy útil.

El coste de exponer en estos establecimientos lo habitual es entregar una obra a cambio

de la exposición.

Los gastos van por cuenta del artista, aunque en lo que se re ere al cocktail de
inauguración puede colaborar el establecimiento.

Selecciona y decide
Una vez que conoces la oferta que tienes en tu
ciudad o donde quieras exponer es conveniente
plani car con tiempo la exposición.

El primer paso es contactar con las galerías que

te interesen y mostrarles tu obra para que la
tengan en cuenta en su programación.

Las galerías profesionales normalmente tienen

cubierta toda la temporada y programan con
mucha antelación cualquier exposición (de 2 a 3
años, normalmente).

Es posible que quede algún hueco, porque algún artista no pueda cumplir con el compromiso
previsto por cualquier motivo o que incorporen tu obra en alguna colectiva si se ajusta a los
parámetros de la exposición.

En n, plani ca a largo plazo y tenlo en cuenta para preparar la exposición.

En las salas de arte y centros socio-culturales, aunque de manera más irregular, también suelen
tener bastantes compromisos, que van solventando según el orden de solicitud.

En los demás circuitos artísticos es cuestión de hablar con la persona que regenta el local y
acordar una fecha.

“Tener amistades y relación con otros

artistas es absolutamente vital.
No se trata de conocer a alguien famoso,
sino de que sepan que existes.
Las personas más in uyentes que me
hablaron sobre grandes artistas fueron
otros artistas.”
Michael Findlay.
Director de las Galerías Acquavella (Nueva York).

Como contactar con la galería

En el contacto inicial con la galería mi consejo es que, siempre que se pueda, sea personal.

Puede pedirse una cita por teléfono o enviar un email y exponer cuales son tus intenciones, pero considero
que el contacto personal es muy importante.

En la primera visita no es necesario ir cargando con muchas obras.

Selecciona y enseña dos o tres piezas que más de nan tu línea artística.

Puedes llevar un dossier fotográ co por si desean conocer un poco más y hacerse una idea más completa
de tu trabajo.

Si no puedes ir personalmente, no es conveniente contactar por correo electrónico, aunque hay galerías
que ya disponen de una sección en su web para recibir portfolios digitales.

Es fácil hacerlo, pero no la manera más adecuada.

Sin embargo, sí es importante disponer de una web.

Tu presencia en internet es la mejor carta de presentación, porque en la web encontrarán todos los datos
relativos a tu trayectoria artística y, seguramente, un amplio portfolio de obras y donde contactar contigo.

No te desanimes si te dan largas o evasivas como respuesta a tu demanda de exposición.

Es posible que las galerías profesionales te digan que ya tienen la temporada cubierta, que actualmente
no piensan ampliar su cartera de artistas o directamente que no están interesados en lo que les ofreces.

No te desanimes y sigue buscando.

Lo importante es exponer y que tu rma adquiera prestigio.

Cuando lo tengas un reconocimiento dentro del sector, serán las mismas galerías que te han negado al
principio las interesadas en que trabajes con ellas.

Mientras tanto, tienes muchas opciones para exponer como te he descrito antes: salas socio-culturales
(ayuntamientos, asociaciones, diputaciones, museos locales, clubs, etc.), espacios alternativos, tiendas
especializadas, etcétera.

El artista tiene la necesidad de mostrar su obra para cerrar el círculo creativo.

Poder exponer es necesario.

Las posibilidades de hacerlo son muchas, aunque no siempre vayan parejos tus deseos con las
posibilidades que te ofrecen.

Ten siempre presente que una cosa es tu arte y otra el mercado del arte.

Son intereses distintos y hay que saberlos conjugar.

Contrato
Cuando se negocie con la galería las condiciones para celebrar
una exposición es importante que queden re ejadas por
escrito en un contrato.

Los acuerdos verbales, aunque válidos, pueden llevar a

interpretaciones distintas por ambas partes.

La mediación del acuerdo por escrito aclara cualquier

Aunque  se promueva la
difusión cultural y se
fomente la formación
del coleccionismo, hay
que entender que  las
galerías de arte son un
negocio.
incidencia que pueda ocurrir durante la exposición o en lo que
se re ere a la obra en depósito que administra la galería.
Los artistas normalmente son con ados y no es su mejor baza
la negociación.
Hay que entender que con lo que se mercadea es con tu
trabajo y ello requiere un tratamiento comercial que debe
quedar bien especi cado por ambas partes.
Los aspectos principales del contrato pueden ser los
siguientes:

Día de inauguración y fechas de exposición.

Número de piezas que se van a exponer.
Porcentaje que cobrará la galería.
Gastos de organización e inauguración que asume la galería.
Se dejarán obras que no se vendan en depósito.
Los cuadros estarán debidamente enmarcados.
Estarán las obras cubiertas por un seguro.
Quien asume los gastos de transporte de las obras.
Gastos de publicidad por cuenta de la galería.
Los precios de venta están consensuados.
Se podrán aplicar descuentos y quien los asume.
Plazo en el que liquidarán al artista las ventas.
Existe pacto de exclusividad con la galería.
Situaciones en las que se puede anular la exposición.

La información más detallada y tipos de contratos que se

pueden dar entre la galería y el artista la puedes encontrar en
la guía-tutorial  “Relaciones del artista con la galería.
Contratos, comisiones y exclusividad./ Galerías de arte: ¿Qué
son los contratos de colaboración y de representación?”,
editada por Objetivo Arte.

Promocionar la exposición
De quince días a un mes es el tiempo que normalmente se mantienen
abiertas las exposiciones en galerías comerciales.

Hay que saber jugar las cartas que tienes para sacarle el mayor
bene cio posible, porque lo más probable es que pase un tiempo
hasta que celebres otra.

Independientemente del local donde tengas la exposición, es

primordial tu activa participación en la promoción.

Aunque la galería, si es ahí donde expones, tenga su listado de

coleccionistas y difunda la muestra, es importante que tú contactes
con tu propia clientela y la publicites en los ambientes que te puedan
interesar, como casas de decoración, asociaciones profesionales,
colectivos socio-culturales, políticos, arquitectos, médicos,
ingenieros, abogados, notarios, directivos de museos, fundaciones,
instituciones culturales, tecétera.

También ayuda mucho en la promoción de la muestra que consigas

alguna entrevista en los medios locales para arroparla
informativamente.

Tu presencia en la exposición es muy importante.

Le gusta al comprador hablar con el artista e intercambiar opiniones Gestiona bien tu obra
sobre lo expuesto o lo que ha comprado. comercialmente, pero no
olvides cual es tu
Aprovecha que tienes la exposición abierta para que la visiten verdadero o cio, dejando
personas con las que tú quieres contactar profesionalmente en un poco tiempo al estudio, la
futuro próximo o con los clientes que ya han adquirido anteriormente re exión y la creación.
una obra tuya.

Todo es válido y ayuda en estos quince días para darte a conocer y tu

obra ahora está en el mejor escaparate público.

La inauguración
Llega el gran día.

Después de tanto trabajo, durante meses, produciendo la obra, buscando galería, preparando
la exposición hay que inaugurarla.

Te han ayudado a montar la exposición y cada obra ha quedado delimitada con una tarjeta en
la que se puede leer el título, medidas, técnica y poco más.

Tu ilusión es que estas tarjetas, pasados unos días y mejor si es el mismo día de la
inauguración, queden todas salpicadas de puntos rojos, como señal de estar vendidas.

Es posible que corra por cuenta de la galería la copa de bienvenida que se le ofrece al público.

En caso contrario, eres tú, probablemente, quien ha tenido que ir por los vasos, servilletas,
bebidas y algo que picar.

Ya lo tienes todo preparado en una mesa a la que se pueda acceder fácilmente y de la que se
ocupará algún familiar o amigo en atender a los asistentes.

También has conseguido que algún político a nivel local, literato o autoridad artística pronuncie
unas palabras en el acto inaugural.

Todo está bajo control.

Te lo has currado bien.

Ahora toca disfrutar de la inauguración y atender a los asistentes.

¡Enhorabuena!

Dentro de unas semanas ya podremos hacer balance…

Guías – Tutoriales
(ver índice)