Métodos Activos, Pedagogías Abiertas, propuestas didácticas vernáculas
Autores
Datos biográficos del autor
Propuesta medular del método
Propuesta particular del método
Aspectos del lenguaje musical que
Pulso, metro, forma, timbre.
jerarquiza
Contenidos jerarquizados
Ejemplos de actividades
propuestas por el autor
Fernando G. Bozzini, Marina Rosenfeld:
Fernando G. Bozzini: investigador, productor, autor,
compositor y editor, especializado en Ciencias de la
Educación y en la didáctica musical. Fundador y Director
de GIPEM.
Marina Rosenfeld: Artista y docente- Es Directora
General de Arte y Parte A.C. y Coordinadora de
Producción de GIPEM con más de 20 años de experiencia
y reconocimiento nacional e internacional en el área de
estimulación de la infancia a través del arte.
El libro CLIN CLUN propone una forma de trabajo
directamente relacionada al juego, en esta serie de
ejercicios se pretende incorporar aspectos concretos del
uso del espacio, el cuerpo, la motricidad y el sentido de
coordinación, por esto consideramos una relación cercana
con el enfoque lúdico ya que el juego en sí sostiene una
entrada directa a la enseñanza musical en relación al
movimiento, al ritmo y al pulso. Por otro lado y en una
misma clave el método Dalcroze, postula la importancia
del uso del baile y la expresión corporal como vehículos
de entrada para la exploración de creatividad, la
capacidad de adaptación y la percepción rítmica.
La propuesta del libro sugiere, a través de una serie de
canciones estimular distintos aspectos del niño para su
acercamiento a la enseñanza musical. En esta iniciativa el
trabajo con el cuerpo como factor principal indica el
reconocimiento espacial, la coordinación y la sensación
de pulso, generando orden y conducción. Además, cada
actividad es abordada con juegos para favorecer la
integración y quitar la inseguridad e incomodidad de
sentirse observados.
La música en relación al movimiento, la estimulación
sensorial, especialmente la auditiva, los juegos del
lenguaje.
Los niños juegan entonando canciones o pronunciando
algunos versos simples de manera muy rítmica mientras
chocan sus palmas.
Los niños se disponen de a dos parejas enfrentados en
cruz (cuatro por grupo). Los niños alternan entre:
 entrechocar sus propias manos y las manos de los
distintos integrantes del grupo yendo al frente y a los
costados de la siguiente manera, de acuerdo a la letra de
la canción:

● chocolate pan y mate (A) palmas sobre los muslos

● Toma mate y avivate (A) palmas sobre los muslos
● yo con todos, yo con todos (B) Cada mano hacia los lados,
choca con su vecina
● yo con voz (C) Ambas manos con el compañera que
está a un lado
● yo con vos (D) Ambas manos con el compañera que
está al otro lado
● yo por arriba (E) Ambas manos al frente: una pareja lo
hace por arriba mientras que la otra pareja, para evitar
choques, lo hace por debajo
● yo por abajo (F) Viceversa respecto de E

Serie de canciones, además de objetos para cada ejercicio,

Recursos
zapatillas, cajas, juguetes, etc.
Rítmico métrico  Pie binario, pulso, red métrica
Melódico armónico  
Formal  División partes / secciones
Caracterí
Textural  
sticas
Tímbrico instrumental  
Histórico  
Estético  
Autor Luis Pescetti
Musicoterapeuta, músico, humorista y escritor
nacido en la ciudad de Santa Fe. Ejerció como
profesor de música en escuelas primarias y
secundarias y ha dado charlas, seminarios y
talleres sobre creatividad y animación musical.
Datos biográficos del autor
Trabaja especialmente con y para los niños. Ha
grabado alrededor de 11 discos con canciones
y juegos y también ha escrito cuentos y
novelas infantiles.

Propuesta medular del método
Propuesta particular del método
Aspectos del lenguaje musical que
jerarquiza
Contenidos jerarquizados
Ejemplos de actividades propuestas por el
autor
El libro Una que sepamos todos toma al juego
como una puerta de entrada para generar
entusiasmo y ganas de aprender en los niños.
Consideramos que se correlaciona con el
enfoque lúdico de la enseñanza de la música,
ya que los objetivos principales son a través de
juegos, fomentar el gusto por la música,
estimular la creatividad y enriquecer el
ambiente brindando espacios de disfrute y
alegría, como un camino viable hacia el
quehacer musical. Podríamos considerar este
libro dentro de la perspectiva de pedagogías
abiertas, ya que desarrolla ideas sobre la
educación actual, proponiendo una
intervención pedagógica adecuada a las
necesidades reales de los alumnos.
El método propone, además de consejos sobre
cómo desempeñarse como profesor en el aula,
y una mirada específica de la educación actual
que revelan lo que el autor llama Pobrezas,
como por ejemplo la falta de interés de los
alumnos por aprender, entre otras, tres
apartados dedicados a juegos de animación,
jugos de animación musical y juegos para leer
en voz alta, propone actividades simples y
eficaces para estimular la imaginación y
desarrollar el gusto por la música.
De forma directa no jerarquiza ningún aspecto
del lenguaje musical, aunque se pueden inferir
en determinados juegos, aspectos relacionados
con el ritmo, por ej., figuras musicales
representadas a través de percusión corporal.
Los procedimientos abordados son a través de
el ritmo y la palabra, expresión corporal,
percusión corporal, adivinanzas y humor,
coordinación entre parejas y grupos, juegos de
manos, representaciones corporales, etc.
No jerarquiza ningún contenido en particular.
-Se colocan los alumnos en parejas. El juego
consiste en realizar solo palmadas y patadas en
el piso.
-Un compañero comienza dando una patada o
una palmada, el otro debe repetir eso y generar
 otro golpe, que puede ser patada o palmada. El
primero debe repetir y generar otro, y así
sucesivamente.
-Solo se dan dos golpe, uno que hay que repetir
y uno que hay que generar. No hay que perder
el pulso y no puede haber silencios.
Ejemplo:
Compañero A Compañero B
1.Palma Palma-Pie
2.Pie-Palma Palma-Palma
3.Palma-Pie Pie-Pie
El método no requiere ningún recurso material
para llevar a cabo los juegos, en algunas
ocasiones se sugiere realizar los juegos sobre
Recursos alguna pista musical, lo que requeriría de un
reproductor. El recurso principal es la voz
cantada del docente que se puede acompañar
con algún instrumento.

Rítmico métrico
El método trabaja aspectos rítmicos y métricos
Melódico armónico desde los juegos, como también aspectos
melódicos, armónicos y formales desde las
Formal canciones. 

Textural  
Característi-
Tímbrico instrumental  
cas
Histórico  
Con respecto a lo estético, el autor muestra una
idea que nos parece muy importante “Es
preferible que un niño participe parcialmente
Estético de un fenómeno rico, que totalmente de un
fenómeno pobre” Primero el gusto por la
música y el derecho universal a disfrutarla y
después por hacer música con excelencia.

AUTORES Félix Coluccio

Datos bibliográficos del autor. Nació en Buenos Aires, Argentina, el 23 de

agosto de 1911 y falleció el 4 de agosto de 2005,
fue un profesor, investigador folclórico y escritor
argentino. Es considerado uno de los mayores
folclorólogos del país; investigador, recopilador,
sistematizador y difusor del folclore argentino.
Viajó por Austria, Bolivia, Brasil, Chile, Cuba,
España, Francia, Italia, México, Paraguay, Perú,
 Uruguay y la Argentina recopilando documentos
relacionados con la cultura autóctona. Los temas
de estudio en sus investigaciones incluyeron al
gaucho y al indio, la botánica y la zoología, la
geografía, el medio rural y el espacio urbano, lo
literario y lo tradicional, la época colonial y la
actualidad, las costumbres, las artesanías, las
fiestas, los juegos, la religión, los mitos y,
especialmente, las devociones populares.

Propuesta medular del método. El libro…… es una propuesta didáctica

vernácula, ya que es característico de un país en
particular. Creemos que las actividades que
propone para la enseñanza de las danzas tienen un
dejo de tecnicismo, ya que se basa en la
repetición de pasos y procedimientos para la
adquisición de una destreza en particular.

Propuesta particular del método El trabajo del autor de este libro es un aporte a la
ciudadanía, centrado en los aspectos de
introducción al folklore en las escuelas.

Conceptos y actividades posibles a realizar

sobre:

Leyendas tradicionales atreves de obras teatrales,

los alimentos tradicionales, los instrumentos
musicales característicos, danzas rimas y
canciones, juegos tradicionales y cuentos.

Aspectos del lenguaje musical que El libro en si no jerarquiza un aspecto del

jerarquiza lenguaje musical en específico, pero si resalta el
poder implementar el juego tradicional, rimas y
cantos, combinándolo con la danza y ritmos
folclóricos de la Argentina que la mayoría están
en ¾ y 6/8, pero de manera que el alumno pueda
disfrutar del aprendizaje sin que la clase resulte
tediosa o aburrida para ellos.

Contenidos jerarquizados. Juegos, ritmos tradicionales del país, rimas,

leyendas, cantos maternales y danzas en parejas o
en solitario.
Los juegos tradicionales:
Ponerle la cola al chancho: en el pizarrón se
Ejemplo de actividades propuestas por el dibujara un chancho lo suficientemente grande, al
autor. cual no se le dibujara la cola. Esto deberán
hacerlo por turnos y con los ojos vendados. La
situación se torna graciosa ya que los
participantes colocaran en distinta ubicación la
cola del chancho. Ganará el que ponga en su lugar
a cola.
Música y danza: gato.
ENSEÑANZA DEL PASO.
A) en la fila de uno en fondo los niños se
desplazaran en círculo grande al compás de la
música del gato.
El paso comenzara con un caminadito lento, para
ir paulatinamente haciéndose más vivo, hasta que
el niño, en una transición inadvertida pase de lo
simplemente rítmico al cadencioso, que es lo que
perseguimos: aprendizaje del paso cadencioso de
la danza.
ENSEÑANZA DE LA POSTURA DE BRAZOS
Y ACTITUD DE CASTAÑAS.
B) siguiendo el desarrollo del punto A) se hará
desplazar a los niños, indicándoles levantar los
brazos lateralmente, hasta la altura de los
hombros y un poco hacia delante, a la voz de:
“brazos arriba”, para bajarlos a la voz de “brazos
abajo”, continuando con el desplazamiento, hasta
nuevas indicaciones y así sucesivamente hasta
asegurar el aprendizaje.
ENSEÑANZA DE GIROS.
C) previa la indicación y ejemplificación de lo
que es un giro, los niños desarrollan lo aprendido
hasta el punto B) y cuando la maestra o profesora
indique “giro”, “como un trompo”, etc., el niño
hará el giro hasta nueva indicación de la maestra
de “brazos arriba”, “brazos abajo” y así
sucesivamente hasta terminar.
Recursos Instrumentos musicales dependiendo de los que
se requieran para la actividad, vestimenta
folclórica acorde al cuadro que se ponga, libros
de rimas, adivinanzas, cuentos y leyendas,
repertorio de música tradicional.
 Rítmico métrico
Melódico
armónico
Formal Desde el aprendizaje de las danzas.
Característica Textural
s Tímbrico
instrumental
El autor del libro se centra mucho en rescatar las
tradiciones del país y en que la tecnología no debe de hacer
que las personas olviden las tradiciones que han pasado de
Histórico generación en generación, y para esto es fundamental que
se enseñe en las escuelas los ritmos, danzas, cuentos y
leyendas originarios del país o provincia a la que pertenece
cada uno.

Estético
Autores
Datos biográficos del autor
Propuesta me dular del método
Propuesta particular del método
Aspecto del lenguaje musical que jerarquiza
Contenidos jerarquizados
Ejemplos de actividades propuestas por el
autor
Recursos
Werner Breckoff
Margrit Kuntzel-Hansen
Wolfgang Rogge
Helmut Segler
La propuesta se basa sobre el método
J.Martenot, ya que en las actividades
propuestas se puede ver:
-un nivel progresivo en el nivel de
dificultad. Desde ejercicios que solo
involucran la escucha hasta la grafía del
sonido.
-atención
-capacidad sensorial (en visualizar y
relacionar con sonidos)
-actividad vocal (entonación)
La propuesta es para chicos pequeños
(nivel inicial), empezando por propuestas
sencillas como la escuchar y saber ‘’que
está sonando’’, interpretar un gráfico
(parámetros del sonido) hasta poder
interpretar una grafía analógica con un
instrumento y cantar pequeñas canciones
sencillas.
Timbre, altura, intensidad, duración
Parámetros del sonido. Contexto sonoros
(por ejemplo, el de la casa)
-¿Qué ves? ¿Qué suena?
En esta actividad hay que decir el nombre
de lo que se escucha según el dibujo que
contiene una escena, por ejemplo una
casa.
-¿Cómo suena el.?
En esta se describe con la voz el dibujo
que se presenta, por ejemplo el zumbido
de un avión
-El agua gotea, chapotea y murmura.
Se dibuja con un punto el gotear de una
canilla(sonido corto) y con líneas
continuas el del agua fluyendo (sonido
largo, continuo)
Dibujos con escenas en la que se pueda
‘’imaginar el sonido’’ fácilmente
 Grafías relacionadas con sonidos cortos y
largos, o ambos.
Materiales descartables con los que se
pueda hacer sonidos.
Instrumentos musicales.
Canciones con un registro pequeño.

Rítmico métrico Sin metro y pie binario (en las ultimas

melodías)
Características Melódico armónico Melodías sencillas (registro pequeño) sin
acompañamiento armónico.
formal unitaria
textural Homofonía
Características Tímbrico Vocal.
instrumental Instrumentos de la pequeña
percusión( triangulo, campanitas, pandero,
crótalos, caja china, metalófono, xilófono,
claves)
histórico
estilístico

Autores Norma de Panero


Datos biográficos del autor
Propuesta medular del método
Propuesta particular del método
Aspecto del lenguaje musical que jerarquiza
Contenidos jerarquizados
Ejemplo de actividad propuesta por el autor
Ana B. Aimeri
Norma v.A. de Panero:
Desempeño su tarea docente en el nivel
inicial, primario, secundario y superior.
Fue supervisora de música en el nivel
inicial, primario y escuelas especiales.
Integrante del equipo de Educación
artística del instituto Superior del
magisterio n° 14 de Rosario (Santa Fe).
También se desempeño como
investigadora.
Ana Beatriz Aimeri:
Desempeña su tarea docente en el nivel
inicial, EGB 1, 2 y 3, polimodal y superior
en establecimientos educativos de gestión
privada y oficial de la ciudad de Rosario
(Santa Fe)
Este libro no es un método sino una
propuesta abierta, en sus actividades se
reflejan puntos importantes de diferentes
métodos, como el eje rítmico de Martenot,
la improvisación de V. Gainza, y recursos
del repertorio folclórico y el canto.
También propone pensar nuevos enfoques
pedagógicos y el contenido del área.
Propone aprovechar el conocimiento que
tiene ya la persona para relacionar los
contenidos, no es ajeno a su contexto. Le
da importancia a la claridad conceptual
para poder visualizar una propuesta y a la
contextualización.
Melodía, parámetros del sonido, carácter,
forma, estilo, ritmo, movimiento.
Improvisación, repertorio folclórico, ritmo,
afinación. Registro y timbre. Técnicas
vocales. Patrimonio Nacional cultural.
Improvisación vocal. El canto. Uso y
cuidado de la voz. Instrumentos
autóctonos.
-Improvisar una baguala a partir de una
copla (conociendo previamente la
organización de una melodía tritónica)
 -Imagen mental: información sensorial-
percepción
. Audición de diferentes ritmos folclóricos
argentinos de la zona N.O
.Reconocimientos de los ya trabajados e
identificación de los nuevos.
.Audición de temas: canciones andinas
recopiladas por Lena Valladares
. ‘’Manantial del canto’’. Gerónima
Sequeida, Tomas Vásques, dúo Suárez-
Palomo.
Bagualas de Tucumán.
Bagualas de Salta.
Tonada ‘’duraznito verde’’, Jujuy, Leda
Valladares y Comparsa.
‘’Vidala del alamito’’, Catamarca. G.
Sequeida y Comparsa.

2° momento:
-análisis comparativo de la construcción
interna de la melodía de la Baguala, la
tonada y la Vidala (ver texto final).
- Reconocimiento de los ‘’solistas’’,
‘’dúos’’ y ‘’comparsas’’.
3° momento
Imagen materializada
-Reproducción: Expresión
. Entonación por elección de : ‘’Tiempos
van’’ Tonada
-‘’ tengo que pintar el sol’’. Vidala

Recursos Temas musicales de estilos musicales del

N.O argentino
Instrumentos musicales
-textos de teatro
-Imágenes
-temas musicales para significar el
movimiento.
Rítmico métrico Pie ternario
Melódico armónico Melodías construidas en base a tres notas
 (acorde mayor)
Formal Formas de estilos folclóricos: Baguala –
Vidala- chacarera- tonada.
características Textural Melodía acompañada. Monodia
Tímbrico instrumental Instrumento s del folclore argentino según
el estilo ( por ejemplo, la caja para
acompañar la baguala)

Histórico Contextualización de los compositores de

cada obra musical.
Estético La forma de cantar en el canto folclórico.
Forma de acompañar. Giros melódicos
típicos.

ACTIVIDADES

Actividades realizadas sobre la canción Lulú de Mariana Baggio

Objetivo medular: Forma. Identificar las partes de la canción, determinar la forma de la misma
y elaborar un concepto de forma.

1. Juego: coreografía guiada, con pasos preestablecidos. ¿Es necesario describir los pasos que
realizaríamos en cada parte?

2. Escuchar la obra y caminar de acuerdo a la velocidad de la misma.

3. Escuchar la obra atendiendo a los cambios de velocidad. Comenzar caminando, detenerse y

avanzar según cada cambio. Marca con una cruz la cantidad de cambios percibidos.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

4. Escuchar nuevamente la obra y prestar atención a las distintas velocidades, identificar cuántos
tipos de velocidades hay. Representar corporalmente cada tipo de velocidad.
¿Cuántos tipos de velocidad encontraste?

5. Escribir en cada cuadro si la velocidad es lenta, moderada o rápida, teniendo en cuenta cómo se
van sucediendo los cambios de velocidad.

1 2 3 4 5

6 7 8 9 10

11 12 13 14

6. Escucha la obra e identifica qué instrumento o voz sobresale en cada parte, teniendo en cuenta
que la obra se conforma por una voz femenina, un instrumento melódico y una voz masculina,
entre otros instrumentos secundarios. Completa el cuadro.

1 2 3 4 5
 6 7 8 9 10

11 12 13 14

7. Escucha la obra focalizando la atención en la estructura formal anteriormente planteada. La

canción presenta partes que son iguales, otras que son semejantes y otras muy diferentes. Realiza
un movimiento corporal distinto para cada parte, repitiendo el mismo movimiento si percibes
partes iguales, y cambiando de movimiento si percibes partes distintas.

8. ¿Qué relación tienen las partes entre sí? Vuelve a escuchar la canción y pinta con colores los
cuadros según hayas percibido si son iguales, parecidas o si cambian.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

11 12 13 14

9. En el cuadro anterior, coloca las letras A B C, etc. para identificar cada parte teniendo en cuenta
si son iguales, parecidas o distintas. Guíate por los colores.

10. Escucha nuevamente la canción prestando atención a la letra, recorta y ordena la misma.
Completa la letra que falta en los cuadros vacíos. Identifica las partes y coloca la letra (A, B, C,
etc.) que le corresponda.

TU PLU

UH…. LULÚ UN TOUR PUR TULUM

UN TOUR PUR UL SUR UN TOUR PUR CHUBUT
MUY COOL TU
UN TOUR PUR UL CLUB
MOUSSE, CUCÚ
UN TOUR PUR UL MUR UN TOUR PUR TOLOUSE
CUCÚ
UN TOUR FULL FULL
UN ZUM, UN CUCÚ UN TOUR PUR GULUBÚ

UN UDÚ, UN CUS CUS UN TOUR PUR UL SUR

TU ROUGE, TU PLUSH UN TOUR PUR UL CLUB

TU CRUSH, TU CUSH CUSH UN TOUR FULL FULL

 YOU TUBE

BLUE TOOTH

UN LUP

UH… LULÚ, MUY COOL TU UN BLUES, UN SUGUS

UN TOUR PUR TULUM
MOUSSE
UN ZULU, UN CUS CUS UN TOUR PUR CHUBUT
UH… LULÚ, MUY COOL TU UN TOUR PUR TOLOUSE
HUMUS TU LUZ, TU TUTÚ UN TOUR PUR GULUBÚ

MUY COOL TU CHUCRUT TU PUF, TU CUS CUS

11. Completa la Forma del tema Lulu