Lo estético vilipendiado:

Duchamp y Newman
Donald Kuspit, El Fin del arte
 ¿Qué implicaciones para la
humanidad tiene vilipendiar
lo estético?
Damien Hirst, Home Sweet Home, 1996.
Personalidad mercantilizable
Parece haber dos tipos preferidos de paquetes de personalidad –dos
tipos de personalidad sumamente mercantilizables- en el mundo
postartístico, que es esencialmente un mercado de personalidades.
Uno representa a Warhol que mercantiliza la indiferencia como
receptividad (el siguiente paso irónico después de Duchamp)….
La regla del postarte

La interacción entre lenguaje y objeto en un juego de referencias es la

norma del postarte. Es una aventura semiótica que emplea medios
cotidianos para generar una fricción conceptual.
El secreto del postarte
La mercantilización experiencial es el secreto del éxito del postarte. El
postarte como hecho social, ha perfeccionado la mercantilización
experiencial, es decir, la mercantilización de la experiencia diaria como
experiencia estética, la cual combina y falsifica ambas. El objetivo es
hinchar objetos cotidianos hasta convertirlos en objetos estéticos, lo
cual hace que pasemos por alto su banalidad aun cuando esta banalice
la estética…
El papel del postartista

El papel del postartista consiste en

convencernos de que no hay otra
experiencia posible que la experiencia
cotidiana.
Duchamp y Newman

Vilipendian lo estético al separarlo

de la obra de arte y del proceso de
creación del arte.
https://www.youtube.com/watch?v=-yhWxQnvoSo
Argumento 1

En un mundo artístico postestético la obra de arte se convierte en un

pulpito privilegiado, y el artista trata de forzar al espectador a creer lo
que el artista cree. Se convierte en un fariseo que nos predica (o, mas
bien, nos sermonea) sobre lo que ya sabemos –lo feo e injusto del
mundo- sin ofrecer ninguna alternativa estética contemplativa.
Argumento 1

Es más, lo estético, lo contemplativo y lo bello son palabras que no

tienen cabida en el vocabulario “revolucionario” del artista. No hablan
del intento por parte de este de hacer del mundo un lugar mejor para
vivir, al menos según su idea de un mundo mejor.
Tesis: La contemplación como espacio psíquico

El arte es el espacio privilegiado de la contemplación…

Un espacio psíquico en el que podemos tomar posesión de nosotros
mismos y sobrevivir, es decir realizar la autonomía, por muy
conscientes que seamos de las especiales y limitadas condiciones en
que esto es posible.
Tesis

La contemplación artística (…) es una

manera de cuidar la psique de uno. El
arte será bueno para la salud mental de
cualquiera que la aborde en busca de una
experiencia estética y de belleza.
Argumento

El artista no es exactamente la mejor

persona para educarnos en las
realidades del mundo ni para
ayudarnos a soportar e incluso
superar nuestro sufrimiento.
https://www.youtube.com/watch?v=7WWR1b1Dnmc
Violencia y pasión, Otto Dix
https://www.youtube.com/watch?v=9PXVzuI0Gtk
Otto Dix. DER KRIEG ("WAR") The Dresden Triptych
Transmutación estética de la muerte

Y de la destrucción en una escena entrañablemente bella nos da una

cierta perspectiva que es mas críticamente eficaz –mas concienciadora,
por así decir- que cualquier crónica periodística.
La fotografía nos muestra la devastadora escena, pero las imágenes de
Dix, no solo nos muestran su devastación, sino que nos envuelven en
ella, en una compleja dialéctica de identificación y desidentificación…

Autonomía estética como preludio de la autonomía personal

El resentimiento contra la belleza
Es difícil saber porque se llama arte o, si a eso vamos, arte socialmente critico en
lugar de una simplista recuperación de la vida que es ciega a la complejidad de
esta.
 Sutilmente trágico
Arte moderno estético trágico

El arte siempre tendrá una relación con lo divino

Intuición sensible
En la religión y en la filosofía
https://www.youtube.com/watch?v=GChd9l_Cvnc
Egon Schiele
Tulln, 1890-Viena,
1918
https://historia-arte.com/artistas/hans-bellmer
https://historia-arte.com/artistas/lucian-freud
http://www.rtve.es/noticias/20110722/muere-pintor-
britanico-lucian-freud-maestro-del-
hiperrealismo/449317.shtml
Critica al arte como expresión intelectual

Dice Newman “la modernidad devolvió al artista a los primeros

principios. Le enseño que el arte es una expresión del pensamiento, de
verdades importantes, no de una “belleza” sentimental y artificial”.
Ready made

¿Cómo entiende el ready made?

¿Qué es la ósmosis estética?
¿Qué es el acto creativo?
¿Cómo entiende Duchamp la relación del
espectador con la obra de arte?
Indiferencia estética y ready made
Lo estético. Pág. 30
Duchamp
El acto estético es siempre un acto
social. Esta en la relación irónica
con el acto creativo del artista y
falsifica su intención mediante la
interpretación y la socialización –
esto es la intelectualización y la
despersonalización- de la obra de
arte, por mas que pobremente.
Newman
El acto estético precede a lo social.
Es primordial y, por lo tanto, al
margen de lo existencial.
Lo estético es trágico y desafiante
a la vez, un reconocimiento del
trauma pero también una
afirmación de la autonomia.
Frente a la fea realidad
Pág. 33-34
León Golup. Celebración de la fealdad (social y) emocional.
Los artistas de la protesta no se dan cuenta de que la belleza es la
ultima protesta contra la fealdad, razón por la cual la ausencia de
belleza en sus obras muestra que estas no son tan criticas. (…)Es mas,
la incapacidad para imaginar la belleza es un signo de la inadecuación
creativa del arte postestético.
Pág. 38

¿Cómo entender la diferencia entre el efecto de la pintura y de la

fotografía (imágenes de la Guerra Mundial) respecto de la posibilidad
de autonomía estética y personal?