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Taller Educación Ética y Valores - Docente Lizeth Castellanos

GRADO 10 - Semana 5 A 7 Segundo Periodo Académico

2020 Colegio Isidro Parra

Nombre:__________________________________________________ Grado:10 ___

Indicador especifico de aprendizaje Aplico conceptos, técnicas y procedimientos de la expresión en el arte

con el uso de color y textura.

Duración del taller: 3 horas (correspondiente a 3 clases)

LA FIGURA HUMANA EN LA HISTORIA DE LAS ARTES 

LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE

El cuerpo como vehículo de la propia expresión implica un largo recorrido que involucra
crecimiento y asociación de sensaciones, percepciones y emociones. El dibujo de una persona
ofrece un medio natural de expresión de las necesidades y conflictos del cuerpo de uno.

El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura humana" por los
artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el
rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.

Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y, mediante esta relación, crea y se
expresa artísticamente

La Figura Humana en el Antiguo Egipto 

La figura humana se dibujaba en el antiguo Egipto en muros de las

tumbas de los faraones para representar escenas de las actividades
cotidianas (pesca, caza y agricultura). Los egipcios para pintar una
figura humana usaban 3 formas:
La ley de la Frontabilidad: Consiste en representar rectas la línea de
los hombros y de las caderas.
Perspectiva Jerárquica: El tamaño de la figura dependía del rango
social.
La Visión rectilínea: Que consistía dividir el cuerpo en varios
planos.

La Figura Humana en la Antigua Grecia

Se busca la perfección corporal del hombre, en consecuencia, que la

cultura griega se humaniza. Al principio la figura humana tendía a
ser rígida, pero con los años adquirió flexibilidad, estaba sumamente
detallada desde el cabello, las venas, detalles de la cara hasta todos
los músculos que el cuerpo humano contiene.

La Figura Humana en la Edad Media

 La pintura de la figura humana en la edad medieval es sobre todo religiosa y por la forma de ver el
mundo de las personas, pero con un catolicismo muy arraigado. Las características de la figura
humana en la edad medieval son:
·         Desproporción entre cabeza y cuerpo.
·         Ley de la Frontalidad
·         Manos rígidas y posiciones muy forzadas
·         La Figura Humana en la edad medieval se representaba mayoritariamente en Jesús y de Santos
Católicos.

La Figura Humana en el Renacimiento

La figura del hombre en el renacimiento era a la medida de todas las
cosas, el artista se interesó más en la anatomía humana, en lo natural y
en la perfección. La figura humana fue pintada casi perfectamente que
difícilmente se puede ver un desperfecto.

La figura Humana en el Barroco

La representación de la figura humana era con una objetividad perfecta
en todos sus aspectos, tanto los más sublimes como los más vulgares,
desnuda en estado puro con una composición asimétrica donde
predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos. La
diferencia con la figura humana renacentista es que sus formas eran
menos geométricas.

La Figura Humana en el Romanticismo

La figura humana en el estilo del Romanticismo contiene líneas suaves y
onduladas, representada en el pasado medieval, en la historia nacional o
en las culturas del lado oriente, se caracteriza por sentimientos de amor a
la patria con mucha sensibilidad del artista. La figura humana se
presenta entre lo real y lo ideal.

Figura Humana en el expresionismo

Las figuras humanas muestran una inspiración violenta, espontanea,
rebelde y apasionada. También se representa por deformaciones
voluntarias, estados de ánimos subjetivos, las cuales exploran la
conciencia del ser humano. La figura humana del expresionismo
pretende conmover, por eso utiliza el trazo violento
Conclusión. Gracias a la diferencia de pintar la figura humana en las
diferentes edades el hombre de ahora sabe cómo pensó el ser humano de
la antigua Grecia o del romanticismo. También se pueden ver diferentes tipos de artes y formas de
pintar el cual los pintores de ahora están volviendo a utilizar. La figura humana representaba lo que
ellos veían de sí mismos o como querían que el hombre fuera.

ACTIVIDAD 1
Con papel, alambre, cartón o cualquier elemento reciclable elaborar una escultura de tu
propia versión del cuerpo humano, a continuación, algunos ejemplos

Escribe los comentarios anexos al dibujo y envíame las evidencias, si te es posible por WhatsApp o
por correo a artisticaisidroparra@gmail.com