Transformaciones institucionales 


y funciones sociales del arte

José Jiménez

Síntesis de la Prof.
Mónica Caballero
 Propósito del autor

Reconstruir los principales componentes

conceptuales del proceso histórico
de espiritualización del arte
en la tradición cultural occidental.
Mundo 

Griego
Antiguo
Mundo Griego Antiguo

• Tecné vs. Musiké (poeta inspirado):

Tecné: habilidad manual.
Aristóteles: tecné: “saber hacer algo bien hecho”
Conocer reglas, para hacer bien (calidad).

• Artes visuales no tenían autonomía respecto de

técnicas artesanales.
Se cita a los artistas, junto a barberos, cocineros, herreros.
Habilidad manual vs. Inspiración

• Ni ideológica ni sociológicamente reciben los

productos artísticos una valoración alta
(en relación con la baja consideración social del trabajo manual,
a cargo de los esclavos)
• No existieron instituciones
sociales específicas o autónomas
para lo que hoy llamamos arte.

• Las actividades artísticas se

integraban dentro del marco
genérico de la producción
artesanal.
 Mundo
Medieval
 a) Predominio ideológico de la
Iglesia Judeo – cristiana.

Dios = creador de la nada

Mundo 
 Mundo = creado por Dios
Medieval Hombre= semejante a Dios

b) Contraposición entre artes

serviles, mecánicas y artes
liberales

c) Artistas artesanos insertos en

las cortes de monarcas y nobles o
en los centros monacales.
 Mundo
Moderno
 Renacimiento (Siglos XV-XVII) y
Siglo XVIII

a) Formación de las ciudades

modernas.
b) Gremios.
Mundo c) Arte fundamento científico.
Moderno d) Soporte ideológico: Neoplatonismo.
Ficino.
Etapa 1 e) Se unen actividad creativa =
actividad artística.
f) Espiritualización del arte = creación
vs.
Actividades artesanales= técnicas.
 • El espiritualismo Neoplatónico
se convierte en el fundamento
central de la preeminencia
social del arte y del artista.
Mundo
• La aplicación del concepto de
Moderno arte no tiene lugar hasta el
siglo XVI.
Etapa 1

• Sistema de las Bellas Artes y

formación de un público
ciudadano burgués.
 Renacimiento (Siglos XV-XVII) y
Siglo XVIII

1. Público: nuevo público burgués en las ciudades.

Desarrollo de comercio e instalación del sistema
económico mercantil.

Mundo 2. Carácter mercantil de la obra de arte.

Moderno 3. Siglo XV: Invención de la imprenta.

4. Siglo XVI: aparición de las academias de Arte.

Etapa 1
Nombre en homenaje a Platón. En el siglo XVIII se aplica
también a las letras y a las ciencias y en Francia son
puestas bajo la protección real.

5. Siglo XVII: Salones Exposiciones públicas de

obras.

6. Surgimiento de la crítica de arte.

 Paradoja del arte moderno: 



a mayor espiritualización, 

mayor mercantilización

El arte alcanza en el mundo moderno

una especificidad social
perfectamente delimitada, sobre la que se asienta
su autonomía formal o expresiva.
 Mundo
Moderno
Etapa 1
 BELLAS ARTES

• Creación.
• Espiritualización.
• Mercantilización.
• Público Burgués, cliente.
• Artista autónomo.
 Romanticismo (XIX)

(2° etapa de la Modernidad)

• Arte ligado a lo subjetivo, a la expresión,

divorcio con la ciencia.

• Lucha contra el sistema capitalista burgués.

Artista aislado con características de bohemio,
caprichoso, autónomo
de toda prescripción, etc.
Mundo 

Moderno
Etapa 2
Funciones sociales del arte

• Liberación sensitiva

Contribuye a la emancipación de los sentidos.

El arte juega un papel de enriquecimiento de lo sensible:
papel formativo del arte: la educación de los sentidos.
• Soporte o vehículo simbólico de valores

Distanciamiento de la realidad cotidiana. Posibilidad de

transmitir valores socialmente compartidos.
• Constitución de esferas de sentido de la vida humana

Proceso social de conocimiento a través del arte.

Universo ficticio del arte de un orden de vida alternativo al que
experimentamos en nuestra cotidianidad.