Artesanias. Una Fusion de Vida y Cultura PDF

Artesanías
una fusión de vida y cultura

Aniversario
de la Casa de las Artesanías de Jalisco
c o n t e n i d o
Palabras del C.
Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco
Emilio González Márquez ■7
Presentación del Director General
del Instituto de la Artesanía Jalisciense
Ing. Mario Alberto Reyna Bustos ■9
A nte c e d e nte s
Revaloración estética del arte popular
Margarita Barajas Zendejas ■ 13
C a s a d e l a s A r t e s a n í a s d e Ja l i s c o
Del arte funcional, al arte como belleza
Armando González Escoto ■ 27
A r t e , a r q u i t e c t u ra y a r t e s a n í a
Espíritu contemporáneo: Casa de las Artesanías
M u s e o R e g i o n a l d e l a C e rá m i c a
Museos especializados en Arte Popular
Emilio González Márquez E l a r t e s a n o j a l i s ci e n s e ■ 101

Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco Artesanías jaliscienses
Yvette Ortiz Minique
Ing. Alonso Ulloa Vélez primera edición, 2009
Secretario de Promoción Económica DR © 2009 por los autores Epí l o g o
DR © 2009
Artesanos contemporáneos: la generación de la innovación ■ 137
Instituto de la Artesanía Jalisciense
Ing. Mario Alberto Reyna Bustos
Director General del Instituto Calzada González Gallo 20.
de la Artesanía Jalisciense Zona Centro. Guadalajara, Jalisco, México. A n exo s
CP 44180
Bibliografía ■ 142
Lic. María Guadalupe Arreola Peña isbn xxx-xxxx-xx-x Agradecimientos ■ 146
Directora Administrativa Página anterior:
Se prohibe la reproducción, el registro o la Mapa artesanal de Jalisco
transmisión parcial o total de esta obra por Mural (detalle)
Arq. Francisco Javier Cornejo Rodríguez cualquier sistema de recuperación de información, José María de Servín
Casa de las Artesanías de Jalisco
sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético,
Director de Vinculación Artesanal
electro-óptico, por fotocopia, o cualquier otro,
existente o por existir, sin el permiso previo por Página izquierda:
Fachada de la Casa
Lic. Carlos Alberto López Montañez escrito del titular de los derechos correspondientes.
de las Artesanías de jalisco
Director de Comercialización 2009
Impreso y hecho en México
L as artesanías son parte fundamental de la
cultura de un pueblo, son el sello particular
de cada región; comunican sus creencias y
costumbres, narran su historia y reflejan la identidad
de su gente.
Jalisco, desde hace varios siglos, se ha caracteri-
zado por la creatividad y originalidad del trabajo de sus artesanos, quienes a
lo largo del tiempo han dejado vestigios de lo que somos los jaliscienses.
El 45 aniversario de la fundación de la Casa de las Artesanías de Jalisco
es motivo de celebración. Con el paso de los años ha trascendido la visión
con la que se inició en 1964; es una institución sólida que continúa firme
en sus propósitos para enfrentar los retos del futuro: busca el desarrollo,
crecimiento y perfeccionamiento de productos y herramientas para los ar-
tesanos y exige trabajo de investigación en todas las áreas involucradas.
Desde sus inicios se tuvo clara la necesidad de favorecer el contacto di-
recto entre el artesano y el cliente, para evitar a los intermediarios. Con paso
firme, se ha impulsado el profesionalismo y la responsabilidad comercial de
los productores. Uno de sus ejes es preservar la tradición, la genialidad y la
aptitud del artesano jalisciense.
El Gobierno del Estado de Jalisco, a través del Instituto de la Artesanía
Jalisciense, seguirá promoviendo esquemas que impulsen innovación en
la producción, esquemas de producción más competitivos, programas de
acercamiento comunitario y esquemas de financiamiento especiales para
la industria artesanal.
Queremos que el valuarte artístico de la entidad trascienda fronteras.
Vamos a promover y vincular los negocios con logísticas de exportación,
cobranza y compras que den pie a la creación de oportunidades de desa-
rrollo, preservando las técnicas artísticas jaliscienses.
La conmemoración de los primeros 45 años de vida del Instituto de
la Artesanía Jalisciense, es un buen motivo para renovar compromisos,
mantener vigentes los ideales con los que se inició y adaptarse a las nuevas
necesidades y oportunidades de crecimiento. Enhorabuena por este ani-
versario, por la Casa de las Artesanías, por los artesanos y todo el personal
que labora en esta institución.
Emilio González Márquez

Página izquierda:
Plato chico
gobernador constitucional
Cerámica del estado de jalisco
alta temperatura
esmaltada
Ken Edwards
Tonalá
L a creación de Instituciones tiene el
fin de establecer vínculos entre el
Gobierno y la Sociedad, despliega
un puente entre el ciudadano y sus repre-
sentantes, y es un nexo de vital importancia
para construir una sociedad plena en sus
proyectos socioeconómicos.
En la década de los sesenta, se promue-
ve la creación del Departamento de Turis-
mo en Jalisco, que puso en práctica varias
medidas de apoyo al turismo. Con este mismo propósito se inicia en el año de
1963 la construcción de la Casa de las Artesanías de Jalisco, institución cuyo
objetivo era la exposición y venta de artesanías tradicionales del estado.
La Casa de las Artesanías de Jalisco, fue la primera obra estatal inaugu-
rada en la segunda gira del ex presidente Adolfo López Mateos, el 8 de sep-
tiembre de 1964, y su característica distintiva fue la de ser única en toda la
República para evitar el intermediarismo, con una organización formal en
el Estado, en apoyo al sector artesanal. Este modelo se intentó seguir a nivel
nacional pero no fue posible llevarlo a la práctica.
Más tarde, en 1965, se crea el Instituto de la Artesanía Jalisciense, insti-
tución pionera con estructura de organismo público descentralizado encar-
gado de la gestión y del financiamiento de la Casa de las Artesanías, además
de dar promoción a la producción artesanal: nacional e internacionalmente.
Nuestro Organismo tiene como objetivo ayudar a que el artesano logre po-
tenciar su conocimiento, su destreza, e incentivar la formación de las nuevas
generaciones de artífices que logren resolver las necesidades utilitarias, esté-
ticas, decorativas y rituales de la sociedad.
Ha sido necesario aportar una base sólida al sector, a partir de modelos
que se adapten a su realidad, cultura y tradición, geografía, técnicas, recursos
materiales, tecnológicos, y al cuidado de los recursos naturales, para así lograr
resguardar la expresión cultural de su ingenio. Elevar el nivel en la producti-
vidad y la competitividad se vuelven imprescindibles para mejorar sus ta-
lleres artesanales y con ello su calidad de vida. En la actualidad, se fusiona
modernidad y tradición en el producto artesanal; puesto que se requiere de
nuevas estrategias que permitan a la sociedad percibir los objetos artesanales
como productos más cercanos. La creación, es para el artesano una forma de
expresión artística y de ganarse la vida: une folclor con tecnología, a través de
la innovación en el diseño.
Con la edición de un libro conmemorativo de la Casa de las Artesanías,
se realiza un merecido homenaje al sector. Su objetivo es comenzar una re-
capitulación histórica, destacar a los personajes principales que lo hicieron
posible, y enfatizar la importancia de la artesanía y de su creador.
Página izquierda: Ing. Mario Alberto Reyna Bustos

Semblanza tonalteca director general
Primer lugar
Segundo Certamen Estatal
categoría Alfarería
Miniatura barro bruñido
Fernando Jimón Melchor
Tonalá
10 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
A nte c e d e nte s
REVALORACIÓN estética
DEL ARTE POPULAR
Margarita Barajas Zendejas
D urante el siglo diecinueve se

vivió en nuestro país una fuerte
degradación económica debido a
la industrialización de los obrajes, a la com-
petencia mercantil con productos extranjeros de
baja calidad que se vendían a precios menores que los de la producción Pato volteado
Cerámica
nacional y por la idea de enrolar al artesano, como mano de obra barata, alta temperatura
en el trabajo industrial. tipo corcho
Simmel Antonio Ortiz Puente
Uno de los ideales de Porfirio Díaz fue dar al país una apariencia eu- Tonalá
ropea, lo que tenía la finalidad de fomentar las inversiones extranjeras, fa-

vorecer la expansión industrial al promover la libre entrada de capitales, y
ofrecer garantías y seguridad a los interesados en invertir en nuestro país.
Políticamente, el país se fue centralizando. Los intereses regionales se su-
jetaron a un proyecto de desarrollo nacional moderno y se implementa-
ron mejoras a las vías de comunicación en todo el territorio nacional. Las
nuevas vías del ferrocarril hicieron que el país se pudiera conocer, admirar
y comprar productos de poblaciones distantes. Comenzaron a aparecer
pequeños establecimientos comerciales para la venta permanente diaria
de objetos de arte popular local y regional en casi todos los estados de
la República. También en este siglo, surgió un interés científico, visual y
pictórico por nuestro pasado cultural artístico prehispánico. Muestra de
lo anterior fue el pabellón mexicano, que revaloraba las construcciones e
iconos prehispánicos, construido por Antonio Anza y Antonio Peñafiel,
para la Exposición Universal de 1889, celebrada en el campo de Marte en
la ciudad de París, Francia.
Página izquierda:
Palomas
Barro bruñido
Autor anónimo
Tonalá
15
En los primeros años del siglo veinte, fue-

ron constantes las subversiones campesinas, las
huelgas en fábricas y minas; y algunos sectores
del antiguo artesanado1 se convirtieron en impor-
tantes fuerzas políticas que impulsaron la funda-
ción del primer estado de nación en México.
Pese a este contexto de inestabilidad social,
el general Porfirio Díaz, en 1910, decide
realizar el primer suceso emblemático y sig-
nificativo del siglo Xx: las fiestas del Cente-
nario de la Independencia. Una celebración
que logra colmar los intereses populares. Sin
embargo, ante la incapacidad del gobierno para
controlar la sublevación social, se da el marco
propicio para que detone la Revolución Mexicana.
El proceso revolucionario atraviesa por una fase de
jarrito violencia que culmina con los combates de Celaya, en donde son derro-
Barro vidriado
con decoración cados los villistas. Carranza y Obregón resultan vencedores en 1915. El
en petatillo primero de diciembre de 1920 es nombrado presidente el general Álvaro
Autor anónimo
Tonalá Obregón, hecho que logra asentar la Revolución.2
El 10 de octubre de 1921, al tomar la Presidencia el general Obregón,
nombra ministro de Instrucción Pública a José Vasconcelos,3 quien consi-
dera importante el impulso a la cultura y la educación, para lograr que el
progreso del país sea definitivo. Durante su gestión al frente de la Secretaría
de Educación Pública y Bellas Artes, se lleva a cabo un intenso trabajo de
difusión cultural, dando oportunidad a intelectuales y artistas de expresar
sus ideas. Vasconcelos inicia así un proyecto educativo de largo alcance, el
que transforma la vida cultural del país al abarcar a todos los sectores de la
1. Leal, Juan Felipe y José Woldenberg, La clase obrera en la historia de México: del estado
liberal a los inicios de la dictadura porfirista, Ed. Siglo Xxi, México,1980, p.7.
2. Fell, Claude, José Vasconcelos: los años del águila (1920-1925). Educación, cultura e ibe-
roamericanismo en el México post-revolucionario, Universidad Autónoma de México,
México, 1989, p. 9.
3. Antes de ser nombrado Secretario de Educación, Vasconcelos fue rector de la Univer-
sidad de México, durante el periodo presidencial interino de Adolfo de la Huerta. En
este periodo comienza su labor como gestor de políticas públicas en educación, que
determinan el marco político de los años siguientes. Este nombramiento da la pauta
para ser nombrado, al siguiente año, Secretario de Educación Pública y Bellas Artes el
4 de julio de 1920.
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jarra
Barro bandera
Autor anónimo
Tonalá
16 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas zendejas Revaloración estética del Arte Popular
17
población. La presidencia apoya esas reformas educativas gobierno de Obregón decide realizar las fiestas del Primer Centenario de
y aprueba la creación de una gran cantidad de escuelas la Consumación de la Independencia de México, el segundo suceso em-
rurales. El trabajo que desempeña Vasconcelos, destaca blemático del siglo Xx. Este festejo se caracteriza por considerar al pueblo
por dar un nuevo impulso a la arquitectura, la música, la como el principal protagonista, explotando al máximo las características
artesanía y las artes decorativas. de la identidad mexicana.
Tras treinta años de dictadura, las diferen- Del ingeniero Alberto J. Pani, Secretario de Relaciones Exteriores, nace
cias y contradicciones de una sociedad que recién la idea de realizar este festejo. El licenciado Emiliano López Figueroa, pre-
emergía de una revolución, se hicieron evidentes. side la comisión organizadora, y se realiza en un lapso de seis meses.5 Parte
Estas diferencias se tenderían a homogeneizar por importante de esta celebración, fue el montaje de la Primera Exposición
medio de discursos nacionales, o como aseguraba José Vas- Nacional de Arte Popular en México; sus principales gestores, tres jaliscien-
concelos: “había que unificar con el exquisito don civiliza- ses: Roberto Montenegro, Jorge Enciso y Gerardo Murillo (Dr. Atl).
torio: la cultura”. 4 En agosto de 1921, llega a la ciudad de Guadalajara Roberto Monte-
Teniendo en cuenta la destrucción de edificios du- negro, con apoyo de Luis G. Murillo (hermano del Dr. Atl) quien reco-
rante los movimientos sociales de años anteriores, en las políticas im- rre diversos lugares del estado para seleccionar las piezas que formarían
Figura tipo plementadas por Vasconcelos se optó por alcanzar el nivel educativo de la colección de Jalisco en esta magna exposición. El repertorio de piezas
Barro policromado
Guadalupe Panduro Nava países latinoamericanos como Argentina y Brasil; el primer objetivo fue se conforma con objetos de cerámica y loza provenientes de Tonalá y
Tlaquepaque promover la construcción de espacios dignos para impartir la educación. Tlaquepaque, macetas de Sayula, sarapes de Jocotepec, canastos y tra-
La arquitectura se contempla como factor importante para la edificación bajos de palma elaborados en la penitenciaría de la ciudad y numerosos
de escuelas. En la construcción del inmueble de la Secretaría de Educación trabajos de terracota, entre otros.6 Este evento se lleva a cabo el martes 19
Pública, se invita a participar a los artistas más reconocidos de la época: de septiembre de ese mismo año, en el Teatro Nacional de la ciudad de
Diego Rivera, Roberto Montenegro, Adolfo Best Maugard, y a los escul- México; el acto inaugural corre a cargo del Presidente de la República y de
tores Manuel Centurión e Ignacio Asúnsulo. Da inicio una nueva etapa en un comité de embajadores de diversos países.
el arte mexicano: el muralismo. Algunos de ellos, iban a ser personajes im- El Dr. Atl tiene un papel importante en este escenario al redactar
portantes para la revalorización de las artesanías en los años venideros. el primer catálogo denominado “Las Artes Populares en México”,
Este proceso de revalorización se originó en el siglo Xix en Europa, que aparece publicado por primera vez en dos tomos, en 1921, uno
cuando aparece el romanticismo y se hace tajante la diferencia entre la dedicado a los textos y el otro a las imágenes de las piezas presenta-
noción de arte popular y arte “culto” que busca esclarecer la naturaleza de das en la exhibición. Editada por la Librería Cvltura, esta publicación
la identidad nacional en las manifestaciones populares. Los ideales del ro- fue trascendente para la revalorización del arte popular y del artesano
manticismo fueron el estímulo más poderoso que adoptó el nuevo Estado en México.
mexicano, para difundirlos como auténtica esencia que lo representara. La Secretaría de Comercio publicó la segunda edición en 1922; este
Roberto Montenegro es nombrado Jefe del Departamento de Artes libro fue ampliado, y con una mejor organización de la información, casi Jarra negra
Barro bruñido
Plásticas de la Secretaria de Educación Pública en 1921, justo cuando el fue una nueva obra considerada un homenaje oficial del Gobierno de la Amado Galván
Tonalá
4. Vasconcelos, José, El Desastre, México. Ed. Botas, 1938, p. 17-18.

5. Prensa, quehacer cultural y lo mexicano durante el primer año de gobierno de Álvaro Obre-
gón, Tesis de licenciatura, FCP y S, Universidad Nacional Autónoma de México, Méxi-
Alhajero co, 2002, p. 110.
Barro bruñido 6. Inauguración de la Exposición Nacional de Arte Popular. Periódico El Informador. Mar-
Autor anónimo
Tonalá
tes 20 de septiembre de 1921.
18 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
19
República al ingenio y habilidad del pueblo de México.7 Los artistas e inte-

lectuales de la época se convirtieron en docentes de humanidades y se
involucraron en las Misiones Culturales,8 un programa de alfabetización
creado en 1923 por Vasconcelos, cuya finalidad era llevar la instrucción
básica sobre ciencias, artes y oficios a todas las comunidades del país. El
programa duró 15 años y tuvo una importante influencia en el desarrollo
y la producción artesanal.
Las Misiones Culturales fomentaron la revalorización de los produc-
tos artesanales, se estimuló el perfeccionamiento de las técnicas y el di-
seño en distintas ramas del arte popular, así como su incorporación en el
mercado. Inspirados en el pasado prehispánico, estos artistas se dedicaron
a diseñar nuevos motivos ornamentales. Adolfo Best Maugard, se ocupó
de la producción de cerámica en distintas regiones de la República.
Es por eso que los años veinte y treinta en México se consideran la eta-
pa histórica del renacimiento del arte popular y las artesanías, al generarse
entonces un nuevo interés. Muchas personas comenzaron a coleccionar
y a preservar las artes populares, y muestras de éste fueron exhibidas en
museos de México, Europa y Estados Unidos. De este interés, el término
“arte popular” logró consolidarse para designar a todo tipo de objetos ar-
tesanales y étnicos. Considerada una manifestación del espíritu de perso-
nas del pueblo con sensibilidad artística pero, sin instrucción académica,
Florero la transmisión de conocimientos, generación tras generación, es de suma
Cerámica
alta temperatura importancia para su permanencia: se convierte en una tradición, del latín
esmaltada tradere, vocablo que significa transmitir. El artesano que posee voluntad
Carlos Villanueva
Tlaquepaque creativa y necesidad de expresarse, es considerado un artista popular.
El acercamiento entre el arte popular y la Revolución Mexicana fue un
acontecimiento generado en un contexto de revuelta social. Impulsada
por el ámbito artístico,9 la hazaña de la Revolución fue haber creado una
noción de identidad, y su patrimonio, al inducir su aceptación en la ma-
7. Martínez Peñaloza, Porfirio, Arte popular y artesanías artísticas en México. Un acerca-

miento, Secretaria de Educación Pública, México, 1988, p. 37-38.
8. Fell, Claude, José Vasconcelos: los años del águila (1920-1925). Educación, cultura e ibe-
roamericanismo en el México post-revolucionario, Universidad Autónoma de México,
México, 1989, p. 147-149.
9. Martínez Peñaloza hace un importante señalamiento del adelanto del Dr. Atl al plantea-
miento del profesor Henri Focillon, en el texto de introducción que realizó para la ter-
cera edición del libro Las Artes Populares en México presentado en el Congreso de Praga
en 1931. En este texto, Focillon destaca que en el siglo Xix se descubre al arte popular a
partir del movimiento del romanticismo, el que tuvo que ver en Europa con los plantea-
mientos que designan la noción del “pueblo” como un elemento activo y primordial en
oposición a las elites. Peñaloza destaca que el descubrimiento europeo del arte popular
fue producto de una corriente filosófica y artística. Este descubrimiento en México sur-
ge de los ideales de un movimiento social impulsado por los artistas.
Página derecha:
tetera y azucarera
Barro vidriado
con decoración en petatillo
Autor anónimo
Tonalá
20 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas zendejas Revaloración estética del Arte Popular
21
yoría de la población, llevó a admitir que en nuestro pasado

prehispánico y en las tradiciones rurales de las clases populares
se encontraban los auténticos valores nacionales. A partir de este
reconocimiento, se elaboró una legislatura que dio protección a
los bienes heredados, y se fundaron las instituciones dedicadas
a su rescate y conservación.
Esa corriente nacionalista y revolucionaria transformó al
país, y lo dotó de un aparato institucional dedicado a la pro-
tección del patrimonio de los mexicanos.10 Asentándose en
el reconocimiento de esa identidad, destacan los institutos
nacionales como el Indigenista, el de Antropología e Historia
y el de Bellas Artes; los museos, talleres, laboratorios, archivos,
bibliotecas, fototecas, escuelas y centros de investigación.
El primer Estado nacional en Hispanoamérica que desarro-
lló una política de identidad cultural y promovió una legislación
del patrimonio de sus diferentes épocas históricas, fue México.11 Del
interés originado en el espacio de artistas, pasó a ser objeto de trabajo de Florero rojo
con asas en forma de ave
antropólogos y economistas: nacen así las instituciones para atender y fo- Cerámica
mentar el desarrollo del sector artesanal, con el propósito de crear una alta temperatura
esmaltada
cultura nacional que fuese reconocida dentro y fuera del país. • Teresa Durán
Tonalá
10. Florescano, Enrique, El patrimonio nacional. Valores, usos, estudio y difusión en Patrimo-
nio Nacional de México, Biblioteca mexicana, Tomo I, Fondo de Cultura Económica,
México, 2004, p. 17.
11. Ibídem, p. 17-18.
Página izquierda:
Florero bola con asas redondeadas
Cerámica alta temperatura esmaltada
Ken Edwards
Tonalá
Página siguiente:
Platón “Nagual al acecho”
(detalle)
Barro bruñido
Ángel Santos
Tonalá
C a s a d e l a s A r t e s a n í a s
d e Ja l i s c o
del arte funcional,
al arte como belleza
Armando González Escoto
E l arte es tecnología, pese a la diferenciación eti-

mológica que ha impuesto la evolución de los
tiempos. Los antiguos romanos al traducir el tér-
mino griego tekné, le llamaron arte, y entendieron por arte
lo mismo que entendían los griegos, es decir, la serie de reglas,
pasos y normas que han de seguirse para la elaboración de un objeto
orientado esencialmente a la solución de problemas cotidianos, sean pro-
blemas de gran impacto o de aplicación doméstica.
Ya muchos siglos antes, los hombres primitivos que dibujaron en las
cavernas imágenes de animales de caza no pretendían decorar la sala de su
departamento, sino expresar con la mayor nitidez posible las característi-
cas de los animales que buscaban atrapar o de los cuales debían cuidarse.
Realizar esos trabajos requería de observación atenta y herramientas ade-
cuadas para plasmarlos sobre paredes naturales; todo ello con fines esen-
cialmente pragmáticos.
La lenta disociación del arte como técnica de sobrevivencia con res-
pecto a un arte como búsqueda de la belleza y ya no sólo de la utilidad,
será fruto de la evolución de las potencialidades humanas. Efectivamente,
la reflexión del ser humano sobre el variado universo que constituye su
entorno, y el descubrimiento de sus propias tendencias naturales lo lleva
a identificar un concepto, en parte subjetivo y abstracto, que se llama be-
lleza, para constituir un trípode con los conceptos de verdad y de bondad;
Página izquierda:
Botellón trípode (detalle)
Barro bruñido.
Autor anónimo
Tonalá.
Página anterior:
arca
Barro betus
Candelario Medrano
Santa Cruz de las Huertas, Tonalá
28 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
29
así, verdad, bondad y belleza se vuelven meta de la civilización humana, y bastante definido, ya que no siempre ha buscado la belleza colectiva como
condición de su sobrevivencia. una meta de su quehacer subjetivo, provocando, por lo mismo, controver-
Deberán pasar todavía más años para que el hombre descubriese que sias interminables y reduciendo igualmente el número de los que se sienten
en su búsqueda de la belleza iba impreso el sentido de la vida, y no el identificados con la visión, emoción o conceptos del artista actual.
mero gusto subjetivo; que el predominio del azul en la arquitectura árabe
del desierto es un apelo a la bendición del agua, y que la hermosura del
equilibrio de las formas traslucía igualmente signos y garantías sobre el Las artesanías jaliscienses
desarrollo de la existencia.
A la vista del extraordinario y valioso esfuerzo que multitud de culturas No vamos a entrar aquí en discusión acerca de la diferencia entre arte y
han hecho para transformar la tecnología en arte, en los términos actuales, artesanía. Sabemos que ambas producciones requieren de tecnología y
podemos constatar que la búsqueda de la belleza en sus más diversas formas de inspiración, y que, con frecuencia, una artesanía acaba siendo una ver-
constituye una dimensión permanente del actuar humano, que ya desde el dadera obra de arte. Sabemos, que en buena medida la diferencia entre
tiempo de la construcción de las pirámides egipcias había dejado atrás la ambas es más de orden conceptual, no ajeno a prejuicios de clase de es-
mera satisfacción de las necesidades básicas humanas, para entrar en los de- cala mundial, pero también a la serie de condiciones que los organismos
rroteros de lo trascendente, pasando a la generación de otro tipo de satisfac- certificadores establecen para estimular la generación de un arte de nivel
ciones que definan, caractericen y distingan de manera radical al superior. De momento, nos atenemos entonces al lenguaje aceptado. Bombonera
Cerámica mayólica
Tinaja con tapadera hombre con relación a los objetos hechos por los animales. En Jalisco, como seguramente en cualquier parte del mundo, el primer Epigmenio Vargas
y asa tipo candelero Sayula
Barro canelo Un panal de abejas puede resultar hermoso a la vista de una taller del artesano ha sido su misma casa; ahí, mirando cuanto
Nicasio Pajarito persona, pero a la vista de las abejas es solamente una es- le era necesario para satisfacer sus necesidades más ele-
El Rosario, Tonalá
tructura funcional y repetitiva. mentales fue que buscó reproducir en arcilla la forma
Otro aspecto importante del fenómeno de los calabazos, de los guajes y de los medios cocos.
que analizamos, es la evolución de la pro- Seguramente fue ahí, junto al hogar de la familia,
ducción artística como expresión de que aprendió a mejorar sus utensilios hasta darse
la realidad visible, de alguna manera el tiempo de hacerlos primeramente más mane-
objetiva, a la producción artística de jables, más prácticos, pero demás, muy pronto
realidades subjetivas y abstractas; la buscó hacerlos también hermosos, con el ca-
verdad es que esta oscilación forma pricho de las formas, los diseños, los colores,
parte de un movimiento dialéctico, los dibujos, y muy especialmente, los signifi-
cuya suma es un espiral en el largo cados. En esta dinámica artesanal los pro-
proceso evolutivo humano. Esto sig- ductos se convirtieron en expresión de
nifica que la abstracción no es patri- su cultura, sus pensamientos y creen-
monio de las artes contemporáneas, cias, temores y deseos, del tiempo
sino una tendencia que se ha dado en y espacio en sus diversas épocas y
todas las épocas, si bien en cada una de circunstancias.
ellas se ha manifestado de distinta for- Jalisco ha sido en este punto
ma. No obstante, el impacto de la indi- un estado de proverbial riqueza
vidualidad en nuestros tiempos ha sido y rápido desarrollo pues hemos
Página siguiente:
Puente del parque Agua Azul
sobre la Avenida González Gallo
Archivo histórico del Estado de Jalisco
y del municipio de Guadalajara.
1964
33
pasado de una cerámica prehispánica todavía poco evolucionada, hubo clubes y casinos, la estación central de bomberos y un hospital del
comparativamente con otras regiones americanas, a la generación Seguro Social: todo enmarcado por una traza urbana de amplias avenidas,
de artesanías de proverbial belleza y complejidad, todo un acervo banquetas anchas, glorietas, fuentes y jardines. Es en ese espacio futuris-
acrecentado con el pasar de los siglos y que, particularmente en ta donde tuvo también cabida la Casa de las Artesanías, bajo el proyecto
el siglo Xx alcanzó dimensiones internacionales. Claro que se original del arquitecto Erich Coufal; la obra no fue terminada bajo su di-
requería de una casa propia donde mostrar este patrimonio rección.
artesanal jalisciense, pero no solamente de un escaparate. Luego de más de cuarenta años de servicio, este edificio sigue mos-
trando los vientos modernistas de la década de los sesenta y la capacidad
que los tapatíos de entonces tuvieron para diseñar una nueva Guadalaja-
Un proyecto integral en una zona integrada ra en el sur de la ciudad. Dotada de un amplio estacionamiento para su
época, la evocación artesanal nos recibe desde la entrada. Altos techos,
La Casa de las Artesanías nace entonces de una decisión espacios amplios, desniveles y un entorno ecológico incomparable de
visionaria para la creatividad artesanal del estado, pero bosque frondoso y fresco, tuvo en sus orígenes una espectacular fuente en
formando también parte de un proyecto integral de cre- la esquina formada por las avenidas González Gallo y la Calzada Indepen-
cimiento y desarrollo para una de las zonas que desde años dencia, habitada por soberbios cisnes que todo el mundo
atrás gozaba de especial predilección, la zona del “Aguazul”. acudía a contemplar.
La idea original fue del secretario particular del gobernador Gil
Botellón con asas Preciado, Don Francisco Torres Rojas.
Barro bruñido
Jorge Wilmot En efecto, lo que hoy día llamamos coloquialmente “El Aguazul” cons- Un proyecto integral
Tonalá tituyó históricamente una región de abundantes manantiales y arboledas, para las artesanías
que originó el surgimiento de un primer parque público de grandes di-
mensiones dotado además de un lago artificial; era el sitio por excelencia Inaugurar una Casa de las Artesanías de Jalisco fue
para pasar el fin de semana, donde se podían alquilar canoas y hacer “días uno de los honores que tuvo el gobernador Juan
de campo”, como se puede apreciar en numerosas fotografías de princi- Gil Preciado durante su gobierno, en vistosa cere-
pios del siglo Xx. Pero no fue sino hasta la década de los años cincuenta monia ocurrida el 8 de septiembre de 1964, pero
cuando se generó un extraordinario proyecto para el desarrollo integral ya desde antes se había buscado a la persona que
del sur de Guadalajara, en torno a este parque, lo que vino a funcionar tuviese el perfil adecuado para dirigirla.
como ancla y detonante de diversas notables iniciativas. El elegido fue el arquitecto Jorge Ramírez Soto-
Así, en esa zona, se construyó la primera Central Camionera del país; mayor, tapatío, quien por muchos años mostró un es-
se reubicó, a unas cuantas cuadras, la nueva y flamante Estación de Fe- pecial interés por la artesanía tanto local como nacional,
rrocarril; se edificó la Biblioteca Pública del Estado, y en esa misma man- interés que se había ido consolidando y enriqueciendo por
zana, la Casa de la Cultura y el Museo de Arqueología Prehispánica del los diversos estudios que el arquitecto había realizado, tanto
Occidente; los Teatros Experimental y Guadalajara, el primer Zoológico dentro como fuera del país, particularmente en Francia. A
dentro del parque, el entonces moderno Cine Diana, y los primeros gran- partir de su elección, lo que se venía viendo como un mero
des rascacielos de la ciudad: el entonces Hotel Hilton y el Condominio museo de artesanías y tienda de recuerdos, adquirió una
Guadalajara, término que siendo descriptivo de una condición legal se dimensión mucho mayor. En efecto, no se trataba simple-
volvió, en la lengua popular, sinónimo de edificio de gran altura. También mente de abrir una galería para la exposición y venta
Página siguiente: Copa grande

Construcción de la Casa Barro vidriado
de las Artesanías de Jalisco con decoración en petatillo
Archivo histórico del Estado de Jalisco Pedro Chávez
y del municipio de Guadalajara. Tonalá
1964
Develación
de la placa
Personajes destacados en la fundación
conmemorativa
del Museo Regional de la Cerámica,
de la Casa la Casa de las Artesanías
de las Artesanías y del Instituto de la Artesanía Jalisciense
de Jalisco
por el expresidente
Adolfo López Mateos
Archivo histórico de Jalisco
y Municipio de Guadalajara
Prof. Agustín Yáñez Delgadillo
1964 Promotor y co-fundador del Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque.
Primera manifestación institucional en el fomento a las artesanías en Jalisco
Don Francisco Torres Rojas

Secretario particular del Prof. Juan Gil Preciado y promotor de la idea original
de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Prof. Juan Gil Preciado

Promotor y promulgador del Decreto que dio origen al Instituto de la
de artesanías desde la función del Estado; se requería de un organismo que Artesanía Jalisciense, con su primera Casa de las Artesanías
superara ampliamente este tipo de expectativas. Cuando analizamos la serie
Lic. Alfonso de Alba Martín
de estudios, acciones y propuestas que se desarrollaron para llevar a cabo la Promotor y ejecutor del Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque
creación de una casa para las artesanías de Jalisco nos sorprende la amplia
visión, la pertinencia de los criterios y la integralidad de los trabajos. Dip. Juan Delgado Navarro
Aunque la Casa de las Artesanías ya contara con un diseño del ar- Promotor y ejecutor del Fondo Revolvente para Financiamiento
quitecto austriaco Erich Coufal, Ramírez Sotomayor la recibió a medio de los Artesanos y apertura de los mercados internacionales
construir. El gobernador Juan Gil Preciado pensaba fundamentalmente
Lic. Francisco Medina Ascencio
en una casa museo de las artesanías jaliscienses, pero el arquitecto Ramí- Gobernador que reforzó la promoción y el fomento de la Casa
rez imaginó ya un verdadero Instituto cuya semilla, por ahora, sería esta de las Artesanías y de las oficinas que se ubicaron en la Glorieta de la Normal
casa que, no obstante, bajo su dirección llegaría a adquirir una dimensión
integradora que se adelantaba a su tiempo. Parte fundamental de esta obra Lic. José de Jesús Limón
será partir de la realidad concreta del artesano, más allá de toda apología Gobernador interino que firmó el Decreto 8049 que dió pie a la creación del
mitificadora; de ahí la importancia del análisis tan amplio que hace sobre
el tema el propio primer director, quien escribía por aquellos años: Lic. Arnulfo Hernández O.
Jefe del Departamento Jurídico en el periodo gubernamental
Hay en nuestro país aproximadamente cuatro millones ochocien- del Prof. Juan Gil Preciado, que sentó las bases jurídicas del Decreto 8049
tos mil artesanos que constituyen el diez por ciento de la pobla-
ción total de México. Lic. Fernando Solórzano S.
Asesor y promotor de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Este contingente tan numeroso de mexicanos lleva unas condicio-
nes de vida de grave penuria, no obstante su alta capacidad creativa y la Sra. Carmen Marín de Barrera
enorme demanda que sus obras tienen en el mundo entero. Primera promotora de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Arq. Jorge Ramírez Sotomayor

Precursor y promotor del arte popular jalisciense
Prof. Alfonso Soto Soria

Diseñador y fundador de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Arq. Erich Coufal K.

Diseño y construcción del edificio de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
39
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
El hecho de que la artesanía mexicana, que puede y debe ser

Directores del Instituto de la Artesanía Jalisciense una de las grandes fuentes de bienestar para nuestro pueblo, esté
hoy disgregada, improductiva y hasta amenazada de extinción
1964-1977 se debe a que nuestros artesanos carecen de organización,
Arq. Jorge Ramírez Sotomayor de estímulo, de capacitación técnica, de créditos y en ge-
neral de toda coordinación y apoyo.
1977-marzo de 1983 Esta grande necesidad del pueblo mexicano tie-
Lic. Fernando Almaraz Hernández ne su solución a través del impulso que el Gobierno
puede darle en los cinco grandes factores que son ca-
1983-1986 paces de transformar nuestras artesanías en una de las
Melquiades Gerardo Preciado Partida más grandes fuentes de progreso. Factores que son: la or-
ganización de los artesanos, el impulso a la producción, los
1986-1989 créditos oportunos y directos, la enseñanza de las artesanías y la
Marcos Arana Cervantes promoción de mercados nacionales y extranjeros. Florero grande
Cerámica alta temperatura
tipo corcho
1989-1990 Será con el gobernador Alberto Orozco Romero, cuando efectivamen- Carl Gagnon
Tonalá
Melquiades Gerardo Preciado Partida te, se llegue a crear un Instituto de las Artesanías Jaliscienses, el que tuvo
tan buenos comienzos que podría haber sido la semilla de un Instituto
Junio de 1990 a febrero de 1995 Nacional. De hecho, el propio presidente José López Portillo pidió al ar-
Lic. Jesús Guerrero Santos quitecto Ramírez que iniciara el proyecto de una institución de esa natu-
raleza, con sede en la ciudad de México, pero ante la colisión de intereses
Marzo de 1995 a 31 de julio de 1997 por la presidencia de tal iniciativa, entre la esposa de López Portillo y su
José Simón Sánchez Santana hermana Margarita, el proyecto se vino abajo. El mismo Instituto Jalis-
ciense durará lo que el sexenio de don Alberto Orozco. Finalmente cerra-
31 de julio de 1997 al 22 de marzo de 2001 do, se perderá con él la valiosa colección de artesanía nacional que poseía,
LAE David Antonio Sánchez Villalobos buena parte de ella donación de Chucho Reyes, quién por años se había vasija
con camaleón
dedicado a la adquisición de las mejores piezas que se producían en el Cerámica
22 de marzo de 2001 al 5 de agosto de 2004 vasto territorio nacional. alta temperatura
esmaltada
Efraín Arana Gómez Como punto de partida inicial de ese esfuerzo, el novel Jorge Wilmot
Tonalá
director advirtió la enorme diversidad de la producción ar-
5 de agosto de 2004 al 13 de septiembre de 2004 tesanal jalisciense, diversidad que incluye toda una serie
Lic. Roberto Fernández Silva de factores que no se observan a simple vista. Se trataba
entonces de trazar un mapa bastante amplio que exigía
13 de septiembre de 2004 al 27 de octubre de 2004 la previsión de numerosos aspectos.
Lic. Oscar Germán Padilla Guerrero Y es que, el artesano es artista, no un simple pro-
ductor en serie, ducho en el negocio global y sus infi-
27 de octubre de 2004 al 31 de diciembre de 2006 nitas estrategias. El artesano imagina, se recrea en su
Lic. Ada Lucía Aguirre Varela
Página izquierda:
Silbato con cabeza de pájaro
1 de enero al 31 de enero de 2007 Barro prehispánico
Lic. Juan Carlos Rivera Flores María del Refugio Navarro
Tlajomulco de Zúñiga
1 de febrero de 2007 a la fecha Página siguiente:

Casa de las Artesanías de Jalisco
Ing.38
Mario Alberto Reyna Bustos Archivo histórico del Estado de Jalisco
y del municipio de Guadalajara.
1964
43
obra; es la obra de sus manos, de sus dedos, de su fantasía incesante que se

convierte en formas y vuelos, colores y caprichos. El creador de artesanía
no excluye materiales ni estilos, vive inmerso en su universo de naturale-
za; naturaleza que es su paisaje vital, lo mismo si es árido que exuberante;
el artesano tiene alma contemplativa y espíritu creador, observa los usos
de las gentes, sus necesidades y costumbres, su relación con el mundo
material que le rodea y, a diferencia del técnico, ofrece otras respuestas, e
incluso otras soluciones, a las formas y maneras de la sola técnica.
Que las tierras ganaderas requieran de mulas y caballos es asunto que
la praxis histórica resuelve generando instrumentos de control y de do-
minio; pero el artesano ve más allá, y hace de una montura un espacio
para el grabado, el pulido, y las mil formas de hacer lucir la madera. Que el Matancero,
talabartero
hombre de rancho ha de llevar traje, pistola, cuchillo y cinto acorde a sus y Zapatero
faenas es asunto de lo cotidiano; que se puedan labrar las cachas y pitiar Barro policromado
Autores anónimos
los cintos, es asunto de las artes del pueblo. Tlaquepaque
De muchas maneras se puede vender piloncillo y cajeta; hacerlo en

pequeñas cestas o en mulitas de milpa es convocar el ingenio en servicio las materias primas, de su calidad y de sus costos, de su abundancia o esca-
de lo habitual, de lo práctico y funcional. Lo mismo harán las gentes de las sez; necesidades de los instrumentos para convertir el recurso natural en
costas con las conchas, y las gentes de las tierras altas con los recursos de objeto de arte. Necesidades espaciales, pues no es lo mismo trabajar en el
la arcilla y del barro, donde un simple cuenco para verter agua se convierte corral, la sala, el patio de la casa o su banqueta, que en lugares especialmente
lo mismo en cántaro llano que en precioso botellón de petatillo, ornado acondicionados para gestar el arte, particularmente cuando se trata de ar-
con todo tipo de imágenes y de colores, de formas y modelos. tesanías que requieren de tecnologías más complejas, como, por ejemplo,
Ordenar ese multicolor y complejo paisaje dentro de un esque- el vidrio soplado, y desde ahí, toda una serie de hornos cada vez de mayor
ma que favoreciera su divulgación fue el trabajo inicial del proyecto tamaño, y de diverso y más complejo diseño y calidad.
Casa de las Artesanías. Así que, hubo que recorrer Jalisco y tomar Por supuesto que, el sólo tema de apoyar la manufactura de artesanía,
contacto con ojos y manos de todo cuanto la creatividad regional promoviendo toda la serie de herramientas que se requiere, exigía ya de
había producido a lo largo y a lo ancho de nuestro territorio. enormes esfuerzos. Pero la Casa de las Artesanías miraba aún más lejos,
No pocas veces este recorrido fue un nuevo viaje de descu- buscaba el desarrollo, el crecimiento, el perfeccionamiento de productos
brimientos: a los mundos nuevos y desconocidos de las ar- y herramientas; se trataba, ni más ni menos, que de favorecer la dialéctica
tesanías jaliscienses. hombre-trabajo-herramientas, muchas veces estancada en la mera repeti-
En este viaje se advirtió la enorme distancia que me- ción monótona de formas y estilos. Exigía prolijos trabajos de investiga-
dia entre un producto terminado y el ción en todas las áreas involucradas; un historial que incluyera nombres nacimiento
Barro natural
tránsito que debió recorrerse para de los artesanos más destacados, el origen y desarrollo de sus técnicas, la Zenón Martínez
obtenerlo. El viaje para armar elen- serie de influencias compartidas de región a región, la nomenclatura mis- Tlaquepaque
cos y detectar talentos se convirtió ma aplicada a materias, herramientas y productos; sin excluir la apertura a
en un viaje para advertir necesida- nuevos procedimientos que desatara, efectivamente, la corriente evolutiva
des y aún dramas. Necesidades de del ingenio y de la creatividad; por eso el área de investigación de la Casa de
Botellón con vaso

Barro canelo
Autor anónimo
El Rosario, Tonalá
45
las Artesanías se proyectó de manera bastante promete-

dora a la hora de pensar en este tipo de institutos.
Pero la artesanía de Jalisco enfrentaba otra nota-
ble dificultad: los intermediarios: ésos que compran
barato y venden caro, reduciendo al artesano a condiciones
permanentes de pobreza. Se hacía necesario establecer toda una
estructura que favoreciera el contacto directo entre el artesano
y el cliente, lo mismo a escala de mayoreo que de menudeo:
El instituto, desde luego, procedió a dar este paso funda-
mental que incluyó, entre otros retos, impulsar también
el profesionalismo y la responsabilidad comercial de los
productores, tema en el cual debieron enfrentar no pocas
dificultades, debido a las inercias laborales que se dan en
todos los campos a causa de una idiosincracia poco sensible
al amplio mundo de las actitudes y los valores, sin lo cual, de
poco sirven las habilidades y los conocimientos teóricos. Botella yarda
Vidrio soplado
Con alguna frecuencia, particularmente cuando se ha tratado de sur- Odilón Ávalos
Guadalajara
tir pedidos de notable volumen, el productor no ha estado a la altura del
compromiso; en su sitio, lo que ha venido es la cascada de disculpas que
todos conocemos y que suele simplemente ocultar la irresponsabilidad.
Buena parte de esta idiosincracia se derivaba de la condición socioeco-
nómica de la mayoría de los artesanos, que el propio primer director de la
Casa de las Artesanías, había descrito desde diversas facetas:
El hecho de que la artesanía mexicana, que puede y debe ser

una de las grandes fuentes de bienestar para nuestro pueblo, esté
hoy disgregada, improductiva y hasta amenazada de extinción se
debe a que nuestros artesanos carecen de organización, de estí-
mulo, de capacitación técnica, de créditos y en general de toda
coordinación y apoyo.
Los artesanos, por su forma de trabajo familiar y por la natu-
raleza artística de su actividad, constituyen un grupo especial de
trabajadores cuyas características hay que dilucidar para conocer
con precisión su problemática específica. Por ejemplo, es preciso caballo
Vidrio estirado
advertir que el artesano no puede considerarse patrón de su Autor anónimo
taller, ni obrero del mismo, y por tanto no pertenece a sin-
dicatos ni está claramente diferenciado para el Seguro
Página izquierda:
Cafetera con tapa
Barro vidriado
Cruz Bernabé
Tonalá
47
Social, además de que no se le considera como sujeto de crédito. beneficio de la propia economía familiar del agricultor.
La artesanía es un trabajo de familia en el que se coordinan todos Actualmente, esas horas las dedican al ocio, o lo que es peor,
los miembros de la misma, otorgando sus horas libres y su esfuer- a la embriaguez o los juegos de azar. Si visualizamos el enorme
zo para desempeñar un papel en el proceso de la fabricación de número de campesinos que hay en México y los multiplicamos
sus productos. Esta forma peculiar de trabajo hace que el artesano por la cantidad de horas desperdiciadas, tendremos una idea
no sea patrón, ni sus familiares sean obreros. Para efectos tribu- del potencial humano y la fuente de bienestar que está
tarios, crediticios y de organización artesanal, esta consideración desaprovechándose actualmente en nuestro país.
es primordial, ya que pone en claro cuál es el sistema básico de Para muchos sectores de mexicanos marginados de
trabajo de la actividad artesanal, tan diferente de todas las otras. la dinámica económica del país, las artesanías son la solu-
Hemos realizado estadística para conocer mejor la realidad de ción ideal para su superación e integración al progreso.
nuestros artesanos y aunque sólo realizamos muestreos, ellos nos
dan una idea del nivel de vida del artesano promedio. Así, encon- Un modelo de respuesta a esta realidad, recuerda el ar-
tramos que 68% de los artesanos no tienen capacidad económica quitecto Ramírez Sotomayor, fue la experiencia realizada en
para comprar calzado, sino solamente huaraches, que 60% tiene una ranchería cercana a Guadalajara, denominada El Zapote,
una alimentación inferior a la mínima necesaria, que 82% carece donde los hombres hacían adobes, y las mujeres los cargaban:
de medios para pagar su atención médica y que 98.17% no han ése era su presente y su futuro. Interesarlos por dedicarse a la
recibido créditos, ni suministro de materias primas a bajo costo, artesanía de textiles por medio de telares donados por el go-
ni exenciones de impuestos. Igualmente, bierno, cuyos productos compraría la Casa de las Artesanías
encontramos que prácticamente no existen supuso un cambio positivo en la vida de esas personas, otro tanto se hará Jarra cuatro
cinchos con asa
Gato sentado escuelas de artesanías en el país; y que 57% en numerosas poblaciones de Jalisco, donde los campesinos que sembra- Vidrio soplado
Vidrio soplado Odilón Ávalos
Odilón Ávalos de los artesanos tienen un capital de trabajo ban de temporal carecían de trabajo después de la cosecha, pudiendo, Guadalajara
Guadalajara inferior a $10,000.00, así como que 84% de como muchos lo hicieron, dedicarse a la fabricación de artesanías; mu-
ellos habitan en viviendas infrahumanas. chas de éstas se realizaban a partir de deshechos diversos, abriendo una
nueva fuente de recursos y de aprovechamiento de materiales que, de otra
Otra importante observación del arquitec- forma, iban directamente a los basureros municipales.
to Jorge Ramírez se estableció con relación a En este trabajo de análisis acerca de las condiciones del artesano y las
las temporadas de trabajo en el campo, que posibilidades para la superación debe destacarse la atención prestada al
al ser discontinuas generan largas etapas de tema indígena, ya que las comunidades de este perfil permanentemente
inactividad; vacío que podía llenarse creativa- han sido fuente de producción artesanal; por lo mismo se ubican en un
mente abriéndoles nuevos horizontes, así dirá: sitio preferente:
El campesino mexicano tiene un promedio de Primordialmente nos referimos a los núcleos indígenas. Estos mexi- Jarra azul
escarchada
ocho meses de inactividad, que representa 66.6% canos no logran aún ninguna de las ventajas del México civilizado, Vidrio soplado
de mano de obra inutilizada en nuestro país. y carecen en estos momentos de otras fuentes de trabajo que no Autor anónimo
Guadalajara
Los regímenes agrícolas de temporal dejan al sean la ganadería o su raquítica agricultura. Haré mención en
campesino y a su familia largos lapsos de tiempo especial de los indígenas huicholes del norte de Jalisco y de
que pueden y deben ser aprovechados en Nayarit.
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
49
Existen unos quince mil indígenas en esa zona, totalmente se-

parados de la civilización desde tiempos de la Conquista; alejados
por insalvables barreras topográficas, por diferencias idiomáticas
y culturales, las cuales han hecho que este grupo social se desa-
rrolle no solamente en condiciones infrahumanas sino totalmente
indignas de mexicanos con tantos derechos a la civilización como
los habitantes de las grandes urbes. La agricultura en esa zona es
casi inoperante, dado lo accidentado del terreno, y la producción
ganadera no encuentra salida de la región por falta absoluta de
comunicaciones. Año tras año, esta área viene padeciendo ham-
bre continua, y el maíz y otros alimentos les son transportados
por avión, lo cual los encarece bastante; o bien, a lomo de mula a
través de las montañas, con la consecuente escasez y dificultad de
adquisición. Las condiciones sanitarias son desastrosas ya que no
existe ningún centro de salud donde puedan siquiera aplicarse el
suero contra picadura de alacrán, que diariamente causa la muer-
te a niños y adultos. Estimamos que 60% de la población infantil
muere a causa de la desnutrición, la falta de atención médica y la
ausencia de higiene.
Una Casa de las Artesanías que aspirase a un perfil tan alto, debería
abrirse igualmente al exterior, no como la tienda pasiva que espera a que
vengan a verla, sino como una empresa dinámica que, coordinándose con
las entidades afines, como sería la Secretaría de Turismo o la Cámara de
Comercio, participara en exposiciones nacionales e internacionales; éste
fue otro de los rubros que en sus primeros catorce años llevó a cabo esta
Institución. En la iniciativa se incluía el llevar a artesanos a las diversas
sedes, aún a las extranjeras, para que los visitantes observando el trabajo Jarro
Barro bruñido
artesanal jalisciense y mexicano, lo apreciaran mejor. Estos viajes exitosos Autor anónimo
serían igualmente fuente de anécdotas y notables éxitos en la difusión y Tonalá
venta de las artesanías, pero también en la promoción de los artesanos.

Bastaría traer a esta relación el viaje que una pareja de huicholes hizo
a la exposición de Tokio, bajo la conducción del arqui-
tecto Ramírez, pues ya desde el inicio, la pareja huichola
fue renuente a subirse al tren que los llevaría a la ciu-
dad de México: los subían por una puerta y se bajaban
por la otra. Enfrentados con el problema de carecer de
Página izquierda:
Azucarera (detalle)
Barro vidriado
Autor anónimo
Tonalá
51
huicholes
en la feria
de isetan
Tokio, Japón
1967
pasaporte por ausencia de documentos, e inestables a la hora de dar su

nombre, mismo que podían cambiar de un escritorio a otro, y finalmente
aterrados ante el hecho de volar en un avión cuya travesía, dirían luego,
era más larga que ir a Tepic. Ya en el Hotel Imperial de Tokio aprendieron
a pedir cerveza en inglés oprimiendo un botón del teléfono, y lo hicieron
tan insistentemente que fue necesario llamar al director de la exposición
para que pusiera orden, demasiadas botellas después. La exposición fue
exitosa, llegando a congregar en un sólo día setenta mil visitantes y ago-
tándose las piezas que para su venta se habían llevado, por lo que fue ne-
cesario hacer un nuevo pedido. Recordemos que la idea de montar expo-
siciones fuera del país no era solamente mostrar el arte popular mexicano,
sino generar negocios que hicieran solvente a la Institución y beneficiaran
a los artesanos.
Por su parte, la pareja huichola pidió como regalo una “caja que habla-
ba”, en la cual el varón grabó en su idioma todas sus vivencias japonesas
para luego hacérselas oír en esa caja prodigiosa a sus paisanos.
Pero, la Casa de las Artesanías igualmente trabajaba por la conserva-
ción de los oficios, los estilos, los medios y las metas. Ya en esa época se
observaba que:
Página derecha:
platón
Barro bruñido
Autor anónimo
Tonalá
53
Algunas de nuestras artesanías, tales como la marquetería, el bor-

dado de atuendos charros, algunos tipos de cerámica, etc., están
a punto de desaparecer debido a la falta de estímulo para los ar-
tesanos, pues la falta de mercado para sus obras hace que decaiga
su interés en producir y así estos oficios, que van transmitiéndose
de padres a hijos, llegan a desaparecer totalmente. Esto sucedió ya
en tiempos pasados con la plumaria, artesanía que fuera gloria del
México precortesiano y que hoy ha desaparecido totalmente.
Podemos concluir que esta visionaria iniciativa comenzada en aquel

lejano mes de septiembre de 1964 sigue siendo vigente, y sus objetivos no
pierden actualidad, ya que Para garantizar la preservación de nuestra tra-
dición artesanal, es pues necesario alentar al artesano comprándole
sus obras y estableciendo mercado para ellas como escribía el arqui-
tecto Jorge Ramírez, y desde luego, mantener en alto los grandes
ideales que entonces se alentaban, y que, lamentablemente, se fueron
debilitando a causa de las cambiantes políticas culturales que sobre-
vinieron después del sexenio de don Alberto Orozco. •
Botellón
Cerámica alta
temperatura esmaltada
Adolfo González Guzmán
Taller de Ken Edwards
Tonalá
Página izquierda:
Platón
Barro bruñido
Antonio Mateos Nuño
Tonalá
A r t e , a r q u i t e c tu ra
y a r t e s a n í a
• espíritu contemporáneo:
casa de las artesanías1
L a década de los sesenta fue de intensa promoción de la ciudad de Gua-

dalajara para estimular el turismo hacia la capital jalisciense. En esta dé-
cada las autoridades gubernamentales también optan por implementar
una política de ordenamiento urbano para descentralizar a la ciudad y crear
espacios que conjunten centros de consumo, culturales, recreativos, universi-
tarios, entre otros. Al iniciar su gestión, el gobernador Juan Gil Preciado pro-
mueve la creación del Departamento de Turismo y con este mismo propósito,
en 1963, inicia la construcción de la Casa de las Artesanías de Jalisco, que bien
pudo ser la sede del primer museo de arte contemporáneo en el estado. Gracias
al apogeo e importancia de la artesanía en la época, las autoridades se inclina-
ron por dar difusión y promover la venta de artesanías. La construcción de la
obra fue dedicada a este fin y el diseño del proyecto arquitectónico se comisio-
nó a un proyectista extranjero.
En la arquitectura de los años sesenta en Guadalajara pueden identi-
ficarse dos aspectos como detonantes para transmitir las propuestas de la
Bauhaus y las ideas lecorbusieranas: la gran distribución de publicacio-
nes del extranjero, que fueron retomadas por el movimiento regionalista
(Luis Barragán, Rafael Urzua, Ignacio Díaz Morales) y la llegada de Ma-
thias Goeritz y Erich Coufal, en 1950, a la recién fundada Escuela de Ar-
quitectura de la Universidad de Guadalajara.
1. Para desarrollar la estructura de este capítulo se tomó en cuenta la información del

documento: Aportación de la Escuela Tapatía. Edificios de carácter colectivo de Héctor Men-
doza Ramírez.
Página anterior:
celosía (detalle)
Hormigón
Erich Coufal
Guadalajara
Página izquierda:
entrada principal
casa de las artesanías
Erich Coufal
Guadalajara
panorámica de la casa La Casa de las Artesanías es un proyecto que ejemplifica la arquitec-

de las artesanías
Guadalajara tura local de la época, marcada por la necesidad de conciliar el uso de los
1964 nuevos materiales con una estética identificada con la naciente imagen de
ciudad moderna, realizada con un tipo de arquitectura que, en palabras
del mismo Coufal, apostó por la innovación y la vanguardia, y acabó con
la “pastelería francesa”. La búsqueda de identidad en la arquitectura tapa-
tía, llevó a Coufal a retomar elementos de la cultura jalisciense para con-
solidar un estilo arquitectónico que considera a la época, el lugar y al tipo
de hombre para los cuales era creada una obra.
Este arquitecto se adecuó a las características del terreno y al aspecto
urbano de la zona; la propuesta constructiva de la Casa de las Artesanías
es geométrica. Le dio forma a partir de tres cubos contenedores, acordes
a las funciones de los espacios en el edificio; este tipo de arquitectura re-
presentó un escenario para desarrollar los ideales de la Escuela Tapatía de
Arquitectura: la integración.
Entre las características que destacan en este tipo de construcción lo-
cal, resalta el uso de materiales pétreos, techos de bovedillas, materiales
de recubrimiento como la cantera de Huentitán: porosa, áspera e incrus-
tada de gabarros de un color ocre dorado. Se utilizaron: ladrillo cerámico,
60 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas zendejas Historia del Instituto de las Artesanías
61
ladrillo capeado perón (loseta de barro) y en el piso del vestíbulo se usó Detalles artesanales de la Casa de las Artesanías
mármol, otra innovación de este arquitecto.
La diferenciación ente los tres cubos que dan forma al edificio, la efec- Bóveda de pañuelo
tuó al emplear diferentes recubrimientos: el contenedor de las oficinas fue Las bóvedas de pañuelo, ubicadas en la sala de exhibición, enfatizan la
de un tono claro y el cuerpo de las dos plantas de exhibición artesanal fue doble altura de este espacio. El techo blanco de la planta baja enmarca el
oscuro, la textura de la cantera amarilla y el zócalo de piedra braza sobre la ladrillo de Cocula y su textura rugosa; esta bóveda, inicia su disposición
que se apoyan los volúmenes ayudaron a resaltar estos tres cuerpos. Con en cada una de las esquinas, con un acomodo a 45 grados, de tal manera
este sistema constructivo, logró dar protagonismo a los materiales regio- que las hiladas que comienzan independientes se encuentran a la mitad de
nales, detalles artesanales y colaboraciones artísticas. la viga y se siguen tejiendo hasta cerrar la bóveda.
El edificio se aproxima a la acera por uno de los tres volúmenes, garan-
tizando que las cualidades paisajísticas de la calzada no se interrumpan;
juega con la relación entre la acera amplia, los carriles en dos direcciones,
el camellón y la vegetación para que el edificio destaque. La fachada del
inmueble da paso a una plaza que recibe a los visitantes.
En el terreno del fomento artístico y cultural de la época, pocas cosas
representaron la importancia trascendental para Guadalajara, como lo fue
la Casa de las Artesanías de Jalisco, única en su tipo en todo el país. Inclu-
yó en su diseño una sección de museo dedicada a la exhibición perma-
nente del arte popular jalisciense, a la pintura contemporánea que repre-
sentaba a nuestro país y a un área de venta; es un espacio arquitectónico
de modernas líneas, de grata imagen y cuerpo, con ritmo y proporción:
funcionalista.
muebles museográficos
Casa de las artesanías
de jalisco
Guadalajara
1964
Barandilla
Elemento que sirvió como pretexto para integrar la mano del artesano en
la construcción, la barandilla está fabricada por herrería local y tableros de
madera de cedro tallados, con un discreto relieve. Se ubican en la zona de
las escaleras y en el segundo nivel de la sala de exhibición.
barandilla (detalle)
Casa de las Artesanías
de Jalisco
Guadalajara
63
Celosía de hormigón
Las ventanas fueron colocadas de manera equilibrada sobre los muros
principales del edificio, su elemento complementario fue la celosía; para
Coufal esta última tenía la función de dar sombra, elemento ideal para
el clima de la ciudad. Su uso original y pionero, es una característica dis-
tintiva en su obra arquitectónica. Esta celosía es una recreación seriada y
estilizada, que simula un tejido de fibras o quizá sólo se trata de una red
corpulenta.
integración plástica
el sol
Relieve escultórico
La Casa de las Artesanías introduce obras de pintores y escultores mexi- Carlos Mérida
canos; Coufal, al igual que otros arquitectos, pudo experimentar con la Casa de las Artesanías
de Jalisco
integración plástica; en esa época se abrió el espacio para conocer y cola- Guadalajara
borar con artistas contemporáneos. El ingreso y el vestíbulo de la entrada,

vinculan cuatro intervenciones artísticas.
Relieve escultórico “El sol”

Carlos Mérida
El sueño de Coufal fue invitar a gente de renombre; se decidió a visitar, en
la Ciudad de México, a Carlos Mérida para convencerlo de participar en
el proyecto. El artista guatemalteco realizó tres variantes de composición
para el cubo de la fachada; al final, la pieza denominada “El sol” fue la ele-
gida, y se realizó con una estructura metálica rellena de mosaicos en color
rojo y azul. Esta pieza enfatiza la fachada. Mérida aprovechó el frente del
edificio, por su ubicación, y por el tipo de sombras que se proyectan por la
mañana, para ayudar a crear un efecto de despegue en la fachada. De esta
manera, se logra conseguir que el sol sea la insignia que atrae la mirada de
los visitantes. La obra de Mérida se caracterizó por ser geométrica y abs-
tracta, fue inspirada en el arte precortesiano maya, y logró posicionarse
Página izquierda:
celosía
de hormigón
(detalle)
Casa de las Artesanías
de Jalisco
Guadalajara
65
en el “nuevo arte” desarrollado en nuestro país, siempre acertado y agudo.

Por este tipo de carácter en su obra, se podría decir que ella estaba predes-
tinada para ser integrada en la arquitectura de la casa.
“Portón de alicatado artesanal”

Jorge Wilmot, Salvador Vázquez
La puerta de ingreso principal, está compuesta por 135 segmentos de ali-
catado artesanal, sostenidas por un marco de acero estructural que forma
parte del propio bastidor de la puerta. Uno de sus creadores, Jorge Wilmot,
destaca por su obra innovadora que abarca los campos de la arquitectura,
la alfarería, el trabajo de lámina repujada y la decoración del vidrio. Su la-
bor más reconocida es la de haber impulsado el barro bruñido en los años
cincuenta, y el sincretismo que logró con las tradiciones alfareras locales
con técnicas orientales en la cerámica de alta temperatura. La decoración
la realizó el artesano Salvador Vázquez Carmona; su obra destaca por el
uso de motivos decorativos de naguales, soles, lunas, grecas, flora y fauna.
En el trabajo técnico de la fabricación de la cerámica de alta temperatura
de Wilmot sobresalió el uso de esmaltes chinos, en particular de uno de-
nominado Chün Yao; con los cuales experimentó por más de veinte años.
El color de este esmalte varía por las diversas gamas del azul, desde el más
intenso al más claro. El portón se terminó en el mes de julio de 1964. Apa-
rece la participación de un artesano más, Gilberto Pila, que quizá sólo fue
apoyo para estos dos importantes protagonistas.
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
67
“Mapa artesanal de Jalisco”

José María de Servín
En el vestíbulo se ubica este mural; su función es delinear el camino de
entrada para atravesar el vestíbulo y salir al parque, ya que en el proyecto
original se planeó realizar exhibiciones en el jardín del Parque Agua Azul,
con artesanos trabajando el barro y la cantera. Servín nació en La Piedad,
Michoacán y es jalisciense por adopción; perteneció al grupo: Pintores
Jóvenes de Jalisco, y estaba relacionado con la producción artesanal jalis-
ciense, la que ayudó a difundir en el interior del país y en el extranjero. En
la Casa de las Artesanías, destaca esta propuesta sencilla que plasma un
mapa de Jalisco, motivos alegóricos y la colocación de diferentes tipos de
artesanías regionales, en concordancia con el lugar donde se producen.
Esta obra contiene un enfoque de expresionismo figurativo y colorido
que caracterizó la obra de este artista plástico.
69
“La muerte de la artesanía”

Roberto Montenegro
La flexibilidad artística del autor de este mural tiene profundas raíces en el
arte popular mexicano; fue uno de sus descubridores e investigadores más
fervientes. Montenegro, después de largos estudios en Europa, regresó a
México (junto con Diego Rivera y Manuel Rodríguez Lozano) en 1921,
y formó parte del naciente movimiento muralista. Al igual que en el caso
de Mérida, fue el mismo Coufal quien decide visitarlo en la Ciudad de
México para que realizara un mural. A manera de anécdota, Coufal desta-
ca la humildad de Montenegro, quien aceptó realizar el mural sin recibir
pago por su trabajo, y además tuvo que financiarlo con la venta de folletos
sobre su obra. Los mosaicos venecianos los mandaron hacer a Cuerna-
vaca, a una fábrica de nombre similar, puesto que en esa época aún no se
producían en Guadalajara.
Este mural acompaña el espacio de las escaleras, se integra de manera
sutil con la cantera y su ubicación se decidió para recibir a los visitantes.
En sus figuras tiene reminiscencias de aquellas tendencias que su autor
abarcó en toda su obra: surrealistas, expresionistas y abstractas; rememo-
rando las raigambres indígenas en el arte popular mexicano. El mosaico
fue utilizado por los muralistas como un medio para hacer resistentes sus
composiciones, y generalmente era importado de Italia.
71
fue contundente; se apareció en el momen-

to adecuado, ofreciéndose a conseguir un
coche para Díaz Morales y hace posible que
éste conozca los Bosques de Viena, y durante
el trayecto le obsequia la figura de un ángel:
una pequeña escultura de yeso, capaz de con-
vencer al fundador de la Escuela Tapatía de
Arquitectura para contemplarlo dar clases de
Jorge Enciso modelado. Coufal, una vez que se ha titulado, logra emigrar a Guadalajara en diciem-
Oriundo del estado de Jalisco, perteneció al grupo “Centro Bohemio”. bre del año cincuenta. A su llegada, se encuentra con una ciudad cuyos edificios rinden
Dedicó gran parte de su vida al cuidado del patrimonio arqueológico homenaje a la arquitectura porfiriana.
mexicano; en 1942 publicó el libro “Sellos del antiguo México”. En uno de Coufal sintió un renacer en Guadalajara al tener la posibilidad de proyectar ar-
estos epígrafes se inspira el diseño del logotipo oficial del Instituto de la quitectura. Él consideró haber nacido dos veces, una en Viena y otra en Guadalajara.
Artesanía Jalisciense. Al pasar de los años se utilizó, por un corto lapso de Las bases lógicas de sus proyectos arquitectónicos: conocer el clima y el suelo. Es un
tiempo, un nuevo logo, usado sólo como imagen del 15° aniversario de arquitecto que diseña todos los detalles dentro de sus edificios, busca enriquecerlos
este organismo. • y decorarlos con arte. Dibujaba cada objeto del interior de los recintos, cada rincón
y mueble: los dimensionaba para percibir los tránsitos. Integró en sus edificios la
escultura y la artesanía. La escuela de Coufal es humana y alegre; explora todas las
sensaciones del cuerpo humano. Es un arquitecto que luchó y logró introducir un
Erich Coufal estilo contemporáneo que enriqueció los ambientes urbanos en nuestra ciudad. Se
arriesgó por un nuevo tipo de arquitectura: la moderna, instaurando un estilo que
E rich Coufal Keiswetter, visitó por prime-

ra vez la ciudad de Guadalajara a los doce
años, como parte del coro de los Niños Can-
rescató materiales locales en un estilo funcionalista. Le tenía cariño a los albañiles.
De hecho, el hablar español se lo debe al contacto con éstos, durante la construcción
de sus edificios y casas; el albañil era para él mucho más importante que el dibujan-
tores de Viena que se presentaron en el Teatro te: a ellos les debe sus obras.
Degollado en julio de 1937. Su adolescencia Coufal no fue uno más. Su obra se caracteriza por dar espacio al arte en su arqui-
transcurrió atraído por las artes plásticas; es- tectura, para él la obra arquitectónica es como un abrigo y debe albergar a la crea-
tudió en la Escuela de Bellas Artes de Viena y tividad artística: alegrar el espacio. Al arte lo trae consigo por tradición, debido a
posteriormente ingresa, a la Escuela de Arqui- su formación. Su aporte a la arquitectura tapatía fue el uso de los materiales en sus
tectura. La circunstancia en Viena de la pos- edificios como proveedores de calidad, textura y color. La arquitectura para Erich
guerra en esos años era precaria para un arquitecto; no se tenía permiso para construir, Coufal es el techo de las artes: el paraguas, alberga todo. Su voz afable nos aconseja:
sólo de dibujar. Los elementos básicos que estructuran la esencia en su arquitectura- la alegría y la creatividad lo llevan a uno muy lejos.
son: la capacidad de usar el lápiz, el gozo de ver y oír, la fantasía, los viajes alrededor del
mundo y la música. Obra destacada
La suma de diversos factores históricos y la coincidencia de circunstancias, impul-
san las ganas de emigrar de un joven arquitecto de veintiséis años de origen austriaco. Casa de las Artesanías
Previo a la visita de Díaz Morales, el plan de Coufal era vivir en México, así que logró Teatro Experimental
obtener una visa de turismo por ciento ochenta días para estudiar arquitectura mexi- Banco Industrial de Jalisco
cana, en junio de 1950. La visita a Viena para contratar profesores del arquitecto Díaz (actualmente sede de la Secretaría de Seguridad Pública del Estado de Jalisco)
Morales, lo motiva aún más para concretar su interés de llegar a vivir a un país que le Torre Moragrega
ofrecía la oportunidad de realizar obra arquitectónica. En el tercer día de estancia de Casa Coufal
Díaz Morales, el director de la escuela de arquitectura en Viena, Sekler, le recomienda
a un joven arquitecto. La primera respuesta de éste fue negativa, consideraba tener
completa la planilla de maestros. La tenacidad de Coufal para conseguir su objetivo
M u s e o R e g i o n a l
d e l a C e rá m i c a
74 75
MUSEOS ESPECIALIZADOS
EN ARTE POPULAR
A l conjugarse diversas circunstancias a comienzos del siglo

Xx, se propicia una revaloración de las materias primas, los
procesos y los diseños artesanales. La repercusión a favor del
Arte Popular, en 1921, se puede percibir en dos importantes fases: en la
primera, se manifestó un gran interés por el coleccionismo. En la segunda,
se considera importante la creación de un aparato institucional para la inves-
tigación, protección y divulgación de este tema. Los museos especializados Plato chico
en la difusión del patrimonio nacional se hicieron necesarios. Cerámica
alta temperatura
Al ser inaugurado, en 1934, el Palacio de Bellas Artes, se convierte en esmaltada
Ken Edwards
el primer espacio destinado a este fin: en sus instalaciones se funda el Mu- Tonalá
seo Nacional de Artes, que exhibió objetos de arte prehispánico, pintu-
ra del periodo virreinal y moderno, y el primer acervo museográfico de
Arte Popular, recolectado en el transcurso de diez años por Moisés Sáenz
y Roberto Montenegro. Jorge Enciso, en 1938, consolida el proyecto del
Museo Regional de Artes e Industrias Populares en Pátzcuaro.
La antesala para la creación de las primeras instituciones en el país,
encargadas de resguardar la nueva identidad nacional, fue el Primer Con-
greso Indigenista Interamericano, que se llevó a cabo bajo el auspicio del
presidente Lázaro Cárdenas en 1940. Se realizó con el objetivo de salva-
guardar y perpetuar las culturas indígenas de todo el continente, y par-
ticiparon representantes de poblaciones nativas de diversas regiones de
América para hablar de la situación social y económica de los pueblos
indígenas. Ahí se estableció que era necesario crear organismos que aten-
dieran la situación de estas comunidades.
Página anterior:
Florero
Cerámica alta temperatura
Candelario Medrano
Página izquierda:
vista del jardín
Museo Regional de la Cerámica
Tlaquepaque
77
En ese contexto, por iniciativa del doctor Alfonso Caso,1 se decide

legislar a favor del arte popular y crear organismos que compilen informa-
ción al respecto para ser divulgada. La primera decisión fue elegir al INAh
(Instituto Nacional de Antropología e Historia)2 para que desempeñara
esta labor. También se propone a Oaxaca como sede de un Patronato de
las Artes Populares.
En ese contexto, nace el Instituto Indigenista Interamericano, nombra-
do así por el antecedente del congreso realizado en Michoacán. Después
de ocho años se reconfigura y surge el INI (Instituto Nacional Indige-
nista3), filial del Instituto Indigenista Interamericano: y entre
sus facultades se establece proteger y fomentar las artes
populares indígenas y mexicanas.
Pasaron tres años para que INAH e INI consiguieran la
autorización para crear un organismo específico para el es-
tudio, conservación, protección y fomento del arte popular
y de las artesanías en todo el país. El MNAIP (Museo Nacio-
nal de Artes e Industrias Populares4), se inaugura en 1951. Se
enfoca en la creación de colecciones de arte popular, para re-
conocimiento público e inspiración de los artesanos y en generar
programas que reduzcan el trabajo en la creación de las piezas. Es
uno de los vehículos de la política popular pos-revolucionaria,
que promueve el concepto de lo “popular”. Dicha institución
vincula su tarea educativa con la promoción comercial de los pro-
ductos artesanales.
Alcancía zoomorfa
Con base en estas medidas y el deseo de crear museos similares al
Barro betus MNAIP en diversas ciudades del país, Alfonso Caso, al frente del Patronato
Julián Acero
Santa Cruz de las Huertas, Nacional de Artes e Industrias Populares, inicia la gestión con el Gobier-
Tonalá
no de Jalisco para adquirir una casa en el centro de Tlaquepaque, que con-
1. Abraham Jalil, Bertha. Daniel Rubín de la Borbolla, su pensamiento humanista en acción

en Humanismo mexicano del siglo Xx, Tomo II, Saladino García, Humberto (coord.),
Universidad Autónoma del Estado de México, 2004, p. 141. El doctor Alfonso Caso,
entonces director del Instituto Nacional Indigenista (INI), le encomendó fundar el
“Museo Nacional de Artes e Industrias Populares” (MNAIP) al doctor Daniel Rubín
de la Borbolla, quien se encargó del diseño y la organización. También fue su primer
director, y el vocal ejecutivo del patronato. Esto último, a partir de su inauguración en
1951 hasta 1967.
2. En la primera etapa del Instituto Nacional de Antropología e Historia creado en 1939, la
preservación de las artes populares era una importante función de este organismo.
3. La Ley de Creación del Instituto Nacional Indigenista fue decretada por el presidente
Miguel Alemán. El decreto se publicó en el Diario Oficial de la Federación el 4 de
diciembre de 1948.
4. García Canclini, Néstor, Las culturas populares en el capitalismo, 1982, p. 102.
Página derecha:
Pasillo
Museo Regional
de la Cerámica
Tlaquepaque
78 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas zendejas Museos especializados en Arte Popular
79
servara la arquitectura, el ambiente tradicional, y fuera lo suficien-

temente amplia para establecer el Museo-Taller de la alfarería
de Tlaquepaque y Tonalá, con el propósito de desarrollar
un programa de regeneración de la cerámica tradicional e
impulsar la parte técnica que la hiciera volver a su cauce
tradicional.
Se considera uno de los mayores logros del MNAIP, el
sostener con sus recursos, tres museos de arte popular: El
Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque, el Museo Re-
gional de la Laca de Chiapa de Corzo, en Chiapas y el Museo
Regional de la Huatapera, en Uruapan.5
INICIATIVAS EN JALISCO
La primera manifestación institucional para el fomento de las León

Barro betus
artesanías en Jalisco, fue la apertura del Museo Regional de la Cerámica Candelario Medrano
de Tlaquepaque, y se estableció en nuestro estado a partir de un conve- Santa Cruz de las Huertas,
Tonalá
nio entre el Gobierno Estatal y el INI.6 Su inauguración se consolidó un
6 de diciembre de 1954, como evento conmemorativo de los festejos del
ciento cuarenta y cuatro aniversario de la expedición de los derechos que
abolieron la esclavitud y restituyeron la tierra a los indígenas nativos de
Guadalajara.7
El patronato se encargó de realizar la instalación museográfica y de
administrar la institución. Este espacio tuvo la misión de proteger y di-
fundir los estilos tradicionales de la alfarería regional. En esa
época tenía mucha importancia la tarea de salvaguardia
del arte popular del mercantilismo, que no favorecía a los
productores. En el programa se consideró estimular los bue-
nos precios para la alfarería, además de ayudar a facilitar
los procesos de producción con herramientas modernas:
molinos y hornos eléctricos.8 El patronato nunca logró llegar a
establecer los servicios del taller y de la escuela, y sus actividades se
5. Luis Sandoval Godoy, Periódico El Informador, Domingo 8 de septiembre de 1974.

6. Yáñez, Agustín, Nueva Imagen de Jalisco 1953-1959, Dirección de Promoción Econó- Nagual alcancía
mica, Jalisco, 1959, p. 157. Barro betus
Candelario Medrano
7. Ibídem, p. 156.
Santa Cruz de las Huertas,
8. Álvarez, José Rogelio, San Pedro Tlaquepaque, Enciclopedia de México, 1979,p.157. Tonalá
Página izquierda:
Cocina tradicional
siglo XIX
Museo Regional
de la Cerámica
Tlaquepaque
concentraron en realizar la compra-venta restringida de los mejores pro-

ductos artesanales.
La conservación y el aumento del patrimonio, fue una tarea sobresa-
liente durante el sexenio del gobernador Agustín Yáñez: a estas polí-
ticas gubernamentales se debe la creación de seis museos en
Jalisco. En 1953, una importante iniciativa del gober-
nador fue consolidar un comité que realizara diversas
actividades importantes, como fue la organización de la
primera Gran Feria de Jalisco. Con el apoyo de un grupo
de jóvenes artistas e intelectuales se logró incluir dentro del
programa tres exposiciones: una de pintura y escultura contem-
poránea, otra de arte religioso y la tercera, de arte popular. Para
recolectar las piezas se recorrió el estado y en apoyo a esta iniciativa,
varios artesanos prestaron piezas de sus colecciones. El objetivo fue
apoyar la difusión de la tradición creativa de los artesanos jaliscienses.
Éste y otros eventos, como el Concurso de Alta Artesanía en Talpa,
contribuyeron en la percepción de la opinión pública y del gobierno so-
bre la artesanía; ejemplos de esto fue la entrega en 1953 del Premio Jalisco
a Odilón Ávalos, artesano que se destacó por su producción de vidrio so-
Iglesia plado. En los años consecutivos se entregó este mismo estímulo al platero
Barro betus
Candelario Medrano Manuel Peregrina y al destacado alfarero de Tonalá, Amado Galván.
Santa Cruz de las Huertas, En 1957, la insignia José Clemente Orozco, fue otorgada al ebanista
Tonalá
Lino Gutiérrez, originario de Jalostotitlán y a Celia Medrano, alfarera de
Tonalá. En 1958, se le entregó a Juan Delgadillo, artesano dedicado a la
talla de miniaturas en hueso, originario de Teocaltiche.
Este interés, que en los últimos años de la década de los cincuenta des-
pertó la cerámica de Tonalá y Tlaquepaque, ayudó a reforzar de manera
paulatina en Jalisco la creación de museos especializados, y pocos años
después, se consolidaron dos importantes proyectos: la Casa de las Arte-
sanías y el Instituto de la Artesanía Jalisciense.9
9. Abascal Johnson, Gabriela, Xx Aniversario 1965-1985. Instituto de la Artesanía Jalis-

ciense, Gobierno de Jalisco, Guadalajara, 1985, p. 9.
Página derecha:
Volantín con 6 figuras
Barro betus
Candelario Medrano
Página siguiente:
Colección de figuras de circo
Barro policromado
Rosa Martínez Lomelí
Tlaquepaque
85
la compró en 90 mil pesos a la Sra. Ana Riba Cervantes viuda de

MUSEO REGIONAL DE LA CERÁMICA Don Carlos L. Corcuera.
El inmueble tiene una medida de 1,689 metros cuadra-
Las casas de verano en San Pedro Tlaquepaque dos, y se considera un monumento histórico; aún conser-
Tlaquepaque posee un acervo patrimonial urbano arquitectónico de gran va gran parte de sus características originales: el esquema
importancia para el país; en su centro histórico se concentran edificios de distribución, los elementos constructivos y el ambiente
de estilo colonial que representan una diversidad de ambientes urbanos arquitectónico característico de la zona: muros de adobe aplanados y camión
Barro betus
construidos en diferentes etapas históricas, y logran expresar con clari- pintados a “la cal”, cubiertos de vigas de madera y terrado, pisos de ladrillo Candelario Medrano
dad la identidad de un municipio que ha desarrollado su traza urbana de perón en interiores, y detalles de cantera de la región en los exteriores; ele- Santa Cruz de las Huertas
Tonalá
forma paulatina. La función turística ha influido en la difusión que se ha mentos que reflejan la calidad arquitectónica tradicional de la localidad. En
realizado de estas casas, las ha hecho populares, no sólo por su estilo, co- acuerdo con el entonces Presidente Municipal de Tlaquepaque, Gerónimo
modidad o función, sino por llevar consigo una marca histórica, suce- Sahagún, el edificio fue restaurado por el arquitecto y arqueólogo Eduardo
sos de leyenda, entre otras cosas. Durante el Siglo Xix, el uso de Pareyón. La modificación más significativa que él realizó fue la elevación
estas viviendas fue exclusivo para el descanso de las fami- del piso del patio, hasta el nivel de los corredores y pórticos, creándose un
lias acaudaladas de la región, pero con el paso del tiempo espacio destinado para realizar reuniones.
se han convertido en salas de exposición, museos, talleres,
tiendas, galerías y centros culturales. Un museo para la cerámica tradicional de Tonalá y Tlaquepaque
La sede del Museo Regional de la Cerámica es precisa- Un museo de arte popular se enfoca en dar a conocer las creaciones ligadas
mente una casa de verano, de arquitectura neoclásica, que a la artesanía, los procesos creativos de producción y sus autores. Su labor
mando construir el coronel Don José Francisco de Velarde, el esencial es el coleccionismo, y tiene el mérito de asegurar que los bienes azucarera
Barro vidriado
“Burro de Oro”. Por momentos puede llegar a ser confusa la in- culturales sean resguardados. El museo que tiene la denominación de re- con decoración en petatillo
formación sobre las propiedades del coronel en Tlaquepaque: gional, determina la temática, la colección y la exposición, en concordancia José Bernabé
Tonalá
en algunos textos se habla de dos viviendas enfocadas al descanso con los aspectos característicos de un área geográfica. El Museo Regional
de este personaje legendario; una, es la Quinta Velarde, dónde se desta- de la Cerámica resguarda el progreso evolutivo del artífice jaliscien-
vasija ca la existencia de frescos, con detalles del caballo preferido del coronel, se: su historia y la tecnología que usa; y contribuye al desarro-
con vertedero
y asa ubicados en los muros del corredor en la planta alta con vista al Norte, del llo de la sociedad a partir de exposiciones que evidencian la
Barro bruñido pintor Fontana.10 En otros textos, sin firma de autoría ni detalles descrip- evolución cultural de los virtuosos artistas empíricos de la
Amado Galván
Tonalá tivos al respecto, se habla de una casa más, que es señalada como la sede cerámica tradicional.
del museo. Toda actividad que tiene como fin último la fa-
El coronel fue fusilado en 1817, sus propiedades se remataron y la finca bricación de vasijas y objetos hechos a base de
fue adquirida por Manuel Fernández del Valle esposo de Rosalía Martínez tierras, se les denominó con el térmi-
Negrete Alba,11 comerciante y empresario de origen español, con un gran no genérico: Cerámica. En el libro
peso económico en toda la región del occidente de México. Con el paso de La cerámica colonial y la contem-
los años, pasó a ser propiedad de la familia Corcuera. El gobernador Yáñez poránea, de los autores Álvarez y
Díaz de Cossío, se apunta que ésta
10. Cerda Hernández, Bertha G, Francisco de Velarde. El Burro De Oro. Un hombre ha pasado por tres revoluciones: el na-
y su época, Librería de Manuel Porrúa, México, 1975, p. 82. cimiento de la cerámica: surge a partir de
11. Lizama Silva, Gladys, Familia, individuos y redes sociales en Guadalajara. Los
Martínez Negrete en el siglo Xix, Relaciones, invierno, año/vol. XXVIII, número
109, El Colegio de Michoacán, Zamora, México, 2007, p. 85. La familia Martí-
nez Negrete es de origen español, asentada en Guadalajara en el siglo Xix, con
gran poder político y social. En la época siguiente al Porfiriato, todos ellos se
convirtieron en poderosos e influyentes empresarios en Guadalajara.
margarita barajas zendejas Museos especializados en Arte Popular
87
grandes cambios en la vida y organización social del hombre,

ya que la cocción de los alimentos implica la principal transfor-
mación de la organización cultural en el paleolítico y el neolíti-
co. El segundo cambio, fue el descubrimiento y aplicación de
los esmaltes vítreos que permitieron impermeabilizar las
piezas, dándoles mayor dureza y resistencia. Este oficio
artesanal se comenzó a perfeccionar, y los cambios se
centraron en dos vertientes: la térrea y la vidriosa.
En la tercera revolución está incluido el avance tecno-
lógico de los hornos, lo que implicó un cambio en el uso
de materiales para llevar a cabo la elaboración de piezas co-
nocidas como de “alta temperatura o stoneware”, son las que
endurecen con los altos grados de calor, y alcanzan una dureza mayor a
la del acero, y en el caso de estar vitrificadas o esmaltadas pueden resistir olla
Cerámica
abrasivos, ácidos y son totalmente impermeables. alta temperatura
Tonalá y Tlaquepaque, fueron poblaciones de origen indígena, ambas esmaltada
Ken Edwars
destacan por su tradición alfarera ya que desde la época de la Colonia fue- Tonalá
ron despojadas de gran parte de sus tierras: la temporalidad en los ciclos

de cultivo y la particularidad de los suelos aledaños, ricos en arcillas, be-
neficiaron entonces el desarrollo artesanal en estás dos poblaciones.12 En
el siglo xx, a partir de los años cuarenta, la paulatina y luego vertiginosa
expansión urbana terminó con las posibilidades de cultivo, dedicándose
estas poblaciones a múltiples oficios artesanales como actividad económi-
ca predominante.13
El montaje original: reflejo de una tradición

Las exposiciones permanentes definen y dan personalidad a un museo;
en ellas, se ponen a la vista las colecciones y los elementos museográficos
más importantes y representativos de sus acervos. La curaduría crea los
discursos al manejar las colecciones y por la elección de los objetos que
deben exponerse. Isabel Marín de Paalen realizó el montaje original, bajo
la dirección del antropólogo y museógrafo Daniel F. Rubín de la Borbolla.
En sus inicios, el museo estaba dividido en tres secciones: exposición de
12. Mariscal Orozco, José Luis y Jorge Arturo Becerra, El devenir de una tradición, cambios
y continuidades de la producción ceramista del valle de Atemajac, Colección Becarios,
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Jalisco, 2006, p. 64
13. Ibídem p. 65
Página siguiente:
herreria (detalle)
Página izquierda: Museo Regional
Bule (detalle) de la Cerámica
Barro bruñido Tlaquepaque
Gregoria Mera Jimón
Tonalá
Bule
Barro bruñido
Amado Galván
Tonalá
91
piezas antiguas, exposición de la producción moderna, fiel a los boración; emergen de una necesidad expresiva del hombre, alimentada al
estilos tradicionales, y un salón de ventas al público. La mu- mismo tiempo de la necesidad lúdica inherente a la naturaleza humana;
seografía contempló ocho salas para exhibir colecciones misma que requieren las personas para desarrollarse en la vida cultural.14
de los siglos XVIII, Xix y Xx de localidades como: Tonalá, En la sala cuatro, se montaron grandes piezas de loza antigua, como
Santa Cruz de las Huertas, El Rosario, El Zalatitán, Tate- ollas, bañeras decoradas por dentro y fuera, una alacena con pequeños obje-
posco y Tlaquepaque. En sus inicios la colección incluyó tos, una vitrina con piezas contemporáneas de esa época, alcancías en forma
un acervo importante de artesanía Wixaritari. de caritas, pequeños animales, loza de uso doméstico y en las paredes, un
La primera, se dedicó al barro bruñido, una de las ramas más lambrín de ladrillos de jarro con gran variedad de dibujos decorativos.
plato pozolero
antiguas de la alfarería y de la cual se derivaron algunas otras técnicas. En En la quinta sala, se realizó un montaje de piezas de barro canelo, ban-
y platón ella fueron exhibidos objetos representativos como: ollas, jarras, tinajas, dera y cerámica de Sayula; piezas de uso doméstico: cántaros, botellones,
Barro vidriado
Autores anónimos juguetes decorados con formas fantásticas, y en los muros se colocaron tinajas, fruteros tradicionales de Tateposco fabricadas con la técnica del
Tonalá
y Tlaquepaque.
retratos-murales de alfareros: las piezas elaboradas con ésta técnica tie- barro canelo, y una colección de cerámica de Sayula del taller de Epig-
nen un aspecto brillante y terso, es conocida como “loza de agua”, por el menio Vargas, considerada de gran importancia por su calidad y escasez.
propósito a que se destinaba: la contención del agua. En la maestría del La característica distintiva del barro bandera radica en los colores que las
dibujo resalta la decoración floral abstracta, las representaciones simbóli- piezas adquieren: los mismos que tiene la bandera mexicana: sobre el fon-
cas de animales, las formas geométricas y, posteriormente, se incorporó la do rojo de la pieza, se añadía la decoración en colores blanco y verde. En
temática de los símbolos que tenían la intención de representar distintivos el barro canelo, se cree que los colores característicos se relacionan con la
mexicanos como el águila, la serpiente y las recurrentes grecas. piel canela que es la mezcla de razas: el blanco de la piel conquistadora de
La segunda sala, se acondicionó para colocar objetos elaborados con la los españoles que se diluye en la epidermis del bronce indígena.
técnica del barro betus, y se relaciona de manera inherente a un personaje La sexta sala, se dedicó a restablecer una técnica artesanal cuya producción
ilustre: Don Candelario Medrano López. Son figuras fantasmagóricas, leo- ya había desaparecido en 1940. José Rogelio Álvarez, en 1954 donó al museo
nes con cara de sol, lechuzas, gallos, catedrales y arcas de Noé. Esta técnica una pieza de barro petatillo. Con base en ésta, sus fundadores delegaron a la fa- jarra
—hasta donde se sabe— fue iniciada en la segunda mitad del siglo Xix, a milia Lucano el rescate de esta técnica para evitar su pérdida15. Este hecho bastó Barro canelo
Nicasio Pajarito
finales de los años sesenta. Innumerables figuras se lograron cotizar inter- para justificar la creación del Museo, ya que el montaje se realizó precisamente Tonalá
nacionalmente, y se les denominó como surrealistas y fantásticas. La exhi- con interesantes muestras del rescate de esta técnica. El barro petatillo tiene
bición contempló los característicos juguetes de figuras imaginarias con raíz una rica y abundante decoración en figuras de animales, plantas y una cuadrí-
indígena, cornetas y flautas, trapecistas y conjuntos de danzas folclóricas, cula de trazos muy finos, compuestos por líneas rectas cruzadas al fondo,
arcas y volantines, iglesias fantásticas, quioscos, soles, aviones y barcos. característica por la que se denomina con este nombre.
cafetera
La sala tres se dedicó a San Pedro Tlaquepaque; se exhibieron ahí fi- En el antiguo comedor de la casa, se montó la séptima sala, des-
Barro vidriado guras de tipos populares, escenas en miniatura, pequeñas esculturas de tinada a conservar y exhibir las piezas premiadas del Concurso Na-
con decoración
en petatillo charros, chinacos, duelistas a caballo, guerrilleros, músicos y jugadores cional de la Cerámica16, instituido en 1977, y diseñado para realizarse
Autor anónimo
Tonalá
de cartas, figurillas chapeadas, figuras navideñas, una colección de fru- anualmente. En éste, destacaron dos importantes premios, uno a la
tas donde se incrustaron personajes antiguos que le daban un toque de
humor, retratos de cuerpo entero, a escala de juguete, de todos los
presidentes de México; así como la recreación del 14. De la Torre, Francisco, Arte popular mexicano, Editorial Trillas, México, 1994, p. 95.
proceso de producción de la alfarería. A diferen- 15. Álvarez, José Rogelio, San Pedro Tlaquepaque, Enciclopedia de México,
cia de otros objetos creados para satisfacer nece- 1979, p. 62.
16. Ibídem. p. 64-65. Los premios fueron de $25,000.00 pesos de aquella
sidades de uso cotidiano, estas piezas en miniatura época. La aportación monetaria para las dos principales categorías,
exigen mucha delicadeza en el momento de su ela- la realizaban las siguientes instituciones: Secretaria de Turismo
y el Gobierno del Estado de Jalisco. El monto destinado al resto de
los galardones se reunía con la aportación del Consejo Nacional
de Turismo, del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías,
de los cabildos de Tlaquepaque y Guadalajara, del Patronato de las Fiestas
de Octubre y de los Institutos Nacional Indigenista y de las Artesanías Jaliscienses.
mejor creación de estilo tradicional y el otro, a la más representativa de las

tendencias contemporáneas.
En la octava sala de exposición, se realizó la recreación de una cocina de
principios del siglo Xix; se respetaron las costumbres de esa época. La arte-
sanía utilitaria que se montó fue: sopladores de tule para encender carbón
y avivar el fuego, grandes ollas “de lumbre”, cazuelas, lebrijos, cántaros para
el agua, el metate, los machihuales para humedecer las manos al “tortear”
el nixtamal recién molido, molcajetes, braceros, asadores de hierro
forjado, frascos de vidrio soplado para almacenar las especias y la
diversidad de chiles. Esta sala se dedicó a exhibir los utensilios
artesanales que servían para preparar los platillos más típicos
de la extensa gastronomía jalisciense.
La administración del Museo por el Instituto

de la Artesanía Jalisciense
Por cuarenta años, la administración del
museo estuvo a cargo del INI (Instituto
Nacional Indigenista), se le utilizó para
realizar diversos eventos culturales, con-
ciertos, ceremonias y premiaciones, entre
otras cosas. En la administración durante el
periodo del INI a cargo del museo, destacan
sólo dos direcciones: las de María Teresa Partida
de Preciado y Rebeca Flores. En una ceremonia simbó-
lica, el inmueble del museo fue cedido por el INI, en comodato, a la orga-
nización social denominada “Patronato del Museo de Tlaquepaque” el 23
Tinaja tradicional de marzo de 1994.
Barro canelo
José Isabel Pajarito Fajardo Por diversas circunstancias, y gracias al manejo de la situación por par-
El Rosario, Tonalá te de la dirección del Instituto en ese periodo, la administración oficial
del Museo Regional de la Cerámica se le designó al Gobierno Estatal, a
través del IAJ, el 17 de julio de 1998. Se invirtieron noventa mil pesos en
su remodelación y fue reinaugurado por el Gobernador Alberto Cárdenas
Jiménez. En 1999, el Museo Regional de la Cerámica concretó el primer
inventario de la colección que tiene en comodato con la CDI (Comisión
Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas); el trabajo directo
con estas localidades permitió acrecentar la colección, y se fue formando
poco a poco. Las piezas antiguas fueron donaciones de la comunidad, y
Página derecha:
tinaja boca ancha
Barro canelo
José Isabel Pajarito Fajardo
El Rosario, Tonalá
Página siguiente:
porta cucharones
Madera tallada
Museo Regional de la Cerámica
Tlaquepaque
otras se realizaron por compras directas a los primeros coleccionistas de

arte popular; actualmente cuenta con 2401 piezas del acervo CDI y 650
piezas de una colección, denominada a partir de dos mil cinco, como
“Pueblos de Jalisco”, y que se inició a partir de ser administrado el museo
por el Instituto.
Se han realizado rigurosas indagaciones para realizar un registro oficial
de cada una de las piezas, para concretar el primer inventario de la colec-
ción. Un documento digital que permita un fácil manejo de la información
es el objetivo. Actualmente, la visita al Museo ofrece un recorrido por nue-
ve salas de exhibición, ocho de las cuales ofrecen muestras permanentes
sobre distintas técnicas: barro bandera, barro canelo, barro petatillo, cerá-
mica de baja y alta temperatura, miniaturas de barro, barro bruñido, barro
betus, y una más que describe los procesos de elaboración de la cerámica
tradicional. En la novena sala, se sigue exhibiendo la cocina tradicional del
siglo Xix. Al final del recorrido se encuentra una tienda donde se pueden
adquirir las mejores muestras de artesanías representativas de Jalisco.
El Museo Regional de la Cerámica resurge, y se suma a la larga carrera
del Instituto de la Artesanía por impulsar el desarrollo del artesano jalis-
ciense. En la actualidad, este museo comienza a recobrar la esencia pro-
yectada por el doctor Alfonso Caso y el Gobernador Yáñez; en él,
comienza a gestarse un proyecto enfocado al rescate, rediseño,
diversificación, mejoramiento y creación de la artesanía jalis-
ciense. Busca generar nuevos conocimientos en sus visitantes,
y realizar la divulgación del trabajo manual al mostrar las diver-
sas interpretaciones en sus acervos. •
vasija Página derecha:

con vertedera florero
y asa Barro bruñido
Barro opaco Autor anónimo
Autor anónimo Tonalá
Tonalá
E l a r t e s a n o j a l i s ci e n s e
• ARTESANíAS JALISCIENSES
Yvette Ortiz Minique
J alisco en los tiempos modernos ofrece una gran

cantidad de artesanías; basta recorrer los
municipios, las cabeceras municipales, los
pueblos y preguntar quien trabaja tal o cual
producto y encontraremos agradables sorpresas; aunque cabe aclarar, que
no es lo más adecuado el preguntar bajo el termino “artesanía” ya que, ándele?!
Cerámica
las más de las veces se le interpreta como manualidad o un objeto que es alta temperatura
souvenir. Rodo Padilla
Tlaquepaque
Las piezas artesanales, además de ser un deleite para nuestros senti-
dos, constituyen una fuente de trabajo que debe fomentarse. La abundan-
cia de formas materiales y colorido es el principal atractivo de nuestras
artesanías, que ante la atónita mirada de los turistas, se exhiben en tiendas,
boutiques y mercados, pero nada iguala al contacto directo con el artesano,
con los materiales que trabaja y con la maestría de su trabajo; esto es una
inolvidable experiencia que se recomienda a los amantes de esta expre-
sión cultural, que constituye nuestro patrimonio cultural
El trabajo artesanal puede estar registrado, ser reconocido o muy fa-
moso, pero siempre habrá el anónimo, aquél que se sigue produciendo
para un mercado regional o local; es éste el que conserva su tradición, su
uso: ya sea en calidad de utensilio doméstico, de herramienta, de ornato o
con un fin religioso. Esta artesanía se clasifica como una artesanía mestiza,
en su mayoría con un dominante español. En cuanto a la etno-artesanía,
Página izquierda: Página anterior:

Venta de jarrones Rompecabezas
de barro canelo Primer lugar
Archivo histórico del Estado de Jalisco del Tercer Certamen Estatal
y del municipio de Guadalajara. de Creación Artesanal
1964 categoría Lúdica
Barro bruñido
100 Fernando Jimón Melchor
Tonalá
102 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses
103
no han tenido el cuidado de priorizar las artesanías

jaliscienses sobre otras artesanías mexicanas.
El estudio de las artesanías es una labor
muy compleja, sobre todo si pensamos en los
ahora 126 municipios que comprende nuestro
Estado, por lo tanto, presentaremos una mues-
tra de la artesanía por tipos, y solamente en el
caso de “los huicholes” y los nahuas de Tuxpan
del sur, lo referiremos como etno-artesanía.
Albarelos CASTAS
Cerámica y alpaca La Cerámica
Jesús Guerrero Santos
Guadalajara
es el grupo de los que hemos llamado huicholes el que nos representa; son Herencia ancestral es la cerámica, misma que ha logrado no sólo repre- ilusión
Tercer lugar
quienes han tenido que modificar su artesanía, la han actualizado, a fin de sentar a Jalisco, sino que ha podido guardar sus técnicas tanto de manu- en el tercer Certamen
sobrevivir. La llegada a Jalisco de los indígenas procedentes de diversos factura como decorativa desde los tiempos prehispánicos; nos referimos de Creación Artesanal
categoría Utilitaria
estados de la República, se ha intensificado y ha contribuido al aumen- a la llamada cerámica de olor, en la cual, a simple vista se percibe la falta Barro vidriado
sin plomo
to de la artesanía; misma, que en algún momento se tendrá que estudiar, de greta o esmalte, en cambio posee una superficie tersa y lisa de un brillo Dionicio
dado que llegó para quedarse. que invita a tocarle y sentirle. Por otro lado está la denominada de matiz Bautista Esparza
Tonalá
En la década de los ochenta fuimos la entidad estatal que más artesanías o de lumbre, que se introduce a partir de la Colonia dado que requiere de
exportó; debido a las circunstancias económicas esta situación ha cam- mayores conchuras o cocción; el acabado es precisamente el de la aplica-
biado. Entre los mayores riesgos de la producción artesanal están: la falta ción de un barniz, esmalte o greta, dando una apariencia vítrea. Los ob-
de comercialización, el crecimiento demográfico que ha restado terreno jetos que tienen estos acabados sea de olor o de esmalte varían, van de lo
a los recursos naturales y por consiguiente origina la escasez de materias utilitario a lo decorativo
primas; agreguemos a ello la no continuidad de la tradición artesanal por Un tercer tipo de cerámica es el betus, su técnica de terminado al pin-
la migración de los jóvenes y el desinterés de éstos en realizar el oficio, al tarse, requiere materiales como la goma del mezquite o la yema del huevo.
Tlazolteoltl no encontrar en él las expectativas deseadas. Así entonces, el artesano no Es una verdadera lástima que ya no se trabaje así, dado que ahora se utili-
Terracota
Mente Creativa
afamado no ve valorado su producto, por lo que hará una artesanía acorde zan pinturas y pegamentos comerciales. Este terminado se aplica princi-
Tonalá a las circunstancias, o se dedica a otra actividad totalmente distinta. Cabe palmente en las figurillas y la juguetería. Jarrón semáforo
Barro negro
aclarar que el artesano en los pueblos y zonas rurales tiene otra activi- Las poblaciones más representativas de la cerámica están en María Martha
dad aparte de la artesanal, generalmente la agricultura. la zona Oriente de Guadalajara, como lo es Tonalá (cabecera Arana Nuño
Tonalá
Existen cabeceras municipales que juegan un papel crucial municipal). Su fama data de la Colonia. Cabe mencionar que
para las artesanías como lo son: Guadalajara, Tonalá, Zapo- existen tinajas de gran tamaño en el Museo de las Culturas
tlán el Grande, Zacoalco, Talpa, San Juan de los Lagos, Mez- de Madrid, que por sus características ornamentales corres-
quitic, Tequila, Tlaquepaque, Tapalpa, Puerto Vallarta. Algu- ponden al período barroco y entran en el género de cerámi-
nas son centros de comercio, otras, sitios de culto o turísticos. ca de olor o bruñida, esto evidencia la gran tradición con
Desafortunadamente, en los sitios turísticos los comerciantes que cuenta esta técnica.
Página siguiente:
aviones
Barro betus
Gerardo Ortega López
Santa Cruz de las Huertas,
Tonalá
105
107
En la actualidad, la mayor parte de las piezas decoradas se ha

convertido en objeto de ornato o de colección. La manufactura de la
mayoría de las vasijas y figurillas es por la técnica del moldeado, en la
que se utilizan varios moldes a la vez; esto es posible debido a las ca-
racterísticas del barro, que permite la unión de las partes antes de ser
sometidas a la cocción. Otra cualidad de la cerámica de olor o bru-
ñida es su terminado: una vez que las partes se unen y la forma se
ha definido, se procede a decorar, no sin antes haber sometido a la
pieza a un baño o engobe. Con colores tierra se trazan las formas
geométricas y la distribución de las figuras sobre la superficie.
Las formas geométricas enmarcan a manera de bandas o cene-
fas a las estilizadas figuras de animales, flores y hojas. Sobresale
el helecho y, particularmente, la denominada por el propio Dr. Atl “flor
bailarina tonalteca”. La pincelada es fina, dominan los tonos tierra que se enfatizan
Barro bruñido
Chapal Arte con el blanco y se plasman sobre un fondo gris.
Línea modernista Un segundo estilo ceramista en la misma población es el de bandera,
Chapala
denominado así por el uso del blanco y verde sobre un fondo rojo. Su
técnica corresponde al tipo de la cerámica de olor o bruñida, desafortuna-
damente tiende a desaparecer y desde hace varias décadas perdió el color
verde, porque a decir de los artesanos, era un color demasiado costoso.
El tercero y último estilo tonalteca es el de petatillo, corresponde al
grupo denominado de fuego, barniz o engretado. Su denominación peta-
khaos tillo se debe a la fina y milimétrica retícula con que se decora el fondo: el
Terracota
Mente creativa pincel con la punta adelgazada por el escurrimiento de la pintura se des-
Tonala liza sobre la superficie e interrumpe la línea al llegar a la figura delineada;
esto a fin de no tocarla. Es el arte más delicado que se pueda encontrar en
la cerámica. La estilización de las formas animales, las plantas y hojas,
los campos decorados con puntillismo o retícula, todo ello denota un
trabajo de gran maestría, mismo que se ha ido perdiendo.
Dentro del municipio de Tonalá existe otra localidad como es el Rosa-
rio, y Tateposco en el municipio de Tlaquepaque. En el primero surgió
el estilo canelo, que por razones de emigración y relación familiar,
muy pronto pasó a Tateposco y ahí se continúa produciendo los
botellones de agua con su correspondiente vaso embrocado. Su
nombre de canelo le viene por la utilización de colores tierra. La de-
gradación de los ocres rojizos o dorados se aplica por bandas o cenefas
anchas. Lo que hace de estos botellones atractivos contenedores, son
Página derecha:
VAJILLA CONTEMPORÁNEA
Ceramica alta temperatura
Ceramicat
Tonalá
109
sus cualidades de mantener el agua fresca y con un sabor a barro, eso

les ha merecido la demanda nacional. Se termina la pieza con un en-
cebado que evita que el agua se trasmine.
En cuanto a la fabricación de la juguetería, Santa Cruz de las
Huertas alcanzó una gran popularidad; lamentablemente ya
no existe un mercado para el consumo de los tradicionales
tecolotitos, las cornetas o las figurillas de malabares, na-
guales o las figuras fantásticas que el ceramista Candelario
Medrano realizaba. En este género, las figuras de Ocumi-
chu Michoacán han invadido el mercado artesanal, despla-
zando a las locales; agreguemos a ello que ya no se aplica
la técnica al betus.
Algo similar ocurre con la tradición ceramista de Tlaque-
paque: las famosas macetas de pedestal sólo se producen bajo
pedido. En cuanto a los realizadores de la tradicional cerámica
de figurillas, los Panduro continúan con su estilo, sus técnicas de moldeo Botellón color lima
Vidrio soplado
y minucioso terminado. La miniatura de los Carranza es objeto de museo; Artesanías grupo Cobre
esas diminutas figurillas con estructura de alambre, terminadas a mano, Tonalá
deleitaron nuestros ojos y sentidos.
el vidrio
A finales del siglo Xix se estableció en Guadalajara Odilón Ávalos, de ori-

gen poblano, su objetivo era fundar una fábrica de vidrio soplado y pren-
sado para la producción de botellas de un litro, medio litro y cuarto de
litro, para satisfacer la demanda de tequila; esto sucedió con el adveni-
miento de las máquinas de vapor que se utilizaron para la producción de
la bebida y que aumentó considerablemente su producción. En lo que ac-
tualmente conocemos como Avenida Revolución, Ávalos abre su factoría. Mezclador de líquidos
Vidrio estirado
No solo produjo botellas, sino que con el tiempo quedó de manifiesto su José Luis Rodriguez
inclinación artística y se comenzaron a trabajar figuras de gallos, caballos, de la Fuente
Guadalajara
payasos y otros. De igual forma incluyeron el trabajo de la miniatura utili-
zando el soplete. La fábrica perduró hasta la década de los seten-
ta del siglo Xx, por motivos laborales cerró y los principales
maestros de taller se instalaron en Tlaquepaque para luego
pasar a Tonalá.
Página izquierda:
Carrusel base giratoria
Vidrio estirado y tejido
José Luis Rodriguez
de la Fuente
Guadalajara
111
En estas localidades los talleres se convirtieron en un

atractivo. El proceso de obtención de la materia prima con-
siste en reciclar el vidrio en crisoles que se introducen en los
hornos, para luego ser sacada la materia viscosa que se adhiere a
un extremo de un tubo y cuyo rápido enfriamiento (10°C por se-
gundo), obliga a: primero, distribuir el trabajo y segundo, a que el
maestro reciba la masa con una caña de metal a través de la cual soplará
para darle la forma y luego perfeccionará. Es el taller de obraje donde
realmente existe la división por categorías entre maestros y aprendices.
A medida que subió la demanda de las figurillas miniaturas, se especia-
lizaron en su elaboración maestros que manejaban el soplete por autóge-
na, estableciendo así un contacto directo con la flama, ya que la forma
se le da a partir de una varilla de vidrio, obtenida ésta por estiramiento.
Tetera azul cobalto Se producen pequeños barcos, animales, nacimientos, juegos de té, etc.
Vidrio soplado
Odilón Ávalos Por razones de moda, el emplomado polícromo, imitación del trabajo
Guadalajara de Tiffany, tuvo su auge principalmente para la manufactura de las lámpa-
ras de mesa, de pie, de techo.
La Metalistería
El trabajo del metal ha ido perdiendo su sello local. Ahora, el no conoce-

dor con suma facilidad asume que los objetos de procedencia de Puebla o
de Oaxaca son de Tlaquepaque o de Tonalá. Baste señalar que la tradición
Virgen de Santa Anita en estas entidades es la policromía, misma que resulta llamativa por los
Bronce a la cera perdida
Jáuregui diseño colores fuertes que utiliza y atractiva por sus formas populares.
Tlaquepaque En contraste, las formas metálicas hechas en Tlaquepaque sólo ma-
nejan tonalidades obtenidas por un proceso de oxidación provocada por
el uso de esmaltes, que no desmerecen la pieza, sino todo lo contrario,
constituyen una propuesta por demás interesante en el trabajo de los
metales. Los materiales son muy variados: se utiliza el latón, la hoja-
lata, el cobre y la chatarra; de la misma forma, las técnicas cam-
bian de acuerdo a los materiales empleados; así tenemos que
mientras que la hojalata, el latón y el cobre utilizan para su
proceso de manufactura moldes, prensas, tijeras, pinzas;
para la decoración, puede ser repujado, cincelado, perfora-
Página derecha:
Aureola de tipo imperial
Cincelado y repujado en metal
Juan Tenorio Orozco
Zapopan
113
do, oxidado y pintado. Se manufacturan marcos,

lámparas, figuras para muros, etc.
La chatarra requiere, o bien ser fundida y
hacer las formas o aprovechar las piezas y ha-
cer figuras de animales, humanas, máquinas
o en su defecto objetos como lámparas, ce-
niceros, pisapapeles, etc. cuchillo
La herrería artística: existen talleres en la zona metropolitana; sin em- Metalistería
José Apolinar
bargo, a decir de los propietarios, tienen poca demanda por su alto costo. Larios Larios
Cabe señalar que entre los dueños de estos talleres los hay de Puebla y Sayula
Oaxaca; los de nuestro Estado son contados. La técnica es la forja; depen-

de de varios pasos que requieren de gran maestría y de la calidad del fierro.
En Tlaquepaque encontramos talleres donde se trabaja la cancelería, y de
acuerdo a los gustos será el terminado.
La cuchillería de la zona de Sayula es famosa desde el siglo pasado:
existen dos tipos, uno el de uso cotidiano donde se elaboran cuchillos y
machetes, a estos últimos por medio de ácidos se les decora con leyendas,
dichos y figuras populares. El mango irá revestido de cuero a fin de que
no resbale. La cuchillería fina es producida en Sayula; el taller de Ojeda ha
alcanzado fama y prestigio por su variedad de diseños y la calidad de los
materiales, como el acero para las hojas de cuchillos, punzones, navajas y
demás; los mangos en maderas finas, cuerno de reno, hueso y otros.
La plata. No dudamos de la existencia de pequeños talleres de plata,
pero lo dominante es el trabajo de Taxco que se encuentra en cualquier
tienda o boutique. Se ha buscado un diseño contemporáneo mexicano, lo
que ha llevado a este trabajo a encasillarse en el género semi-industrial, a
fin de cubrir la demanda.
Dije “Eclipse”
Platería
Miguel Angel
Página izquierda: Galindo Cervantes
piñata y Guadalajara
Lámpara estrella
Latón y hojalata
María Esther
Espinoza Salcedo
Tonalá
Tapete de lana
Textil telar de pedal
Pedro Romo de la Rosa
Guadalajara
El Textil
La elaboración de sarapes, gabanes, ponchos, rebozos, ceñidores, fajillas

y demás tiende a desaparecer. La modernidad trajo consigo la introduc-
ción de nuevos materiales y nuevos diseños acordes a las necesidades y a
la actualidad. La tendencia es que desaparezcan por completo. Debemos
recordar que forman parte de la vestimenta en las zonas rurales, y que son
utilizados en los pueblos por los campesinos o los indígenas.
En Tapalpa se da la manufactura de jorongos en lana, algodón y acri-
lán. Los dos primeros anteriormente se teñían de colores, hoy sólo se em-
plean los tonos naturales de la lana; ésta primero se carda para después
hilarse, luego se pasa el hilo a un telar de pedal para ser tejido; los extre-
mos se anudan a mano y como es propio de los jorongos, la parte de la
abertura no se cose e irá decorada con formas de flores, espirales o grecas
que sutilmente se conjugan.
Jocotepec fue de gran tradición artesanal en la ribera poniente del Lago de
Chapala, hoy día sólo buscando los pocos talleres que quedan se percata uno
de los excelentes trabajos que pueden efectuar. Décadas atrás se realizaban sa-
rapes de lana decorados con hermosos diseños, entre los que sobresalían los
Ceñidores tradicionales gallos de gran tamaño y las flores esparcidas por el lienzo, rematados en los ex-
Telar de brazo
Eulises Alejandro tremos por cenefas del mismo diseño. Ahora el trabajo se realiza bajo pedido y
Luján Guzmán la materia prima es el acrilán, pocas veces algodón o lana.
Tuxpan
Los deshilados y el bordado forman parte del trabajo de la mujer. Exis-
ten todavía varias localidades donde se les puede encontrar. La calidad
y fineza de la artesanía depende en gran parte
del textil utilizado, es decir, tiene que ser
Página derecha:
Servilleta
Textil deshilado
Manos creativas indígenas
Tuxpan
Página siguiente:
Sarape Fantasía
Textil en telar de pedal
Pedro Romo de la Rosa
Guadalajara
119
de fibra natural como el algodón. Se realiza en diver-

sas prendas de vestir, blancos y mantelería. Para
el caso, conviene ejemplificar con la zona de
Arandas, Teocaltiche, Encarnación de Díaz y
Lagos de Moreno.
La vestimenta tradicional de Tuxpan,
se ha rescatado gracias al entusiasmo de
un grupo de estudiosos de la localidad. Es
el traje de la mujer más vistoso que el del
hombre, éste consiste en un cotón blanco so-
bre la cabeza o un entretrenzado con cintas de
color, elaboradas en lana o acrilán; una blusa o
“jolotón” blanco con uniones sobre los hombros, hechas de elaborado en- Carpiño de manta
Traje tradicional
caje con hilo de color, al que suelen denominar randa; esta labor es propia femenino
de las mujeres, y la falda de enredo o sabanilla en lana negra, como la fajilla Textil bordado
Artesanos de San Andrés
que le sostiene, se manufacturan en telar de pedal con lana procedente de Cohamita/Tateikie
Mezquitic
Tapalpa. Por último, el tejido de puntas o “tachigual”, únicamente se reali-
za en una prenda rectangular que solía ser el regalo de boda para la novia,
lleva deshilado y en los extremos por medio de complicados anudados se Escultura de jaguar
Chaquira
termina en triangulares puntas. Arte indígena Wixárika
El traje huichol, paradójicamente el más vistoso y rico en bordado, es Artesanos de San Andrés
Cohamiata/Tateikie
el que porta el hombre; es el orgullo de la mujer y de él mismo. El tiempo Mezquitic
que se tarden en realizarlo no importa sino el resultado. La camisa de

manta cruda se caracteriza por tener puño, no contar con bocamanga
y no tener costura en la parte interna de la manga ni del corpiño,
lo cual le da entera libertad de movimiento. Esta camisa es larga,
lleva un ceñidor de lana o estambre hecho en telar de mano.
De acuerdo al estatus se puede llevar otros ceñidores
superpuestos, como también unos pequeños
morralitos unidos por un cordón que algunos
denominan “carrilleras” manufacturadas en te-
lar de “mano”. El calzón largo de manta irá bor-
dado, como también la camisa con el medio punto
de cruz, las formas son de lo más variado así como
los hilos de color empleados. La prenda femenina no
suele ser bordada sino que se utilizan telas de vistosos
Página izquierda:
Ojo de Dios
Textil
Arte indigena wixárika
Cesilio Carrillo Jiménez
Cohamiata /Tateikie
Mezquitic
121
nejan con gran maestría, lo que les ha permitido hacer nuevos diseños que
van desde simples pulseritas hasta complicados collares para la venta, o bien
laboriosos dibujos incrustando la chaquira sobre la cera. Habrá que enfati-
zar que las primeras esculturas de madera recubiertas con esta técnica, no
eran de procedencia huichola sino de otras etnias de Guerrero; con el paso
del tiempo los huicholes se fueron adueñando de las máscaras del jaguar, de
ciervos, tortugas o serpientes; esto debido a la gran demanda, destituyendo
a los “retablos” que en algún momento se consideraron neo-artesanías.
La Cestería y la Jarcería
La cestería y la jarcería tienen como materia prima las fi-

bras vegetales, éstas proceden ya sea de las hojas, del ta-
llo e inclusive de la raíz de las plantas. Así, en las zonas
pantanosas se cuenta con tulares, carrizales u otatales,
éstos pueden ser aprovechados en su totalidad o parcia-
lidad; lo mismo sucede con la vegetación de las zonas
de la alta montaña, como los zacatales o bien, en
las zonas semi-áridas, los agaves. De aquí se ob-
tiene el mimbre, el bejuco, la palma o soyate, el
ixtle, etc.
La zona de la Laguna de Zapotlán es rica en
materia prima para la elaboración de diversas ar-
tesanías, el tule por ser un material flexible y blando
permite ser trabajado fácilmente. Con una piedra selec-
cionada para ello, se le aplana para luego ser tejido apretándolo
Bufanda a fin de que tenga mayor resistencia. Con esta aparente sencilla técnica se Florero
Textil tachihual Tejido de fibra ocochal
Martha Magdalena Flores hacen los petates, sopladores, tortilleros o se tejen los asientos de las sillas Artesanos de Chiquilistlán
Sayula Chiquilistlán
de armazón de madera. Es la población de Gómez Farías o San Sebastián
colores o estampados en popelina, tanto en sus amplias blusas, como en la que manufactura estos productos que en su mayoría se comercializan
sus faldas de gran vuelo. en la Costa o en su localidad.
La chaquira es sumamente importante para La palma suele trabajarse en la ribera sur del Lago de Chapala, es San
los wirraritari, con ella realizan fantásticos acceso- Luis Soyatlán y San Cristóbal, donde todavía se tejen sombreros de pal-
rios que son complemento de su vestimenta, desde los ma. La palma se limpia, se cortan tiras para luego trenzarse formando “la
pendientes, collares, pectorales, anillos brazaletes, pulseras hasta costilla”, que se une cosiéndose horizontalmente, luego se le va dando la
diminutos morrales con todo y su cintilla. Esta artesanía la ma- forma de sombrero, el que puede quedar doble o sencillo.
Arco y flechas
Madera tallada, piel y plumas
Cohamiata/Tateikie
Mezquitic
123
El ixtle se obtiene de la penca del agave, éste, permite ex-

traer una fibra larga y resistente; el grosor depende de la varie-
dad de esta planta; se le divide en: muy fino, mediano y grue-
so; suave y áspero. Se trabaja manualmente, con rueca,
se teje a mano en telar de otate. Los artículos obteni-
dos son: cordel, reata, cuerda, escobeta, red, morral,
cincho, costal, etc. En este tipo de artesanía sobresalen
poblaciones como San Andrés Ixtlan, Concepción de
Buenos Aires, y Teocaltiche entre otros.
La hoja de maíz se conjuga con otros materiales como
el tule, la vara de jaral, la de vástago u olote, se manufactu-
ran con éstos, las famosas mulitas, “los monos”, que como detalle llevan su
Mulitas huacal. En el caso de las mulitas ellas cargan dos, uno por cada lado y en
Hoja de maíz pintada
Guadalupe Becerra el caso de los monos, uno sobre la espalda. Para el acabado se pintan con
Acatlán de Juárez colores de anilina: la vestimenta de las figuras humanas, el rostro; y de las
mulitas: el cuerpo, la cara y el huacal.
Chilte
Un género muy peculiar es la artesanía de chilte de Talpa, la materia prima

es el látex del árbol chicozapote, que crece originalmente en la zona cos-
tera; esta goma se lava y se vende a los artesanos de Talpa. Reza la tradi-
ción que el artesano de barro y escultor Pablo Rodríguez, en las primeras
décadas del siglo Xx, comenzó a trabajar el chilte para hacer figurillas de
la Virgen de Talpa como recuerdo para los peregrinos. Ante la demanda,
Juego de canastos comenzó a hacer otro tipo de piezas pequeñas como frutas, canastas, flo-
Chilte
Librada López Morales res, sombreros, etc. El proceso de manufactura consiste en primero teñir
Talpa de Allende el chilte, luego, ya sea que se haga una lámina o cinta, se obtiene en ambos
casos por aplanado con una botella de agua caliente rotándola a ma-
nera de rodillo sobre un pedazo de chilte; de aquí se le recorta
y se le da forma. Otra técnica es a base de hilos o fideos: se
introduce la cintilla en agua caliente, se ablanda y estira po-
niéndose en un bastidor con clavos, luego, aún flexible, se teje
para hacer cestos, canastos, jaulas y sombreros.
Página derecha:
Sombrero charro
tradicional
Tejido de palma blanca
Antonia Ornelas Cruz
Arandas
125
simplificado con los materiales sintéticos en aerosol, aunque todavía se pue-

de encontrar talleres tradicionales, donde el costo va acorde a la técnica.
Los trazos sobre la piel se hacen con gis, lápiz o alambre, luego se corta
manualmente o con “suajadora”; se pasa al cosido a mano o con máquina,
y se procede a pegar con goma comercial. Para el caso de los huaraches,
cabestros, cuartas, bridas, correajes, etc., la técnica del tejido a mano es
básico y la decoración puede ser por grabado, repujado, tejido, realzado, o
bordado; en éste, sobresale el piteado de Colotlán, que es de gran delica-
deza y para el cual se utiliza el hilo de fibra de maguey. La más cotizada es
procedente de Oaxaca, por su fineza y textura. El chomiteado o chumiteado,
es una técnica decorativa donde se utiliza estambre rojo y negro, se borda
con él, alternándolo, luego se recorta y se hacen cenefas; es una lástima
que se esté perdiendo, pero aún se le puede encontrar en Colotlán.
Madera y mueble
Fajo piteado
Talabartería bordada
Enrique Hernández Varela Jalisco es un estado privilegiado por su ubicación, que
Colotlán Talabartería y piel a decir de los botánicos, es la síntesis geográfica. Tie-
ne bosques de montaña, de selva tropical y bosques
La talabartería y el trabajo de la piel son de indudable procedencia espa- mesófilos; estos atributos naturales le permiten tener
ñola, a partir de la introducción del ganado y las herramientas de fierro. una gran variedad de árboles, y por consiguiente, de
En el siglo XVI, se registran una serie de cambios sustanciales en el ámbito madera. El trabajo en este material nos distingue por
rural, entre ellos, los nuevos requerimientos de la agricultura y de la ga- la manufactura de los tradicionales equipales, la fina
nadería: para la primera, la aportación del arado jalado por una yunta de marquetería o taraceado, la silla popular, la juguetería y
bestias guiada por el hombre y la necesidad de almacenar el grano. Para la los enseres.
segunda, la creación de espacios para los animales para pastar, resguardar- El equipal, mueble prehispánico utilizado como silla
los, etc. La talabartería vino a solucionar gran parte de estas demandas, de mando o trono: esta tradición se puede apreciar toda-
así, se crean los amarres, las correas, las sillas de montar, los cinchos, las vía con los huicholes quienes lo utilizan para sus ceremonias. En
bandas frontales para cargar, etc. cambio, en la población de Zacoalco de Torres se encuentra el equipal Equipal
Mueble tradicional
En la actualidad, la piel de ganado porcino, vacuno, caprino y ovejuno se mestizo, empleado como mueble de descanso. El tradicional “Barrio de David Vázquez de la Cruz
aprovecha para hacer calzado, vestimenta, bolsos, muebles, alforjas, bridas, las cebollas”, concentra los talleres dedicados a esta artesanía. Zacoalco
fuetes, cinchos, sillas de montar y otros, aunque a medida que pasa el tiem- Cuando existe mucha demanda, habrá quienes se dediquen exclusi-
po disminuye el uso de éstos, y con ello, la producción limita su variedad. vamente a hacer los armazones y otras personas a ponerles la piel y darles
Cabe aclarar que, de acuerdo al tipo de piel, será el objeto o artículo manuel acabado. Los materiales empleados en su elaboración son la madera de
facturado. Tras efectuar el curtido se procede al teñido, técnica que se ha rosa de panal o palo de rosa, palo dulce, varas de jaral o granadillo, corteza
de árbol o fibra de mezcal, carrizo u otate, ixtle o cáñamo, etc.
127
Con la estructura de palo de rosa o rosa de panal, las estacas se cortan

con una casanga en forma de ojal, se cruzan y amarran al medio aro de la
base, hecho en madera verde, a fin de poderlo doblar. El asiento se forma a
partir de carrizo aplanado y entretejido, se coloca sobre una red hecha de
corteza de árbol o fibra de mezcal y se le da la forma del asiento. Respaldo
y codera se integran en una sola línea, para ello se utiliza madera de palo
dulce y se refuerza con varas de madera de granadillo, colocadas vertical-
mente. Hoy día, se ha simplificado el uso de todos estos materiales, pero
los pasos son los mismos; finalmente se recubre con la piel que se moja
para poder trabajarla, se estira y cose.
La marquetería y taraceado son técnicas que consisten en
incrustar en la madera misma otra madera de distinto
color o hueso; este tipo de trabajo es representado en
Jalisco por Jalostotitlán, sin embargo, en Teocalti-
che también se hacen incrustaciones en madera. La
madera empleada ha disminuido su calidad por los
altos costos; entre ellas tenemos la caoba, el cedro,
el oyamel y el mezquite. Para las incrustaciones se
prefiere la madera blanca del naranjo, limón o co-
lorín, que han sido substituidas por el palo blanco
o copalillo.
En el proceso del incrustado, sobre una tabla de
madera blanca, de tres a cinco milímetros de espesor, se trazan las
formas decorativas deseadas por medio de una plantilla, luego se recor- Baúl
Madera taraceada
tan las figuras de gallos, flores, hojas, etc. La pieza ya recortada se coloca Silvano Aguirre Tejeda
sobre la parte del mueble a decorar y se dibuja el contorno, luego, con el Jalostotitlán
escoplo y el mazo se recorta y se saca la madera con el formón y la gurbia.

Paso seguido las piezas a incrustar se sombrean en un comal con arena
caliente, se encajan, se les da un golpe para que entren bien, se lija y pule
la superficie para quitar las impurezas y asperezas, para finalmente, aplicar
el sellador y laquearse.
La silla popular es sencilla pero confortable; su manufactura requiere
de madera por lo general de pino, ixtle o tule. Anteriormente se utilizaban
tierras para pintarla; hoy, se usa pintura comercial. Es en la población de
Gómez Farías (San Sebastián) donde aún se realiza esta artesanía. Aquí, Silla tradicinal
Mueble de madera con tule
además de los materiales antes mencionados, el asiento se teje también en Rosalío Baltazar Vázquez
palmilla, así tenemos que la estructura será de madera de pino torneado y Gómez Farías
Página izquierda:
Virgen
Escultura de madera tallada
Salvador Rivas Aldape
Guadalajara
Página siguiente:
Juguete popular tradicional
Madera tallada-torneada
Erick Fabián González López
Teocaltiche
131
labrado. El asiento irá tejido según el gusto y la demanda. Existen tres tical. En el cruce de los brazos está el corazón encendido
tipos de sillas, una para niños, otra para adultos y la tercera que se de Jesús. Los brazos a su vez llevan símbolos y rematan
le denomina costurera, que se diferencia de la anterior por ser en sus extremos con clavos de madera. Se realiza bajo
baja y más ancha. pedido y se exhibe en un altar doméstico erigido con
Teocaltiche, es un sitio de gran tradición en el trabajo motivo de la festividad de La Santa Cruz del tres de
de la juguetería de madera, los rodillos, palas y molinillos mayo de cada año.
para la cocina. La comercialización de sus productos para-
dójicamente le ha merecido la idea de que provienen de Mi-
choacán. En efecto, se venden en ese estado, aunque también La Piedra
los encontramos en menor cantidad en Tlaquepaque y en los
carrito mercados de Guadalajara. El trabajo del torneado es una característica de El término cantera es sinónimo de pedregal o yacimiento de piedra. Con Ajedrez belleza
Juguete popular Madera y hueso
tradicional esta artesanía en madera, y la materia prima puede provenir del mezquite, esta palabra se simplifica el tipo de piedra de la que hablaremos; así, en tallado-torneado
Madera torneada-tallada sauce, cedro o madroño, sin embargo, han sido substituidos por el pino. términos artesanales, tenemos la cantera amarilla, la negra, la gris, y de Alfredo González Vázquez
Autor anónimo Teocaltiche
Tlaquepaque Se emplea el torno y el banco de reda con una banda de tres o más me- la rosa hay tres. En Yahualica y Degollado, existe la cantera negra, la gris
tros de largo; el torno funciona con energía eléctrica. El motor activa una y la rosa. En la zona del sur predomina la cantera gris; en
flecha y de ahí las bandas alimentan a diferentes tornos moviéndolos, así el Centro, la amarilla, en la zona de Los Altos y zona
cada tornero trabaja independiente. Existe también el trabajo con torno norte la rosa y en Teocaltiche la negra. Molcajete tradicional
Lapidaria
de arco o de motor que es individual, éste se utiliza no sólo para dar for- Para el trabajo artesanal de la piedra se uti- Juan José Pérez
ma, sino para aplicar el color y dar el acabado. El torno permite trabajar la liza el cincel y el martillo o el hacha percu- Tlajomulco de Zuñiga
pieza; desde darle la forma, utilizando uñetas o gurbias. Se lija con pulidor tor para darle la forma; paso seguido, se hace
de cono y se pule con lija de agua. Si se trata de yoyos, baleros, trompos el desgaste y acabado, para el que se usa la arena
o jarrones, se aplica color a base de anilinas. Son famosos los juegos de de grano grueso o de grano fino, como también se
banco ajedrez, con sus piezas elaboradas en madera y hueso. utiliza la lija de agua. Hoy el trabajo a mano ya casi
Tejido con hilo de ixtle
Rocío García Chávez La imaginería: esta talla en madera está muy difundida en el Estado. La no se ve. Intervienen herramientas eléctricas que auxilian en estos pasos.
Gómez Farías manufactura de esculturas religiosas es común sobre todo en las poblacio- Los metates y molcajetes más solicitados son los de San Lucas Evangelista
nes donde existe una alta devoción a determinadas imágenes, ya sea en Tlajomulco de Zuñiga, la preferencia se debe a la duración y buena
locales, regionales, estatales o nacionales, como la Vir- “molienda”. En San Andrés Ixtlán se producen en piedra recinto (gris),
gen de Guadalupe, La Virgen de Talpa, la de San
Juan de los Lagos, o los Santos como Santiago, Se-
bastián, Francisco, Antonio, o el propio Cristo.
Las tallas suelen ser populares, habrá algunas Papelerito
Cantera labrada
que destacan, como la Cruz Pasionaria, realizada Pieza premiada
en Tuxpan. Ésta, tiene la particularidad de que la en el Premio Nacional
de la Cantera
riqueza no radica tanto en la talla sino en la pintura, Juan José Contreras Navarro
Degollado
la que decora la cruz de forma profusa y con un alto
sentido piadoso. Los símbolos pasionarios se distri-
buyen desde la base hasta la parte más alta en la ver-
133
molcajetes y sobre todo filtros. Desafortunadamente, Tortugas

Obsidiana pulida
estos y otros sitios productores de la artesanía con incrustaciones de ópalo
en cantera tienden a desaparecer y a conver- Javier López Mata
Magdalena
tirse en suministradores de la materia prima.
La obsidiana, y el vidrio volcánico, a diferen-
cia del anterior material, han tenido un despunte
importante por la calidad del material, y por su belle-
za en la manufactura de objetos de ornato y complemento de la joyería. Su
trabajo se realiza con maquinaria moderna. Hay que reconocer que por su
condición de vidrio es fácil de astillar o quebrarse, por lo que es de gran
dificultad trabajarlo. Representantes de estos trabajos son los artesanos
del municipio de Magdalena y de la comunidad de Navajas. •
Página izquierda:
Pelea de gallos
(detalle)
Cantera labrada
Armando García Díaz
Degollado
Epí l o g o
• ARTESANos contemporáneos:
la generación de la innovación
L a estética de la artesanía mundial se inspira en ele-

mentos simbólicos similares: el hombre, Dios, la
mujer, animales, vegetación, la vida, el nacimiento,
la muerte, entre otros; las variantes están determinadas por
el espacio geográfico y las diversas inventivas de cada
cultura donde éstas se originan, así como por los
materiales, perspectivas de concepción, colores,
texturas y formas que despliegan al desarrollo de la
cultura material.
Con la Revolución Industrial en el siglo Xix, se inició la fabricación a Mujer lechuza
Barro contemporáneo
gran escala de objetos de diversas marcas, lo que generó una competencia terminado en frío
desigual entre productores. El diseño tiene la finalidad de armonizar el Cruz Coldivar
Tonalá
entorno humano; como método y concepto moderno, surgió del movi-
miento Arts and Crafts (Artes y Oficios), una corriente social y estética
de finales del siglo Xix en Inglaterra; este movimiento se planteó como
objetivo unir la técnica y el arte, al establecer métodos para el desarrollo
de los objetos que la sociedad demandaba y así reivindicó a los oficios:
la primacía del ser humano sobre la máquina. Tuvo gran influencia en la
arquitectura, en las artes decorativas y en las artesanías británicas y norte-
americanas, incluso, en el diseño de jardines.
El proceso de revalorización del arte popular del siglo Xix en Europa,
que con ayuda del Nacionalismo Romántico, buscó esclarecer la naturaleza
de la identidad nacional en las manifestaciones populares, determinó el
uso del diseño como un símbolo e instrumento para configurar las carac-
terísticas y códigos nacionales que recrearan una identidad propia.
Página anterior: Página izquierda:

santo santiago Lámpara hada
en batalla con naguales Lámina cortada con plasma
Tríptico Elias Lucano
Azulejos de barro bruñido Tonalá
enmarcados en Plata
Ángel Santos
Tonalá
138 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Artesanos contemporáneos: la generación de la innovación
139
Estas ideas influenciaron a nuestro país, y así la Revolución El Instituto de la Artesanía Jalisciense desea contribuir a formar
Mexicana trajo un reconocimiento general del valor de las ma- una industria artesanal creativa, que incorpore a los procesos
nifestaciones artísticas arraigadas en el pueblo. La identificación manuales nuevas tecnologías técnico productivas que
del mestizo con su pasado indígena se hizo patente y a ello se instrumentalicen esta sabiduría y potencializarla con la
debe el establecimiento de talleres artesanales experimentales alta tecnología. Los artesanos jaliscienses quieren mejorar
para el mejoramiento de los productos tradicionales, la elabo- su condición, son observadores, conocedores de un mun-
ración de nuevos artículos, el mejor aprovechamiento de ma- do profesional que los puede ayudar y saben que siempre
terias primas locales, la revalorización de formas y elementos es posible mejorar.
decorativos antiguos y la creación de nuevos elementos fun- La visión que tenemos del Sector Artesanal en Jalisco
cionales, ajustados a las nuevas formas de vida y necesidades nos lleva a promover que se tome en cuenta que la artesanía y
de la población urbana regional. sus técnicas deben encontrar en los jóvenes el relevo de trans-
Los nuevos retos que trae consigo el escenario mercantil misión generacional. En nuestro plan institucional, retomamos un nue-
Charola Candelero
del siglo Xxi y el acrecentamiento de población, obliga a un vo diálogo con el diseño, donde la tradición artesanal tiene mucho que Barro Oxidado
Chimesco flaco aumento de la producción industrial y su mecanización, reduciendo el aportar a la cultura de la innovación. El artesano necesita dar respuesta Fuenzalida
Barro prehispánico Artesanía Mexicana
Chapal Arte mercado para la manufactura artesanal. Esto, ha impulsado al Instituto de a problemas concretos, a seguir evolucionando y a encontrar que en este
Chapala la Artesanía Jalisciense, para promover y preservar el valor cultural de las desarrollo se incrementará su realización personal, mejorando su relación
artesanías como herencia viva de una tradición creativa. Su compromiso con otros artesanos para el trabajo en equipo en la búsqueda de un sector
con el Sector Artesanal, es impulsarlo mediante programas de apoyo en- que logre la permanencia de los productos artesanales en la vida cotidiana
caminados a su desarrollo personal, social y económico. Busca promover de los individuos. La utilidad de la artesanía no debe verse ensombrecida
la apertura de nuevos mercados nacionales y extranjeros, que permitan por la búsqueda de estética, en ésta, deberá ser plasmada la distinción de
generar nuevas oportunidades para la comercialización de sus productos. sus creaciones y la innovación, considerando al gran número de tecnolo-
El producto artesanal requiere de un cambio de imagen, de nuevas es- gías que facilitan ese objetivo. •
trategias para emprender una mejora en el taller artesanal, que contemple
la colaboración con profesionales de diversas áreas, para mejorar la pre-
sentación de los productos, y ayudar a realizar una planeación estratégica
de comercialización; es importante la participación de un diseñador; to-
mar en cuenta las necesidades del mercado, y lograr captar el interés de
Frutero cónico
Barro bruñido
los jóvenes para que asuman el compromiso y la obligación de fomentar
con hierro forjado la evolución de la cultura artesanal.
Fuenzalida
Artesanía Mexicana Nuestra meta será crear una cultura neo-artesanal que se logre fusionar
con la tradición, para llegar al gusto del consumidor ecléctico, aprovechan-
do la coherencia, el contenido, la facultad de hacer sentir y la
belleza que tienen los productos artesanales; apoyar la
creación de microempresas dedicadas a fomentar una
comunicación correcta y contundente para alcanzar
estándares de calidad.
Nagual gato
Barro bruñido
Ángel Ortiz
Tonalá
A n exo s
Bibliografía
Pirinola
Tercer lugar
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Página izquierda: Página anterior:

Cráneo anatomía artesanal Toro andaluz
Metal Reciclado (Chatarra) Barro
Jesús Caudillo Gallardo contemporáneo
Guadalajara terminado en frío
ojo Chapal Arte
Lapidaria Ópalos Chapala
Javier López Mata
Magdalena
Piezas del proyecto
“Jaliscopio. Reflejo
simbólico de la artesanía”
144 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses bibliografía 145
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Barro policromado
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Página siguiente:
Pantalla manzana canela
Cerería
Velas Galindo
Guadalajara
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
147
Agradecimientos
Junta de Gobierno
L.C.P. Emilio González Márquez, Gobernador Constitucional del Estado
de Jalisco • Ing. Alonso Ulloa Vélez, Secretario de Promoción Económica
• Ing. Jorge Urdapilleta Núñez, Coordinador general de Competitividad
Empresarial de la Secretaría de Promoción Económica • Aurelio López
Rocha, Secretario de Turismo • Lic. Blanca Carvajal Hernández, Dirección
general de Promoción y Desarrollo de la Secretaria de Turismo •
Lic. Miguel Ángel Martínez Espinoza, Secretario de Educación Pública •
Dr. José Manuel del Río Rosales, Director de Educación Permanente
de la Secretaria de Educación Pública • Arq. Jesús Alejandro Cravito Lebrija,
Secretario de Cultura • Lic. Carlos Sánchez Quintero, Dirección de Actividades
Culturales de la Secretaría de Cultura • Lic. Miguel Alfaro Aranguren,
Presidente de la Cámara Nacional de Comercio de Guadalajara • Lic. Yolanda
Carvajal Enríquez, Directora de Cultura de la Cámara Nacional de Comercio
de Guadalajara • Lic. Martín Ramírez López, Presidente de la Cámara Nacional
de Comercio de Tlaquepaque y Tonalá • Lic. María Teresa Casillas Ramírez,
Directora de ENART • Lic. Gregorio González Gutiérrez, Presidente del
Centro Bancario de Jalisco, A.C • Guido Piñera Alarcón, Director general
del Centro Bancario de Jalisco, A.C • Ing. Rodolfo Padilla López, artesano
representante del municipio de Tlaquepaque • María del Pilar Núñez
Hernández, artesana representante del municipio de Tlaquepaque • Magdalena
Galindo García, artesana representante del municipio de Guadalajara • Juan
Mariano Palacios Aguilera, artesano representante del municipio de Tonalá.
A la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas,

por las tomas fotográficas de la colección en el Museo Regional de la Cerámica •
María Cristina Castillo Buitrón • Álvaro González de Mendoza (q.p.d) •
Andrés Villa Aldaco • Arq. Erich Coufal • Salvador Vázquez Carmona,
artesano • Paco de la Peña, Director del Museo Regional de Guadalajara •
Lic. Susana Pacheco Jiménez, Directora del Archivo Histórico de Jalisco •
Lic. Juan Pablo Torres Pimentel, Coordinador de Procesos Técnicos del
Archivo Histórico de Jalisco • Cintia Durán, fotógrafa • Hilda Figueroa •
Antonio Marts • A todos los artesanos que nos apoyaron con piezas
de su autoría para la sesión fotográfica • A todos los ex directores del Instituto
de la Artesanía Jalisciense y a sus familiares por su apoyo en la recolección
de material fotográfico • A todo el personal del Instituto de la Artesanía
Jalisciense por su apoyo para la realización de la sesión fotográfica.
Página anterior:
Cera escamada
Familia Fernández de la Cruz
Tuxpan

Sexta replica
(obsequiada
al Papa Juan Pablo II
en su visita a México) Portón de entrada
Bronce a la cera perdida Casa de las Artesanías
con baño en plata (Detalle)
Carlos Bustos
Tlaquepaque
c&fediciones
Oh estudio!
Cintia Durán
Ismael Rodríguez
El Instituto de la Artesanía Jalisciense se complace en presentar el primer tomo
de su colección 45° Aniversario. Casa de las Artesanías de Jalisco, que abor-
dará temas relevantes de la historia del Instituto de la Artesanía Jalisciense.
Este primer tomo se dedica al contexto histórico de las nacientes institucio-

nes públicas enfocadas a la protección del patrimonio nacional, a la funda-
ción de la Casa de las Artesanías de Jalisco, al Museo Regional de la Cerámica
y a las artesanías jaliscienses más representativas.
El segundo tomo se enfocará a presentar un análisis sobre la importancia de

nuestra institución, sus periodos administrativos, su organización, sus logros,
proyectos, programas destacados, así como testimonios y cronologías.
Con la edición del libro conmemorativo Artesanías: una fusión de vida y cultu-
ra, realizamos un merecido homenaje a las personas, funcionarios públicos y
artesanos relacionados con la fundación de este organismo.
En este volumen, ampliamente ilustrado con fotografías de variados trabajos

realizados por artesanos de nuestro estado, se tomaron en cuenta los siete
elementos del método de dibujo Best Maugard, tanto para separar cada una
de las secciones que lo conforman, como para los detalles más finos con que
un libro de arte debe contar, con el fin de recapitular y ponderar en sus
páginas la importancia de la artesanía y sus creadores.
Ing. Mario Alberto Reyna Bustos

Director General del Instituto de la Artesanía Jalisciense
ISBN 968-832-582-1

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Artesanías

una fusión de vida y cultura

Emilio González Márquez E l a r t e s a n o j a l i s ci e n s e ■ 101

Emilio González Márquez

Página izquierda: Ing. Mario Alberto Reyna Bustos

D urante el siglo diecinueve se

ropea, lo que tenía la finalidad de fomentar las inversiones extranjeras, fa-

En los primeros años del siglo veinte, fue-

4. Vasconcelos, José, El Desastre, México. Ed. Botas, 1938, p. 17-18.

República al ingenio y habilidad del pueblo de México.7 Los artistas e inte-

7. Martínez Peñaloza, Porfirio, Arte popular y artesanías artísticas en México. Un acerca-

yoría de la población, llevó a admitir que en nuestro pasado

E l arte es tecnología, pese a la diferenciación eti-

Página siguiente: Copa grande

Don Francisco Torres Rojas

Prof. Juan Gil Preciado

Arq. Jorge Ramírez Sotomayor

Prof. Alfonso Soto Soria

Arq. Erich Coufal K.

El hecho de que la artesanía mexicana, que puede y debe ser

1 de febrero de 2007 a la fecha Página siguiente:

obra; es la obra de sus manos, de sus dedos, de su fantasía incesante que se

De muchas maneras se puede vender piloncillo y cajeta; hacerlo en

Botellón con vaso

las Artesanías se proyectó de manera bastante promete-

El hecho de que la artesanía mexicana, que puede y debe ser

Existen unos quince mil indígenas en esa zona, totalmente se-

venta de las artesanías, pero también en la promoción de los artesanos.

pasaporte por ausencia de documentos, e inestables a la hora de dar su

Algunas de nuestras artesanías, tales como la marquetería, el bor-

Podemos concluir que esta visionaria iniciativa comenzada en aquel

L a década de los sesenta fue de intensa promoción de la ciudad de Gua-

1. Para desarrollar la estructura de este capítulo se tomó en cuenta la información del

panorámica de la casa La Casa de las Artesanías es un proyecto que ejemplifica la arquitec-

borar con artistas contemporáneos. El ingreso y el vestíbulo de la entrada,

Relieve escultórico “El sol”

en el “nuevo arte” desarrollado en nuestro país, siempre acertado y agudo.

“Portón de alicatado artesanal”

“Mapa artesanal de Jalisco”

“La muerte de la artesanía”

fue contundente; se apareció en el momen-

E rich Coufal Keiswetter, visitó por prime-

A l conjugarse diversas circunstancias a comienzos del siglo

En ese contexto, por iniciativa del doctor Alfonso Caso,1 se decide

1. Abraham Jalil, Bertha. Daniel Rubín de la Borbolla, su pensamiento humanista en acción

servara la arquitectura, el ambiente tradicional, y fuera lo suficien-

La primera manifestación institucional para el fomento de las León

5. Luis Sandoval Godoy, Periódico El Informador, Domingo 8 de septiembre de 1974.

concentraron en realizar la compra-venta restringida de los mejores pro-

9. Abascal Johnson, Gabriela, Xx Aniversario 1965-1985. Instituto de la Artesanía Jalis-

la compró en 90 mil pesos a la Sra. Ana Riba Cervantes viuda de

grandes cambios en la vida y organización social del hombre,

ron despojadas de gran parte de sus tierras: la temporalidad en los ciclos

El montaje original: reflejo de una tradición

mejor creación de estilo tradicional y el otro, a la más representativa de las

La administración del Museo por el Instituto

otras se realizaron por compras directas a los primeros coleccionistas de

vasija Página derecha:

J alisco en los tiempos modernos ofrece una gran

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no han tenido el cuidado de priorizar las artesanías

En la actualidad, la mayor parte de las piezas decoradas se ha

sus cualidades de mantener el agua fresca y con un sabor a barro, eso