Historia del arte

Renacimiento y manierismo

A) Trinidad de Masaccio y del Greco.

Preguntas:
1) Comparar la Trinidad del Greco con la Trinidad de Masaccio en cuanto a la forma en
que c/pintor presenta el tema: ¿Son exactamente los mismos personajes? ¿Dónde se
ubican en una y otra obra esos personajes? ¿Ambos usan la perspectiva renacentista?
¿Qué canon de proporciones aplica c/artista a sus personajes? ¿Las relaciones de
tamaños entre los personajes y con todo tipo de objetos que los acompañan es verosímil?
¿Qué conclusiones sacan en relación con el 1º Renacimiento y con el planteo manierista del
Greco?

2) )¿Se perciben influencias de Rafael y Miguel Ángel? “Pistas”: ¿En dónde se ubican los
personajes? Observen a los serafines – cabezas de niños con alas. La figura de Cristo, ¿a
qué grupo escultórico donde también está Cristo se parece bastante?

Respuestas:
1)No están presentes exactamente los mismos personajes en las dos pinturas. Coinciden
en el Dios Padre y la paloma que representa el Espíritu Santo. Aun así, podemos ver varias
coincidencias en las ubicaciones de los personajes, tanto en la obra de Masaccio como en
la obra del Greco el Dios padre se encuentra agarrando a su hijo representando así la
trinidad junto al Espíritu Santo, sin embargo, éste último no se encuentra en el mismo lugar
en ambas obras, ya que en la obra de Masaccio lo vemos entre el Dios Padre y Cristo y en
la obra del Greco lo vemos por encima de la cabeza del Dios Padre.
El Greco no utiliza la perspectiva renacentista, el que si lo hace es Masaccio, en su obra
vemos el espacio tridimensional en una superficie plana, gracias al empleo de la perspectiva
lineal. En cuanto a la perspectiva en los personajes, en la pintura del Greco vemos como la
postura de Cristo incita al movimiento mientras que el resto de personajes lo hace a través
de los potentes y dramáticos gestos empleados, la figura de Dios Padre aparece
desplazada hacia la derecha rompiendo el eje de simetría con el resto de las figuras de la
Trinidad.
En la pintura de Masaccio la composición queda estructurada a base de triángulos. Uno
equilátero, cuyo vértice es la cabeza de Dios Padre, los dos lados, sus brazos y la base los
de Jesús en la cruz. Otro triángulo, lo forman las figuras de María y Juan con el centro del
arco de medio punto que constituye el arco de triunfo en el que se inscribe la escena y
todavía se vislumbra un tercer triángulo formado por los donantes y el centro del dintel que
remata el arco. La figura de María que dirige su mirada al espectador y con el gesto de su
mano derecha nos invita a contemplar la escena.
El tamaño de los objetos y los personajes genera un ámbito de verosimilitud mayor en la
pintura del Greco, ya que en la pintura de Masaccio sus figuras son mas chicas de lo que
serían en la vida real.
En conclusión, no encontramos muchas similitudes entre el primer renacimiento y el
manierismo por lo analizado anteriormente. Por mencionar otra cosa, podemos ver que
incluso los colores que se utilizan no son los mismos, la pintura del Greco tiene una
tonalidad más clara y luminosa que la de Masaccio que es más apagada y oscura.

2) En la pintura del Greco podemos apreciar la influencia de Miguel Ángel en la

monumentalidad de las figuras y la deuda de la escuela veneciana en el moldeado a base
de color que el artista combina con líneas serpentinata típicas de la tendencia manierista.
Igual de manierista es el ángel que dando la espalda al espectador se centra en la escena
principal del cuadro, los colores fuertemente contrastados y las formas alargadas de las
figuras. Los personajes están ubicados alrededor del cuerpo de Cristo, mirándolo,
generando así en el espectador la sensación de que él también debe mirarlo, que ese es el
foco de atención de la obra. En la obra del Greco los serafines se encuentran a los pies de
Cristo. La figura de Cristo y de los demás personajes recuerda bastante a “La piedad del
duomo” De Miguel Ángel.