Asturias –Isaac Albeñiz

Asturias es una obra escrita (1890) originalmente para piano en sol menor con un estilo flamenco
andaluz. En 1892 fue publicada por Juan Bautista Pujol en Barcelona, Isaac Albeñiz la presentó como un
preludio de la colección “Chants d´Espagne”. Después se convirtió en el quinto movimiento de la Suite
española op 47 con el subtítulo “leyenda”.

John Williams
Postura: Su postura es derecha y relajada, aunque pareciera que tiene el torso dirigido levemente hacia
abajo, usa banquito para apoyar el pie, en el momento de la interpretación no se mueve con el resto del
cuerpo y dispone la guitarra de forma un poco más horizontal. La colocación del brazo derecho también
es de forma relajada y la mano no está ni muy vertical ni muy horizontal.

Interpretación: El sonido es muy limpio, no es tironeado, brillante pero no tanto, generalmente toca algo
fuerte y no varía mucho. La obra la interpreta rápido sin rallentandos ni rubateos muy marcados. Los
rasguidos son limpios y precisos, aunque en mi opinión son un poco bruscos. A mi parecer la obra está
perfectamente tocada pero no me cautiva expresivamente.

Andrés Segovia
Postura: Su postura es derecha, aunque parece estar algo encorvado, usa banquito para apoyar el pie y
en el momento de la interpretación tampoco se mueve con el resto del cuerpo. La guitarra parece estar
inclinada un poco hacia él y la presenta un poco más vertical (comparado con la presentación de
Williams). La postura del brazo es relajada, aunque la posición de la mano es vertical, y pareciera que
arquea hacia abajo el pulgar.

Interpretación: El sonido es limpio, pero en leves ocasiones no tanto (hay un poco de sonido de arrastre),
no es tironeado, el sonido es un poco más opaco, generalmente toca con un sonido intermedio, pero hay
secciones en las que toca más fuerte y en otras más suave. La obra la interpreta un poquito más
despacio (que la interpretación de John Williams) con rubateos y rallentandos bien marcados. Los
rasguidos son limpios, pero en algunas ocasiones no tanto, son pausados, suaves, Segovia les da espacio
para escuchar el desliz sobre cada cuerda. Su interpretación me resulta más expresiva

Biografía de Isaac Albéñiz

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual nació el 29 de mayo de 1860 en Comprodón, Cataluña. Era un
niño prodigio, a sus 4 años debutó como pianista con la obra “Las vísperas sicilianas" de Verdi en
Barcelona. Durante su infancia, tomó clases de piano con su primer maestro Narcis Oliveras, luego con
Antoine François Marmontel y en el Conservatorio de París. Como su padre era un funcionario del
estado, durante sus viajes Isaac realizó conciertos en distintas poblaciones catalanas, también en
Valladolid, Salamanca, Palencia, León, Oviedo, Avila, etc., y en ciudades como San Juan de Puerto Rico,
Santiago de Cuba y otros lugares de La Habana.
En 1876, conoce a Guillermo Morphy Ferris, Conde de Morphy y secretario particular de Alfonso XII,
quien lo ayudó para que consiguiera una pensión real para estudiar en el Conservatorio de Bruselas,
donde perfeccionó sus estudios en piano y solfeo.

En la década de los ochenta, además de dar clases a sus dicípulos, se profundiza más que nada en
composición. En 1883, en Barcelona, conoce a Felipe Pedrell, un gran músico y compositor catalán
especializado en música antigua, quién lo convence para desarrollar un estilo más nacional y moderno.
Este mismo año se casa con Rosina Jordana y en los años siguientes, realiza conciertos que aumentaron
su prestigio como en la Exposición Universal de Barcelona en 1888, en el Prince's Hall de Londres, etc.
Entre 1890 y 1893, es contratado como compositor principal y director en el Teatro Príncipe de Gales.
También realiza un contrato con un banquero inglés, Francis Money-Coutts, también poeta y
dramaturgo, y produce las obras Henry Clifford, Pepita Jimenez y Merlín.

Más adelante padece de nefritis crónica, enfermedad que lo fue deteriorando por casi 12 años. Pero a
pesar de esto no deja de componer, terminó grandes obras como La real Hembra, Launcelot y las 12
piezas de Iberia.

En 1909, Isaac y su familia se mudan a Cambo-les-Bains, en los Pirineos franceses, debido a su

enfermedad. Unos días antes de fallecer, su amigo Enrique Granados lo visita y le da la noticia que el
gobierno francés le entregara la Gran Cruz de la Legión de Honor a petición de otros pianistas como
Fauré, Debussy y el mismo Granados. Sin embargo, Isaac muere el 18 de mayo.

El Arpa del Guerrero-Leo Brouwer

Esta pieza pertenece a la suite para guitarra “El decamerón negro” compuesta en 1981. Tiene tres
movimientos, el cual cada uno pertenece a una balada: el arpa del guerrero, Huida de los amantes por el
valle de los ecos y Balada de la doncella enamorada. La suite está basada en unos cuentos populares
africanos; específicamente el primero trata sobre un soldado que quiere dejar la guerra para tocar el
arpa.

Ralph Maier
Postura: su postura es derecha y relajada, usa un ergolpay para sostener su guitarra y en el momento de
la interpretación se mueve con el cuerpo, más que nada con la cabeza y los labios. La guitarra la presenta
derecha, un poco más vertical que otros guitarristas. La postura del brazo derecho es relajada, aunque lo
mueve un poco, y la mano también está descansada y un poco horizontal.

Interpretación: El sonido es bastante limpio, un poco tironeado y algo opaco pero dulce. Generalmente
toca con un sonido intermedio, aunque a veces toca fuerte y más que nada en la parte del puente. La
obra la interpreta ni muy rápido ni muy fuerte, hay secciones que toca más lento con rubateos y
dinámicas bien marcadas, además me gusta la forma en que separa las frases.
Biografía de Leo Brouwer

Nació el 1 de marzo de 1939 en la Habana. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años, influenciado por
su padre Juan Brouwer que era médico y guitarrista aficionado y por su abuela Ernestina Lecuona de
Brouwer compositora y pianista. Su primer maestro fue Isaac Nicola, quien fue alumno de Emilio Pujol.
Sus primeras obras datan de 1954,” Música” y “Suite”. En 1955 debutó profesionalmente en un recital
organizado por las Juventudes Musicales de Cuba, en el Lyceum Lawn and Tennis Club. En los siguientes
años dio varios conciertos; en 1957 dio su primer concierto para guitarra y orquesta del compositor Luis
Delgadillo, en 1958 estrenó sus Tres danzas concertantes, acompañado por la orquesta del Circuito
CMQ, en 1959 estrenó Madrigalillo con la mezzo-soprano Georgia Guerra Valdés, en El Palacio de Las
Bellas Artes en La Habana, etc. En 1959 viaja a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de
Hartford y despúes en Julliard School.

En 1961 dio clases de armonía y contrapunto, y años después de composición, en el Conservatorio

Amadeo Roldán. Dirigió el departamento de Música del Instituto Cubano del Arte e Industria
Cinematográficos y fundó el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC cuyos miembros más
importantes fueron Pablo Milanés y Silvio Rodríguez.

participó en los festivales V Festival Otoño Varsoviano, Polonia, donde estuvo con compositores como
John Cage, Bruno Maderna, Luciano Berio, Ferrucio Bussoni, Edgar Varèse, Pierre Boulez y Krzysztof
Penderewski.

En los siguientes años, realizó numerosos viajes y estrenó sus obras como Sonograma l y ll, Exaedros l y
ll, dio clases magistrales y cursos por todo el mundo, dirigió orquestas sinfónicas y de cámara, etc. En
1987, la 22ª Asamblea del Consejo Internacional de Música de la UNESCO lo elige Miembro de Honor y
en 1989, la Istituzione Musicale Italo-Latinoamericana (IMILA) lo nombra Miembro del Comité
Honorario,

Sus obras abarcan piezas para guitarra,conciertos y varias obras musicales para cine. Participa en la
organización del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de la Habana. En 2009 obtuvo el Premio
Nacional de Cine 2009 y también ocupó el cargo de director del Instituto de Cine del Departamento de
Música de Cuba.

Preludio N° 2 - Hector Villa-Lobos

Este preludio, es el segundo de los 5 Preludios escritos en 1940 y se subtitula "Melodía Capadócia" o
también Malandro Carioca.

Nocholas Petrou

Postura: Su postura es erguida y relajada, usa un banquito para apoyar el pie y durante la obra no se
mueve con el resto del cuerpo. La guitarra la presenta derecha, pareciera que un poco baja y no está ni
muy vertical ni muy horizontal. La postura del brazo derecho es relajada y la de la mano un poco más
vertical

Interpretación: El sonido es muy limpio, brillante pero no tanto y no es tironeado. Generalmente toca
con un sonido intermedio, aunque a lo largo de la obra va variando la intensidad. En su mayoría toca
cerca de la boca pero va variando el color llegando al puente en algunas secciones. La obra la toca con un
tiempo un poco rápido, pero en los finales de frase usa rallentandos marcados combinado con
accellerandos también rápidos.

Eduardo Castañera

Postura: Su postura es derecha, aunque tiene la cabeza un poco agachada. Usa un banquito para
sostener la guitarra y durante su interpretación se mueve con el resto del cuerpo, mas que nada con la
cabeza. La guitarra la presenta de forma derecha y pareceria que la coloca un poco en vertical. El brazo
derecho lo siento relajado, aunque para algunos movimientos está un poco tensionado y la mano la
presenta apenas un poco horizontal.

Interpretación: El sonido es limpio, aunque en pocas secciones no tanto, es brillante y no tironeado salvo
por algunas excepciones. Toca con un volumen intermedio, y en algunas partes toca más fuerte.
Generalmente toca sobre la boca y varía un poco sobre el puente para cambiar de color. La obra la toca
un poco mas lento que la interpretación de Nichola Petrou, aunque los accellerandos son bastante
rápidos. Hay un gran recorrido en cuanto a la velocidad, ya que hay secciones que estan más rápidas que
otras.

Bigrafía de Hector Villa Lobos

Nació el 5 de marzo de 1887 en Laranjeiras, Rio de Janeiro. Su padre fue Raúl Villa-Lobos, cellista
aficionado, quien le dio sus primeras lecciones y lo introdujo en el mundo de la música, llevándolo a
conciertos, ensayos de orquestas, etc. Tocó el violonchelo en diversos cafés, aunque también fue
intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano. Fue influenciado por la música caipira, de estilo
folclórico, diversos aires y ritmos capoeiros y tambien se incorporó a un grupo de “seresteiros” (escuela
de samba).

En 1905, realizó viajes a distintos lugares de Brasil para conocer los distintos estilos folclóricos de esos
territorios, mas que nada el canto, la entonación de los cantos populares, la afinación de los
instrumentos primitivos y las danzas de los pueblos origirarios. Más adelante, Hector estudió en el
Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, pero nunca se encasilló en la música académica.

En 1915 dio un concierto en Río de Janeiro donde dio a conocer sus propias composiciones. Recibió una
beca en 1923 del gobierno brasileño para perfeccionarse en París, donde entró en contacto con
compositores como Ravel, D´Indy, Falla y Varèse. Cuando volvió fue nombrado director de la educación
musical en Río de Janeiro. En 1936 participó en el Congreso de Educación Musica, en 1942 estableció un
conservatorio con ayuda del Estado y más tarde fundó la Academia Brasileña de Música. Desarrolló un
sistema de educación musical para los jóvenes brasileros, basado en la riqueza musical de Brasil y en sus
raíces. Lo logró mediante la creación de orfeones y coros en los que se interpretara música brasileña.
En 1944 viajó a Estados Unidos invitado por el director Werner Janssen. Dirigió la Orquesta Sinfónica de
Boston y realizó el Chôro nº 12, Rude Poema y Bachiana Brasileira nº 7.También, dirigió la Orquesta
Sinfónica de Nueva York. Más tarde viajó a Argentina contratado por el Teatro Colón de Buenos Aires
para dirigir su Sinfonía nº 2, Chôro nº 12, Bachiana nº 7 y las Suites nº 1 y nº 2 del Descobrimento do
Brasil.

En 1948, su salud comenzó a deteriorarse debido a un cáncer de vejiga, pero aún así permaneció activo y
realizó giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Falleció a las 4 de la tarde del día 17 de noviembre de
1959. Recibió varias distinciones como la de Comendador de la Orden del Mérito de su país,
Comendador de la Legión de Honor (Francia) y el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Nueva
York en 1958.

La primavera - Víctor Velazquez

Victor Velazquez
Postura: Su postura es derecha, aunque la cabeza apenas un poco agachada, usa banquito para
apoyar el pie y al tocar no mueve otras partes del cuerpo. La guitarra la presenta derecha y un
poco vertical. El brazo lo coloca de forma relajada al igual que la mano, que la pone un poco
más vertical.

Interpretación: El sonido es un poco tironeado aunque brillante, suena un poco el arrastre y en

algunas secciones el sonido no es del tood limpio. Toca con un volumen intermedio sin rubateos
ni rallentandos exceptuando el del final. Generalmene toca cerca de la boca aunque en algunas
secciones toca sobre el puente para cambiar de color. La velocidad de la obra es intermedia y
nunca varía

Biografía de Víctor Velazquez

Víctor Velázquez nació el 4 de Junio de 1931, en Altamirano Norte, Departamento Tala, Provincia de
Entre Ríos.

En 1951, al mudarse a Buenos Aires, debuta en la emisión "Voz Entrerriana" de Radio Rivadavia a los
veinte años. Desde allí comienza a hacerse conocido y surgen actuaciones en distintos puntos del país.
También participo en Canal 7, en el ciclo "El Patio de Jaime Dávalos" a fines de la década del 1950. En
1964 tuvo se presentó varias veces en Uruguay y tuvo un espacio en Canal 10, llamado "La Peña de
Víctor Velázquez". En 1966 vuelve a Argentina y lo premian por cantor y recitador luego de participar en
"La semana de Santos Vega" . En la década de 1970 realizó presentaciones en Europa.

Mas adelante entabla una amistad con Don Atahualpa Yupanqui, con quien compartió muchos
momentos y canciones: “La Guitarra y el Cantor”, “La Luna sobre el Río Paraná” y “Canción al Río
Uruguay”.
También, inauguró en Japón el “Templo Atahualpa Yupanqui" para homenajear a su amigo luego de su
muerte y realizó una serie de recitales. Actuó en el Teatro Colón y en 2008, por decreto de Alcaldía, es
nombrado embajador cultural de su ciudad, Villaguay. Además recibe la distinción de Mayor Notable
2008, en una gala organizada por la Comisión de Cultura.

En el año 2014 presentó el último disco que contó con el apoyo del Ministerio de Cultura provincial junto
Raúl Barboza.