Segunda entrega, una vez

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Educación Artística JM – Sexto Grado – Tercer Periodo – Guía No 2 enviar al correo electrónico:

Docente HALIME HOLGUIN B Fecha: Curso: Nombre: profehalime@gmail.com

acompañando al Papa Clemente V, donde pintará numerosas obras y hará que

estas se proyecten al resto de Europa.
Grandes Maestros del Arte Gótico
Giotto Muerte
(1267- 1337) Giotto era un hombre campechano y de vida hogareña, gran conversador y de
ánimo bromista. Casado, dejó seis hijos que le sobrevivieron. Fue un hombre
fue un pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino de gran austeridad. Esta costumbre, junto con los beneficios que obtendrá por
de la Baja Edad Media, un autor del Trecento su obra, le permitieron ahorrar dinero —al revés que la mayor parte de los
considerado uno de los iniciadores del movimiento artistas de la época— y morir como un hombre acaudalado.
renacentista en Italia. Su obra tuvo una influencia 1
determinante en los movimientos pictóricos Se relacionaba con soltura tanto con
posteriores. los ricos y nobles como con los
hombres del pueblo. Se sabe que
Giotto nació, en Colle de Vespignano, una localidad tuvo mucha confianza con el papa
cercana a Florencia Italia. Hijo de pastores de ovejas se empleó como discípulo Bonifacio, y el rey Roberto I de
a muy corta edad del pintor florentino Cimabue, el artista más conocido de su Nápoles escribió de él que era su
época. «gran amigo».

Los historiadores refieren que Giotto era un
aprendiz divertido y bromista, a tal punto
que en una ocasión pintó una mosca en la
nariz de un retrato. Su técnica era tal que
Cimabue intentó espantarla con la mano
antes de darse cuenta de que estaba pintada.
Esta anécdota de juventud presagia ya la
técnica característica de Giotto, que le
capacitaba para pintar figuras casi reales.
Escenas de la vida de San Francisco,
en Asís: La expulsión de los diablos
de Arezzo.
Existe una tradición según la cual
Dante Alighieri fue también su amigo
y le habría visitado durante la "La adoración de los Reyes Magos".
Obsérvese el cometa.
realización de los frescos de la capilla
de los Scrovegni, pero no ha podido ser confirmada por fuentes fiables.
En todo caso, en la Divina Comedia, Dante afirma que Giotto fue superior a su
maestro Cimabue. Boccaccio le retrata en el Decamerón y en el año 1400
Cennino Cennini escribió que «Giotto tradujo el arte de la pintura del griego al
latín.»

Reconocimiento de su obra Falleció el 8 de enero de 1337. Según la biografía de Vasari, fue sepultado en
Cuando Giotto contaba con treinta años, su fama había trascendido las fronteras el lado izquierdo de la antigua catedral de Santa Reparata de Florencia en una
de Florencia y se extendía ya por toda Italia, hasta tal punto que el papa tumba de gran sencillez con una sola losa de mármol.
Bonifacio VIII le envió un mensajero para pedirle una muestra de su arte, con
la intención de ver por sí mismo si el renombrado pintor era digno de recibir
propuestas para trabajar en Roma.

Según Vasari, un importante historiador,

Giotto tomó un lienzo blanco en
presencia del recadero, hundió su
pincel en pintura roja y, con un solo
trazo continuo, dibujó a mano alzada un
círculo geométricamente perfecto,
diciendo al hombre: «La valía de este
trabajo será reconocida.» Escribe
Vasari: «El Papa vio el lienzo, percibió "Joaquín expulsado del Templo",
instantáneamente que Giotto era primera escena del ciclo narrativo de la
Capilla de los Scrovegni.
superior a todos los demás pintores de Giotto di Bondone Santa Croce de Florencia, una ascensión de Juan el Evangelista
su tiempo.»

Provisto de su talento natural y de las enseñanzas de Cimabue, Giotto comenzó Actividad 2

pronto a ocuparse de encargos de terceros, principalmente trabajos religiosos.
Inspirados en la obra del maestro Giotto, quien con su creatividad
Éxito en Italia logro crear realismo en sus obras pictóricas, experimentaremos
Los viajes de Giotto se sucedieron por toda Italia, en la mayoría de los casos realizando 12 cubos de varios tamaños utilizando la Perspectiva
era llamado por órdenes, nobles o incluso por el Papa. En 1313 fue llamado Cónica Frontal que utiliza un punto de fuga.
por Benedicto IX para hacer varios trabajos dentro de la primitiva basílica de
San Pedro. Entendamos el punto de fuga como el lugar en el infinito en el que
todas las líneas se juntan.
Destaca el altar realizado para la capilla
mayor (Políptico Stefaneschi) y un Yo los guiaré en la proyección y construcción de 4 de los cubos,
mosaico del que en la actualidad queda ustedes realizaran además los otros 8, ¡manos a la obra!
poco del original. Además, tras este
importante encargo recorrería las Materiales: Hoja blanca o formato A4, Lápiz 2H para las líneas,
cortes de los pequeños reinos de Italia: Borrador, Escuadras y reglas, Colores y Micropunta color negro
Segmento del Políptico Stefaneschi,
Arezzo, Pisa, Padua, Verona, Ferrara, comienzos del s. XIV Obra de Giotto por para el acabado final.
Urbino, Ravena, Milán, Bolonia, Gaeta, encargo de Jacopo Stefaneschi (antigua
basílica de San Pedro, Roma).
Rímini, Nápoles e incluso en Aviñón,

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Paso 1: Necesitamos dibujar una línea horizontal en la mitad de la hoja
a la que llamaremos línea de horizonte. Es la línea que está
(imaginariamente) a la altura de nuestros ojos, debido a eso todo lo
que esté sobre esa línea estará (imaginariamente) sobre nuestra
cabeza y lo que esté debajo de esa línea estará (imaginariamente)
abajo. Acto seguido en el centro dibujaremos un punto de fuga, este
será un punto al cual proyectaremos todos las líneas auxiliares o de
proyección.
Paso 2: Recordemos que en la perspectiva cónica frontal vemos
todos los objetos de frente así que las líneas horizontales y verticales
permanecerán igual en nuestros objetos, está demás decir que los
objetos lejanos son pequeños y los objetos cercanos son grandes.
Dicho esto, dibujaremos cuatro cuadrados variando su tamaño y
ubicación así:
Paso 3: Ahora desde cada arista de nuestros cuadrados
proyectaremos líneas auxiliares que irán directamente hacia el punto
de fuga que fijamos en el centro. Las líneas auxiliares que atraviesan
los objetos no se verán por que son imaginariamente invisibles, en
este ejemplo las haré punteadas para que puedan verlas.
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Paso 4: Como recalcamos anteriormente las líneas verticales y
horizontales de los objetos se quedan así ya que vemos de frente los
objetos, entonces para trazar el fondo de nuestros objetos
simplemente determinamos hasta donde queremos que estos
lleguen, trazando paralelas a las líneas verticales y horizontales que ya
están así:
Paso 5: Ya pueden verse los cubos, ahora no necesitamos las líneas
auxiliares excedentes, que procederemos a borrar, atención, la línea
de horizonte no se borra, pero nuestros cubos nos son transparentes
por eso borramos el pedazo de línea que atraviesa el objeto, así:
Paso 6: Ahora es momento de hacer los otros cubos, recuerda deben
ser en total 12 cubos.
¡Manos a la obra!
Puedes ver un vídeo explicando mejor la actividad, sólo ten en cuenta
el usar reglas, “Ejercicio de dibujo: cubos a 1 punto de fuga” del
youtuber Emilio Lanza https://www.youtube.com/watch?v=MzJjq0fEdRk