INSTITUCIÓN EDUCATIVA MAIPORÉ
actividad e identificándose muy bien,
Educación Artística JM – Séptimo Grado – Tercer Periodo – Guía No 2
Docente HALIME HOLGUIN B Fecha: Curso:
Grandes Maestros del Arte Renacentista
Beato Fray Angélico
1395 – 1455
Guido di Pietro, más conocido como Fra o Fray
Angélico fue un pintor cuatrocentista italiano que
supo combinar la vida de fraile dominico con la de
pintor consumado. Fue beatificado por Juan Pablo II
en 1982.
El artista no fue conocido en vida como Fra Angélico;
este sobrenombre le fue dado de forma póstuma, por
Fray Angélico por Luca
Signorelli, en el fresco La su religiosidad.
Predicación del Anticristo.
Nació en Vicchio, región de Toscana. Aunque se desconoce quién fue su
maestro, se cree que comenzó su carrera artística como iluminador de misales
y otros libros religiosos. Después empezó a pintar retablos y tablas. En 1417
ya se dedicaba a la pintura de arte sacro.
En 1420 entró en un convento dominico a las afueras de Fiesole con su
hermano Benedetto. En 1423 ya había profesado como fraile. Tomó el nombre
religioso de Giovanni di San Doménico (Juan de Santo Domingo).
En 1436, los dominicos de Fiesole se trasladaron al
convento de San Marcos de Florencia que acababa de
ser reconstruido por Michelozzo.
Fray Angélico, sirviéndose a veces de ayudantes, pintó
numerosos frescos en el claustro, la sala capitular y las
entradas a las veinte celdas de los frailes de los
corredores superiores.
Los más impresionantes son La crucifixión, Cristo
peregrino y La transfiguración. El retablo que hizo para
La Virgen de la Humildad San Marcos (c. 1439) es una de las primeras
representaciones de lo que se conoce como sacra
conversación: la Virgen acompañada de ángeles y santos que parecen
compartir un espacio común. Allí pintó una Anunciación.
En 1445, fray Angélico fue llamado a
Roma por el papa Eugenio IV para pintar
unos frescos en la capilla del
Sacramento del Vaticano, hoy
desaparecida. En 1447, pintó los
frescos de la catedral de Orvieto junto
con su discípulo Benozzo Gozzoli.
Retablo La anunciación Sus últimas obras importantes, los
frescos realizados en el Palacio
Apostólico para decorar la Capilla Nicolina, representan episodios de las vidas
de san Lorenzo y de san Esteban (1447-1449), y probablemente hayan sido
pintados por ayudantes a partir de diseños del maestro. Desde 1449 hasta
1452, fray Angélico fue el prior de su convento de Fiesole.
Su último encargo fue la
decoración con frescos del
claustro del Convento de
Santa María sobre
Minerva, que era el
principal convento
dominico de Roma.
Murió en aquel convento
el 18 de febrero de 1455
y fue enterrado en una
capilla de la basílica.
La Natividad
Segunda entrega, una vez resuelta la
favor enviar al correo electrónico:
Nombre: profehalime@gmail.com
Fray Angélico combinó la
elegancia decorativa del gótico,
en particular del gótico
internacional de Gentile da
Fabriano, con el estilo más
realista de otros maestros del
renacimiento como el pintor
Masaccio y los escultores
Detalle inferior del retablo La Anunciación
Ghiberti y Donatello, que 1
trabajaban en Florencia, y aplicó también las teorías sobre la perspectiva de
León Battista Alberti. Las expresiones de devoción en los rostros son muy
logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad
emotiva a la obra.
Su maestría en la creación de figuras monumentales, en la representación del
movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de la
perspectiva lineal, especialmente en los frescos realizados en Roma, lo
confirman como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento.
Giorgio Vasari en su libro Vida de los
mejores, pintores, escultores y arquitectos
se refiere a él como Fra Giovanni Angélico,
poseedor de un "raro y perfecto talento" y
menciona que "nunca levantó el pincel sin
decir una oración ni pintó el crucifijo sin que
las lágrimas resbalaran por sus mejillas".
Actualmente sus obras son exhibidas en
museos de toda Europa.
El nombre de San Juan Bautista (1434-1435)
ACTIVIDAD 2
Inspirados en la obra del maestro Fra Angelico, quien con su
creatividad logró crear realismo en sus obras pictóricas,
experimentaremos realizando 5 cubos* de varios tamaños utilizando
la Perspectiva Cónica Oblicua que utiliza dos puntos de fuga. (*en
realidad son prismas rectangulares, pero les seguiremos llamando cubos.)
Entendamos el punto de fuga como el lugar en el infinito en el que
todas las líneas se juntan.
Yo los guiaré en la proyección y construcción de 3 de los cubos,
ustedes realizaran además los otros 2, paso a paso ¡manos a la obra!
Materiales: Hoja blanca o formato A4, Lápiz 2H para las líneas,
Borrador, Escuadras y reglas, Colores y Micropunta color negro para
el acabado final y mucho ánimo.
Paso 1: Necesitamos dibujar una línea horizontal en la mitad de la
hoja a la que llamaremos línea de horizonte. Es la línea que está
(imaginariamente) a la altura de nuestros ojos, debido a eso todo lo
que esté sobre esa línea estará (imaginariamente) sobre nuestra
cabeza y lo que esté debajo de esa línea estará (imaginariamente)
abajo. Acto seguido en cada extremo dibujaremos un punto de fuga,
estos serán los puntos a los cuales proyectaremos todas las líneas
auxiliares o de proyección.
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actividad e identificándose muy bien,
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Paso 2: Recordemos que en la perspectiva cónica oblicua vemos Paso 5: Ahora tenemos más líneas verticales, pero a estas líneas les
todos los objetos de medio lado así que las líneas verticales falta proyectarse hacia los puntos de fuga, entonces llevamos líneas
permanecerán igual en nuestros objetos, las líneas horizontales se auxiliares hacia el punto de fuga contrario, así:
proyectarán (o fugarán) hacia cada punto de fuga. Está demás decir
que los objetos lejanos son pequeños y los objetos cercanos son
grandes. Dicho esto, dibujaremos tres líneas rectas variando su
tamaño y ubicación así

Paso 6: Ya pueden verse los cubos, pero las líneas auxiliares

confunden así que procederemos a borrar las líneas excedentes,
recuerden solo necesitamos las figuras. Atención, la línea de horizonte
no puede ser borrada a menos que atraviese un objeto en cuyo caso
Paso 3: Ahora de las rectas que acabas de dibujar proyectarás borraremos el segmento así:
con ayuda de la regla las líneas auxiliares hacia los dos puntos
de fuga, fíjate como las líneas que se cruzan con otros objetos
se dibujan punteadas para dar a entender que no se ven.

Paso 7: Una vez que tengamos las figuras listas debemos colorear
nuestros cubos. Antes de terminar recuerden que hay espacio para
otros dos cubos, no olviden seguir el procedimiento.
Paso 4: Sobre la proyección definiremos cuan grandes serán
nuestros cubos al cortar con líneas verticales paralelas a las
primeras que hicimos, atención, estos cortes deben hacerse a
cada lado de la proyección así:

¡ Manos a la obra!
Puedes ver un vídeo explicando mejor la actividad, sólo ten en cuenta
el usar reglas, “Perspectiva con dos puntos de fuga – Tutorial” del
Youtuber Niojuri Art https://www.youtube.com/watch?v=gm-xJNEXiWE