Crono Taller

TALLER DE NARRACIÓN AUDIOVISUAL.
Grupo Rojo: Lunes 12.30 pm. y Jueves 12.30 pm. Grupo 1213623 B
Grupo Azul: Miércoles 12.30 pm. y Viernes 12.30 pm. Grupo 1213623 C
Prof: Diego Carrizosa. Correo: diegocar@poligran.edu.co. Tel Cel 320 345 80 29.
Contenido de la asignatura y plan semanal de trabajo.
CLASE DE LOS MIERCOLES
POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO
INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA
DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE MEDIOS AUDIOVISUALES
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: TALLER DE NARRACIÓN AUDIOVISUAL
CÓDIGO DE LA ASIGNATURA:
NÚMERO DE CRÉDITOS: 3
CONDICIONES DE INSCRIPCIÓN: Ninguna
II. DESCRIPCIÓN
En el desarrollo de un proyecto audiovisual es indispensable contar con propuestas

creativas argumentadas (de dirección, dirección de arte, dirección de fotografía, sonido y
montaje) que se originan de la lectura del guion donde las ideas yacen, con el fin de
consolidar la calidad y viabilidad del proyecto.
Para lograr el planteamiento de las propuestas es necesario que los estudiantes

diferencien e identifiquen las categorías de búsqueda y elaboración de las mismas,
siguiendo los contenidos específicos de cada uno de los módulos de la asignatura.
El taller de narración audiovisual permite al estudiante la comprensión de los lenguajes y

los mensajes implícitos, dándole la posibilidad de ver la película antes de rodarla,
convierte al realizador en un “detective”, que busca las ausencias en la presencia.
Solamente la materialidad del guion no asegura el acceso directo a una construcción
singular, verdadera o definitiva de la historia, en ese sentido no hay hechos irrefutables. El
objetivo primario de las propuestas no se reduce a las denotaciones, sino que se extiende
a las connotaciones escondidas, desplazadas y coexistentes. El estudiante encuentra en
el taller la capacidad para descubrir los indicios que le permiten completar el mapa de
emociones, sensaciones e ideas, que posteriormente traducirá como una “valor añadido”
a sus propuestas.
1
III. LOGRO BÁSICO DE LA ASIGNATURA.
Al cursar la asignatura el estudiante estará en capacidad de abstraer desde lo especifico y

concreto de un guion, ideas y conceptos que le van a brindar un valor emocional,
semántico e ideológico añadido a la obra resultante de la realización del audiovisual.
IV. COMPETENCIAS RELACIONADAS CON LA ASIGNATURA
El estudiante elabora conceptualmente las propuestas para los diferentes departamentos

de la producción, partiendo de un guion que será narrado audiovisualmente.
El estudiante plantea, redacta y argumenta, en coherencia con los contenidos, propuestas

para: dirección, dirección de arte, dirección de fotografía, sonido y montaje para un
proyecto audiovisual
V. NÚCLEOS TEMÁTICOS
NÚCLEO TEMÁTICO 1. Dirección.
El régimen narrativo (RANCIERE, CASETTI y AUMONT).
Los códigos narrativos del lenguaje audiovisual.
Relato y narración: La composición del relato, la materia del relato, relato como
construcción de la mirada, (GUERIN 2004).
Fábula cinematográfica: Una fábula contrariada (RANCIERE 2005.)
El género y el estilo (época, modo, producción, tecnología, escuela, autor, obra).
Bloques dramáticos.
Personaje: circunstancia, relación dinámica, deseos, expectativas, acciones, actividad,

tempo de actuación.
Temporalidad narrativa: tiempo, tempo y ritmo.
Espacialidad narrativa: corporalidad, proxemia, campo, cuadro.
Movimiento.
NÚCLEO TEMÁTICO 2. Visualización de la película. (Arte y Fotografía)
El diseño de producción: Metáfora visual, función narrativa del color.
Fotografía: Función narrativa de la luz, la luz como metáfora visual, poesía visual, el
lenguaje de los lentes.
2
Herramientas conceptuales de cinematografía: El encuadre, el lente, luz y color, textura,
movimiento, punto de vista.
Dirección de Arte: Objetualidad, espacialidad y corporalidad.
Rostro o rostreidad, entropía. Rostro visible, rostro legible, rostro mudo (AUMONT 1998).
NÚCLEO TEMÁTICO 3. Montaje
La claridad narrativa: Continuidad, sucesión, cronología y desarrollo.
El énfasis dramático: Puntos de giro, conflictos, transformaciones, acentos emocionales.
El subtexto: Imagen e imaginería, La creación de la imagen mental a partir de la imagen

material.
El estilo y el género: Temporalidades, tipos de corte, movimiento, elipsis, fragmentación,

discontinuidad, suspensión narrativa.
NÚCLEO TEMÁTICO 4. Sonido
Los ambientes, las transiciones y la emocionalidad. Espacialidad del sonido (campo y

fuera de campo).
La diégesis y la acusmática: Representación sonora en los espacios dramáticos y el

significado del sonido como fuente sonora.
Los hard effects y los sonidos concretos: Los sonidos de la realidad.
Diseñando una imagen para el sonido, Diseño de sonido pensando en la dramaturgia,

sonidos significantes en la historia. Emocionalidad, semántica e ideología sonora.
VI. DESARROLLO DIDÁCTICO DE CADA NÚCLEO TEMÁTICO
La metodología para el desarrollo de cada uno de los núcleos temáticos se soporta en la

implementación por parte del docente de ejercicios prácticos, acompañados del análisis
de guiones y narraciones audiovisuales existentes, utilizando demostraciones, simulacros,
presentaciones, discusiones y estudios de caso.
VII. EVALUACIÓN
Escritura y presentación de propuestas para cada uno de los departamentos mencionados

en los contenidos. El estudiante debe entregar por escrito y sustentar en presentación las
propuestas para cada departamento de la narración audiovisual, siguiendo las categorías
establecidas en cada núcleo temático.
APOYOS BIBLIOGRÁFICOS
PROFERES, Nicholas. Film Directing fundamentals: See your film before shooting. 2008.
3
DANCYGER, Ken. The director´s idea: The path to great directing. 2006.
DANCYGER, Ken. The technique of film and video editing: History, theory and practice.
2010.
BROWN, Blair. Cinematography: theory and practice. 2011.
SHAKESPEARE, William. Macbeth.
SHAKESPEARE, William. Romeo y Julieta.
TARANTINO, Quentin. Guión: Asesinos por naturaleza. 1990.
PRESTON, Ward (1994), What an Art Director Does: an introduction to motion picture
production design, Silman-James Press, Los Angeles.
GUTIERREZ SAN MIGUEL, Begoña (2006), Teoría de la narración audiovisual,

Ediciones Catedra Signo e Imagen, Madrid.
COMPANY, Juan Miguel (1987), El trazo de la letra en la imagen: texto literario y texto
fílmico, Ediciones Catedra Signo e Imagen, Madrid.
GUERIN, Marie Anne (2004), El relato cinematográfico: sin relato no hay cine, Paidós.
CAMINO, Jaime (1999), El oficio del director de cine, Ediciones Catedra Signo e Imagen,
Madrid.
FELDMAN, Simón (1986), La realización cinematográfica: análisis y práctica, Gedisa.
AUMONT, Jacques (1998), El rostro en el cine, Paidós.
RANCIERE, Jacques (2005), La fábula cinematográfica: reflexiones sobre la ficción en el

cine, Paidós.
ALTMAN, Rick (2000), Los géneros cinematográficos, Paidós.
MUSICCO NOMBELA, Daniela (2007), El campo vacío: el lenguaje indirecto en la

comunicación audiovisual, Catedra Signo e Imagen, Madrid.
PROIMAGENES COLOMBIA. http://www.proimagenescolombia.com.
FILMOGRAFÍA:
TRONO DE SANGRE. 1957. Akira Kurosawa.
MACBETH. 1971. Director Roman Polanski.
ROMEO Y JULIETA. 1996. Buz Luhrman.
4
ASESINOS POR NATURALEZA. 1994. Oliver Stone.
EL VIAJE A LA LUNA. 1902. Georges Mélies.
EL GRAN ROBO DEL TREN. 1903. Edwin Porter.
AMELIE. 2001. Jean-Pierre Jeunet.
LA SIRGA. 2012. William Vega.
Y LA NAVE VA. 1983. Federico Fellini.
COMPARACIÓN DE MONTAJE Y GUIÓN DE LA CINTA AMORES PERROS[2]. Video en

la red.
WRITING WITH LIGHT: VITTORIO STORARO (1992), dir: David Thompson.
VISIONS OF LIGHT: THE ART OF CINEMATOGRAPHY. 2000. AFI. American Film

Institute. Dir: Todd McCarthy.
THE CUTTING EDGE: THE MAGIC OF MOVIE EDITING (2004), dir: Wendy Apple.
The mainstream: (The ideas, attitudes, or activities that are shared by most people and
regarded as normal or conventional). En cinematografía se usa el término para designar
Ideas, actitudes, o actividades que comparte la mayoría de la gente y que considera como
normales o convencionales en el proceso de producción).
http://www.oxforddictionaries.com/definition/english/mainstream
[2]http://co.video.search.yahoo.com/video/play;_ylt=A2KLqIj5IrxTwyYA6KHWcgx.;_ylu=X3
oDMTByZWc0dGJtBHNlYwNzcgRzbGsDdmlkBHZ0aWQDBGdwb3MDMQ--?
p=amores+perros+guion&vid=985febb3ea1ffb6bcad1d06d5b740fd9&l=3%3A30&turl=http
%3A%2F%2Fts1.mm.bing.net%2Fth%3Fid%3DVN.608041432294885984%26pid
%3D15.1&rurl=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv
%3DoqJBn9WOiMo&tit=Comparaci%C3%B3n+de+montaje+y+gui
%C3%B3n+de+la+cinta+%26quot%3BAmores+perros%26quot
%3B&c=0&sigr=11aevl1hm&sigt=126ihg5ai&age=0&hsimp=yhs-
default&hspart=aztec&tt=b
NOTA: Se recomienda todos los estudiantes leer la bibliografía semanal de la clase, como
apoyo sustancial a los conceptos allí expresados.
A CONTINUACIÓN, SE RELACIONA EL CONTENIDO DE LAS 16 SEMANAS.
Cronograma de actividades semanales:

Semana # 1.
Agosto 3 al 9.
5
Inicia el corte # 1.
Viernes 7 de Agosto es FESTIVO.
Inicia: NÚCLEO TEMÁTICO 1 DIRECCIÓN.
Sesión # 1:
Presentación: Pensum de la asignatura, filosofía y reglas de la clase.
NÚCLEO TEMÁTICO 1 DIRECCIÓN: Relato y narración: La composición del relato, la

materia del relato, relato como construcción de la mirada.
Visualización, reflexión y análisis del corto realizado en súper 8 mm, “sin título”, dirigido por
Darío Cervantes:
Sesión # 2:
Visualización, reflexión y análisis sobre El Perro Andaluz de Luis Buñuel.
Trabajo a realizar: Responder un cuestionario sobre la película El Perro Andaluz.
Valor 33% de la nota del corte uno.
Bibliografía de la sesión # 2: AUMONT, Jacques (1998), El rostro en el cine, Paidós.
El cuestionario del Perro Andaluz
Politécnico Grancolombiano. Taller de Narración Audiovisual.
Prof: Diego Carrizosa. Tel Cel 320 345 80 29. Correo: diegocar@poligran.edu.co
Cuestionario a responder por parte del estudiante en dos hojas en arial tamaño 10.
Ciclo El Cine Surrealista de Luis Buñuel. “Un perro andaluz”. Dirigida por Luis Buñuel en
1928. Guion: Salvador Dalí y Luis Buñuel.
Por favor ver la película e investigar sobre la misma. Así como sobre su entorno histórico,
con el fin de responder adecuadamente estas seis preguntas. Bibliografía en la Biblio Poli.
Nombres de los estudiantes:
1. ¿En qué consiste el surrealismo, quién es su padre y cuales son algunos de sus
seguidores?
2. ¿Como nace la idea de la película “El perro andaluz”?
3. ¿Cuál es la teoría sobre el psicoanálisis de Sigmund Freud? ¿Por favor especificar

sobre como emerge en el personaje masculino el “ello”, el “yo” y el “super yo”?
6
4. ¿Cuáles son las tipologías de montaje que se utilizan en la película, y cuáles son los
tiempos en los que se escenifica en la película y que aparecen en los intertítulos?
5. ¿A partir de las teorías de Dalí y Freud, qué significa la escena donde el hombre
arrastra unos pianos dirigiéndose a la mujer? Por favor enumere lo que significa c/u de
los siguientes elementos:
Los dos burros:
Los dos pianos:
Los dos círculos:
Las dos tablas:
Los dos hermanos maristas:
El esfuerzo del hombre que arrastra las cuerdas:
6. ¿Qué tipo de crítica hacen los dos creadores (Dalí y Buñuel) a la sociedad, por medio
de la película? En otras palabras, que acontecía en lo social, político y religioso en la
España de los años veinte.
FIN del cuestionario
Semana # 2
Agosto 10 al 16.
Corte # 1.
Entrega del trabajo escrito: Responder un cuestionario sobre la película El Perro Andaluz.
NÚCLEO TEMÁTICO 1 DIRECCIÓN: Fábula cinematográfica: Una fábula contrariada.

El género y el estilo: época, modo producción, tecnología, escuela, autor, obra.
Sesión # 1.
DIRECCIÓN: Visualización, reflexión y análisis sobre la película Confesiones de una

mente peligrosa de George Clooney, para la realización del trabajo escrito.
Elementos de estudio:
Personaje principal: circunstancia, relación dinámica, deseos, expectativas y acciones.
Cuestionario: “Confesiones de una mente peligrosa” (2002).
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EJERCICIO PRÁCTICO A REALIZAR SOBRE LA PELÍCULA:
“Confesiones de una mente peligrosa” (2002).
Película autobiográfica sobre la vida del productor de televisión norteamericano Chuck Barris,
precursor de los Reality Shows. Dirección: George Clooney Guion: Charlie Kauffman (Guionista de
la película El ladrón de Orquídeas, protagonizada por Nicholas Cage) Protagonizada por: Sam
Rockwell (como Chuck Barris), George Clooney, Drew Barrymore, Julia Roberts, Rutger Hauer y
aparición en cameo de Brad Pitt.
Comentarios generales:
Se trata de dos historias que se convierten en una sola. Chuck Barris sabía lo que la gente quería
ver en materia de televisión. Piensen de manera visual, cada imagen y cada sonido que ven o
escuchan tiene un significado especial, una razón de ser específica y un objetivo para con la
audiencia. Los primeros minutos de una película son cruciales para captar la audiencia, si no lo
logra la pierde. Por favor responda el cuestionario de acuerdo con cada uno de los puntos escritos,
en los espacios vacías dispuestos para tal fin.
ANÁLISIS DEL PERSONAJE PRINCIPAL: CHUCK BARRIS.
1. ¿Cuál es su cultura, sus valores, anti - valores, creencias y actitudes?
¿Cultura? ¿Valores? ¿Anti – valores? ¿Creencias? ¿Actitudes?
2. Describa su parte sociológica: Clase social, ocupación, educación, vida familiar,

religión, posturas políticas.
¿Clase social? ¿Ocupación? ¿Educación? ¿Vida familiar? ¿Religión? ¿Posturas políticas?
3. Comprensión profunda del carácter del personaje:

Ej. Su vida interior: eventos pasados, circunstancias externas que han quedado grabados en
su sub- consciente. Por favor describa un momento de la vida de Chuck Barris que le ha
impreso una huella o modificado su carácter, y que la consecuencia de dicha acción emerge
posteriormente en su vida:
4. Creación de las relaciones entre el personaje principal y otros personajes:

De acuerdo con la delimitación de los personajes realizada en la sección anterior, por favor escriba
los nombres en los espacios dispuestos para tal fin:
¿Cuáles son los personajes que tienen algo en común que los atrae y los mantiene juntos?
¿Cuáles son los personajes que tienen el potencial de transformarse mutuamente?
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5. Describa una escena específica en la que Chuck Barris concibe una idea para crear
un nuevo programa:
Sesión # 2.
NÚCLEO TEMÁTICO 1 DIRECCIÓN: Fábula cinematográfica: Una fábula contrariada.

El género y el estilo: época, modo producción, tecnología, escuela, autor, obra.
DIRECCIÓN: Reflexión y análisis sobre cuatro versiones cinematográficas de Mac Beth, a

partir del texto de William Shakespeare en referencia a las puestas en escena de las
películas del mismo título realizadas por Orson Wells, Akira Kurosawa, Roman Polanski y
Keneth Branagh.
Bibliografía de la sesión # 1: RANCIERE, Jacques (2005), La fábula cinematográfica:

reflexiones sobre la ficción en el cine. Paidós.
Semana # 3
Agosto 17 al 23.
Lunes 17 de Agosto es FESTIVO.
Corte # 1.
Sesión # 1:
Entrega trabajo y corrección: Confesiones de una mente peligrosa de George Clooney.
NÚCLEO TEMÁTICO 1 DIRECCIÓN: Espacialidad narrativa: corporalidad, proxemia.

Campo, cuadro y movimiento.
DIRECCIÓN: Personaje: circunstancia, relación dinámica, deseos, expectativas, acciones,

actividad, tempo de actuación.
Socialización del temario a diligenciar para las presentaciones de la propuesta de

Dirección, a partir de los referentes estudiados en el “Perro Andaluz”.
Explicación de los textos a modificar, así como la comprensión de los subtextos del guion
de Annie Hall de Woody Allen y Marshall Brickman.
Contextualización de los países y las épocas sobre las cuales se trabajará la propuesta de
Dirección a partir de los referentes estudiados en el “Perro Andaluz”.
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Comparación de referentes entre “La langosta azul” y el “Perro Andaluz”.
Sesión # 2:
DIRECCIÓN: Espacialidad narrativa: corporalidad, proxemia. Campo, cuadro. Movimiento.
Conformación de los grupos de trabajo, y asignación de los países, ciudades y épocas, para
adaptar el guion (Annie Hall) de la secuencia asignada.
Presentación por parte del PROFESOR de los parámetros y requisitos de las Propuestas de
DIRECCIÓN). Reflexión y análisis de los temas vistos a través de la lectura e interpretación de
la secuencia asignada (a los diferentes grupos) del guion de la película Annie Hall de Woody
Allen.
Semana # 4
Agosto 24 al 30.
Corte # 1.
Sesión # 1:
DIRECCIÓN: Visualización, reflexión y análisis de los temas correspondientes a la sesión # 1,

vistos a través del erotismo en el cine, la reflexión entre la imagen y lo imaginario. (Los
swinging sixties). Blow Up, (Deseo de una mañana de verano), para la realización de trabajo
escrito. Película dirigida por Michelangelo Antonioni en 1966. Guion: Michelangelo Antonioni,
Tonino Guerra y Edward Bond. Adaptación de la novela “Las Babas del Diablo” de Julio
Cortázar. Coproducción de Italia / Inglaterra.
Politécnico Grancolombiano.
Tema a investigar: Personaje, circunstancia, relación dinámica, deseos, expectativas, acciones,

actividad, tempo de desarrollo de la trama.
EJERCICIO PRÁCTICO A REALIZAR SOBRE LA PELÍCULA:

“Blow Up”, (Deseo de una mañana de verano) 1966.
Cuestionario a responder en todos y cada uno de los puntos o temas aquí enumerados:
10
País: Italia / Inglatera. Tema: El Erotismo en el Cine, la Reflexión entre la imagen y lo imaginario.
(Los swinging sixties). “Blow Up”, (Deseo de una mañana de verano) Dirigida por Michelangelo
Antonioni en 1966. Guión: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra y Edward Bond. Adaptación de
la novela “Las Babas del Diablo” de Julio Cortázar”.
Por favor ver la película e investigar sobre la misma. Así como sobre su entorno histórico, con el fin
de responder adecuadamente estas cinco preguntas.
1. Por favor describa el personaje central Thomas (fotógrafo), su perfil psicológico,

sociológico y fisiológico.
2. ¿Cuál es la circunstancia en que se encuentra, y que relación dinámica establece el
personaje central Thomas (fotógrafo), con su entorno, y con los personajes, al comienzo de
la trama, durante la misma y al final:
 El parque:
 La mujer en situación de infidelidad:
 Las modelos jóvenes:
 Y su amigo el editor de libros:
3. ¿Qué deseos presenta, qué expectativas tiene, y que tipo acciones emprende en
personaje central Thomas (fotógrafo), en torno a dilucidar el misterio central de la trama de
la película?
4. ¿En términos de cine el significado de la palabra Blow Up o “Inflado”, ¿cómo se relaciona

con el secreto guardan las fotografías de que obtiene Thomas en el Parque?
5. ¿En su concepto, usted cree que Antonioni, filmó el Londres que encontró a mediados de
los años sesenta, o que lo creó para la película, justifique cualquiera de las dos
respuestas?
6. ¿Qué interpretación le da usted a la escena final de los mimos jugando tennis en torno al
concepto que se refiere a que la realidad supera la imaginación?

Sesión # 2:
Entrega trabajo y corrección: Responder cuestionario sobre Blow Up (Deseo de una mañana
de verano de 1966)
DIRECCIÓN: Temporalidad narrativa: tiempo, tempo y ritmo.
Reflexión y análisis de los temas correspondientes a la sesión # 1, vistos a través de la lectura

e interpretación de la película “Sin Aliento” de Jean Luc Godard de 1960.
Semana # 5
Agosto 31 a Septiembre 6.
11
SEMANA DE PARCIALES # 1, Septiembre 1 al 5.
Sesión # 1:
(PRIMERA y SEGUNDA Presentación por parte de los ESTUDIANTES de las Propuestas de

DIRECCIÓN). Entrega del trabajo del parcial # 1: Sobre el núcleo temático 1 DIRECCIÓN, con
base en el guion de la película Annie Hall de Woody Allen. Realización de la propuesta de
dirección en texto e imágenes. Presentación ante la clase en Power Point o Prezzi.
Valor 60% de la nota del corte dos.
Sesión # 2:
(PRIMERA y SEGUNDA Presentación por parte de los ESTUDIANTES de las Propuestas de

Semana # 6
Septiembre 7 al 13
Inicia el corte # 2.
Sesión # 1:
(TERCERA y CUARTA Presentación por parte de los ESTUDIANTES de las Propuestas de

Sesión # 2:
(TERCERA y CUARTA Presentación por parte de los ESTUDIANTES de las Propuestas de

Termina: NÚCLEO TEMÁTICO 1 DIRECCIÓN.
Semana # 7
12
Septiembre 14 al 20.
Límite de inclusión de notas CORTE # 1: Lunes 14 de Septiembre.
Corte # 2.
Inicia: NÚCLEO TEMÁTICO 2. LA VISUALIZACIÓN DE LA PELÍCULA: ARTE Y

FOTOGRAFÍA.
Sesión # 1:
Presentación por parte del PROFESOR de los parámetros y requisitos: Propuestas de ARTE y
FOTOGRAFÍA.
Solución de preguntas e inquietudes.
Sesión # 2:
La visualización de la película (Arte y Fotografía): Fotografía: Función narrativa de la luz,

la luz como metáfora visual, poesía visual, el lenguaje de los lentes.
Clase sobre técnicas de fotografía: Lentes de distancia focal fija y variable, distancia focal,
focos, diafragmas, profundidad de campo ISOs, temperatura de las luces, esquema de luces
(triangulo) y filtros dicroicos (azul y naranja).
Semana # 8
Septiembre 21 al 27.
Corte # 2.
Sesión # 1:
Ver película: “Lecciones de cine. Los maestros de la luz”. Duración 57 min.
Explicación del profesor en voz en off, sobre la misma.
https://www.youtube.com/watch?v=yiCEe6OFjOI
Quiz sorpresa sobre lo visto en la película.
Sesión # 2:
La visualización de la película (Arte y Fotografía): El diseño de producción: Metáfora visual,

función narrativa del color.
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ARTE Y FOTOGRAFÍA: Lectura documento: Fases de realización de una obra audiovisual.
Reflexión del profesor sobre el texto en cuestión.
Nota: Sobre este texto se realizará un QUIZ en la misma sesión.
Semana # 9
Septiembre 28 a Octubre 4.
Corte # 2.
Sesión # 1:
ARTE Y FOTOGRAFÍA: Lectura documento: Glosario de términos audiovisuales y culturales /

Guía para la formulación de proyectos audiovisuales.
Nota: Sobre este texto se realizará un QUIZ en la misma sesión.
Reflexión del profesor sobre el texto en cuestión.
Apertura de páginas web, para conocer los términos de referencia de dichos concursos sobre
el audiovisual.
Sesión # 2:
Sesión de asesoría y retroalimentación de las propuestas de Arte y Fotografía, antes de la

entrega final, asistencia obligatoria para todos los grupos.
SEMANA de RECESO.
No hay clases.
Octubre 5 al 11.
Semana # 10
Octubre 13 al 18.
Lunes 12 de Octubre es FESTIVO.
SEMANA DE PARCIALES # 2. (Octubre 13 al 16)
14
Sesión # 1:
(PRIMERA y SEGUNDA Presentación por parte de los ESTUDIANTES de Propuestas de

ARTE Y FOTOGRAFÍA). Entrega del trabajo del parcial # 2: Sobre el núcleo temático 2 ARTE
Y FOTOGRAFÍA, con base en el guion de la película Annie Hall de Woody Allen. Realización
de la propuesta de arte y fotografía en texto e imágenes. Presentación ante la clase en Power
Point o Prezzi.
Valor 50% de la nota del corte tres.
Sesión # 2:
(PRIMERA y SEGUNDA Presentación por parte de los ESTUDIANTES de Propuestas de

ARTE Y FOTOGRAFÍA). Entrega del trabajo del parcial # 2: Sobre el núcleo temático 2 ARTE
Y FOTOGRAFÍA, con base en el guion de la película Annie Hall de Woody Allen. Realización
de la propuesta de arte y fotografía en texto e imágenes. Presentación ante la clase en Power
Point o Prezzi.
Termina: NÚCLEO TEMÁTICO 2. LA VISUALIZACIÓN DE LA PELÍCULA: ARTE Y

FOTOGRAFÍA.
Semana # 11
Octubre 9 al 25.
Inicia Corte # 3.
Inicia: NÚCLEO TEMÁTICO 3. El MONTAJE y EL SONIDO.
Sesión # 1:
(TERCERA y CUARTA Presentación por parte de los ESTUDIANTES de Propuestas de ARTE

Y FOTOGRAFÍA). Entrega del trabajo del parcial # 2: Sobre el núcleo temático 2 ARTE Y
FOTOGRAFÍA, con base en el guion de la película Annie Hall de Woody Allen. Realización de
la propuesta de arte y fotografía en texto e imágenes. Presentación ante la clase en Power
Point o Prezzi.
Sesión # 2:
(TERCERA y CUARTA Presentación por parte de los ESTUDIANTES de Propuestas de ARTE

Y FOTOGRAFÍA). Entrega del trabajo del parcial # 2: Sobre el núcleo temático 2 ARTE Y
FOTOGRAFÍA, con base en el guion de la película Annie Hall de Woody Allen. Realización de
la propuesta de arte y fotografía en texto e imágenes. Presentación ante la clase en Power
Point o Prezzi.
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Termina: NÚCLEO TEMÁTICO 2. LA VISUALIZACIÓN DE LA PELÍCULA: ARTE Y

FOTOGRAFÍA.
Semana # 12
Octubre 26 a Noviembre 1.
Límite de inclusión de notas CORTE # 2: Octubre 26.
Corte # 3.
Sesión # 1:
Definición de la propuesta de montaje.
Explicación de la propuesta de montaje de acuerdo con las cuatro categorías de montaje

que a continuación se mencionan: Montaje métrico, montaje discontinuo, montaje en
paralelo y montaje intelectual. Dichas categorías, también se pueden combinar entre sí.
El estudiante debe investigar y escribir un texto conceptual (una página), la cual debe ser
entregado de manera escrita y expuesto ante la clase. En el texto se justifican las razones
del porqué van a editar la secuencia que han estado trabajando durante el semestre, -de
acuerdo con las tipologías de montaje antes mencionadas- que consideran que mejor se
adaptan al contenido teórico de su escena escogida de la película de Annie Hall.
En 1923, Sergei Eisenstein publicó su primer ensayo específico sobre montaje: Montaje
de atracciones (métrico e intelectual, que son los dos que nos atañen en esta clase para
efectos de realización del ejercicio de montaje). En este escrito, Eisenstein fundamenta de
manera consistente la forma en la cual el espectador debe ser sometido a estímulos de
acción psicológica y sensorial, por medio de «mecanismos de montaje», con el fin de
provocarle un choque emotivo. El producto artístico, dice Eisenstein: arranca fragmentos
del medio ambiente, según un cálculo consciente y voluntario para conquistar al
espectador.
a. Montaje métrico:
El principal criterio para una construcción de montaje métrico es la absoluta longitud de

los fragmentos, es decir, la longitud de las tomas relacionadas entre sí. Estos se
empalman unos a otros según su longitud, siguiendo una fórmula determinada al compás
de la música. La realización está en la repetición de estos compases. Independientemente
del contenido de las tomas, acortarlas abrevia el tiempo que los espectadores tiene para
captar la información de cada una de ellas.
Montaje métrico: Ej: “Whiplash”. https://www.youtube.com/watch?v=CQN44jvsiGQ
b. Montaje Discontinuo:
16
Como su nombre lo indica sucede en un tiempo discontinuo, para crear una idea se basa
en el choque de dos planos y combina sus fragmentos de manera arbitraria con el fin de
demostrar una imagen. Emplea técnicas que desbaratan la coherencia espacial y
temporal de la película. Se usa en el cine experimental o el videoarte en los que la
narración no es la preocupación principal del cineasta. El montaje hace referencia a la
psicología del personaje, a las relaciones visuales o rítmicas y a la forma ideológica del
medio.
Montaje discontinuo: Ej: “Vikings”. https://www.youtube.com/watch?v=SgIXXZuul6M
c. Montaje Paralelo:
Se unen dos o más líneas narrativas, independientes cronológicamente. Por lo general
trata de hechos que transcurren y se desarrollan en un mismo tiempo y en distintos
lugares, lo cual esto hace que le genere al espectador ideas. Le da al espectador una
versión más amplia, donde puede descubrir por sí mismo la relación entre los hechos
dándonos diferentes puntos de vista de la misma situación. Una característica es su
indiferencia temporal, donde no importa las diferentes acciones alternadas sucedan en
tiempos diferentes o muy distantes entre sí.
Montaje paralelo: Ej: “El Padrino”. https://www.youtube.com/watch?v=ojEMpha3F_w
d. Montaje intelectual:
Esta categoría de montaje intelectual presenta el estudio más elevado del montaje de
atracciones. Es un montaje de sonidos y armonías de aspecto intelectual, es decir,
conflicto-yuxtaposición de acompañados efectos intelectuales.
Montaje intelectual: Ej: “La Huelga”: https://www.youtube.com/watch?v=wmFio7uCNHg
Trabajo a entregar: Realización de la propuesta de montaje (en soporte Power Point) de
acuerdo con las cinco tipologías del montaje de atracciones de Eisenstein, se trata de un
texto conceptual entregado de manera escrita en el que justifican las razones del porqué
van a editar la secuencia que han estado trabajando durante el semestre de acuerdo con
la o las tipologías de montaje de Eisenstein que consideran que mejor se adaptan al
contenido teórico de su escena respectiva de la película de Annie Hall.
Sesión # 2:
Definición de la propuesta de sonido.
a. Realización de la propuesta de sonido (una página), en la cual se justifica de manera

conceptual la razón de ser de los sonidos que van a utilizar para sonorizar su secuencia.
Dicho trabajo se entrega en Power Point y se expone ante la clase.
b. Realización de la tabla de desglose por escenas (dicha tabla debe ser realizada en exel
de manera horizontal y vertical), en la que se desarrollan los siguientes puntos: Número
de la escena, sonidos concretos, sonidos de ambiente, sonidos musicales de emoción,
sonidos musicales de elementos de transición, descripción de la perspectiva sonora,
17
efectos de sonidos a utilizar y el ejemplo sonoro de todo lo anterior -muy importante- (se
trata de una bocina que aparece en el power point, que uno presiona y se escucha el
sonido). Dicho trabajo se efectúa sobre la escena que cada grupo de trabajo ha realizado
durante el semestre.
c. Implementación audiovisual en la escena de Annie Hall de c/u, la propuesta de montaje
y sonora (antes explicada) en la reedición de la secuencia de Annie Hall. Se trata de
efectuar un proceso de reedición visual (dentro de las cuatro categorías de montaje que a
continuación se mencionan: Montaje métrico, montaje discontinuo, montaje en paralelo y
montaje intelectual. Dichas categorías, también se pueden combinar entre sí).
Y una reedición sonora que comprende: el doblaje de voces, implementación de la
música, efectos sonoros -foley y/o efectos sonoros de biblioteca-, (de acuerdo con lo
anteriormente mencionado) y con mezcla final de las pistas.
Nota: Los estudiantes deben (si así lo desean), realizar los turnos en el CMA, para editar
y sonorizar las secuencias de la película de Annie Hall, que han venido trabajando
durante el semestre.
Semana # 13
Noviembre 2 al 8.
Lunes 2 de Noviembre es FESTIVO.
Noviembre 3 al 5 Semana Grancolombiana.
Corte # 3.
Sesión # 1:
El énfasis dramático: Puntos de giro, conflictos, transformaciones y acentos emocionales.
Visualización del documental: The Cutting Edge. The Magic of Movie Editing. (2004)
Directora Wendy Apple. (Video en la red).
Quiz: Al final de la SESIÓN se realizará un quiz sobre los conceptos presentados en el

documental: The Cutting Edge. The Magic of Movie Editing.
Valor del quiz 10% de la nota del corte tres.
Posible tema extra: Visualización, reflexión y análisis: Comparación de guion y de la

cinta Amores Perros. (Video en la red).
Sesión # 2:
En esta sesión se presentan ante la clase diversos ejemplos de trabajos de MONTAJE y

SONIDO realizados en clases anteriores.
18
Asistencia obligatoria para todos los grupos.
Semana # 14
Noviembre 9 al 15.
Corte # 3.
Sesión # 1.
Sesión de ASESORÍA y RETROALIMENTACIÓN de las propuestas -hasta el momento

trabajadas- de Montaje y Sonido, antes de la entrega final.
Sesión # 2.
Sesión de ASESORÍA y RETROALIMENTACIÓN de las propuestas -hasta el momento

trabajadas- de Montaje y Sonido, antes de la entrega final.
Nota: Todos los grupos de trabajo deben entregar los libros de producción (en formato Power
Point o PDF) en una MEMORIA USB, el trabajo que comprende todo el contenido tratado
durante de la clase, EL CUAL SE EVALÚA con nota para el corte tres.
Se trata para confirmar si los estudiantes realizaron los cambios sugeridos por el profesor
durante el transcurso del semestre. Hasta que lo anteriormente mencionado no se haga
(cambios en el trabajo y entrega de la memoria) no si esto no se hace, no se carga la nota en
el sistema.
Semana # 15
Noviembre 17 al 22.
Lunes 16 de Noviembre es FESTIVO.
TERMINAN LAS CLASES, en Noviembre 22.

Corte # 3.
Sesión # 1 y # 2:
(PRIMERA y SEGUNDA Presentación por parte de los ESTUDIANTES de Propuestas

de MONTAJE y SONIDO).
19
Entrega del trabajo del parcial # 3: Sobre el núcleo temático # 3 MONTAJE y SONIDO,
con base en el guion de la película Annie Hall de Woody Allen. Realización de la
propuesta de arte y fotografía, montaje y sonido en texto e imágenes. Presentación ante
la clase en Power Point o Prezzi.
Point o PDF) en una MEMORIA USB, el trabajo que comprende todo el contenido tratado
durante de la clase, EL CUAL SE EVALÚA con nota para el corte tres.
el sistema.
Termina: NÚCLEO TEMÁTICO 3. El MONTAJE y EL SONIDO.
Semana # 16
Noviembre 23 al 27.
Corte # 3.
EXÁMENES FINALES. (Noviembre 23 al 27)

Sesión # 1 y # 2:
(TERCERA Y CUARTA Presentación por parte de los ESTUDIANTES de Propuestas

de MONTAJE y SONIDO).
Entrega del trabajo del parcial # 3: Sobre el núcleo temático # 3 MONTAJE y SONIDO,
con base en el guion de la película Annie Hall de Woody Allen. Realización de la
propuesta de arte y fotografía, montaje y sonido en texto e imágenes. Presentación ante
la clase en Power Point o Prezzi.
Point o PDF) y enviarlos a mi correo diegocar@poligran.edu.co, el trabajo que comprende
todo el contenido tratado durante de la clase, EL CUAL SE EVALÚA con nota para el corte
tres.
el sistema.
20
Límite de inclusión de notas CORTE # 3 y Definitiva Materia: Lunes 30 de
Noviembre.
Noviembre 30: Inician Cursos Intersemestrales hasta Diciembre 21/20
FIN DEL PROGRAMA ACADÉMICO.
Sem II 2020
21

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TALLER DE NARRACIÓN AUDIOVISUAL.

Prof: Diego Carrizosa. Correo: diegocar@poligran.edu.co. Tel Cel 320 345 80 29.

Contenido de la asignatura y plan semanal de trabajo.

CLASE DE LOS MIERCOLES

DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE MEDIOS AUDIOVISUALES

NOMBRE DE LA ASIGNATURA: TALLER DE NARRACIÓN AUDIOVISUAL

CÓDIGO DE LA ASIGNATURA:

CONDICIONES DE INSCRIPCIÓN: Ninguna

En el desarrollo de un proyecto audiovisual es indispensable contar con propuestas

Para lograr el planteamiento de las propuestas es necesario que los estudiantes

El taller de narración audiovisual permite al estudiante la comprensión de los lenguajes y

Al cursar la asignatura el estudiante estará en capacidad de abstraer desde lo especifico y

IV. COMPETENCIAS RELACIONADAS CON LA ASIGNATURA

El estudiante elabora conceptualmente las propuestas para los diferentes departamentos

El estudiante plantea, redacta y argumenta, en coherencia con los contenidos, propuestas

NÚCLEO TEMÁTICO 1. Dirección.

El régimen narrativo (RANCIERE, CASETTI y AUMONT).

Los códigos narrativos del lenguaje audiovisual.

Fábula cinematográfica: Una fábula contrariada (RANCIERE 2005.)

El género y el estilo (época, modo, producción, tecnología, escuela, autor, obra).

Personaje: circunstancia, relación dinámica, deseos, expectativas, acciones, actividad,

Temporalidad narrativa: tiempo, tempo y ritmo.

Espacialidad narrativa: corporalidad, proxemia, campo, cuadro.

NÚCLEO TEMÁTICO 2. Visualización de la película. (Arte y Fotografía)

El diseño de producción: Metáfora visual, función narrativa del color.

Dirección de Arte: Objetualidad, espacialidad y corporalidad.

NÚCLEO TEMÁTICO 3. Montaje

La claridad narrativa: Continuidad, sucesión, cronología y desarrollo.

El énfasis dramático: Puntos de giro, conflictos, transformaciones, acentos emocionales.

El subtexto: Imagen e imaginería, La creación de la imagen mental a partir de la imagen

El estilo y el género: Temporalidades, tipos de corte, movimiento, elipsis, fragmentación,

NÚCLEO TEMÁTICO 4. Sonido

Los ambientes, las transiciones y la emocionalidad. Espacialidad del sonido (campo y

La diégesis y la acusmática: Representación sonora en los espacios dramáticos y el

Los hard effects y los sonidos concretos: Los sonidos de la realidad.

Diseñando una imagen para el sonido, Diseño de sonido pensando en la dramaturgia,

VI. DESARROLLO DIDÁCTICO DE CADA NÚCLEO TEMÁTICO

La metodología para el desarrollo de cada uno de los núcleos temáticos se soporta en la

Escritura y presentación de propuestas para cada uno de los departamentos mencionados

BROWN, Blair. Cinematography: theory and practice. 2011.

SHAKESPEARE, William. Macbeth.

SHAKESPEARE, William. Romeo y Julieta.

TARANTINO, Quentin. Guión: Asesinos por naturaleza. 1990.

GUTIERREZ SAN MIGUEL, Begoña (2006), Teoría de la narración audiovisual,

FELDMAN, Simón (1986), La realización cinematográfica: análisis y práctica, Gedisa.

AUMONT, Jacques (1998), El rostro en el cine, Paidós.

RANCIERE, Jacques (2005), La fábula cinematográfica: reflexiones sobre la ficción en el

ALTMAN, Rick (2000), Los géneros cinematográficos, Paidós.

MUSICCO NOMBELA, Daniela (2007), El campo vacío: el lenguaje indirecto en la

PROIMAGENES COLOMBIA. http://www.proimagenescolombia.com.

TRONO DE SANGRE. 1957. Akira Kurosawa.

MACBETH. 1971. Director Roman Polanski.

ROMEO Y JULIETA. 1996. Buz Luhrman.

EL VIAJE A LA LUNA. 1902. Georges Mélies.

EL GRAN ROBO DEL TREN. 1903. Edwin Porter.

AMELIE. 2001. Jean-Pierre Jeunet.

LA SIRGA. 2012. William Vega.

Y LA NAVE VA. 1983. Federico Fellini.

COMPARACIÓN DE MONTAJE Y GUIÓN DE LA CINTA AMORES PERROS[2]. Video en

WRITING WITH LIGHT: VITTORIO STORARO (1992), dir: David Thompson.

VISIONS OF LIGHT: THE ART OF CINEMATOGRAPHY. 2000. AFI. American Film

A CONTINUACIÓN, SE RELACIONA EL CONTENIDO DE LAS 16 SEMANAS.

Cronograma de actividades semanales:

Viernes 7 de Agosto es FESTIVO.