Ilustración (Aufklärung; 1720-1785) Sturm und Drang (1767-
1785/90) romanticismo (1793-1811)
El sol naciente, que todo lo ilumina y
abarca con sus rayos («lumen ingenii» – Consecuencia de la Ilustración.
Imperio de la Razón. La individualidad, descubierta
por el Renacimiento, se convirtió
Empirismo: J. Locke (1632-1704)  en programa; la unidad de
Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716): cuerpo, alma y espíritu
precursor de la Ilustración; su teoría de las determinaba al hombre. Este
mónadas acentúa la importancia de todos «primer movimiento
los estadios del ser, desde la ínfima unión revolucionario de la juventud» en
celular hasta Dios. la literatura alemana, fue llevado
Christian Wolff (1679-1754): a cabo por la generación nacida
hacia 1750. No ha de
lo que es lógicamente derivable, es
considerársela tanto una etapa
también razonable, natural y (moralmente)
previa del clasicismo o de
bueno.
inmadurez respecto a la madurez
de éste, sino más bien como un
¿Qué es «Ilustración» «nuevo estadio dinámico de la
Moses Mendelssohn (1729-1786): Ilustración» (G. Lukács)
Sentimiento de co-pertenencia;
Formación, cultura e ilustración son modificaciones de
la vida social;… la formación se divide en cultura e Straßburg, Frankfurt, Schwaben.
ilustración. La primera parece dirigirse sobre todo al «Sturm und Drang»: una obra de
orden práctico. […] La ilustración, por el contrario,
teatro de F. M Klingers (título
parecería referirse más al orden teórico.
original: Wirrwarr, 1776)
Immanuel Kant (1724-1804):
La ilustración es
la salida del hombre de la menoría determinada por su Johann Gottfried Herder (1744-
propia culpa. Menoría es la incapacidad de servirse de
su entendimiento sin la dirección de otro. Determinada 1803): « Sobre el estilo y el arte
por propia culpa está esta menoría, cuando su causa
alemán» (1773) es una colección
no radica en falta del entendimiento, sino de la
decisión y del coraje de servirse de él sin la dirección de escritos programáticos del S.
u. D. Separación del modelo
de otro. Sapere aude! ¡Ten coraje de servirte de tu
propio entendimiento! es, por consiguiente, el lema de francés. Por ‹alemán› (deutsch)
la ilustración.
entendía Herder tanto germánico
…………………………………
y nórdico como popular.
Enciclopedias – Semanarios morales Ensayo de Goethe «Del arte
Johann Christoph Gottsched (1700-1766): constructivo alemán» [sobre la
«Ensayo de un arte poético cristiano para catedral de Estrasburgo]:
Clasicismo (1786-1805)
J. W. von Goethe (1749-1832)
Friedrich von Schiller (1759-
1805)
La época del clasicismo
puede determinarse con los
datos biográficos de ambos:
en 1786 viajó Goethe por
primera vez a Italia; en 1805
murió Schiller.
‹Clasicismo› (Klassik) es por
un lado un concepto epocal;
por otro, designa un punto de
culminación en general. Toda
literatura nacional tiene su
propio clasicismo. En el siglo
XVIII se entendía por Klassik,
sobre todo la antigüedad
griega y romana,
redescubierta también en
Alemania, merced a la
influencia del renacimiento
italiano (siglos XV y XVI).
Johann Joachim
Winckelmanns (1717-1768)
«Reflexiones sobre la
imitación de las obras griegas
en la pintura y escultura
(1755)»
Ni demasiado entendimiento
(Ilustración) ni demasiado
sentimiento (S. u. D.)  el
ideal de belleza apolíneo de
la antigüedad.
Los dramas clásicos de
Entre el Clasicismo y el
Friedrich Hölderlin (1770-
1843)
Partidario de la revolución
francesa. Amistad con Hegel
y Schelling. 1796-98
preceptor en Frankfurt sobre
el Meno en casa del
banquero Gontard; relación
con la esposa de éste,
Susette («Diotima»).
Demencia a partir de 1802.
Sus elegías, himnos, y la
novela epistolar «Hiperión»,
reflejan –ante el trasfondo del
idealismo alemán– el ansia
de armonía entre espíritu,
naturaleza y fuerzas divinas,
corporizada en la Grecia
clásica. Poemas compuestos
en versos clásicos y en ritmos
libres. Odas, himnos, elegías
(«Pan y vino», 1800-01).
Fragmento dramático: «La
muerte de Empédocles»;
fragmentos teóricos varios.
Redescubierto en el siglo XX
por Norbert von Hellingrath.
Jean Paul (1763-1825)
Influencias de las novelas del
inglés Richardson y el
irlandés L. Sterne, así como
del racionalismo de los
filósofos y autores ingleses y
franceses de la Ilustración.
Romanticismo (1798-1830)
«Todos los géneros poéticos
clásicos, en su estricta pureza,
son ahora ridículos» (F. Schlegel)
Hacia 1797 se desarrolla el
concepto ‹poesía romántica›, a
partir del cual se deriva el
nombre que designaría la época
en su totalidad. A fines del siglo
XVIII, el término significaba:
1) lenguas ‹románticas›: las
derivadas del latín (hoy,
‹románicas›); 2) se extrapola a la
antigua literatura de las lenguas
románicas, no escrita en verso
(novelas –Romane–, romances –
Romanzen–); 3) finalmente,
también el contenido de estas
obras, lo fantástico, extraño,
maravilloso e increíble, se
convierte en ‹romántico›.
Primer romanticismo
(romanticismo temprano,
romanticismo de Jena)
Wilhelm Heinrich Wackenroder
(1773-1798) - Ludwig Tieck
(1773-1853)
Peregrinación a través de
Franconia; observaciones sobre
el arte medieval (y renacentista;
Durero) y la piedad católica.
«Vertimientos del corazón de un
fraile amante del arte» (1797, lo
esencial es de Wackenroder);

los alemanes»  Apartamiento
barroco, imitación de la naturaleza.
J. J. Bodmer (1698-1783), J. J. Breitinger
(1701-1776)
Preferencia por la poesía francesa,
reforma del teatro (condena del lenguaje
de los dramas barrocos)
Johann Elias Schlegel (1719-1749)
Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781)
«Cartas concernientes a la literatura más
moderna»: El inglés logra casi siempre el objetivo
de la tragedia, por especiales y exclusivos que sean
los caminos que escoge; y el francés no lo logra
jamás, aunque transite los trillados caminos de los
antiguos. (C. 17.)
Tragedia burguesa: «Miss Sara Sampson»
(Lessing)
Disolución gradual de las prescripciones
sobre los estamentos sociales.
Familia como tema.
Comedia: «Minna von Barnhelm»
(Lessing)
Teatro nacional
Catarsis: Lessing vio en la catarsis una
transformación de la compasión y el temor
en «aptitudes virtuosas.»
A las tres unidades las consideraba
entendidas demasiado estrictamente por
los franceses  (Aristóteles)
Drama histórico-político: «Emilia Galotti»
Drama analítico: «Nathan el sabio»: este
drama, el primero escrito en versos
blancos (Blankvers: jambo de cinco pies,
sin cesura ni rima), es la pieza más
importante de la ilustración (1779 =
«Ifigenia en Táuride», un drama clásico de
del «Acerca de la literatura alemana
moderna» (1767): Quien escribe
acerca de la literatura de un país, no debe
dejar de considerar también su lengua… el
genio (Genius) de la lengua es por
consiguiente también el genio de la
literatura de una nación.
Búsqueda de los orígenes
«Genio» (Genie)
Shakespeare como modelo (
las traducciones de Wieland)
Drama: género sobresaliente del
S. u. D., escrito ahora, las más
de las veces, en prosa en lugar
de en verso.
Heinrich Wilhelm von Gersten-
berg (1737-1823): la tragedia
«Ugolino» (1768) sobre el canto
33º del Inferno mantiene las tres
unidades; la novedad consiste en
la cruda representación de las
pasiones.
J. W. von Goethe (1749-1832):
drama histórico; «Götz von
Berlichingen» (1773), ambientado
en las guerras de labradores de
1524/25. 56 cuadros en rápida
sucesión. Götz-debate.
Friedrich M. Klinger (1752-1831)
Jakob Michael Reinhold Lenz
(1751-1792): «Los soldados»,
drama crítico-social; 35 escenas
en rápida sucesión; ironía;
relación trágicómica.
Heinrich Leopold Wagner (1747-
Goethe: «Ifigenia en Táuride»
(1787), en versos blancos.
Escrita primero en prosa,
toma forma clásica en Roma;
importancia de lo humano en
la solución del conflicto.
«Egmont»: comenzado en
1775, en la época del S. u. D.;
obra de transición, lo que se
aprecia, formalmente, en la
yuxtaposición de verso y
prosa; en el ordel del
contenido, en la figura de
Egmont, ubicada en la lucha
de liberación de los Países
Bajos del siglo XVI.
La lírica de Goethe: «Elegías
romanas» (1795 en la revista
de Schiller Las Horas).
Libertad y goces del amor
sensual – Encuentro del norte
y el sur (Goethe y la viuda
romana Faustina). Amor es la
deidad conductora, tanto a la
antigüedad cuanto a la vida
presente. Escritas en
hexámetros (verso épico de
seis pies, en general dáctilos,
con el último pie abreviado en
una sílaba) y pentámetros
(verso dactílico antiguo con
pie abreviado en el tercero y
en el último lugar,
considerado originalmente
como verso de cinco pies,
pero que en la poesía
alemana cuenta con seis
elevaciones, y se utiliza con el
hexámetro en el dístico.);
«Epigramas venecianos»
Dos períodos creativos: en el
primero se destaca el «Elogio
de la tontería» (»Lob der
Dummheit«), aludiendo a la
obra de Erasmo »Elogio de la
locura« (»Lob der Torheit). La
muerte de dos amigos, el
suicidio de su hermano y la
visión de la propia muerte,
determinan la conciencia de
la fugacidad, que marca toda
su obra. En el segundo
período se destaca «La vida
del divertido maestrillo Maria
Wutz en Auenthal. Un tipo de
idilio.»
Obras teóricas: «Escuela
preparatoria de la Estética»
(1804)
Tercer período creativo:
novelas; «Titán» (1800-03);
«La edad del pavo»
–»Flegeljahre«, novela
humorística– (1804-5)
Heinrich von Kleist (1777-
1811)
Influencias de la Ilustración y
la filosofía de Kant: ésta lo
llevó al convencimiento de
que la verdad no puede
hallarse en el mundo. Este
desequilibro no se compensa
merced al ideario clásico –
como en el caso de Schiller–,
ni en una visión
‹trascendental› de la
naturaleza y sus misterios –
como en el caso de Novalis–.
2
biografías de artistas. La
naturaleza como el lenguaje de
Dios; el artista como mediador
entre Dios y el hombre:
«Conozco, empero, dos lenguas
maravillosas… A una de estas lenguas
maravillosas la habla tan sólo Dios, a la
otra la hablan sólo pocos escogidos entre
los hombres… Quiero decir: la naturaleza
y el arte.»
«Las andanzas de Franz
Sternbald» de Tieck (1798):
Franz, un alumno de Durero,
marcha hacia los Países Bajos e
Italia, para conocer a artistas de
fama. El héroe, no obstante, no
experimenta evolución alguna,
sigue siendo un soñador.
Inclusión de poemas y canciones
en la novela.
En ambas obras se manifiestan
las características esenciales del
romanticismo: la amistad de los
autores, la preferencia de la
Edad Media a la Antigüedad, la
cercanía del arte y la religión, el
peregrinaje inquieto y la
ensoñación nostálgica.
Disolución de la forma
novelística merced a una fusión
de los géneros.
Círculo de Jena
Johann Gottlieb Fichte (1762-
1814)
En 1796/7 se formó en Jena un
círculo en torno al filósofo Fichte
(«Doctrina de la ciencia», 1794:
el Yo como punto de partida de
todo pensamiento. Oposición

Goethe)
Friedrich von Blanckenburg (1744-1796),
«Ensayo sobre la novela», Gottfried
Schnabel (1692-1752), «Extraños destinos
de algunos navegantes», robinsonada.
Christoph M. Wieland (1733-1813):
traducción de autores clásicos, de 22
dramas de Shakespeare, novelas.
Christian Fürchtegott Gellert (1715-1769),
fábulas
Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799),
aforismos
Justus Möser (1720-1794), folletines
1779) «La infanticida» (1776):
motivo del amor entre distintas
clases sociales y sus
consecuencias.
Friedrich Schiller (1759-1805):
«Los bandidos» (1781,
estrenada 1782): patetismo; éxito
teatral; Schiller como ‹legítimo
heredero de Shakespeare›. Una
de las obras más importantes del
S. u. D.
Novela epistolar (Briefroman):
«Las desventuras del joven
Werther» de Goethe. Werther y
el espíritu de la época; la ‹fiebre-
Werther›; Werther como héroe
del S. u. D.; Werther y la
cosmovisión panteísta.
Karl Philipp Moritz (1756-1793):
«Anton Reiser», novela
psicológica.
Lírica: la lírica del S. u. D. se
articula, fundamentalmente, en el
ámbito de la balada (de reciente
popularidad) y en la lírica del
joven Goethe. Importancia del
interés en la canción popular.
Tradición de la balada popular
(ital. ‹ballare›, danzar), de cuño
épico medieval  colecciones de
sagas irlandesas y escocesas
(«Reliquies of Ancient English
Poetry» del obispo Percy –
«Fragments of Ancient Poetry»
de Machpherson)  comienzos
de la balada artística, nuevos
temas (conflictos sociales y
religiosos, cuestionamiento de
normas existentes)  elementos
(1796): según el modelo de
Marcial. La lírica de la
naturaleza nacida en Weimar
(Lieder) está determinada por
el ansia de armonía y por la
certeza de una armonía que
puede ser transferida al
hombre: Ȇber allen Gipefln ist
Ruh…«
Drama de la transición: «Don
Carlos» de Schiller (1787);
por la elección de las figuras
 S. u. D; formalmente 
Clasicismo.
Lírica de Schiller: los dramas
clásicos de S. nacen sólo a
partir de 1795; antes de esa
fecha prevalecen trabajos
sobre la teoría del arte y la
producción lírica: «Los dioses
de Grecia» (1788). Se trata
de una lírica más bien
‹formativa› (Bildungslyrik)
opuesta a la ‹vivencial›
(Erlebnislyrik) de Goethe.
Tema de la ‹huida› de los
dioses:
«Sí, volvieron a casa, y todo lo bello,»
lo elevado, llevaron consigo,
los colores todos, los tonos vitales,
y nos quedó tan sólo la palabra sin
alma.»
«Los artistas» (1788): el
poema formula en 33 estrofas
de ritmo yámbico, la visión de
Schiller de la antigüedad.
Influencia de Kant sobre
Schiller.
Encuentro de Schiller y
Allí radica el núcleo temático
de sus obras: ¿Cómo puede
un hombre, que vive de sus
sentimientos, encontrar su
lugar en un mundo (racional),
pleno de azares y golpes del
destino? La tragicidad de los
personajes de Kleist se basa
así en una contradicción
insuperable, en una antítesis
insoluble.
Tragedias: «La familia
Schroffenstein» (1803);
«Pentesilea» (1808).
Comedias: «Catalina de
Heilbronn» (1810), «El
cántaro roto» (1811)
Ensayo breve: «Sobre el
teatro de las marionetas»
(1810)
Novelas breves: «Terremoto
en Chile» (1807); «Michael
Kohlhaas» (1810).
Johann Peter Hebel (1760-
1826)
Poesía dialectal (Hebel es el
‹poeta nacional› del espacio
lingüístico alemánico, el
suroeste del país) – Historias
de calendario.
3
Yo / No-Yo)
Friedrich Schlegel (1772-1829)
August Wilhelm Schlegel (1767-
1845). Revista
Athenäum, 1798-1800 (fundada
en Berlín después de una
disputa con Schiller).
Colaboradores: Tieck,
Wackenroder, Novalis y otros.
Los fragmentos. El fragmento
116:
«La poesía romántica es una poesía
universal progresiva. Su determinación no
es meramente reunificar todos los géneros
separados de la poesía, y poner en
contacto la poesía con la filosofía y la
retórica…»
Ironía romántica: producto de la
conciencia de discrepancias
insuperables, por ej., entre la
realidad y el ideal, entre lo finito y
lo infinito.
«Lucinda», novela de F. Schlegel
(1799): en lugar de acción
continua, una «encantadora
confusión»
Novalis [Friedrich von
Hardenberg] (1772-1801)
«Polen» («Fragmentos del
incesante monólogo en mí»)
Motivo de la noche: «Himnos a la
noche» (1800)
«Heinrich von Ofterdingen»
(1802). Motivo de la flor azul:
símbolo del ansia irrealizable de
infinito, del amor y la ‹fuerza
universal›.
Salones literarios – Mujeres en el

formales de la balada popular, de
la saga popular y la superstición
se mezclan con el Bänkelsang.
«Conózcase al pueblo enteramente,
investíguese su fantasía y sensibilidad,
para colmar aquélla de imágenes
pertinentes y acertar en ésta con el calibre
correcto.» (G. A. Bürger)
Goethe (1794): la ‹planta
original› descubierta por G.;
elegía «La metamorfosis de
las plantas»; «Acerca de la
teoría de los colores»
(Goethe). Schiller y la revista
Thalia (1785-1793)
Ideario de las Horas:
humanidad, belleza,
conocimiento y consecución
de la verdad. Colaboradores
de las Horas: además de
Goethe, W. von Humboldt,
Fichte y A. W. Schlegel.
La ‹lírica reflexiva›
(Gedankenlyrik) de Schiller
entre el Erlebnis- y el
Lehrgedicht. (»Spaziergang«
y »Das Ideal und das Leben«)
‹Año de las baladas 17979›:
aislamiento de ambos
‹olímpicos›
En el mismo año aparece en
el Athenäum de F. Schlegel el
famoso fragmento 116 (sobre
la poesía universal
progresiva)
Educación por el teatro.
«Los años de aprendizaje de
Wilhelm Meister» (1795-6) de
G.. Definición de novela y
drama: «En la novela (Roman) han
de presentarse sobre todo modos de
pensar (Gesinnungen) y unidad y al ‹resguardo› del
acontecimientos»; en el drama,
caracteres y hechos. La novela debe
andar despacio, y los modos de
pensar del personaje principal deben
(…) demorar la premura del conjunto
por desplegarse.»
4
romanticismo
Rahel Varnhagen (1771-1833)
Las mujeres de los hermanos
Schlegel, Dorothea Veit y
Caroline Schlegel-Schelling
Karoline von Günderrode (1780-
1806) y su amiga Bettine von
Arnim (1785-1859), la hermana
de Clemens Brentano
(«Correspondencia de Goethe
con una niña», 1835.
Compromiso político. «Este libro
pertenece al Rey», 1843).
Segundo romanticismo
(romanticismo tardío,
romanticismo de Heidelberg)
Menos teorizante e imbuido de
filosofía. Sus representantes
principales se reunieron desde
1805 en Heidelberg. Difusión del
ideario romántico en la poesía, la
pintura y la música. Carácter
más conservador, tendiente a lo
popular e inclinado a la
peculiaridad del terruño que el de
sus predecesores. Les faltaba lo
revolucionario y la marcada
oposición al clasicismo que
caracterizó al romanticismo de
Jena. Ya no se reclamaba
renovación y universalidad, se
volvía antes bien al pasado (a la
hombre en sus valores morales y
sus tradiciones, identificados con
la Edad Media). Se consideraba
que la conexión con el pasado
daría valor y sustento al pueblo,
 5

«Wallenstein» y «Maria conmovido por las guerras de

Stuart» (1800) de Schiller.
La obra post-clásica de
Goethe:
«Las afinidades electivas»
(novela, 1809)
«Los años de andanzas de
Wilhelm Meister» (1821,
revisado en 1829)
«Fausto»: primera parte
(1808)
«Fausto. Un fragmento» (el
Protofausto, 1790) nació en el
período S. u. D., y trataba
sobre todo la tragedia de
Gretchen.
«Fausto»: segunda parte
(1832). Reflexiones de G.
sobre la física y la geología;
edad media nórdica,
antigüedad griega y unión de
los ámbitos en la figura de
Euforión, hijo de Fausto y
Helena.
La lírica del último período de
G.: «Diván de Oriente y
Occidente» (1819-1827):
amor a la joven Marianne von
Willemer; tema de la
renuncia, de la unidad y la
duplicidad, de la separación y
la reunificación –el gran tema
del clasicismo–; búsqueda de
la armonía en la diversidad
visible.
liberación (1813-15). Achim von
Arnim fue uno de los más
celosos admonitores de la
memoria histórica.
Traducciones de la literatura
universal: Tieck y A. W. Schlegel
(Calderón, Petrarca, Dante,
Ariosto, Tasso, Shakespeare,
etc.)
Cuentos (Märchen) y libros
populares: «El niño y el cuerno
maravilloso» (Achim von Arnim y
Clemens Brentano, 1806-1808)
Jacob (1785-1863) y Wilhelm
(1786-1859) Grimm: «Cuentos
para la infancia y el hogar» (2
volúmenes, 1812-1815). La
colección, aumentada en 1857, es
conocida como Cuentos de hadas
de los hermanos Grimm.
Nos hemos esforzado en recoger estos
cuentos tan puramente como fuera
posible… No se ha añadido, embellecido o
modificado circunstancia alguna.
De importancia decisiva para la
filología alemana: «La gramática
alemana» (1819-1837) y el
«Diccionario alemán» (1852 -
completado en 1961!…)
Achim von Arnim (1781-1831):
novelas breves y relatos; novela
incabada, «Los custodios de la
corona» (1817)
 6

Clemens Brentano (1778-1842):

poesía, novela, teatro, relatos
(«El bravo Gasparcito y la bella
Anita», 1817)
Abolición de los límites entre
fantasía y realidad; intersección
de los géneros literarios.
El artista romántico –las más de
las veces un ‹marginado›–
conoce ambos mundos, y su
misión es mediar entre ellos,
abrir los ojos de los ‹no videntes›
a lo irracional. Esta misión del
artista retoma el postulado
original de Wackenroder, en los
comienzos del primer
romanticismo.
Ernst Theodor Amadeus
Hoffmann (1776-1822): «El
puchero de oro…» (1814).
Anselmo sólo es dichoso
en la poesía, a la que se revela la sagrada
consonancia de todos los seres, como el
más profundo misterio de la naturaleza
Entusiasmo por lo nocturnal; se
abre el mundo demónico-onírico
de lo aventurado, lo caótico y lo
demencial («Piezas nocturnas,
1817, y la novela, «Los elixires
del diablo, 1815/6»).
Joseph von Eichendorff
(1788/1857)
Lírico de la naturaleza. En el
otoño de 1809, conoció a Arnim y
Brentano, así como a Heinrich
von Kleist durante una visita a
Berlín. En Viena, formó parte del
círculo de Friedrich Schlegel. Su
primera novela, «Presentimiento
 7

y presente», es de 1815; su
relato más conocido, «La vida de
un vagabundo tunante», de
1826.
Eduard Mörike (1804-1875)
Uno de los grandes líricos de
lengua alemana. Fusión de
ideales de belleza clásicos con
elementos crepusculares y de
fuente popular, propios del
romanticismo. Escribió además
la novela «Maler Nolten» (1832),
cuentos, y la novela breve
«Mozart camino de Praga»
(1856).