Ignasi Monreal en su taller en Roma, Febrero de 2019, Vogue Magazine
Detrás de
La puerta abierta de una
habitación, deja entrever un
hermoso paisaje indómito,
enmarcado en lo que reconocemos
la puerta
casi instantáneamente como la
pantalla de un iPhone. Esta es la
imagen que nos presenta Ignasi
Monreal, reconocido pintor e
ilustrador español, en la obra que
titula “The outside” en su página
EL CONFINAMIENTO A
personal de Instagram. Ignasi, con
TRAVÉS DE LOS OJOS años de experiencia en la
DE IGNASI MONREAL ilustración digital y el diseño
gráfico, revela en una entrevista
con la revista Vogue[1], que la
mayoría de sus ilustraciones
Por Julia Ponser
digitales las hace en un ordenador
o iPad desde la comodidad de su
casa y taller, en Roma, Italia. Esta
obra sigue su línea estilística, en
cuanto produce una ilustración
colorista con composición
fotográfica, a pesar de intentar
simular las pinceladas y texturas de
lo que sería una pintura en lienzo.
[1] https://www.vogue.es/living/articulos/ignasi-monreal-exposicion-pintura-plats-bruts-la-fresh-gallery-planes-
marzo/39278
Esta crítica fue publicada en la revista online gemagazine, revista chilena dedicada al arte contextual en todas sus formas.
Esta tendencia coincide con la
iniciativa de Monreal de retomar
progresivamente la pintura en
óleo, luego de más de 10 años de
dedicarse a la ilustración digital.
Pero más allá de los detalles
técnicos y estilísticos de la obra, lo
que capta la atención del público
es, sin duda,  el trasfondo de esta
obra, que guarda directa relación
con el contexto en el que fue
producida.
Esta obra fue producida por
Ignasi Monreal en su casa,
mientras guardaba confinamiento
total con razón de la pandemia
por Coronavirus. Luego de ser
publicada en su Instagram
personal, la obra fue expuesta en
la página de Instagram del Covid
Art Museum, iniciativa creada
especialmente para la difusión de
arte durante la pandemia, dada la
paralización de la industria
artística.
www. gemagazine |    44
The Outside, Obra de Ignasi Monreal, Abril del 2020
Pero esto nunca fue una limitación
para Monreal, quien a pesar de estar
confinado en su casa, produjo esta
obra que busca mostrar, mediante
una propuesta ingeniosa, la realidad
que millones de personas han vivido
estos meses con razón de la
pandemia por coronavirus. De esta
manera la obra busca dar a entender
que las tecnologías de comunicación
han constituido nuestro único
puente con la realidad exterior
durante el aislamiento, hasta tal
punto en que se han adueñado de la
realidad. Tanto las redes sociales
como internet, han instaurado
nuevas formas de socialización,
modelando la manera en que las
personas se relacionan entre sí y con
su entorno natural. Asimismo, el
hecho de que la obra se inserte en
un museo virtual como lo es el Covid
Art Museum, es de por sí explicativo
de este nuevo fenómeno en el que
nuestra realidad está determinada
[2] Esto se entiende desde un enfoque contextualista, específicamente desde la teoría sociológica del arte,
en tanto estudia la historia del arte en sus vinculaciones con la sociedad en un contexto dado.
Ignasi Monreal, Vogue Magazine, Febrero de 2019
por lo digital. La obra de Monreal se
inserta de manera directa en esta Las tecnologías de
nueva realidad digital con su
publicación en un museo virtual, lo
comunicación han
que se puede entender constituido nuestro único
exclusivamente en relación al
contexto de confinamiento. Esto puente con la realidad
explica la manera en que la obra teje
su significado en base al contexto en
exterior durante el
que se sitúa y da a entender el aislamiento, hasta tal
carácter colectivo de la misma[2].
El ingenio con el que Monreal punto en que se han
aborda la temática del
confinamiento social en su obra,
adueñado de la realidad.
hace que su obra no sea una
representación de la realidad, sino
una creación que busca dar a
entender una realidad colectiva,
entendida desde un contexto social
e histórico determinado. En su
creación, Monreal se apropia de
elementos simbólicos de la vida real,
como lo son la puerta, la hora que
marca 20:20 y los periódicos
desparramados en el suelo,y
reformula
www. gemagazine |    45
  su sentido en base al contexto. De transgresión a los espacios establecidos de creación artística, lo que
esta manera, la obra implica una lógica es facilicitado, a su vez, por la tecnología digital, que le permite crear y
circunstancial y de co-presencialidad, difundir obras de arte desde su hogar en Roma.
en la que la obra de arte está Esta obra pone en evidencia el talento de Ignasi Monreal, más que en
directamente conectada al sujeto su capacidad técnica, en su facilidad al adaptarse de manera tan fluida
mediante las redes sociales  y a la a las condiciones sociales y tecnológicas, para seguir produciendo
historia inmediata, en un deseo de obras de arte dignas de contemplación y reflexión, incluso durante
abolir las barreras espacio-temporales una pandemia. Gracias a su detallismo en la técnica digital, sus obras
entre la creación y la percepción[3]. son digas de atención contemplativa, pero sin duda, lo que destaca es
Pero Monreal lleva la implicación la manera de representar lo cotidiano en sus obras de una manera tan
directa del sujeto con la obra a otro novedosa y surreal, para abordar temáticas contingentes y muchas
nivel, cuando publica en su cuenta de veces críticas de la realidad.
instagram un video que muestra el
proceso de creación de la obra, en lo
que se denomina como un time-
lapse[4]. De esta manera, Monreal
busca implicarse en la realidad social,
asociándose con su público en un
mismo contexto y mediante el
lenguaje digital común[5], pero
proponiendo una visión disonante de
la tecnología, en cuanto revaloriza la
función de lo digital[6]. Además de su
visión innovadora con respecto a la
tecnología,  la técnica artística de
Monreal supone una

Lo que destaca es la
manera de representar lo
cotidiano en sus obras de
una manera tan novedosa
y surreal, para abordar
temáticas contingentes y
muchas veces críticas de la
realidad.
The Outside, fragmento de la obra de Ignasi Monreal, Abril 2020

[3]Propio de la corriente contextualista está “la elección de un arte circunstancial, subtendido por el deseo de abolir las barreras
espacio-temporales entre percepción y creación de obras” (Ardenne, P.,15). También se busca crear arte sobre la base de la co-
presencialidad en virtud de “una lógica de implicación que ve a la obra directamente conectada a un sujeto que pertenece a la historia
inmediata” (Ardenne, P.,13). 
[4]La implicación del artista es tal que “antes que apartado, en ese espacio confinado que es el estudio, el artista crea en vivo, en el
corazón de las cosas”. Esta creación en vivo, en el caso de Monreal, se entiende mediante el uso de las redes sociales, ya que el artista
está limitado por el contexto de la pandemia. En este caso, es mediante las redes sociales, como el artista se implica con el contexto y
con su público, ya que las redes sociales constituyen el espacio colectivo. El artista busca una co-implicación: provocación directa del
público, confrontación sin intermediario con el espacio colectivo, fórmulas que inducen a una participación del espectador…” (Ardenne,
P., 43). El proceso de creación se encuentra en https://www.instagram.com/ignasi/
[5]“En términos de arte contextual, la experiencia se constituye en la inmediatez y en lo local. Exigiéndole al artista que se asiente en el
espacio y el tiempo locales” esto equivale a “poner en marcha y a accionar un mecanismo simbólico cuyos carburantes serían por una
parte el momento, por otra el lugar” (Ardenne, P., 34). En este caso, Monreal, mediante su obra, se sitúa con su público de manera que
comparten un momento, que sería la pandemia por coronavirus, y un lugar, que sería el ámbito de lo digital, específicamente las redes
sociales, que es donde coincide Monreal, su obra y sus espectadores.
 [6] Lo que intenta hacer Monreal, y que es propio del arte contextual es "hacer del lenguaje del arte un lenguaje a la vez integrado, por
lo tanto capaz de ser oído, y disonante, es decir, cuyo propósito viene a poner en debate la opinión dominante" (Ardenne, P., 26). Esto se
relaciona con la historia social del arte, en tanto se basa en la idea que de que el artista traduce mediante su lenguaje particular la visión
de mundo y de la sociedad en la cual vive. www. gemagazine |    46