APRECIACION DE LOS MOVIMIENTOS OCCIDENTALES

JUGLARES: MÚSICA Y ARTE DE VIVIR EN LA EDAD MEDIA

Dejemos por un momento a Giraut Riquier y tratemos de comprender quiénes fueron

los juglares. Su funció n social se encontraba entre las má s singulares y extravagantes
de los días medievales. Comprendía a finos instrumentistas, diestros malabaristas y
agudos poetas. Y también a aventureros sin oficio ni beneficio que alternaban sus
exhibiciones musicales con los hurtos en plazas y tabernas. Sin embargo, por encima
de todo, los juglares fueron transmisores de cultura fundamentales durante la Edad
Media: difundían técnicas musicales y poéticas, noticias, acontecimientos sociales y
vivencias personales en un mundo de gentes analfabetas e impregnadas de tradició n
oral.

BARROCO
•Aunque para algunos autores el barroco comienza con el manierismo es
importante tener en cuenta que este ha sido considerado como estilo de
transición entre Renacimiento y Barroco. Así este estilo poético (Barroco) deja de
lado y por completo la serenidad clásica para abordar un estilo o tendencia
grotesca de la exageración y la ostentación como recurso que le permite reflejar
un mundo dual de los sentidos, que siempre se encuentra en movimiento.

•La mayor caracterización que pude ver en el barroco es la intención de

reproducir tensión, agitación y vistosidad de la representación teatral en un
contexto donde la vida del hombre se veía de manera reiterativa atormentada
por sentimientos de inestabilidad de todas las cosas y una visión angustiadora de
este mismo que involucraba el dolor, la muerte, lo profano, lo sagrado, lo
mundano, lo cual hizo una vida intensa para el hombre barroco.

•En el contexto Barroco Protestante en Francia y demás países bajos, se

experimentaba la invitación por el gusto hacia los placeres de la vida, así como
por el movimiento, las sensaciones táctiles , los sonidos, el color y la estética de lo
feo y lo grotesco, como fuga a la profunda crisis espiritual y moral que tensionaba
a los hombres y a sus almas por los cánones religiosos que hacían ver y sentir al
hombre grande y miserable, ángel y bestia, en donde los placeres carnales al ser
transitorios en esta tierra son vistos de manera mortal para una eternidad .

ROMANTICISMO

De acuerdo al análisis detallado que realicé con el movimiento del romanticismo

logré evidenciar que éste rompe con una tradición clasicista basada en un
conjunto de reglas, con un orden anterior y con una jerarquía de valores
culturales y sociales. Y es desde aquí donde empiezo a observar la inspiración de
la poética del Romanticismo por que su rasgo revolucionario es incuestionable,
debido a que surge una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al
hombre mismo presentándose de manera distinta y particular en cada país donde
se desarrolla.
La imaginación juega un papel fundamental en el romanticismo; ya que se
independiza de la memoria activando la creatividad permitiendo al hombre una
libertad del mundo sensible conduciéndolo hasta Dios; es decir el romántico se
concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer ser y un buscador
de la verdad.

MOVIMIENTOS ARTISTICOS

REALIS MO

“Las espigadoras” por Jean-François Millet. 1857. Museo de Orsay, París (vía Google Arts
& Culture via Wikimedia Commons Public Domain)
El realismo es una corriente artística que inició en Francia tras la Revolució n de 1848.
En un claro rechazo al romanticismo, el estilo dominante que lo había precedido, los
pintores realistas se centraron en escenas de personas contemporá neas y de la vida
cotidiana. Esto puede parecer normal ahora, pero era una idea revolucionaria después
de siglos de pintores que creaban escenas exó ticas de la mitología y la Biblia, o que
solo hacían retratos de la nobleza y el clero.

IMPRES IONISMO

“Nenúfares” por Claude Monet. 1906. Instituto de Arte de Chicago. (via Wikipedia)

Puede ser difícil de creer, pero este famoso movimiento artístico alguna vez fue una
corriente menospreciada. Rompiendo con el realismo, los pintores impresionistas se
distanciaron de las representaciones realistas al usar pinceladas visibles, colores vivos
con pocas combinaciones, y composiciones abiertas para capturar la emoció n de la luz
y el movimiento. El impresionismo inició cuando un grupo de artistas franceses
rompió con la tradició n académica al pintar al aire libre—una decisió n impactante, ya
que la mayoría de los artistas de paisajes trabajaban al interior de sus estudios.

SURREALISM O

“La persistencia de la memoria” por Salvador Dalí. 1931. MoMA, Nueva York.
Establecer una definició n precisa de surrealismo puede ser difícil, pero está claro que
este movimiento vanguardista tiene poder de permanencia, y sigue siendo uno de los
géneros artísticos má s accesibles incluso hoy en día. Las escenas imaginativas
generadas por el subconsciente son un sello distintivo de este tipo de arte, que
comenzó en la década de 1920. El movimiento comenzó cuando un grupo de artistas
visuales adoptaron el automatismo, una técnica que dependía del subconsciente para
la despertar la creatividad.

Aprovechando el atractivo para que los artistas se liberaran de la restricció n y

asumieran la libertad creativa total, los surrealistas a menudo desafiaron las
percepciones y la realidad en sus obras de arte. Parte de esto vino de la yuxtaposició n
de un estilo de pintura realista con temas poco convencionales y poco realistas.

CUBISMO
El cubismo, un estilo de arte verdaderamente revolucionario, es uno de los
movimientos artísticos má s importantes del siglo XX. Pablo Picasso y Georges Braque
desarrollaron el cubismo a principios de 1900, y el término fue acuñ ado por el crítico
de arte Louis Vauxcelles en 1907 para describir su trabajo. A lo largo de los añ os 1910
y 1920, los dos hombres, junto con otros artistas, usaron formas geométricas para
construir la composició n final. Rompiendo completamente con cualquier movimiento
artístico anterior, los objetos eran analizados y fragmentados, solo para ser
reensamblados en una forma abstracta.

Esta reducció n de imá genes a líneas y formas mínimas fue parte de la bú squeda
cubista por la simplificació n. La perspectiva minimalista también influyó en la paleta
de colores, ya que los cubistas renunciaban a la sombra y utilizando tonos limitados
para generar una apariencia plana. Esto representó una clara ruptura con el uso de la
perspectiva, que había sido el está ndar desde el Renacimiento. El cubismo abrió las
puertas para movimientos artísticos posteriores–como el surrealismo y el
expresionismo abstracto–al desechar el reglamento de artistas preexistente.

MOVIMIENTOS ARTISTICOS MAS RELEVANTES EN GUATEMALA

Como es característico de cada país de mesoamericana la historia de las artes visuales

se remonta hasta el tiempo de la época precolombina en donde en esta parte del
territorio la civilizació n que existió en su tiempo fueron los mayas.
 
El Lienzo de Quauhquechollan es una pintura ná huatl del siglo XVI, en la que los
indígenas quauhquecholtecas dejaron plasmada su visió n de la conquista
españ ola. En 1520 los habitantes de la comunidad ná huatl de Quauhquechollan se
aliaron con Herná n Cortés y participaron después como conquistadores en las
campañ as militares de los españ oles, a cambio de ser liberados de la
opresió n mexicana lo cual fue un error por que se desligaban de un gobierno para
pasar a manos de otros.
 
El lienzo original se halla en el Museo Casa del Alfeñ ique, en Puebla, México; y la
investigació n sobre el contenido del mimos  muestra la ruta que recorrieron los
quauhquecholtecas, al mando de Jorge de Alvarado, durante la conquista de los reinos
que había en lo que ahora se conoce como Guatemala.
 

 LOS MURALES DE BONAMPAK. 

Los murales prehispá nicos de Bonampak son de las obras pictó ricas má s significativas
y mejor conservadas pertenecientes a la cultura maya. Estas pinturas se encuentran
plasmadas en las paredes del Templo de los Murales o Estructura I
de Bonampak (muros teñ idos en maya), una zona arqueoló gica maya localizada en
la selva Lacandona en el estado de Chiapas. La calidad y buen estado de las pinturas
murales al momento de su hallazgo permitió que se realizará n estudios e
interpretaciones muy completas sobre las pinturas mediante las cuales se pudieron
conocer muchos aspectos culturales sobre la vida en aquellos tiempos, ademá s,
sirvieron de referencia sobre có mo pudieron haber sido las pinturas en muchos otros
de los sitios mayas.
 
Los murales de Bonampak se encuentran en el Templo de las pinturas conformado
por tres cuartos cada uno refleja escenas diferentes Estas obras murales las dirigió el
pintor maya Och o zarigü eya quien gracias a la labor que le asignó el gobernante nos
dejó una de manera artística una perspectiva sobre su civilizació n. La relevancia de
estos murales prehispá nicos se debe a que mediante la interpretació n de estos se han
logrado conocer muchos aspectos sobre la cultura e historia de los antiguos residentes
de Bonampak. Del estudio de las pinturas del sitio independientemente de cuarto sean
se pueden conocer ciertos aspectos de la cultura que los 3 murales tienen en comú n,
se puede saber que el período de Chaan Muan II como gobernante fue de gran
magnificencia. También en los murales se puede ver aspectos sobre la vestimenta
como el uso de textiles, el uso de vestidos ostentosos vestidos en el caso de la nobleza,
la manera en la que se usaban.
 
 
 
Arte de Guatemala
El arte de Guatemala abarca manifestaciones universales. En ellas encontramos una
fuerte tradició n y herencia cultural asentada en la cultura prehispá nica, pasando por
la presencia de la colonia hasta la modernidad, con el aporte de artistas extranjeros
que contribuyeron al desarrollo cultural del país como lo fue Desiderio Scotti, Justo de
Gandarias y Santiago Gonzá lez, entre otros.
 
“Pintura guatemalteca del S XX: Esbozo histó rico”, nos dice “desde fines del siglo XVIII
la recién fundada Sociedad Econó mica de Amigos del País se había ocupado de la
creació n de una Escuela de Dibujo, Grabado y Pintura, que en su primera época formó
a los artistas que iban a ser los má s relevantes exponentes de la pintura del siglo XIX.