MUSICA SM 1º ESO

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1. LA MÚSICA Y LA DANZA:
 ¿Cómo era la DANZA en la PREHISTORIA?
 En la prehistoria apareció la DANZA, expresando ritmos con movimientos e
instrumentos corporales.

 ¿Cómo era la DANZA en la EDAD ANTIGUA?

 En la antigua Grecia y en la
antigua Roma, la DANZA era un
arte que se asociaba con teatro,
banquetes, ceremonias, mimos,
etc.

 En el siglo IV, por influencia de la

Iglesia en el imperio romano, se
apartó a la danza de muchos
actos sociales y religiosos, por
considerarla pagana.

 ¿Cómo era la DANZA en la EDAD MEDIA?

 Las danzas tradicionales fueron
difundidas por los JUGLARES.

 Las clases aristocráticas utilizaban

la danza en sus celebraciones.
 En el arte de la época se aprecian
danzantes cantando o tocando.

 ¿Cómo era la DANZA en el

RENACIMIENTO?
 En el renacimiento la DANZA
o BALLET es ya una disciplina
artística.

 Se publicaron libros sobre

COREOGRAFÍA (son los pasos
y movimientos del baile)

 En algunas cortes europeas aparecen los primeros grupos de BALLET, que

representan historias mediante la danza.
o Se acompañan de INSTRUMENTOS de la época: LAÚDES, FLAUTAS DE
PICO, VIOLAS, INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN Y CANTO.

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  En algunas CATEDRALES, como la de Sevilla, comienza la tradición de los
SEISES, que se mantiene actualmente.
o Son un grupo de 4 a 10 niños, aunque normalmente eran 6, que
cantaban y danzaban en algunas FESTIVIDADES RELIGIOSAS.
 ¿Cómo era la DANZA en el BARROCO?
 En el barroco se desarrollan la
DANZA y la MÚSICA VOCAL e
INSTRUMENTAL.
 Se popularizan las SUITES o
grupos de varias danzas, que a
veces se derivan de bailes
cortesanos o populares:
 ALEMANADA (alemana)
 COURANTE o CORRENTE
(francesa)
 ZARABANDA (española)
 Y GIGA (inglesa).
 Se alternan TEMPOS LENTOS y RÁPIDOS.

 Estas danzas se transformarán en los CUATRO MOVIMIENTOS de la

SONATA, que más tarde evolucionará hasta la SINFONÍA o SONATA
ORQUESTAL.

 ¿Cómo era la DANZA en los siglos XVIII y XIX?

 En el siglo XVIII la
DANZA CLÁSICA o
BALLET perfeccionaron
los pasos y las
coreografías,
alcanzando todo su
esplendor.

 La danza pasó a ser ARTE ESCÉNICA. Se cuentan historias mediante la

danza y la música, en forma de espectáculo.

 Los BALLETS se incorporaron en otros géneros, como la ÓPERA.

 Algunos grandes compositores escribieron músicas para ballet:

o Tchaikovsky en Rusia
o Manuel de Falla de España.

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  ¿Cómo es la DANZA en los
siglos XX y XXI?
 En el siglo XX se da más
importancia a la expresión
corporal en el espacio, que a
los pasos y movimientos
técnicos prestablecidos.


La música busca nuevas
combinaciones de sonidos.
 La DANZA
CONTEMPORÁNEA se basa en la libertad de expresión y en la improvisación.
o Utiliza en ocasiones movimientos corporales de otras culturas o estilos.
o Puede incluir en el escenario imágenes proyectadas, vídeos…
o A veces prescinde de contar historias.

2. LA MÚSICA Y OTRAS ARTES ESCÉNICAS:

 Frecuentemente, la música comparte el escenario con otras manifestaciones
artísticas, que pueden integrar el CANTO, los INSTRUMENTOS, el TEATRO o la
RECITACIÓN y la DANZA.

MÚSICA PARA LA ESCENA:

A. ÓPERA
 ¿Qué es la ÓPERA?
 La ópera es como una obra de teatro cantada, con orquesta.
o A veces puede haber coro, baile o ambos.
 Se basa en un guion o LIBRETO que puede tratar sobre cualquier tema o ser la
adaptación de una obra literaria.

 ¿Cuál fue la primera ÓPERA?

 La primera ópera fue ORFEO. La escribió Claudio Monteverdi en el siglo XVII.

 ¿Qué escuelas desarrollaron la ÓPERA?

 La ópera se desarrolla durante los siglos XVII y XVIII con dos escuelas:
o Italiana y francesa.

 Características de la ÓPERA ITALIANA:

 En la ópera italiana predominaban los LIBRETOS CÓMICOS y destacaba el CANTO y
los CANTANTES.

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 Características de la ÓPERA FRANCESA:
 En la ópera francesa, las VOCES, el LIBRETO y el BALLET estaban supeditados al
ESPECTÁCULO ESCÉNICO.

 ¿Qué es un DÚO?
 En un DÚO intervienen cantantes solistas dialogando o al unísono

 ¿Qué es una OBERTURA?

 Una obertura orquestal que se ejecuta con las LUCES APAGADAS y el TELÓN
CERRADO.
o En ella se esbozan los principales temas melódicos
 ¿Qué es un CORO?
 Cuando interviene, la obra crece en espectacularidad y más aún si participa el
BALLET

 ¿Qué es un ARIA?
 Pieza melódica, generalmente extensa, escrita para voz con acompañamiento
orquestal.

 ¿Qué es un CONCERTANTE?
 Pieza en la que intervienen todos los personajes y solitas junto al coro y la
orquesta.
o Tiene lugar al final de cada acto.

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B. OPERETA Y ZARZUELA:
 Tuvieron mucho éxito a finales del siglo XIX y principios del XX.

 ¿Qué es una OPERETA?

 La opereta es un género musical derivado de la ópera, que nace y se desarrolla
durante el siglo XIX.

 ¿En qué se diferencian la OPERETA y la ZARZUELA de la ÓPERA?

 La opereta y la zarzuela son:
o de MENOR DURACIÓN que la ópera,
o de TEMAS ALEGRES
o y con FRAGMENTOS RECITADOS, como en el teatro.

 ¿En qué se diferencia LA ZARZUELA de la OPERETA?

 La zarzuela y la opereta se diferencian porque la ZARZUELA tiene personajes y
trate temas, típicamente ESPAÑOLES.

 ¿Cómo se originó la ZARZUELA?

 La zarzuela tiene su origen en la TONADILLA ESCÉNICA: pequeñas piezas que se
interpretaban en los intermedios teatrales1 en España e Hispanoamérica, en los
siglos XVIII y XIX

C. ORATORIO
 ¿Qué es un ORATORIO?
 Los oratorios son obras para cantantes solistas, coro y orquesta,
o sobre un TEXTO BÍBLICO DIALOGADO.

 ¿Cómo se llamaban los oratorios en la Edad Media?

 En la Edad Media se llamaban MISTERIOS o MILAGROS.
Algunos han llegado hasta nuestros días, como “El Misterio de Elche”

D. CANTATA
 ¿Qué es una CANTATA?
 Una cantata es una obra similar al oratorio, pero MÁS CORTA, SIN DIÁLOGOS.
o Las cantatas clásicas (XVII – XVIII) son sobre TEXTOS RELIGIOSOS.

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Las obras teatrales tienen 3 ACTOS: Los intermedios son los descansos entre el primero y segundo acto,
y entre el segundo y el tercero.

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 o Sin embargo, las CANTATAS MODERNAS tratan sobre TEXTOS EN HONOR DE
PERSONAJES O PUEBLOS.

E. MUSICAL

 ¿Qué es un MUSICAL?
 Un musical es como una ópera, pero de TEMAS Y ESTILOS ACTUALES.
o Su música puede tener influencias de JAZZ, ROCK, POP, MÚSICAS ÉTNICAS…
o Puede ser teatral o cinematográfico.
 Algunos musicales se han hecho muy famosos y populares. (Ej: musical del Rey
León)

 ¿Qué es un FLASHMOB?
 Un flashmob musical es una actuación que puede incluir CANTANTES,
INSTRUMENTISTAS y hasta BAILARINES.

 Se realiza DE REPENTE EN UN LUGAR PÚBLICO, y las personas que intervienen

desaparecen rápidamente después del espectáculo.

 ¿Qué sabes de John Williams?

 John Williams nació en Nueva York en 1932.
 Es uno de los compositores de música cinematográfica más famosos.
 Ha compuesto las BANDAS
SONORAS más populares del cine:
o Las dos primeras versiones
de Tiburón
o E.T.
o Indiana Jones
o Superman
o Harry Poter.

 Además, la música para cuatro

ediciones de los Juegos
Olímpicos, y varias series de TV.

 ¿Qué es un LEITMOTIV?
 Un leitmotiv es una melodía que representa a un personaje, una escena, una
emoción.

RECUERDA:
 La banda sonora de STAR WARS es una de las
más populares de la historia del cine.

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3. TONALIDAD Y MODALIDAD. MODO MAYOR
 Los sonidos musicales están organizados en sistemas representados por
ESCALAS.

 Los GRADOS de las escalas son como los personajes de una obra: Hay
protagonistas y secundarios.
o El compositor decide quién participa.

 Las actuales escalas son la transformación de otras escalas más antiguas.

TONALIDAD:
 ¿Qué es la tonalidad?
 La tonalidad es un sistema musical basado en las NOTAS DE UNA ESCALA
DETERMINADA.
o Su eje principal es el PRIMER GRADO de la escala, llamado TÓNICA.
 La nota que ocupa la TÓNICA es la que da nombre a la tonalidad y
a la escala.
 El grado IV se llama SUBDOMINANTE
 El grado V se llama DOMINANTE

Ej. Escalas y tonalidades de DO y LA. Sus tónicas son DO y LA respectivamente.

MODALIDAD:
 ¿Qué es la modalidad?

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  La modalidad de una escala es diferente, según dónde se encuentren los
SEMITONOS.
o En el MODO MAYOR, los SEMITONOS se encuentran entre el III y IV grado
y entre el VII y VIII grado. Entre los demás, hay un tono.

o En el MODO MENOR, los SEMITONOS se encuentran entre el II y III grado,

y entre el V y VI grado. Entre los demás hay un tono.
o El modelo de escala en MODO MAYOR es la ESCALA de DO
o El modelo de escala en MODO MENOR es la ESCALA de LA

En la escala de DO el subdominante es el FA y el Dominante es el SOL

En la escala de LA, el subdominante es RE y el Dominante es MI
Obsérvalo en los ejemplos anteriores.

ALTERACIONES PROPIAS y ACCIDENTALES:

 Todas las tonalidades deben tener la misma distribución de tonos y semitonos
que sus modelos MAYOR (escala de DO) y MENOR (escala de LA).

 Para conseguirlo, las demás tonalidades necesitan las ALTERACIONES PROPIAS

(SOSTENIDOS o BEMOLES).
o Los sostenidos elevan un semitono la nota.
o Los bemoles descienden un semitono las notas.

 Las ALTERACIONES PROPIAS se escriben JUNTO A LA CLAVE, para evitar escribirlas

cada vez que aparezcan.

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 En este caso, la nota SI será siempre bemol.
Esta escala es RE MENOR (Re-Mi- Fa- Sol – La – Si bemol – Do).
Los semitonos están entre Mi y FA (II y III grado) y entre La y Si bemol (Vy VI grado.

F. Las escalas de DO y LA NO tienen alteraciones propias, pero igual que en las

otras tonalidades, sus notas se pueden alterar temporalmente con
ALTERACIONES ACCIDENTALES.

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