TENDENCIAS EN CALZADO Y

MARROQUINERÍA
LA MODA MASCULINA SIGUE EVOLUCIONANDO. CONOZCA LAS PROPUESTAS EN CALZADO
Y MARROQUINERÍA QUE SON PROTAGONISTAS.

Hay quienes creen que las opciones en cuanto a prendas, calzado y accesorios para hombre
son siempre las mismas y limitadas. Lo cierto es que la moda masculina se reinventa todos
los días y no deja de sorprender a sus seguidores con propuestas de diseño mucho más
arriesgadas que incluyen nuevos apliques, siluetas, colores y materiales.

MARROQUINERÍA VARIADA Y MULTICOLOR

El negro y el café oscuro ya no ostentan el monopolio del color en el mundo de la
marroquinería; los azules, grises, vinotintos y tonos tierra también han ganado un espacio y
ahora los vemos cada vez con más fuerza en chaquetas, maletines, cinturones, billeteras e
incluso manillas.

La mezcla de materiales también se ha vuelto una tendencia en la marroquinería para hombre

y en esta temporada la veremos expresada en diferentes propuestas como las chaquetas
elaboradas con cuero y gamuza, y las billeteras que combinan de manera armónica cuero y
textiles (como el jean).

Los cinturones en gamuza y colores vivos como el azul, el rojo y el verde, son una excelente
opción para el hombre que desea proyectar una imagen de actualidad y originalidad a través
de su atuendo. Estos accesorios pueden incluso combinarse con zapatos estilo mocasín
disponibles en las mismas tonalidades. Y para aquel que busca sofisticación, nada mejor que
un cinturón elaborado con pieles exóticas en colores negro, café y azul.
CALZADO PARA CADA DÍA DE LA SEMANA:
Pilar Medina le propone  5 estilos de zapatos que se tomarán las vitrinas en este segundo
semestre de 2016 y que puede lucir durante la semana laboral.

LUNES DE ZAPATO FORMAL

Inicie la semana laboral con el clásico zapato de cordones, un básico que no debe faltar en el
armario masculino. Este tipo de calzado en cuero proyecta elegancia y sobriedad y es sin duda
el compañero fiel del traje y la corbata.

MARTES AL MEJOR ESTILO OXFORD:

Este clásico inglés que se hizo popular en el siglo XIX cuando se incluyó en el uniforme de los
universitarios de Oxford, se ha convertido en un must have,  es decir, en un estilo
imprescindible en el closet de jóvenes y adultos”, señala Medina. Los Oxford son versátiles y
fáciles de combinar con jeans, driles e incluso trajes. En esta temporada, los famosos zapatos
agujerados estarán de moda en tonos marrones, grises, azules y negro.

BOTAS PARA LOS MIÉRCOLES

Llegue a la mitad de la semana laboral con botas tipo militar, un estilo cómodo que el ayudará
a proyectar un look urbano y vanguardista. Este tipo de calzado siempre irá bien con jeans o
pantalones ajustados, y en esta temporada lo podrá encontrarlas con suelas dentadas y
cueros envejecidos para simular una estilo vintage.

JUEVES A LA MODA CON ZAPATO MOCASÍN:

El zapato estilo Mocasín es hoy por hoy uno de elementos que más color y comodidad aportan
al vestuario masculino. Los hombres han dejado atrás su temor a usar colores llamativos y
han optado por mocasines en tonalidades rojizas, verdes, amarillos, azules, entre otros”,
asegura Medina. Para esta segunda parte del año vienen con suelas dentadas y fibras
coloridas que agregarán un contraste interesante a su look.

VIERNES DE CHELSEA
Si lo que busca es un look vintage pero elegante, las botas Chelsea son una excelente opción
para usted. Este estilo que llega incorporando la carnaza y los colores básicos, se caracteriza
por la ausencia de cordones, la altura hasta el tobillo y las aberturas a los costados. Lúzcalas
con pantalones ajustados y tenga en cuenta que el roll up  o doblez de la bota seguirá muy
presente.

La ropa de mujer y la historia de la

sociedad
El que una prenda tuviera un largo u otro o el lugar que ocupara
la cintura en un vestido, no eran “modas” como tal, sino pruebas
reales de la evolución de la sociedad, de la evolución del traje.
MARTA DE LA JOYA

De la silueta S a la decadencia de los 30´s

La vestimenta femenina sirve para explicar los acontecimientos de la historia, el

que una prenda tuviera un largo u otro o el lugar que ocupara la cintura en un
vestido, no eran “modas” como tal, sino pruebas reales de la evolución de la
sociedad, de la evolución del traje como tal.

Los corsés, los vestidos a la cadera o las faldas asimétricas, tan de moda en la

actualidad tienen su origen en las dos primeras décadas del siglo XX:

A principios de 1900 la moda mostraba su preferencia por las mujeres maduras

y dominantes, con busto bastante prominente, efecto que se enfatizó más adelante
con los llamados corsés. Éstos hacían que el cuerpo se mantuviese rígidamente
derecho por delante y las caderas hacia atrás, creando la peculiar silueta en forma
de "S" de esta época. La falda iba ajustada a las caderas y se ensanchaba en
forma de campana conforme bajaba al suelo. El cuerpo se llenaba de cascadas de
encaje.
Los peinados se llevaban muy altos, por encima de la cabeza y con sombreros
aplastados en forma de torta, que salían hacia fuera como para equilibrar la cola
del traje. Los vestidos de noche tenían escotes exagerados, pero los de día
cubrían el pecho por completo. Eran clave los pequeños cuellos de encaje, que se
sujetaba con ballenas, y los guantes largos. Las plumas hacían furor y los
sombreros se adornaban con ellas.
En 1910 se produjo un cambio fundamental en la vestimenta femenina debido a
la ola de orientalismo y del extraordinario entusiasmo que produjo la
representación de Scheherazade por parte del ballet ruso. Los colores de
sus trajes eran llamativos y la sociedad los acogió con gusto, abandonando los
colores pastel. Los rígidos corpiños y las faldas acampanadas fueron sustituidos
por prendas más suaves. Las faldas se hicieron más estrechas en el tobillo, con
las que apenas se podía caminar. El adorno favorito eran ahora los botones, que
se cosían por todas partes como se puede ver en las creaciones de los modistos de
la época como Poiret, Lucille o Charles Creed.
En 1913 los vestidos de los cuellos, que llegaban hasta las orejas, se sustituyeron
por lo que se conoció como el cuello en V, con el consiguiente alboroto. Fue
denunciado como una exhibición indecente; y los médicos vieron en el un peligro
para la salud. Apareció una blusa con un púdico triángulo abierto en el pecho que
se apodaba la “blusa pulmonía”, pero a pesar de todas las protestas el cuello en V
fue prontamente aceptado. Justo antes del estallido de la Guerra hubo otra
modificación en la línea general del vestido, sobre la falda, que era muy estrecha,
se puso otra falda, justo por debajo de la rodilla. Los sombreros ya no eran tan
anchos, sino pequeños y pegados a la cabeza. Debido al estallido de la guerra,
la moda tuvo un efecto amortiguador y apenas se producen cambios hasta la
segunda década del siglo XX.

En 1919 la moda volvió y la falda acampanada que se había mantenido durante

toda la guerra, fue reemplazada por la llamada línea “barril”, cuyo efecto era el
de la forma de un tubo. El busto era totalmente como el de un muchacho y las
mujeres comenzaron a llevar corsés alisadores. La cintura desapareció por
completo y aparecieron muchostrajes con el corte a las caderas, rasgo
característico de la moda de la mitad de la década.
En 1925 surgió la auténtica revolución: la falda corta. Al igual que con el escote
en V, la falda corta fue denunciada por los principales mando de Europa y
América, pero no les sirvió de nada. Había aparecido un nuevo tipo de mujer. El
nuevo ideal erótico era el andrógino, las chicas se esforzaban lo más posible por
parecerse a los chicos. Las curvas, que hasta ahora había sido lo más deseado,
desaparecen, y las mujeres comienzan a cortarse la melena a lo garçonne.

Los más curioso de estas modas es que hicieron disminuir el dominio de las
grandes casas de moda de París, para dar paso a nuevas figuras emblemáticas
como Coco Chanel, que encontraría tan solo a una rival unos cuanto años más
tarde en la sorprendente Elsa Schiaparelli. Estas dos mujeres formaron parte del
movimiento artístico de la época.
Hacia finales de los años veinte un nuevo estilo está a punto de aparecer:
las faldasalcanzaron su mínima longitud, pero a los fabricantes de telas ni a los
diseñadores de accesorios les gustaba perder dinero al haber menos metros de
tela con los que trabajar. Hubo tentativas para alargar las faldas como se hizo con
los trajes de noche. Las faldas seguían siendo cortas, pero llevaban a veces una
sobrefalda de gasa que era un poco más larga, o se añadían largos paños de tela a
los lados. Otro recurso consistía en hacer la falda más larga por detrás que por
delante.
Al final de la década las faldas empezaron a alargarse de nuevo y la cintura
volvió a su lugar normal, significando la vuelta hacia un nuevo paternalismo, la
gran depresión americana y en la subida de Hitler al poder. Los hombros anchos
y las caderas estrechas, personificado en la figura de Greta Garbo. En los años
30, sobre todo, las actrices eran casi árbitros de la moda, con trajes creados por
diseñadores como Gilbert Adrian. En este momento el foco de atención paso de
las piernas a la espalda. Las espaldas llevaban un escote que llegaba hasta la
cintura. Incluso los vestidos de día tenían una hendidura en la parte superior de la
espalda, y la falda iba muy ajustada sobre las caderas como para revelar, por
primera vez en la historia, la forma de las nalgas.
Parece probable que la desaparición de la espalda tuviese algo que ver con la
evolución de los trajes de baño. Estos habían sido al principio muy pudorosos
hasta los años 20 con faldas amplias y pequeñísimos escotes. Al principio de los
30 cambiaron gracias a a moda de “tomar el sol”; la falda de los bañadores se
reduce hasta quedarse casi en nada, la línea de la axila se agranda y el escote se
hace mucho más pronunciado.

Las características principales en la vestimenta femenina a principios del siglo 30

fueron las líneas esbeltas y rectas de los vestidos, a veces más anchos en los
hombros que en las caderas. Había admiración por las chicas altas y los modistas
empleaban todos los trucos disponibles para dar la impresión de mayor altura en
sus diseños. Este efecto se podía incrementar haciendo que la cabeza pareciese
más pequeña, por lo que el pelo se llevaba bastante corto, con un pequeño bucle a
la altura del cuello, y era habitual complementarlo con un pequeño sombrerito
ladeado a un ojo.
 La crisis del 20 ayudó, desde luego, va a limar diferencias sociales en el traje y
empezó un nuevo proceso que hizo que las grandes creaciones de las grandes
casas de moda de Paris pudiesen llegar a todas las mujeres. Antes de 1930 existía
la costumbre entre los compradores americanos de adquirir una docena de
ejemplares de cada modelo exclusivo de París y venderlos. Pero después del
crack del 29, las autoridades americanas pusieron unos aranceles de más del 90%
sobre el coste del modelo original. Sin embrago, los diseños de tela de lino,
los toiles, no pagaban impuestos, por lo que por todas partes se abastecieron
de toiles para luego coserlas. Otro abaratamiento de la ropa fue el uso de tejidos
sintéticos.

A medida que se iba acercando la II Guerra Mundial, estaba claro que la silueta
femenina no iba a sufrir grandes cambios.

Capítulo 23: El traje masculino en el siglo XIX

1828-1836
Todavía en esta primera fase se aprecia que la moda afecta al traje masculino de manera
bastante notable, lo que nos permite estudiarlo asociándolo al traje femenino. En el
Romanticismo, la mujer constituía la única verdadera depositaria de la moda y es quizás
bajo su influencia que se fueron operando las muy leves modificaciones formales en el
guardarropa de su pareja. 

Corsé y otras influencias de la moda femenina     La introducción del corsé se

manifiesta tanto en el vestido femenino como en el masculino. Que realmente los hombres
llegaran a vestirlo es una aseveración con escasas pruebas, pero a la vista de los grabados
de moda no cabe duda de que los hombres aspiraban a competir con las mujeres en cintura
 de avispa y que esta aspiración no se agotó cuando menos hasta 1845. Otros elementos del
vestir masculino que recuerdan a la moda femenina coetánea son las hombreras afaroladas
(a juego con las mangas boina femeninas), las bocamangas estrechas y prolongadas hasta
los nudillos, los cuellos solapas puntiagudos (recordemos las figuras triangulares de los
corpiños), los sombreros de copa troncocónica (quizás por influencia de la jirafa femenina)
y los enormes sobretodos.

Sombreros     Sombrero de copa con forma troncocónica invertida, es decir, más estrecho al

final del tubo que en el arranque (5).

Cabello     Preferentemente rizado y tupé elevado sobre la frente; la barba, cuando aparece, se

limita a dibujar la mandíbula de forma sutil; pocos bigotes y muy finos.

Chaquetas     Como deuda del estilo imperio deben destacarse los cuellos de los fraques y
levitas, altos por detrás hasta proteger la nuca, y los cuellos de las camisas igualmente
elevados que, esta vez por delante, invadían la mandíbula. Los hombros son afarolados (3,
4, 5).

Chaleco     Las chaquetas se lucían abiertas para exhibir el chalecos bordados y de color, único
elemento fantasioso del traje (2).

Pantalones  (1)   Estrechos o muy estrechos. Para explicar las tres hechuras esenciales de los
pantalones románticos se acompañan unos patrones debidos al sastre francés Vandael. Los
dibujos sintetizan las partes delantera y trasera. Apréciese cómo la línea de espalda se
levanta en arco convexo, sistema opuesto al de los pantalones actuales, y sin holgura en el
tiro. Este patronaje permitía que el hombre realmente se embutiera dentro de sus
pantalones.

Sobretodos     Los años treinta suponen el ocaso de los grandes sobretodos, capas y capotes,
que dejan paso al gabán, al abrigo en sentido moderno que en realidad es una levita algo
más grande. De esta década destacamos también los carriques o abrigos con esclavinas.
1836-1862
Después de 1836 se configura un modelo durable de caballero que ya no sufrirá modificaciones
importantes hasta el siglo XX. El traje masculino se vuelve tan aburrido que hacia 1850 ha
desaparecido de las revistas de moda y sólo puede rastrearse gracias a los tratados de
sastrería y los retratos.

Sombreros     El sombrero de copa siempre con copa regular, es decir, de igual perímetro en
la boca y en el remate (1, 2, 3). Le surge un competidor: los sombreros de copa baja para
verano, cercanos al canotié (3, dcha.).

Cabello     Se abandona el tupé, el pelo se peina con raya lateral y se apelmaza sobre el cogote
al tiempo que se abultan las guedejas de rizos laterales a juego con el peinado de bandós
femenino (1, 4). Crecen las barbas y los mostachos, ahora de rigor, y a mediados de siglo,
las patillas y carrilleras.

Chaquetas     Buscando una línea natural y suavemente holgada, las chaquetas se cortan sin
remarcar los hombros, se reducen las solapas –ahora de cran regular– y se diversifican:
además de la levita y el frac (1) sucesivamente aparecen el traje a la inglesa (4, fig. en
primer plano), una suerte de cruce entre la levita y el frac, porque el faldón arranca desde
la cintura (como en una levita), pero dibuja una diagonal hacia la espalda (como en un
frac); y las levitillas o levitas cortas, cuyo aspecto, aunque todavía no su corte, las hace
equivaler a nuestras americanas o blazer (3). Los fraques se ven paulatinamente
reservados para las ocasiones más formales. 

Pantalones     Los pantalones estrechos reciben las competencia cada vez más severa de los
holgados, dichos “de pliegues”, antepasado del pantalón clásico de caballero universal en el
siglo XX. A menudo se confeccionan con tejidos de cuadros y rayas (3), otro clásico del
vestir masculino actual que heredamos del Romanticismo.

 Chaleco    Éste se reserva la fantasía en el vestir masculino durante algunos años, pero

termina por volverse tan serio como el resto del ajuar.

Terno     Surge el terno, el traje de chaqueta, chaleco y pantalón del mismo tejido, el traje
formal de caballero que ha llegado a nuestros días. Lo ilustramos en la fase siguiente.

Sobretodos     Se generaliza la moda de los gabanes o paletós, los abrigos entendidos en

sentido contemporáneo (4, figura del pintor y del compañero a su izquierda).

http://historiadeltraje.blogspot.com.co/2011/02/evolucion-traje-masculino-1828-1868.html
Diferencias entre los vestidos de coctel
y vestidos formales

Cuando se trata de un cóctel, la visión más popular no es más que una chica caliente en un
vestido de cóctel sexy con buenas piernas. Se balancea, ¿no? Si bien estamos hablando de un
evento formal, es otra historia. La invitación dice “Una Parte Lazo Negro”, que significa que
debemos usar los vestidos formales. ¿Cómo podemos saber la diferencia entre vestidos de
cóctel y vestidos formales? ¿Qué necesitamos prestar atención? Los siguientes consejos pueden
ayudarle a decidir qué ponerse, una vez usted está invitado.

Formalidad

Un vestido de cóctel suele significar lo que vestimos a un cóctel. Las bebidas y los aperitivos se
sirven generalmente allí. Además, los huéspedes tienen la libertad de decidir la longitud de la
falda ya que un cóctel es menos formal que la mayoría de los eventos. Vestidos formales son lo
que usamos para ocasiones especiales como bodas formales, bailes, eventos de caridad, etc.
Elegir qué ponerse depende de la formalidad del evento. Si usted usa un vestido de cóctel en un
evento formal, no se puede pensar como una mujer cultivada como eventos formales requieren
solemnidades propias.

Longitud de la falda

La longitud de los vestidos de coctel se puede osciló entre mitad del muslo hasta la rodilla.
Usted puede decidir la longitud de la falda de acuerdo con la forma de su cuerpo. Un vestido de
la mitad del muslo es fabuloso para una mujer con buenas piernas, mientras que una rodilla
longitud trajes de vestir para todas figuras. Sin embargo, las longitudes de vestidos formales
son generalmente de longitud de la rodilla de la longitud del piso. La longitud del piso es
absolutamente el más popular cuando usted está asistiendo a algunos eventos formales como
una boda catedral. No es apropiado usar un vestido de longitud por encima de la rodilla en una
ocasión formal.

Color

Vestidos de cóctel están disponibles en una amplia gama de colores y diseños. Los colores
fuertes como el rosa o el tigre atigrados son ciertamente acaparará la atención en un cóctel. No
te preocupes por que usted puede ser más atractiva que la novia en una boda o puede no
parecer elegante en un vestido de color brillante brillante en un lazo blanco ocasión. Por el
contrario, es necesario prestar atención al elegir el color de los vestidos formales. Como de
costumbre, las combinaciones de colores monótonos o sin complicaciones son apropiados para
los vestidos formales. Manténgase alejado de los colores brillantes como el rojo o rosa en el
funeral.

Accesorios

No importa qué evento va a asistir, no te olvides de personalizar su vestido a juego con las
joyas. El mismo conjunto funciona tanto para el vestido de cóctel y el vestido formal.
Embragues Chic o bolsos de diseño añaden un toque de clase a su vestido. Stilettos funcionan
bien con su vestido de cóctel, ya que alargan las piernas. Un par de brillantes zapatos de tacón
alto con los cristales será acentuar su vestido formal hasta el suelo y producir una mirada
alfombra roja. Recuerde que debe poner en sus aretes y collar de favoritos para un conjunto
completo.

Tejido

En cuanto a los tejidos, vestidos de cóctel y vestidos formales son básicamente los mismos.
Satén, tafetán y organza va bien con cualquier vestido

http://fashionlinenow.soopbook.es/chapter/diferencias-entre-los-vestidos-de-coctel-y-vestidos-
formales/

elegir y portar un traje con elegancia

Es el mejor aliado en la vestimenta formal de los caballeros, pero
saber usarlo correctamente es la clave para transmitir el mensaje
correcto.
El mejor aliado en la vestimenta formal para un caballero es sin duda
un traje. Un hombre que sabe las reglas esenciales y básicas para utilizarlo
pero, sobretodo, para lucirlo resaltará entre la multitud.
¿Qué debo saber antes de comparar un traje? La elección del traje requiere
de una atención y cuidados meticulosos. De entrada hay tres puntos
fundamentales: conocer tu cuerpo, saber qué colores te favorecen y qué
proyectas según el color del traje que eliges y la combinación que creas con
él.
Ten en cuenta que cada traje que compres se convertirá en una inversión
que hablará silenciosamente de tus logros tanto
personales como profesionales y que determinará en gran medida la manera
en que la gente te perciba creando juicios sobre tu persona.
Ahora sí, analicemos algunos puntos básicos para portar un traje de
manera elegante, sobria ydistinguida. 
¿Qué color te va mejor?
1. Los colores que no pueden faltar. Negro, azul (medianoche y marino) y gris
(Oxford y medio), estos tres en el orden mencionado, son los que más
autoridad y poder denotan.
2. Los negros para la noche. Los trajes de este color se utilizan únicamente
para compromisos después de las 6 de la tarde o bien cuando la persona
protagónica de un encuentro más temprano sea quien lo trae.
3. Trajes para el día. Los trajes beige y gris claro se deben llevar únicamente
de día y de preferencia cuando las citas que se tendrán son de un carácter
más informal. También son excelentes aliados cuando se tienen eventos al
aire libre durante la mañana o mediodía.
4. Para la oficina. Evita el traje café en un ambiente laboral. 
Materiales y estampados
1. Elige la lana o cashmere.  La tela y tejido que conforman el traje son
básicos para lucir impecable. Aquellos materiales que se arrugan de verlos,
como el lino, te harán lucir desarreglado y descuidado. Opta por telas que
contengan lana o cashmere creando una caída firme. 
2. Estampado formal. Mientras más discreto sea el estampado, ya sea en
raya de gis, Príncipe de Gales, Ojo de perdiz, etcétera, más formalidad
dará.
3. Cuida las costuras. Cuando adquieras un traje estampado, fíjate que en la
costura de unión en la parte posterior del saco, el estampado coincida y
continúe. Este es un detalle que la alta sastrería siempre cuida.
El traje y tu cuerpo
Tanto el saco como el pantalón deben quedarnos a la perfección.
Empecemos por el saco:

1. Fíjate que las hombreras y la sisa de ellas queden perfectamente a la

altura donde terminan tus hombros.
2. No deben formarse arrugas en la espalda.
3. El largo del saco es a la altura de las caderas. Si eres muy bajito pon
especial cuidado en este detalle, ya que si lo llevas muy largo te hará lucir
aún más bajo.

4. Los sacos de 2 botones favorecen mucho ya que dan largada y te hacen

lucir más alto.

5. Si eres alto y delgado puedes utilizar sacos de 3 botones e incluso sacos

cruzados. Por el contrario, si tienes pancita evita los sacos cruzados.
6. Si eres un hombre llenito, escoge sacos que en la parte de atrás manejen
dos aberturas.
7. El ancho de la solapa también debe ser acorde con tus proporciones
corporales. Un hombre muy delgado debe llevar solapas no muy anchas.
8. El largo de la manga del saco es en el hueso de la muñeca (a manera que
sobresalga el puño de la camisa de 1 a 2 centímetros).
9. Cuando utilizas un saco de dos botones el botón superior debe ir
abotonado y el inferior abierto. Cuando es de tres botones, el primero se
abotona, el último debe llevarse desabotonado y el de en medio es opcional.
10. Si en tu traje se puede desabotonar el último botón de la manga, hazlo.
Es un punto de elegancia.

El pantalón
1.- La línea del planchado del pantalón es básica.
2.- Los bolsillos del pantalón son los que más delatan cuando se tienen unos
kilitos de más. Cuida que no se abran.
3.- La valenciana solamente se recomienda en hombres altos ya que
visualmente resta altura.
4.- El largo del pantalón es donde empieza el tacón del zapato. Por delante
solamente deberá notarse un pequeño quiebre.
5.- Puedes pedir que hagan un dobladillo en forma diagonal quitando uno o
dos centímetros en la parte de en frente del pantalón.
6.- Es momento de eliminar de tu closet un traje cuando la tela empieza a
brillar.
7.- Aparte de que las pinzas ya no se llevan, estas únicamente se verán
mejor en un hombre delgado ya que aportan volumen.
 Accesorios
Ahora bien, ya habiendo escogido el traje, es importante cuidar todo lo que
complementa tu outfit: reloj, mancuernillas, camisa, corbata, pañuelo,
foulard, cinturón, calcetines y zapatos. Incluso hasta los artículos que llevas
en los bolsillos de tu pantalón o de tu saco pueden estropear tu look. Si
algún detalle falla demeritará todo tu esfuerzo anterior.

No olvides que igual de importante es tu postura y forma de caminar. Por

favor, espalda recta, vista al frente y una actitud que deje ver a ese hombre
que puede lograr todo aquello que se propone.

http://www.altonivel.com.mx/41066-como-elegir-y-portar-un-traje-con-elegancia.html

Ropa ecológica: la nueva tendencia de la moda

Hoy los creativos apuestan por el ecodiseño, un look fashion que es amigable con el medio
ambiente y que no por eso, te hace perder glamour o elegancia.
La ropa ecológica se fabrica de forma natural y responde a los requerimientos de una sociedad
mucho más responsable por el medio ambiente. En la elaboración de la ropa orgánica,
las playeras, pantalones o camisas son a base de materias primas como el lino, el algodón o
fibras vegetales que se han cultivado con agricultura ecológica.
En el proceso del diseño ecológico no hay uso de pesticidas, plaguicidas o insecticidas.
Además, las tinturas se analizan para confirmar que cumplan con parámetros ecológicos.

LO MEJOR DE LA ROPA ECOLÓGICA

Si buscas contribuir con el planeta y comenzar a utilizar ropa ecológica puedes optar entre
varias alternativas. Mira las más famosas:
 

IDEO
Ideo es una empresa especializada en importación y distribución de ropa orgánica y de
tendencia fashion verde. En sus ropas usan principalmentealgodón orgánico. Encuentras
modelos para hombres, mujeres e incluso para bebés.
Su fuerte son las playeras, para ellos, y los vestidos, para ellas. Puedes seguirlos en Facebook
en esta liga. 
 

H&M
Es una marca sueca que siempre deja huellas en las tendencias de la moda. Ellos apuestan
por colecciones de jeans, vestidos, camisetas y más, manteniendo siempre los estándares de
la ropa orgánica. 
Con su última tendencia para el 2011 promueve el estilo navy con tonalidades dicromáticas
del azul, por lo que es posible encontrar prendas que abarcan desde los tonos celestes hasta
los marinos, pasando por tonalidades como el blanco y demás colores orgánicos.
 

Mark & Spencer

Es una firma inglesa experta en ropa orgánica. Desde hace años que se han preocupado por
el medio ambiente a través de la elaboración de ropa bonita y ecológica.  Fabrican prendas
masculinas de todo tipo, ya sea formal o casual. Como si fuera poco también elaboran calzado
ecológico.
Conoce su colección aquí.
 

PeopleTree
People Tree es otra reconocida firma en cuanto a ropa ecológica se refiere.  Además, siguen
las reglas del comercio justo. La empresa trabaja con 50 cooperativas de artesanos en 15
países y su tejido estrella para la confección es el algodón orgánico.
El público son los jóvenes de hasta 25-26 años. Uno de los rostros de esta empresa verde es
Emma Watson, la actriz de Harry Potter.
 

Intrépida Mu
Es un proyecto que busca contribuir al desarrollo social y a la conservación medioambiental a
través de la moda. Es la primera marca española de ropa que apuesta 100% por los tejidos
orgánicos producidos bajo los estándares del comercio justo. 
Los ecodiseños se hacen en Barcelona, pero la confección en países subdesarrollados. Sólo
trabajan con cooperativas de productores que garanticen que respetan las condiciones de
trabajo de los campesinos y que no utilizan en el cultivo de las fibras productos químicos que
atentan contra el medio ambiente.

En la moda masculina puedes encontrar playeras de algodón con variados diseños, y algunas
sudaderas con capucha. También hay gorros y bufandas. Puedes ver toda su colección
fashion verde en su sitio web.

https://lifelikemodaconsciente.wordpress.com/2013/09/24/ropa-ecologica-la-nueva-tendencia-
de-la-moda/
‹›
La ropa ecológica se fabrica de forma natural y responde a los requerimientos de una
sociedad mucho más responsable por el medio ambiente. En la elaboración de la ropa
orgánica, las mallas, pantalones o camisas son a base de materias primas como el lino, el
algodón o fibras vegetales que se han cultivado con agricultura ecológica.

En el proceso del diseño ecológico no hay uso de pesticidas, plaguicidas o insecticidas.

Además, las tinturas se analizan para confirmar que cumplan con parámetros ecológicos.

LO MEJOR
DE LA ROPA ECOLÓGICA:

Si buscás contribuir con el planeta y comenzar a utilizar ropa ecológica podés optar entre

varias alternativas. Mira las más famosas:
- Ideo es una empresa especializada en importación y distribución de ropa orgánica y de
tendencia fashion verde. En sus ropas usan principalmente algodón orgánico. Encontrás
modelos para hombres, mujeres e incluso para bebés. 

- H&M es una marca sueca que siempre deja huellas en las tendencias de la moda. Ellos
apuestan por colecciones de jeans, vestidos, camisetas y más, manteniendo siempre los
estándares de la ropa orgánica.  

Mark & Spencer es una firma inglesa experta en ropa orgánica. Desde hace años que se han
preocupado por el medio ambiente a través de la elaboración de ropa bonita y
ecológica.  Fabrican prendas masculinas de todo tipo, ya sea formal o casual. Como si fuera
poco también elaboran calzado ecológico. 
- People Tree es otra reconocida firma en cuanto a ropa ecológica se refiere.  Además, siguen
las reglas del comercio justo. La empresa trabaja con 50 cooperativas de artesanos en 15
países y su tejido estrella para la confección es el algodón orgánico. El público son los jóvenes
de hasta 25-26 años. Uno de los rostros de esta empresa verde es Emma Watson, la actriz
de Harry Potter.
- Intrépida Mu es un proyecto que busca contribuir al desarrollo social y a la conservación
medioambiental a través de la moda. Es la primera marca española de ropa que apuesta
100% por los tejidos orgánicos producidos bajo los estándares del comercio justo.  Los
ecodiseños se hacen en Barcelona, pero la confección en países subdesarrollados. Sólo
trabajan con cooperativas de productores que garanticen que respetan las condiciones de
trabajo de los campesinos y que no utilizan en el cultivo de las fibras productos químicos que
atentan contra el medio ambiente.
http://www.losandes.com.ar/article/ponete-a-tono-con-la-moda-ecologica-834003

STILO “PREPPY”, CARACTERÍSTICAS QUE

LO DEFINEN
El estilo preppy se deriva de una abreviación de Preparatory School, una prestigiosa escuela de
Londres. Esta palabra es utilizada para referirse a las personas -hombres y mujeres- que
asisten a las preparatorias y universidades privadas y frecuentemente se asocia a las familias
de la clase más alta y tradicionalista de la Costa Este de Estados Unidos. Poco a poco el
término ha venido cobrando mucha popularidad a nivel global y hoy en día es un concepto que
se utiliza para calificar un estilo que en muchas ocasiones se semeja a los uniformes o tipo de
ropa que usan quienes asisten a esa clase de instituciones, y que por tanto se caracteriza por
prendas muy tradicionales y mas bien formales.
Este estilo se define con prendas como camisetas tipo polo en tonos pasteles, pantalones
beige, mocasines
o bailarinas de punta redonda, medias largas, faldas largas, suéteres tejidos, y blusas o
prendas superiores con poco escote, así como con el uso de camisas con chaleco y con lazos
estilo corbatín.

Ejemplos del estilo preppy

Collage realizado con imágenes tomadas de Internet.
Un muy claro ejemplo de alguien que lleva este estilo preppy es Blair Waldorf -personaje de la
serie Gossip Girl-, la que a sus atuendos de día agrega además un toque algo dulce o infantil,
con sus inseparables diademas y accesorios para el cabello.
Por otro lado, este término también se extiende a la ropa más deportiva o sport que utilizan
estas personas, que generalmente salen a navegar y practican deportes ecuestres, tennis,
golf, polo, rugby, cricket, entre otros…

Marcas con estilo preppy

Marcas como Lacoste o Tommy Hilfiger mantienen una inspiración  preppy en todas sus
colecciones, y cuando no,  la suelen incluir en una línea aparte.
Collages realizado con imágenes tomadas de las páginas oficiales de cada marca.
http://www.abrilmoda.com/estilo-preppy-caracteristicas/

Mitos

MITOS DE MODA: “NO COMBINAR ROPA

FORMAL E INFORMAL”…
28 mayo, 2012

Este es un “mito de moda” que hemos escuchado muchas veces, y creemos limita mucho a algun@s a la
hora de vestir y combinar ropa… Para este grupo, los “jeans” se utilizan con camiseta y zapatos “sport”,
y los “blazers” o sacos se utilizan con pantalones o faldas de vestir.

Esta manera de pensar que viene de muchos años atrás, limita las combinaciones que se pueden crear a
la hora de vestir, y lleva a estilos muy conservadores y aburridos.  A lo mejor fue una idea válida hace
algún tiempo, pero para nosotras en este momento este mito es falso,  ya que la “mezcla” de algunas
piezas más formales con algunas informales sirve para crear estilos más interesantes y más “personales”
A continuación te mostramos algunas combinaciones ideadas por l@s estilistas de la tienda net-a-
porter.com, una reconocida tienda en línea de ropa de diseñadores famosos, que propone mezclas muy
interesantes de piezas formales e informales, y son los ejemplos “perfectos” para demostrar que este
mito es ahora falso.

Combinación de camiseta y “blazer”.

Las camisetas son prendas informales que se pueden usar en el día a día en ambientes más relajados…
Normalmente se reservan para ambientes más informales, pero al combinarlas con un “blazer” se pueden
lograr “looks” casuales sofisticados, e incluso algunos más formales al combinarlas además con un
pantalón de vestir, por ejemplo.
Prendas de mezclilla o denim, con prendas más
formales.
Las prendas de mezclilla o denim son prendas también informales, pero de igual manera se puden
combinar con otras prendas de telas más finas o sofisticadas, y así crear “looks” aptos para infinidad de
actividades.
Camisetas con faldas “formales”.
En este caso te mostramos como una camiseta puede también funcionar muy bien para acompañar una
falda más “formal”, que muchas veces casi no usamos porque tendemos a reservarla para cierto tipo de
eventos o los que se debe ir más “arreglado”… Al combinarla con una camiseta, se puede usar en el “día
a día” sin que luzca muy “seria”.
“Shorts” con blazers o camisas formales.
Los “shorts” son prendas muy informales que muchas veces se reservan para la playa o la casa, pero
acompañados de un blazer o camisa más formal en una bonita tela, pueden usarse para una salida en la
tarde o noche con las amigas -por ejemplo-.
¿Verdad que haciendo este tipo de combinaciones podrías aprovechar mejor tu guardarropa? Intentalo!
Verás como tu estilo se puede “enriquecer”, y como tendrás más opciones al utilizar prendas que a lo
mejor tenés guardada sólo para ciertas ocasiones
MITOS DE MODA: UN ESTILO FORMAL
DEJA DE LADO LO LLAMATIVO.
2 noviembre, 2012

La verdad nos gusta mucho escribir artículos para esta sección de Mitos de moda porque en ella
abordamos creencias -relacionadas con la moda por supuesto ;)- que han estado a lo largo del tiempo en
la cultura popular y por tanto se tomaron como ciertas; muchas veces sin ponerse a pensar un poco en
ellas, limitando la libre expresión del estilo…
Algo que siempre comentamos entre nosotras es cómo en nuestro país -Costa Rica- la gran mayoría de
mujeres que forman parte del ambiente político y/o trabajan en el gobierno -por dar un ejemplo- tienen
un estilo demasiado clásico, que en muchas ocasiones raya en lo anticuado; todo por la creencia
errada de que en esos ambientes y cargos “no caben” las prendas llamativas, femeninas y/o modernas.
Partiendo de este caso en particular para demostrar que este es otro ejemplo de los mitos de moda que
es falso, nos valdremos de varios ejemplos de looks de dos mujeres cuyos días están ocupados por
actividades formales y de protocolo, y que sin embargo alejándose de lo clásico se encuentran
catalogadas como dos mujeres con mucho estilo y clase: Michelle Obama -primera dama de los Estados
Unidos de America- y Kate Middleton -Duquesa de Crambrige-.
Collage realizado con imágenes vía: Intersections, PS Love Charli y Because I Am Fabulous.
En la imagen anterior les mostramos algunos atuendos/looks que Michelle Obama usó para actividades
oficiales -en las que su esposo iba de traje entero-, y como pueden ver en estos incluyó colores muy
llamativos -que lucen muy bien en ella-, además de estampados y prendas sin mangas; viéndose muy
apropiada en cada uno de ellos. El traje fucsia por ejemplo, lo lució hace unos días durante el segundo
debate presidencial -USA- transmitiendo con este una imagen fuerte, segura, pero al mismo tiempo
moderna y divertida, ideal!
Por otro lado en la segunda imagen les presentamos tres looks que Kate Middleton ha lucido ya como
duquesa y también en actividades oficiales, que igualmente nos parecen dignos de ejemplo para refutar
uno de los mitos de moda más populares. Como pueden ver esta incluye en prendas de corte clásico,
elementos en tendencia que la hacen verse muy actual, como: estampados -en el tercer vestido y en el
bolso de mano que lleva junto con el vestido verde-, colores llamativos, o la silueta peplum en el
ejemplo del centro. Para que se hagan una idea del tipo de actividades, el tercer vestido de izquierda a
derecha -con un estampado bastante llamativo y totalmente en tendencia- lo usó durante una visita a
Singapur para conocer al presidente de ese país. También ideal en cada uno de los ejemplos!

Collage realizado con imágenes vía: Just Jared, ZIMBIO y Telegraph.co.uk

Lo que sí nos parece importante recalcar es que las prendas que ambas usan sí respetan reglas básicas
para este tipo de vestuario en cuanto alestilo del escote -que no puede ver muy profundo o revelador- y
el largo de las prendas que debe ser por la rodilla, o un poco por arriba o por debajo de ésta; aspectos
que sin embargo las mujeres en Latinoamerica tienden a obviar un poco.
Luego de analizados varios ejemplos de estas dos mujeres que viven inmersas
en actividades protocolarias, y por tanto tendrán asesores que apoyan ese aspecto de su imagen, nos
atrevemos a afirmar que el mito de que “un estilo formal deja de lado lo llamativo” es  FALSO!  No es
necesario -y sería bastante aburrido- vestir simpre de negro, gris, o blanco, y/o con trajes de corte
“sastre”, para lucir adecuada a una actividad o cargo importante.
 MITOS DE MODA: LOS “SHORTS” SON
ÚNICAMENTE PARA LOOKS “SPORT” Y/O
MUY INFORMALES.
12 septiembre, 2012

En Costa Rica, y nos atreveríamos a decir en muchos otros países de América y seguramente del resto
del mundo, uno de los mitos de moda más “populares” es que los shorts o pantalones cortos son prendas
muy informales, y por tanto deben reservarse a actividades como ir a la playa, el supermercado, u otro
tipo en que se requieran looks más “sports”, cuando en verdad eso está muy alejado de la realidad…

Sin querer sonar repetitivas, debemos decir una vez más que en efecto todo depende del resto de prendas
y complementos con que se combinen los “shorts”; además de otras características de diseño como la
tela y el largo, para definir si estarán bien para uno u otro tipo de actividad. De la misma manera en que
nos referimos a los vestidos para evaluar si están bien para ocasiones menos o más formales, entre más
“fina” -o de mayor calidad” sea la tela, más acorde estarán para actividades más formales o a las que
haya a acudir más “arregladas”
Como “prueba número 1” para convencerte de que este mito es falso, seguidamente te presentamos unas
propuestas de look “de diseñador” tomadas de la página Net-A-Porter… Los dos primeros creemos
quedarían muy bien para ocasiones casuales como salir a un restaurante o al cine, y los dos últimos
inclusive pensamos se podrían usar para una actividad un poco más formal -de cóctel-.

Ejemplos casuales para usar shorts -vía Net-A-

Porter-

  
Levi’s Made & Crafted, 3.1 Phillip Lim.
Ejemplos de shorts “de cóctel” -vía Net-A-
Porter-

 
Theyskens’ Theory, Anna Sui.
imágenes vía Net-A-Porter
A continuación además te mostramos tres ejemplos de look con “shorts” llevados en los últimos días por
tres de las blogueras de moda más reconocidas del momento, que creemos te pueden servir como
“prueba número 2”. ;)
imagen vía The Blonde Salad
imagen vía Style Scrapbook
imagen vía LovelyPepa
Como podés ver, blazers, suéteres -en telas “bonitas”- y camisas son tres muy buenos compañeros de
estas prendas cuando se quieren usar para actividades menos informales; además de los zapatos con
tacón medino o alto preferiblemente.
… Y es a partir de todo lo anterior que nos atrevemos a afirmar que una vez más uno de los mitos de
moda que analizamos -“los “shorts” son únicamente para looks “sport” y/o muy
informales“- es  FALSO!